Киев часть 3. Киево-Печерская лавра


В Киево-Печерскую лавру мы прибыли под вечер. Переживали, что окажемся у запертых дверей монастыря. И только сейчас я понял, что опасения наши были напрасны - храм-то действующий, а значит Лавра открыта, как минимум, до конца вечерней.

Читать далее

В мире танца

Всемирный Музей Танго.




Три составляющие части Всемирного Музея танго чётко разграничены.
Первая представляет собой обзор истории танго. Экспозиция посвящена нескольким периодам длительностью в 15 лет. Начинается она с предыстории (с 1850 года), когда в Буэнос-Айресе танец только начинал зарождаться, принимая со всего мира иммигрантов, а вместе с ними – разные музыкальные течения.
В 1880-1895 гг. переселенцы уже достаточно сплотились, став единым народом.
В 1895 году исполнено первое танго. За период 1895-1910 гг. проявили себя многие авторы-исполнители этого чувственного танца, содействовавшие его развитию. Появились и музыкальные композиции. Например, «Портеньо» и «Ла Мороча». В этот же период в квартетах и трио зазвучал бандонеон. Танго тогда распространялось в основном при помощи пластинок.
Популярность танго росла, а в 1910-1925 гг. произошла его формализация. До 1916 года структура танца была чёткой: зарождение, зрелость, конец. Сюжет – грустная история о безнадёжно влюблённом. В это время зародилась танго-песня, сформировалась структура современного танго-оркестра. Публика заговорила об исполнителе Карлосе Гарделе.
С 1925 по 1940 год длился период Трансформации. В Аргентине вышел первый озвученный фильм под символичным названием «Танго» (1933). Историю этого танца многие режиссёры рассматривали в своих работах.
В «славные сороковые» развивающиеся СМИ начали помогать распространению танго. Выступление танго-оркестров звучало тогда в прямом эфире из приёмников, представленных в витрине музея. В те годы образовался тандем певца и оркестра.
В 1955-1970 гг. господствовал авангард. Модернизировался оркестр: стали популярны нонеты, квинтеты, октеты. Опера «Мария из Буэнос-Айреса» была использована в танго как новая форма. Даже сейчас её новая версия популярна.
Период Универсализации (1970-1985 гг.) ознаменовался новыми направлениями в танго, основателями которого считаются Амелита Бальтар, Астор Пьяццолла, Хорацио Феррер.
II Современный Период (1985-2004 гг.) запомнился появлением традиционного танго, которое стало базой для других стилей.
Вторая часть музея – выставка фотографий, картин и документов, посвящённых танго.
Третью часть представляет доска почёта – наш Олимп.
В четвёртой части можно приобрести брошюры и книги о танго, сувениры и диски.
Музей Танго был открыт 22 декабря 2003 года. Темы для экспозиций ещё не исчерпаны, потому оставлено много места для новых экспонатов.


Разнообразие танго в Париже уже стало нормой. В этом, видимо, вся прелесть местной милонги – танцевальной вечеринки, где набраться впечатлений могут как опытные танцоры, так и новички. Французское танго имеет свои особенности и неповторимые изюминки.
Такие вечеринки многонациональны. Считайте, что вам повезло, если на парижской милонге вас пригласит потанцевать аргентинец. На подобных московских вечеринках своё мастерство покажут примерно десяток гостей, остальных можно отнести к «чайникам». В Париже ситуация другая: почти все танцуют свободно, что не зависит ни от возраста, ни от национальности.
Бросается в глаза и манера одеваться. На французской милонге танцоров не слишком заботит обязательное наличие танго-униформы. В России по-другому готовятся к вечеру. Девушки, например, являются на милонгу в коротеньком платье, максимально оголяющем спину, в чулках-сеточке, а туфли на шпильке – это вообще обязательный атрибут. В Париже можно увидеть танцоров… в кроссовках. Но со временем можно понять необходимость замены привычной обуви. Парижские танцоры предпочитают эффектный, но довольно травматичный стиль танго. Многочисленные болео, ганчо и прочие «вензеля», исполненные ножками танцовщицы, могут быть опасными для участников милонги.
Парижские вечеринки не пришлись по душе людям, которые в танго сосредотачиваются на партнёре, выражая личные переживания. Цель французского танго – эффектное зрелище, потому его и сравнивают с показухой. Парижские танцоры стремятся показать своё мастерство, часто пренебрегая эмоциями.
Французская публика любопытна, стремится к новому опыту и дружелюбна к новеньким. Увидав незнакомую гостью, завсегдатаи обязательно пригласят её. Чего не скажешь о русских милонгах, где танцоры-профи держатся от новичков отстранённо.
Сейчас в Париже запланированным милонгам отдают предпочтение, а к стихийным интерес поутих. «9 бильярдов» и «Латина» стали главными площадками, где устраивают милонги.
В клубе «9 бильярдов» тесновато. Даже очень. Ещё и зал не квадратный, что усложняет движения. На бильярдных столах гости оставляют одежду, поэтому название своё клуб не оправдывает. В «9 бильярдов» танцоры предпочитают классическое танго. В «Латине» танцпол тоже небольшой, но теснота парижской милонге придаёт особый колорит.


- Расскажите, пожалуйста, об истории создания Всемирного Музея Танго.

Х.Ф.: Я не понаслышке знаком с великолепными коллекциями не одного музея мира. И всегда восхищался экспозициями памятников культуры и искусства, но меня никогда не покидала мысль, что в Буэнос-Айресе, который по праву считается городом самых замечательных музеев, не хватает одного музея. Музея танго. Так, пять лет назад была создана Академия, именно ее частью и является Всемирный Музей Танго. На пути к созданию этого великолепного музея возникало много сложностей. В первую очередь все упиралось в денежные средства, но эта проблема была решена, и мне удалось найти наиболее подходящее здание, которое послужило первой версией Музея Танго. В музее проходит выставка, основанная на книге «Золотой век танго». Это одна из наилучших моих работ. «Золотой век танго» предназначена для преподавателей танца, поскольку 13 лет назад Конгресс принял специальный Национальный Закон о Танго, которым предусмотрено объединение знаний, связанных с волшебным танцем – танго. Активное участие в создании Мирового Музея Танго принял и Габриэль Сория, который является талантливым музыковедом и вице-президентом Академии. Не смотря на то, что этот человек очень молод, ему всего 31 год, он уже успел получить премию за совершенно потрясающую книгу «Головы танго». Именно Габриэль Сория был моим незаменимым помощником. Без этого человека я бы не смог воплотить в реальность свою мечту – создание Всемирного Музея Танго.
Прочитать остальную часть записи »


Хорхе Фирпо по праву признан профессиональным танцором и высококлассным балетмейстером известным не только в Аргентине, но и во всем мире. Помимо этого, Фирпо, еще и отличный преподаватель и выдающийся арт директор, занимающий передовое место в мире Танго. Хорхе Фирпо не похож ни на одного танцора, этого человека отличает редкое в нашем мире сочетание непревзойденной техники исполнения салонного и сценического танго с неизменным моленго стилем, к которому танцор относится с особым трепетом и почитанием. Хорхе Фирпо один из самых известнейших milonguero, который добился такого результата благодаря своей целеустремленности и тяжелому труду. Но нельзя не отметить, что немалую роль в карьере велико танцора сыграл и его отец, именно он многому научил своего талантливого сына. Кроме того, и такие именитые преподаватели, как Perito Avellaneda, Antonio Torando и Rodolfo Dinzel тоже привнесли свой вклад в мастерство танцора с мировым именем.

В 1984 году Хорхе Фирпо успешно окончил Национальную Школу Танца, где получил образование преподавателя национального танца и фольклора. Способный ученик жадно глотал знания, он активно изучал латиноамериканские народные танцы, театр и пантомиму, криольские танцы и современный танец.

1973 год ознаменован для Хорхе Фирпо первым его выступлением на широкой публике, которое состоялось в родном городе Quilmes. Это было выступление в составе балета «La Quilmena».

С 1983 года Хорхе Фирпо начинает танцевать в паре с непревзойденной Аурой Любиц. Пара пользуется огромным успехом. Хорхе и Аура выступают на различных фестивалях, принимают участие в многочисленных шоу и мастер-классах. Знаменитые танцоры путешествуют по всему миру: Канада, Испания, Голландия, Франция, Швейцария, Чили, Финляндия, Бразилия, Уругвай, Дания, Германия, Норвегия – это далеко не весь перечень стран, в которых успели побывать эти талантливые артисты.

С Миленой Плебс Хорхе выступает на собственном шоу «Romance de Barrio».

Знаменитый танцор принимал и до сих пор принимает активное участие в различных телешоу. Театры и самые престижные танго места Буэнос-Айреса – тоже являются объектами деятельности Фирпо. Великий, легендарный, с мировым именем танцор – все это относится к одному человеку – Хорхе Фирпо. И он заслужил эту славу, действительно заслужил. Чего только стоят имена людей, таких как Lisandro Adrover’s Quintet, Sexteto Mayor, Juan Carlos Copes, Elsa Maria, Libertad Lamarque, Roberto Goyeneche, Gloria и Eduardo, с которыми Фирпо удалось поработать на одной сцене.

В настоящее время Хорхе Фирпо все так же без остатка отдает себя своей любимой работе. Он занимается преподавательской деятельностью в Итальянской Ассоциации в Belgrano и в аргентинской Школе Танго. А также знаменитый танцор является незаменимым арт-директором Аргентинской Школы Танго и Всемирного Танго Фестиваля.


Стихийные искания 1880-1911

В конце 19 столетия в Буэнос-Айрес мигрирует множество жителей Европы в поисках лучшей жизни. Они живут на окраинах портового города вместе с каторжанами и беглыми матросами. Эти люди образовали «орилью». Самым «лучшим» заведением «орильи» является бордель. У людей окраины возникает собственный язык, манера поведения, стиль одежды, своя музыка и танец танго. Танго – откровенный и смелый танец.
Танго, появившееся в тавернах и притонах, является необычной смесью андалузского фанданго, креольской милонги, испанской хабанеры и негритянского кандомбе.
В начале танго танцевали только мужчины, затем к ним присоединились и женщины.
В то время танго не придерживалось определенных правил, его форма и ритм не имели четких очертаний.
Танго танцевали без слов и пения.

Время славы и канонов 1912-1930

После введения всеобщего избирательного права началось социальное объединение бедных слоев населения. Культура окраин стала выходить за пределы их места жительства. Танго становится более строгим и эстетичным. В 1911 году в Париже оказываются тексты и ноты танго Э. Сабаридо «Ла Морочча». Песня-танец имеет здесь колоссальный успех. Танго начинают танцевать в европейских странах в высшем обществе.
В это же время возникает понятие «музыкант-тангист» – это человек, который исполняет танго и является профессиональным композитором.
После военного переворота танго опять уходит в подполье. Но социологи, историки и музыковеды занялись изучением этой музыки. Стали публиковаться научные статьи, эссе и трактаты.

Возрождение 1940-1955

В конце 30-х годов на политической арене Аргентины снова появляется беднота. Простой народ, радуясь, танцевал. Танго вновь стало популярным. Но в 1955 году наступает новый кризис в аргентинском танго. Его заменяют американские фильмы и музыка.

Танго на театральных подмостках 1980-2000

Последние десять лет вызвали огромное увлечение танго во всех странах мира.
Танго – это особый парный танец.

В 80-е годы танго появилось на большой сцене. Появился театрализованный вариант этого танца. На сцене пара танцевала, находясь не так близко друг к другу, движения стали более атлетичными, балетными и показательными. Танго стало делиться на 2 вида: сценический и интимный, который еще танцевали в Буэнос-Айресе. Возникли бурные споры на тему, какой из этих видов танцев – «подлинный». На это оказал огромное влияние Астор Пьяцолла, который является создателем «современного» танго, оно имеет множество поклонников во всех странах мира. На пороге нового тысячелетия танго снова возрождается, и оно соединяет в себе лиричность, мелодичность, красоту и ритмичность. Полное страсти, чувств, грусти и радости, это аргентинское танго – многогранно. Благодаря танго двое людей чувствуют себя единым целым.

Танго делится на стили условно. История танго нигде не записана, поэтому о развитии, появлении и исчезновении стилей мы можем знать только по разговорам пожилых милонегро. Кроме этого у любой пары, которая танцует танго, имеется собственный стиль. Определяющим при выборе определенного стиля является место, где вы будете танцевать танго: на сцене, в клубе или другой площадке. Учитывая это, стили условно делятся на сценические и клубные. К сценическим относятся: танго «на экспорт» и танго «фантазия» или шоу-танго. К клубным относятся: танго де салон, танго лисо, орилльеро, танго нуэво.

Танго Портеньо

Является основным, классическим стилем танго. Его особенность заключается в близком объятии, маленьких шагах, простых фигурах, в предельной музыкальности, внимании к партнерше и к остальным танцующим парам. И в наше время танцуется на всех основных площадках Бс. Ас. Изредка «портеньо» называют милонэгро или аутентичным или традиционным танго. Изучение танго надо начать с этого стиля. Это норма и основа танго.

Орилльеро

Орилльеро является стилем, который появилась на окраинах Буэнос-Айреса, «орилльях». Сейчас для орилльеро характерны быстрые движения и множество украшений и много свободного места.

Танго де салон

Танго де салон является стилем танго 40-х годов. Для него характерны медлительные спокойные движения. В нем присутствуют все основные шаги и фигуры танго.

Танго лисо

Танго лисо не имеет изысканных фигур и фантазийных связок. Применяются лишь самые основные шаги и фигуры танго.

Танго «на экспорт»

Считается, что танго «на экспорт» не имеет души и исполняется в Нью-Йорке, Берлине, Париже и Токио. В нем нет ничего от танца портеньо. Танцоры показывают эффектные па и искусственную страсть.

Танго-«фантазия» или шоу-танго

Танго-«фантазия» или шоу-танго является сочетанием ряда стилей танго. Его танцуют опытные танцоры. Здесь сочетаются традиционные шаги танго и фигуры балета, бальных танцев, элементы фигурного катания, гимнастики и т.д.

Танго «нуэво» – «новое танго»

Танго «нуэво» – «новое танго» пользуется популярностью у молодых танцоров. Нужны отличные физические данные. Движения широкие, размашистые. Его танцуют на милонгах.
Клубные и сценические стили танго имеют отличия также и по характеру танца. Клубные стили камерны, искренни, полны импровизации. Сценические имеют совершенную технику исполнения, эффектность фигур и движений.


Развитие танго



Танго возникло в конце 19 столетия в бедных районах Буэнос-Айреса. Тут, в домах, где жило много людей, встретились культуры всех стран мира. Сюда приезжали солдаты, которым надоело воевать, нищие крестьяне, потомки негров-рабов, иммигранты, приехавшие из европейских стран. Большинство людей, которые прибыли сюда, были мужчины. Будучи одинокими в чужой стране, они шли в портовые бары и публичные дома. Национальные мелодии перемешивались, и так появлялись звуки танго. В начале возникли танец и музыка. Стихи возникли позднее.
Постепенно танго стало любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Возникли оркестры, которые исполняли танго. Оно очень быстро становилось популярным, и лишь люди из высшего света не принимали танго.
В начале 20 века танго возникло и в европейских странах. Оно впервые зазвучало в Париже и произвело настоящий фурор. Одни сразу его полюбили, а другим оно не понравилось. Популярность этого танца невозможно было остановить никакими средствами. Лишь кайзер Германии Вильгельм сумел наложить запрет на этот танец. Но жители остальных европейских стран полюбили танго. Когда танго стало популярным в Европе, его признало высшее аргентинское общество.
Благодаря записям на пластинках, танго обрело множество поклонников. В 1917 году ни кому неизвестный певец, которого зовут Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Вскоре Карлос стал первой звездой танго, и его пение услышали не только на родине, но и во всем мире.
В 40-е годы 20 столетия танго было супер популярным. Когда в Аргентине была установлена военная диктатура, танго все время преследовали, и многие десятилетия оно было запрещено. В 60-е годы, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло к «классике». Молодому поколению нравились новые течения в музыке, хотя большинство школьников учили стихи танго. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Он вырос на джазе и классике, он делал новые динамичные аранжировки ретро мелодий. Танго стало популярным во всех странах мира, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
В последние 10 лет можно заметить увеличение популярности аргентинского танго. Танго-клубы появляются повсеместно. Танцоры из различных стран мира каждый день, из года в год, собираются вместе, чтобы танцевать, увидеть, услышать музыку и просто поговорить о танго.


Движение является формой, в которой существует любовь.
Лондон полнится слухами, что такое происходит всегда: на гастролях «Аргентинского танго» мужчины и женщины не могут дождаться финала, они хотят того же в своей жизни. Шесть пар показывают различные типы танго.
В Аргентине пару называли «нашими Ромео и Джульеттой». Они познакомились в 1985 году. Милена – знаменитая балерина. Зотто был сыном непрофессионального актера, и он не был известен. Жизнь научила его танцевать.
Милена захотела танцевать с Зотто. Она бросила свою балетную карьеру. Они стали знаменитым дуэтом, их называли королем и королевой танго.
Но 3 года назад Плебс и Зотто расстались. Зотто захотел быть один. Милена отказывалась танцевать. Разрыв дуэта случился, когда Зотто не захотел, чтобы Милена рожала ребенка.
Милена Плебс – поразительная женщина. Она твердо считает, что танго, страстный танец, могут танцевать лишь влюбленные люди, а все остальное пошлость, и зритель не увидит страстный танец. Плебс живет в Буэнос-Айресе, занимается преподаванием хореографии, изредка занимается собственными постановками.
Интересно, что на сегодняшний день Зотто все время называется себя большим романтиком, но танцует он без Милены, танцует прекрасно.
Это мировое шоу ни разу не было в России. И это не случайно.
У нас вообще нет культуры страсти.
В российской культуре надо или ограничивать, или скрывать собственные страсти, и тогда люди потянутся к тебе. Не надо проявлять инициативы. И тогда ты будешь счастлив.
Зачем тогда нам нужно аргентинское танго, которое танцуют двое: мужчина и женщина.
«Шел Господь пытать людей в любови…». Эта строчка принадлежит Есенину. Он был знаком со страстью. В программке спектакля «Танго для двоих» самыми крупными буквами написана цитата из Айседоры Дункан. Она и танго умела танцевать, и была знакома с Есениным.


Сто лет исполняется «белокрылому танго». Его мелодии приводили в восторг наших бабушек, и стали символом ушедшего 20 века.
Судьба танго во всем мире была сложной, наполненной драматическими событиями. Это связано с тем, что оригинальный танец с самого начала походил на откровенное любовное поведение птиц. Еще в конце 19 века, когда аргентинское танго только появилось, блюстители нравов заметили в нем очень натуральные любовные ухаживания, другие – открытый сексуальный призыв. Но были и те, кто увидел в танце и музыкальных движениях танго отражение естественных человеческих чувств. И таких любителей аргентинского танго было большинство.
Настоящая европейская жизнь танго началась в начале 20 столетия, когда один композитор из Аргентины в первый раз продемонстрировал танцевальную композицию в Париже.
Но Париж являлся родиной непобедимых во времени любовно-романтических традиций. Жители Парижа уже в начале 20 века добавили в хореографию танго чувственную игру тела под музыку, которая не оставила равнодушными ни старых, ни молодых поклонников.
Уже в это время танго полюбили и в России.
Танго считали распущенным сексуальным танцем. Поэтому пуритане всех стран выступили против него. В это время и возникли первые запреты. Император Германии Вильгельм особым указом наложил запрет на то, чтобы офицеры танцевали танго.
В 1914 году министр народного просвещения Л.А. Кассо запретил в российских учебных заведения даже говорить о танго.
Но в 20 столетии появились новые стили, линии, мораль, поведение и увлечения. Судьба танго похожа на судьбы вальса, мазурки, польки. Они тоже в начале относились к неприличным танцам. В 1913 году русская балерина Т. Красавина говорила о том, что танго, исполняемое в Аргентине, не похоже на танго, которое танцует в Париже. Российское танго более благородное, пристойное. И его вполне можно танцевать, выходя в общество. Но в то время, когда высшее общество России вело споры о том, будет ли разрешен этот танец или его запретят, в магазинах крупных городов России продавали сатин оранжевого цвета – это был цвет танго. В Санкт-Петербурге шла оперетта под названием «Принцесса танго». Везде продавались духи, шелковые перчатки для танца, шейные платки и обувь, которая скрипела. Все это относилось к танго первых десятилетий 20 столетия.
Помнят об этом танце и в наше время. Не одно поколение россиян слушают старые пластинки, возвращаясь опять в молодость, когда благодаря танго жили и любили.


Элина Ролдан и Рамиро Гильотти



Элина является одной из самых популярных и почитаемых танцовщиц аргентинского танго не только у людей среднего возраста, но и у молодежи. Она имеет колоссальный опыт танцевания на милонгах Буэнос-Айреса. Она стала потрясающим мастером, благодаря долгим тренировкам. Элина занимается преподавательской деятельностью не только на родине, но и за рубежом. Она участвовала во многих танцевальных фестивалях и шоу. Она выступала со множеством знаменитых танцоров в различных странах мира.
Ее профессионализм имеет ряд разных аспектов:
Театр пантомимы. Классический испанский танец. Классический танец. Современный танец. Фехтование.
Мастера, повлиявшие на ее формирование, как танцовщицы, были: Пуппи Кастелло, Риккардо Грета, Пепито Авежанеда, Густаво Навейра, Тете и Мария.
Она участвовала в фото и телевизионных проектах, в показах мод; играла в кино и театре; являлась членом жюри популярных фестивалей и конкурсов аргентинского танго. Элина имеет уникальную интуицию и отличную наблюдательность. Ее определения конкретны и точны.
Рамиро является одним из самых изящных тангеров среди молодого поколения аргентинского танго. Рамиро занимался преподавательской деятельностью на разных площадках столицы Аргентины. Также он проводил семинары и выступал в различных городах мира. Сейчас Рамиро – консультант Академии Стилей Аргентинского Танго. Его цель заключается в изучении и сохранении разных стилей танцевального танго. Известен всему миру его «Музыкальный семинар для танцоров танго», в нем сочетаются его талант танцора и музыканта.
Он учился у множества педагогов, среди которых можно выделить Пупи Кастелло, Турко Хосе и Грасиела Гонзалес.
Рамиро обучался в «Муниципальной консерватории Мануэль де Фажа» при Аргентинском профсоюзе музыкантов. Его учителями были Фернандо Гоин и Даниэль Руссо. Он участвовал во множестве музыкальных фестивалей в Уругвае и Аргентине.
Рамиро имеет свой индивидуальный стиль, поэтому у него много поклонников.


Танго возникло в конце 19 столетия в бедных кварталах эмигрантов Буэнос-Айреса. Здесь жили эмигранты из различных стран мира. В танго есть африканские ритмы тангано, гаванская хабанера, аргентинская милонга, индейские ритуальные танцы, фламенко, мазурка, немецкий вальс. Все это смешано в танце ностальгии по родине, неразделенной любви, одиночества и страсти. В начале танго танцевали только мужчины. Это было дуэлью, чаще всего из-за женщины. Позже танго стали танцевать в паре мужчина и женщина. В основном и сейчас в танце танго идет противоборство и игра: мужчина ведет, а женщина ведомая. Постепенно танго стали танцевать не только в Аргентине, но и в других странах. В начале 20 столетия танго и его музыка появилась в странах Европы. В начале его стали танцевать в Париже. Тогда все увлекались танго.
Так появилось слово – тангомания, мода на танго и на все, что имеет к нему отношение: вечеринки в стиле танго, сигареты, обувь и одежда (смокинг для мужчины, юбка, имеющая разрез, для женщины), напитки. Из Парижа танго распространилась в другие страны.
В России танго стало известно в начале 20 столетия, но его танцевание было запрещено государством. И в 20–30-е годы оно тоже было запрещено. Несмотря на запреты, танго пользовалось бешеной популярностью. Люди слушали старые патефонные пластинки с «Брызгами шампанского», «Кумпарситой», «Утомленные солнцем». Слушали исполнение Петра Лещенко, Александра Вертинского… Позже было танго военных лет и танго из советских кинофильмов. Это было русское танго.
Не так давно танго считали ретро танцем, культурой и стилем. Но сейчас танго вновь становится популярным и исполняется в том первоначальном стиле, как его танцевали и танцуют в Аргентине. Пошла новая волна тангомании. Это совершенно новое направление неоромантизма, когда мужчина и женщина наслаждаются парным танцем. Аргентинское танго популярно во всем мире, в том числе и в Росси. Танго очаровывает любого, кто наблюдает за ним.


Астор Пьяццолла является замечательным аргентинским музыкантом и композитором 2-й половины 20 века. Его произведения кардинально изменили традиционное танго, оно стало более современным.
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в городе Мар-дель-Плата в Аргентине. Его родители были эмигрантами, приехавшими из Италии.
Его детские годы прошли с родителями в Нью-Йорке, там он увлекся джазом. Тут же он стал играть на аккордеоне. В 1937 году он возвращается на родину. Он стал играть в ночных клубах с различными музыкантами. В 1946 году он организует свой оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Пьяццолла хочет превратить аккордеон в инструмент, на котором исполняют классическую музыку. Он пишет классическую музыку для аккордеона. В 1950 в Соединенных Штатах его произведение «Портовая рапсодия» награждается специальной премией. В 1953 году его симфония «Буэнос-Айрес» награждается премией Фабиана Севитски. В 1952 году Пьяццолла удостаивается премии композиторов Франции, и правительство этой страны выплачивает ему стипендию для учебы в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиск и создание своего личного музыкального стиля. После завершения учебы в Париже Пьяццолла создает 2 ансамбля: Струнный оркестр и Октет Буэнос-Айреса. Творчество этих ансамблей делает настоящий прорыв в городской музыке, но критика недовольна их творчеством. Пьяццолла вынужден переехать в Нью-Йорк, где он устраивается аранжировщиком. Через два года он снова едет на родину и создает квинтет. Постепенно музыкант понимает, что танго является не танцевальной музыкой, а музыкой для прослушивания. Пьяццолла дает концерты, выпускаются пластинки с его музыкой, он гастролирует по Бразилии, Аргентине и Соединенным Штатам. В 1965 году Пьяццолла сочиняет музыку к пьесам Хорхе Луиса Борхеса. Диск «Танго» появляется в тот же год. Он сочинил оперетту «Мария из Буэнос-Айреса», пьесу «Танго Шесть». Он начинает писать танго-песни. Произведение «Баллада для безумца» становится всемирно известной. Благодаря этому жанру Пьяццолла становится очень популярным. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». В 1972 году Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Он является автором музыки к кинофильмам «Предпоследний» и «Джин Поль».
В последние годы композитор чаще всего принимал участие в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. Он выступал во многих странах мира.
Астор Пьяццолла скончался в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года. У него был тромбоз сосудов мозга.


Свежие впечатления о Буэнос-Айресе



Что же собой представляет танго и надо ли этому длительно и с усердием обучаться? Да, этому надо учиться.
Здесь танцуют и пожилые люди, и молодежь. Танцы длятся до утра.
Танго дает возможность почувствовать свое тело расслабленным, объятия легкими и можно контролировать свой вес. На милонгу надо приходить в чистой и подходящей одежде, принять ванну, обязательно пользоваться духами. На милонгах в Буэнос-Айресе зачастую сидят женщины, которые продают различные ментоловые конфеты, щетки дя обуви, и другую важную мелочь. Можно все это брать с собой.
Не следует прыгать по площадке как лошадь. Если музыка не слышна, то осознавайте это и проводите работу над паузами. Если вы научитесь этому, то многие партнерши согласятся с вами танцевать. Если вы не научились расслаблять руку, то следует узнать, как это делается у партнерши.
Не следует выполнять болео на милонге, если помимо вас танцует больше 2 пар. На практике поле зрения наших партнеров довольно узкое, а линия танца воображаема. Нужно репетировать болео. Или же следует ожидать более сложную музыку и большое свободное пространство, которое можно взять под контроль.


Я прожила половину своей взрослой жизни, погруженная в переживания и чувства. И сейчас я не могу свыкнуться с тем, что наступит время, когда все будет закончено. Радость сменяется усталостью. Музыка перестает звучать, романы заканчиваются, близкие люди оставляют нас.
И с чем мы остаемся? Мы остаемся с одиночеством. Мы приходим в пустой дом. Никто не звонит нам. Мои глаза закрыты. Именно так надо танцевать танго. В нашей жизни происходит множество встреч и разлук, а мы даже не думаем о том, почему мы иногда грустим? В этих встречах нет ничего серьезного. Но вдруг несколько слов или один день наполняется смыслом и пронзает сердце. Любить и расставаться, привыкнуть и завтра разойтись, прочувствовать и потерь надежду на встречу. Другой встречи не будет. Завтра наступит новый день. Новый сон. И будет еще один шаг.
Расставаться с улыбкой на губах, зная, что нельзя вернуться. Это настоящее настроение танго. Улыбки являются талантом избранных. Именно они и появляются на устах признанных мастеров потому, что быстротечность – это все, что будет напоминать о нас. Как ни парадоксально, именно быстротечность берегут бережнее и дольше всего. Быстротечность говорит о том, что все судьбы человечества одинаковы. Кто-то живет больше, а кто-то меньше, но это ничего не значит перед Бесконечностью. Может мы еще встретимся, а может нет. Закончилось время, отведенное мне для моего последнего слова. Прощай, друг! Благодаря тебя за танец.


Буэнос-Айрес является городом контрастов. Сюда эмигрировало много жителей из Европы, которые хотели лучшей жизни. В течение нескольких столетий был построен город. Именно здесь зародилось танго.
Музыка танго звучит повсюду. Эта музыка полностью соответствует настроению жителей этого города.
Мужчины здесь элегантны и величавы. Женщины потрясающе красивы, но в тоже время и недоступны.
Суетливость здесь сочетается со спокойствием. Бедные районы находятся рядом с роскошными квартирами.
Как и в Нью-Йорке здесь широкие доги тянутся на большие расстояния. Они пересекаются с узкими улицами, имеющими одностороннее движение. Название улицы пишется лишь на перекрестке.
В Буэнос-Айресе такси стоит очень дешево, поэтому многие пользуются им в качестве средства передвижения. Но по городу можно совершить и пешую прогулки и поискать место, где можно хорошо поужинать. В Буэнос-Айресе следует попробовать местное мясо и вино. И вино, и мясо очень вкусное и недорогое.
Красное столовое вино надо пить со льдом. Когда на улице жарко, оно прекрасно утоляет жажду. Официанты не навязываются клиентам, обслуживание заслуживает похвал. Официант благодарит вас и улыбается.

В вечерние время многие жители выходят на прогулку. Множество поклонников танго идут в клубы. Милонги – это танцевальные вечера, которые организуются каждый день. Отправиться туда надо для того, чтобы понять, что такое аргентинское танго. Множество шоу-программ – это всего лишь сценическая интерпретация на тему.
Милога является местом, где люди откровенничают под звучание танго-хитов. Все очарованы танго: и пожилые люди, и молодое поколение. Танго звучит без конца.
Благодаря танго ты как будто попадаешь в другую реальность.


Искусство танго



Неофиты, которые хотят начать делать что-либо новое, зачастую желают изменить что-то в собственной жизни, начать жизнь с нового листа.
Конечно, это интригует: новые знакомства, новая обстановка.
Но мало кто из нас думает об обратной стороне медали, с которой они безусловно встретятся.
Речь идет о повторении.
Хоть Вы и хотите начать жизнь заново, но ваше поведение, привычки мешают этому.
И мы в один миг осознаем, что добившись определенных успехов, или наоборот, ошибок, и осматриваясь вокруг, вы вдруг удивляетесь тому, что люди, окружающие Вас, сильно напоминают тех, от кого Вы хотели сбежать, что жизнь идет по старому, как когда-то раньше, и ничего в итоге не изменилось.
И снова кто-то танцует в полутемном зале, кто любуется собой.
И каждый из них занят исключительно собой. Нас интересует только собственное «я».
Мы приложим все для поддержания своего «я» на том уровне, который мы сами выбрали.
И не дай Бог, если кто-то будет сомневаться в нашем мастерстве, уникальности, безгрешности, праве именно на этот танец и именно с этим партнером. И если этого не случилось, то мы думаем, что наша жизнь рухнула.
Но все мы люди. Мы боимся косого взгляда или насмешки. Но с чего Вы взяли, что если партнер, который с Вами танцует, и считает себя идеалом, оскорбляет Вас? Возможно он дарит Вам подарок. И Вы, не оценив этого подарка, оскорбляете собственного партнера. Что ж надо всю жизнь портить себе из-за нафантазированной Вами обиды?
И пускай кто-нибудь беспокойно спит ночью, вспоминая давний случай. А кто-то, улыбаясь припоминает давний случай, в который раз на очередной милонге, танцуя следующую параду.
Выбирайте сами: танец или страх.
Голограмма – это приятная вещь. Любой кусочек разбитой на куски голограммы создает полную картину. Так и жизнь человека – любой ее кусочек – это небольшой слепок всей жизни. Большинство людей танцуют один и тот же танец, и поют одну и ту же партию.
И не танго тому виной, не следует искать в нем корень всех Ваших проблем.
Надо что-то немного большее, чем просто удача, для того, чтобы Ваше Танго не было повтором уже пройденных Вами путей.
Если, безусловно, Вы этого желаете.


Я уже давно являюсь поклонником идеального танго.
Мы легко танцуем, наши сердца наполнены лишь музыкой и друг другом. Танцующих пар много, но мы чувствует только себя и музыку. Мы обращаем внимание на другие танцующие пары лишь тогда, когда хотим не столкнуться с парами, находящимися впереди нас. Я не могу передать чувства, охватившие меня. А затем музыка перестает звучать, и наш танец остался навсегда в прошлом.
С этого времени я постоянно ищу волшебство идеального танго. Я постоянно оттачиваю свое мастерство, рядом со достигает идеала и партнерша, стремлюсь танцевать под лучшую музыку.
Я находил волшебство танго часто, его нельзя сравнить ни с чем – оно настоящее произведение искусства, которое создали двое: мужчина и женщина. И, следует признать факт, что эти потрясающие мгновения больше все имеют связь не с трудом, который я вложил, изучая технику танго, а с умение забыть все, чему я обучался, и танцевать душой, сердцем, ощущая душу и сердце партнерши.
По какой же причине считают, что если долго и старательно тренироваться, можно добиться безупречного танго? Я считаю, что тренировка постоянно было делом, которое тешит самолюбие, но не действующее на душу и сердце – когда во имя техники, не уделяют внимание истинному искусству. И я как можно чаще занимался практикой, ища идеальное танго, до конца не понимая, что оно постоянно находится здесь, вместе со мной!


Бывают случаи, когда получаешь удовольствие от того, что соглашаешься со своим оппонентом!
Если стараться думать объемно (голографически) одни и те же вещи могут смотреться совершенно по разному и зачастую иметь другое значение. Вот в чем проявляется коварство женщины, одно и тоже может смотреться различно; я хочу поддержать разговор.
Ну правда ли мило, что в основе танго заложения идея повтора? Повтора того красивого и далеко, что уже произошло. Любой, кто грустит по настоящей любви или партнерше или еще по чему-то, знает, что именно он имел в виду. И все силы он тратит на то, чтобы встретиться с этим.
Было бы непонятно, если бы все время были бы непохожи на себя и делали то, что непривычно для нас. Наши привычки портят нам жизнь, они не дают нам быть другим человеком, но они же делают нас непохожими на других людей.
Кто-то плачет и от этого меняется. Иногда слезы приносят пользу и меняют человека в лучшую сторону.
Но часть из нас не обращают внимания на это, и считают, что они идеальны.
Необходимо что-то более великое, чем просто танго, для того, чтобы ваша удача приходила к вам постоянно. Я не сомневаюсь, что вы этого желаете.


Существует множество танцевальных фигур аргентинского танго.
Abrazo (eng. – embrace, dance hold, рус. – объятие) – позиция в паре.
Amague (eng. –…, рус. – обманное движение) – “дразниловка”, когда партнер позвал к себе даму, а сам пошел в обратную сторону.
Arrastre (eng. – arrastrar = to drag, рус. – “драга”) – смещение стопы по полу.
Barrida (eng. – a sweep, рус. – “метелка”) – как подметание метлой.
Base (eng. – basic pattern, рус. – основное движение) – несколько шагов под названием “Основа”.
Boleo (eng. – …, рус. – болео) – мах назад свободной ногой от колена.
Calecita (eng. – merry-go-round, рус. – калесита, карусель) – шаги по кругу партнера вокруг дамы, бывает наоборот.
Cafe con leche (eng. – …, рус. – …) – something you take for breakfast, perhaps together with a medialuna.
Caminada (eng. – caminar = walk, рус. – прогулка) – поступательные шаги по ЛТ.
Celesita (eng. – …, рус. – селесита) – …
Corrida (eng. – correr = to run, рус. – коррида) – пробежка, короткая последовательность шагов вперед.
Corte (eng. – cut, рус. – прерывание) – преванное движение в любом направлении.
Cruzada (eng. – cruzar=to cross, рус. – крест, кросс) – одна стопа перекрещивает другую.
Enrosque (eng. – corkscrew, рус. – энроске) – …
Entrada (eng. – entrance, рус. – энтрада) – “вторжение” на территорию партнерши/партнёра.
Firulete (eng. – embellishment, ornament, рус. – украшение) – мелкие движения стоп, украшающие танец.
Freno (eng. – brake, рус. – brake) – …
Gancho (eng. – a hook, рус. – ганчо) – мах ногой под колено партнеру(-ше).
Giro (eng. – a turn, рус. – гиро, поворот) – поворот в паре.
Lapiz (eng. – pencil, рус. – карандаш) – ронд по полу.
Llevar (eng. – to lead, to carry, рус. – ведение) – …
Llevada (eng. – …, рус. – …) – когда партнер на бедре “несёт” ногу партнерши.
Media vuelta (eng. – half turn, рус. – полповорота) – …
Milonga (eng. -milonga, рус. – милонга) – танец, прородитель танготакже: танго-вечеринка, танцевальный зал.
Molinete (eng. – molino = mill, as in windmill molinete = grapevine, рус. – мельница, мулинете) – шаги вокруг лидера (вперед-всторону-назад-всторону).
Mordida (=sandwich) (eng. -morder = to bite, рус. – бутерброд) – стопа одного партнера между двумя стопами другого. Если его стопы перекрещены, то это перевернутый бутерброд.
Ocho (eng. -eight, рус. – восьмёрка, очо) – поворотные движения стоп, похожие на 8.
Ocho cortado (eng. – cut eight, рус. – прерванная восьмёрка, очо кортадо) – остановка шага мулинете или очо и ведение обратно. Типично для избежания столкновений.
Parada (eng. – a stop, рус. – остановка) – обычно касанием стопы.
Quebrada (eng. – break, рус. – пауза) – позиция, в которой дама стоит на одной ноге, другая – свободная позади опорной. Часто дама с весом на партнере.
Resolucion natural (eng. – resolution, рус. – закрытие, окончание) – 6-7-8 шаги салиды.
Rondo (eng. – rond, рус. – ронд) – …
Sacada (eng. -displacement, рус. – сакада) – вымещение.
Salida (eng. -exit, go out, рус. – салида) – первые шаги в танго, от”Salimos a bailar” = Shall we (go out to the dance floor and) dance? Станцуем? Восемь базовых шагов.
Sentada (eng. – sentar = to sit, рус. – сидеть) – …


Этикет Милонги



Многие просто с головой окунаются в процесс изучения движений и даже не догадываются, что существуют определенные правила поведения на милонгах.

1. Правило «Первого и последнего танго».

Первое и последнее танго в сознании танцоров имеет особенное значение. К выбору партнера на первый танец отнеситесь внимательно. Последний же танец можно танцевать со своей парой либо второй половинкой.
2. Никакого бебиситтинга.

Не стоит после отказа на танец присаживаться за столик и ждать, когда же она (он) пройдет на танец. И некультурно. Нужно уметь отступать, когда вам отвечают “нет”.
3. Продолжительность «Нет».

Обычно танцоры отвечают “нет” не окончательно и есть смысл подойти к человеку еще раз. Но не на следующий танец! Это можно сделать через 3, 5, а может 7 композиций. Не стоит настаивать.
4. Скамейка штрафников.

Когда вы отказываете кому–то в танце, это накладывает на вас определенные обязательства. Так что необходимо хорошо подумать, прежде чем отказать. Можно лишить кого-то возможности потанцевать, а может быть даже самой лишиться этой радости.
5. Вмешательство в танец.
Строго подобные действия запрещены! Нужно подождать подходящего момента.
6. Танда.
Во время этого заключительного аккорда следует произнести: “благодарю за танец” или “спасибо” – все это даст знать, что вы намерены закончить танец. Не нужно благодарить человека за каждый танец.
7. Вежливость.

Слышать отказ всегда не очень приятно. Но настаивать не нужно. Нужно быть деликатным как при отказе и принимать его достойно.

8. Перебежки от партнеров.

Это ужасно и делать, так не следует.
9. Козырь.

Не стоит никогда ставить условия или прибегать к уловкам во время приглашения на танец. Это поставит в неловкое положение каждого. Тем самым вы вынуждаете против воли танцевать с вами.
10. Пятки в чулках.

Дамы придумали очень оригинальный способ показать, что пока не стоит приглашать их на танец: они снимают обувь. В этом случае вряд ли стоит подходить к женщине.
11. Проницательность.

Нужно быть очень внимательным в момент того, когда вы направляетесь приглашать даму на танец. Всем своим видом она может показывать, как желание с вами потанцевать, так обратное. Не будьте настойчивы.
12. Разрешение на танец.

Если женщина пришла с парой, то будет неприлично спросить разрешения на танец и у ее спутника.


Энциклопедия танго



Как танцуют аргентинское танго в Париже?
Когда новички попадают в места, где танцуют танго, они сразу же начинают сталкиваться с определенными выражениями и стилем поведения, смысл которых не всегда бывает понятен.
Практика, бал, милонга.
Термин “милонга” обозначат место, где танцуют танго, т.е. это может быть зал, клуб с паркетом, а также это народный танец на основе танго. “Практика” – это коллективные танцы без оркестра, куда люди приходят потренироваться движениям и степам с другими любителями танго. “Бал” – это встреча на милонге, куда приходят потанцевать под живой оркестр.
Музыка, tanda, cortina.
Вся музыкальная программа бала делится на Tandas, то есть серии из 4-5 композиций одного оркестра. Эти Tandas периодически прерываются на Cortinas – паузы продолжительность 2-3 минуты, к которые можно уйти к столику и отдохнуть. Если же пара хочет продолжить танец в том же составе, то в этот перерыв можно поговорить. Будет считаться хорошим тоном, если партнер весь период Tandas протанцует с одним человеком, разъединившись только во время Cortinas и обязательно поблагодарив за танец.

Шаги, фигуры.
Правила движения на танцполе больше всего касаются мужчин, потому что они ведут. Необходимо соблюдать правила и не вести себя как тараканы. Прежде всего, необходимо делать остановки, по крайней мере, в течение первых трех минут, как вы встали в пару с вашей партнершей. Двигаются на танцполе против всегда часовой стрелки.
Salida.
Преподаватели наверняка первым делом научат вас делать салиду (Salida), т.е. восемь базовых шагов. А еще, наверное, объяснят вам, что первый шаг салиды, который партнер делает назад, запрещено делать на балах. Равно, как запрещено, входить на танцпол в направлении часовой стрелки, а также шагом назад.
Стили танго.
Существует три основных вида танго: танго, аргентинский вальс и милонга.
Милонга – старый танец аргентинского танго. Это фольклорный танец, по существу народный. Веселый, задорный танец с быстрым ритмом, saccade, без остановок и замедлений танго. Характерный пример милонги – La Milonga de mis amores de P. Laurenz.
Танго. Собственно танго, наиболее известное музыкальное произведение – La Cumparsita de Gerardo Matos Rodriguez.
Аргентинский вальс. Аргентинское танго появилось в романтический период 30-х годов, когда танго завоевало свое место в парижских салонах. Наиболее популярной мелодией является Desde el Alma de R. Melo.

Приглашение на танец.
Приглашение происходит практически также как и в повседневной жизни. Вначале рекомендуется приходить с кем-нибудь, скажем, со своих курсов, с тем, чтобы немного потанцевать, если вначале не завязался контакт с завсегдатаями этого места.


Закрытые позиции танго



Псевдозакрытая позиция, стиль 0.

Тела в этой позиции вертикальны. Точки соприкосновения на руках. Если разнять руки танцоров, они не смогут продолжить танец, не поменяв позиции. Они перейдут сразу же к одной из следующих вариантов.
Закрытая позиция, стиль 1.
Точки соприкосновения находятся на грудной клетке. Ведет мужчина. Для танца необходимо соприкосновение грудью, которое может варьироваться от легкого сопротивления до мощного противодействия.
Для того чтобы танец в 1 варианте выглядел гармонично, необходимо, чтоб техника отличалась от открытой позиции. Этот стиль основан на вертикальном положении тел и, при необходимости, он может быть невероятно быстрым, особенно во вращении.

Закрытая позиция, стиль 2.
На этот раз сила от грудной клетки уходит к ногам. А именно, ступни, отталкиваясь от пола, создают силу. Очень легкая женщина должна расположить ноги далеко, создавая наклон. Сила должна создаться искусственно от ног, а для этого нужна масса партнера. Именно это и соединяет два тело в одно целое. На этот раз движения ограничиваются. Силы дестабилизируются и требуют особенного контроля. Для танца паре необходимо проникнуться чувственностью и точностью.

Закрытая позиция, стиль 3.
Очень похоже на позицию 2, но теперь точка соприкосновения – живот. Грудные клетки почти не соединяются. И эта позиция ограничивает движения еще жестче, нежели 2. Движения этого стиля круговые. Дана свобода ногам, поэтому на них и делается основной акцент. Новичкам этот этап кажется очень сложным, но опытных танцоров именно это особенно притягивает.

Закрытая позиция, стиль 4.
Позиция немного шокирует. Женщина опирается на правую половину груди партнера и полагается на него. Мужчина также опирается на правую половину груди партнерши, а рукой он ее обнимает за талию.

Закрытая позиция, стиль 5.
Партнеры становятся боком друг к другу. Их грудные клетки почти не соприкасаются. Сила в этой позиции очень велика и позволяет исполнить множество фигур из открытых позиций, которых в других вариантах исполнить невозможно.


Женский взгляд на Милонгу



Наверняка каждую охватывал невероятный порыв восхищения при звуках любимого танго.
Но даже такую безмятежную картину в преддверии вечера танца может испортить отсутствие партнера.
И вот ты сидишь расстроенная тем, что вечер может быть окончательно испорчен. Или тебя может пригласить на танец какой-нибудь ужасный, непрофессиональный и несимпатичный танцор.
И не смотря на то, что уже за столиком достала туфли на очень высоком каблуке, ОН не появляется! Но не стоит расстраиваться, ведь звучит твоя любимая композиция. Она творит чудеса и ты, наконец, расслабляешься, на лице появляется улыбка.
Ну, вот и чудо! Тебя пригласили на танец! Конечно, парень знаком тебе, и тебе даже доводилось с ним танцевать. Но воспоминания от этих приглашений не очень светлые.
Но, неожиданно, для тебя, ты начинаешь чувствовать музыку и своего партнера так, что ноги отрываются от земли от наслаждения и нахлынувшей страсти.
Теперь все эту энергию, полученную от первого танца, ты сможешь передать по “эстафете” дальше. В финале танца всегда испытывают головокружение от эмоций; глаза ярко горят, а сердце бешено колотится.
Но вот на тебя уже смотрит парень вдвое старше тебя. Наверняка ему есть, чем поделиться с тобой в танце.
Но еще один момент: что думать о женщинах, которые танцуют парой с женщиной? Аргентинцам это не нравится. Быть может, потому, что они начинают чувствовать себя неловко, а может бояться растерять лучших партнерш. Но никто, конечно же, этому мешать не станет. Ведь танго – танец исключительно чувственный, а не сексуальный. Всем прекрасно известно, что изначально этот танец был прерогативой исключительно мужской. А женщины иногда весьма виртуозно могут исполнять роль партнера в танце. В конце концов, сколько людей, столько и мнений. Единственное правило: отказывать деликатно и вежливо.
По пути домой бы будешь задаваться вопросом, что же все-таки сделало этот вечер таким чудесным? Мастера на это отвечают просто: “Ты просто танцевала танго”…


Украшения и танго



Описание.
Это самое простое и распространенное украшение. Вы можете рисовать стопой круги на полу в любой момент, пока лидер делает паузу. Это украшение можно сочетать с другими украшениями.
Вы всегда готовы начать исполнять следующий степ, даже если вы не закончили круг. Часто лидер, перед тем, как выйти из паузы, сгибает ноги в коленях. Последуйте его примеру.

Вариации

Размер:
- Делайте круги среднего размера
- Делайте круги большого размера
- Делайте крошечные круги

Домашнее задание.

Тренируйтесь на шагах. Один шаг – пауза, удерживание равновесия, круг свободной ногой. Повторить несколько раз.

Упражнения на автобусной остановке или в очереди.
- Встаньте на одну ногу, а второй выписывайте все возможные варианты кругов. Тренироваться нужно до тех пор, пока у вас не получится идеально ровный круг. Выписывать нужно обеими ступнями и во всех направлениях.

- Встаньте на одну ногу и пересеките ее спереди бедром свободной ноги. Проделайте несколько маленьких кругов слева от опорной ноги.

БОНУС: ОТВОД НОГИ

Описание.

Это украшение может исполняться любой ногой перед шагом вперед.
Украшение можно проделывать в тот момент, когда лидер шагает назад.
Убедитесь, что вы ставите ногу для шага без опоздания и не слишком быстро.
Обычно акцент в украшении делается на рывке вверх.
Вариации.

- Делайте крошечный отвод, практически не отрывая ногу от пола.
- Делайте большой отвод, чтобы ступня оказалась на значительной высоте.
- Делайте акцент на движении стопы к полу, чтобы украшение показалось очень тяжелым и резким, отрывистым.
- Если вы быстры, пробуйте исполнить два отвода подряд.

Домашнее задание.

- Тренируйтесь в исполнении украшения на один степ. Старайтесь, чтоб украшение не замедлило ваших движений. Тренируйтесь и попробуйте сделать сразу два отвода.

Упражнения на автобусной остановке или в очереди

- Станьте на одну ногу и исполните украшение несколько раз подряд. Это упражнение замечательно развивает подколенные сухожилия. Проверьте, как быстро и как высоко вы можете исполнить отвод. Тренируйтесь, не опираясь о стену.


Что такое украшения?



Украшения – это танцевальные росчерки, используются они для того, чтоб украсить степы. Ведь ведомый в танго всегда стоит только на одной ноге, принадлежащей лидеру. А свободной ногой можно выполнять все, что угодно. Но, одновременно с этим, всегда быть готовой к шагу, когда это понадобиться партнеру.
Существует два основных типа украшений: стационарные и украшения во время движения. Также можно выделить подвиды: ритмичные и лирические движения. Возможно, не лишним будет добавить сюда украшение тела женщины.

Зачем нужны украшения?
Подобные украшения просто необходимы женщинам по нескольким причинам. Первое: благодаря этим движениям танец смотрится совсем иначе – намного эффектнее. Помимо этого, это хороший способ выразить свою музыкальность, развить силу и скорость ног и стоп.
Как делать украшения?

Во время исполнения движения, всю энергию нужно направлять от бедра до самых кончиков пальцев. Никогда нельзя позволять стопе болтаться или исполнять украшение вялой ногой. В случае со стационарными украшениями, исполняемыми ногой касанием пола, необходимо убедиться, что энергия направлена в пол.
Как не делать украшения?

абсолютно точно можно сказать, что нельзя делать украшение, если вы не уверены. Тогда оно получится робким, нерешительным и зажатым. Но бояться не стоит, ведь без этих украшений танец выглядит иногда очень пресно и скучно. Нужно преодолеть страх и сделать движение, даже если оно не очень качественно получится. хуже будет, если на лице вашем прочитают колебание.

Когда делать украшения?

Многие женщины не могут точно уловить тот момент, когда уместно будет сделать украшение. Но поможет в этом одно очень действенное средство: ТРЕНИРОВКА! Нужно помногу раз прорабатывать движения для начала одной под музыку, затем с партнером. На первом десятке раз практически все спотыкаются и не успевают. И это нормально! Ведь мы обычные люди и нам свойственно ошибаться! На ошибках учатся!
И еще: Навыками ведения должен обладать не только лидер, но и ведомый. Выполняя украшение, не стоит поднимать стопу очень высоко, если не уверенны, что под шпилькой нет ничьей ноги.


Три жизни в одной. Танго



Один заграничный преподаватель танго рассказал историю из жизни. История Матиаса описана ниже так, какой я ее запомнила.
“Я был обычным спортивным врачом в Бремене и курировал футбольную команду. Совместно с этим я занимался танго уже три года и достиг неплохих результатов. В связи с этим у меня появилась неплохая возможность отправиться на фестиваль танго в Голландию. После того, как я увидел, как танцуют там пары на обычных вечеринках, я просто был раздавлен и понял, что так я танцевать никогда не смогу. Я помрачнел и сел где-то в углу, как неожиданно ко мне подошел мужчина и сказал:
- Я вижу, ты подавлен и решил забросить танго навсегда. Брось ты это! Танго еще позовет тебя не раз!
Все коварство танго заключается в том, что ему невозможно обучиться, процесс обучения – бесконечен. Всю жизнь можно учиться ему, переживая перепады настроения и бурю расхожих мыслей. Танго надо жить! тут все как в жизни – от любви до ненависти.
А еще одна сложность – это парный танец. Очень сложно найти того, человека, с которым у вас на двоих было бы одно сердце. Поэтому пытаешься найти себя, анализировать и понять. Поэтому я очень часто люблю собирать истории типа: “как я стал заниматься танго…”.
” Лет семь назад я купила себе потрясающе красивые туфли на высоком каблуке. Не знаю, почему это произошло, ведь я совершенно не умею танцевать. Но я их купила и вприпрыжку побежала домой, где повертелась с часок в них перед зеркалом и благополучно убрала их в шкаф… года на четыре. Дальше в моей жизни случилась невероятная любовь. Он был потрясающе хорош и танцевал танго, но меня, почему-то научить не смог. Я занимаюсь с тех пор танго, чтоб доказать ему, что я сумею и те туфли как раз пришлись мне кстати!
Однажды мой партнер спросил меня: “Ты думаешь, что это ты пришла в танго? Ты не представляешь себе, как ты ошибаешься, заблуждаешься! Это танго тебя позвало, оно тебя нашло! Оно ищет себе людей по всему свету! Это не мистика! Это правда! Мне сказал об этом знающий человек! Я вот теперь жду, когда оно меня отпустит!”


Тангомания



В Нью-Йорке появилось новое увлечение – аргентинское танго. Танго повсюду: в кино, на Бродвее, в концертах. О танго говорят и спорят. Что это? Коммерческая раскрутка, как это было с “Ламбадой” или “Макареной”? Трудно сказать.
Танго – это музыка эмигранта, который покинул свой дом, но другого не нашел, – объясняет Луис Браво, создатель бродвейского шоу “Танго навсегда”. – Танго – это музыка тоски, созданная тысячами мужчин, которые бросили свои дома в Неаполе, Марселе и Гамбурге, чтоб попытать счастья в Америке. Но вместо счастья нашли нищету и скудное жилье в Аргентине, работу на солнцепеке по 14 часов в день. И только по ночам они собирались попеть и потанцевать. Танго- музыка ночи и музыка отчаяния.
Аргентинские богачи с танго боролись. Они запрещали детям посещать места, где танцевали танго. Но дети пробирались туда, потому что танго-музыка любви.
Один великий человек сказал так: “Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником”.
История танго стала предметом прекрасного бродвейского шоу “Танго навсегда”. Успех шоу был настолько сногсшибателен, и гастроли пришлось продлить еще на две недели. Это шоу они играют на Бродвее уже полтора года.
Не так давно вышел триумфальный фильм “Урок танго”, где сама режиссер играет главную роль уже немолодой и не такой красивой женщины, влюбившейся в своего учителя – молодого и красивого профессионального танцора танго. И любовь проходит все стадии – робкое знакомство, нежные поцелуи, эротика, страсть, ссоры, ревность, разлад и т.д. Но это не важно. Главное в фильме – потрясающая музыка. Тут прозвучали композиции классического и нового танго. “Приближается новое тысячелетие, а танго опять живет среди нас, говорит героиня. – Эта музыка – выражение одного из самых древних инстинктов: два человеческих существа движутся как одно…”
В танго, несомненно, есть тайна и немного магии. Танго преследует меня повсюду и никак мысли мои не могут избавиться от мелодий известного “Либертанго” Пьяццолы. Это потрясающе.

Чего в Танго хочет Женщина?



Идеальный мужчина танго:
Уверен в себе. Он знает, что делает. Он не важничает и не кичится.
Надежен. Он надежен, и на него можно легко положиться. Танец с ним приятен.
Чувствителен и заботлив. Он заботиться, и ухаживает за женщиной, оберегает ее и окружает теплом. Он обращает внимание на все мелочи и чувствует танец.
Сосредоточен на женщине. Он полностью погружен женщиной и его внимание принадлежит только ей.
Безукоризненно выглядит. Он хорошо пахнет, чисто одет и всегда следит за своим внешним видом.
Спокоен. Он не стремиться кого-то удивить или поразить профессионализмом. Он спокоен и не теряет самообладания.
Внушает уверенность и доверие. Он уверен сам и внушает это же своей партнерше.
Отличается великодушием и добротой. Он добр со всеми и видит обо всех хорошего мнения.
Делает паузу перед объятиями. Он прислушивается к музыке и лишь, потом заключает партнершу в объятья.
Молчит во время танца. Он сосредоточен и на вербальном уровне общается с партнершей. Это гораздо чувственнее.
Никогда не критикует. Он приспосабливается к ее манере танца и ее умениям.

Понимает, что танго – это трехминутный роман, и не ждет большего. И спокойно относится к этому, не рассчитывая на что-то еще.
Относится к танцу шутливо. Он игрив, радостен и беззаботен.

Убеждает, что все будет хорошо. И это придает уверенности тоже!
Подходит к Женщине, Пугающей Мужчин, в манере, внушающей доверие. Таким женщинам тоже нужно дать шанс, ведь они тоже очень робкие зачастую.
Вежлив и похож на рыцаря. Собрал в себе все самые лучшие манеры.
Позволяет женщине выразить себя. Он ведет, и в то же время может быть ведомым.
Танцует под музыку. Он всегда танцует в ритм, и после паузы тоже.
Заканчивает танец с изяществом. После танца он задерживает с своих руках партнершу, дав понять все, что в руках его сокровище.
Чего в Танго хочет Мужчина?

Идеальная женщина танго:

Готова танцевать танго. Ей это нравится и она это любит.

Сдержанна и труднодоступна. Она скрытна и загадочна.

Восприимчива. Она подстраивается под темперамент и стиль партнера.

Сосредоточенна. Она ценит мужчину и погружена в него.

Не переусердствует в желании угодить. Она самостоятельна и свободна, танцует на равных.

Обходится без лишних извинений. Она сдержанна и уравновешенна, адекватно реагирует на ошибки.

Танцует с охотой. Она внушает мужчине уверенность всем своим внешним видом и желанием танцевать.

Женственна. Она демонстрирует энергию женственности и дарит радость и тепло.


Сущность танго



Так повелось, что танец во все времена являлся средством связи сообществ, формой духовной практики, а также физической и эмоциональной разгрузки. В последнее время стали возрождать многие социальные танцы, в том числе и танго.

Этот танец воплощает в себе не только идею порядка, но и учит нас импровизировать. Лидер, используя малейшие нюансы, положение тела и давление, наставляет партнершу на правильное положение ног. Может быть, поэтому этот танец кажется таким сложным, ведь ноги танцоров очень замысловато переплетаются. Именно в этом и заключается все очарование и сложность этого танца. Ведь очень часто партнеры меняются парами, тогда каждый привнесет в танец нечто особенное.

Поэтому, в связи с такими импровизированными отношениями в танце, от партнеров требуется быть особенно внимательными. Ни один танцор не знает, какой степ пойдет через минуту, будет ли следовать третий шаг за вторым. Поэтому нужно быть максимально сосредоточенным и чувствительным.

Уникальность танец приобретаем потому, что благодаря только изучению всех основных азов, вы получаете безграничную свободу для танца. Нет такого понятия, как одинаковые танцоры или пары, похожие в манере танца друг на друга. Каждый танцор не просто танцует по-разному, но он и чувствует себя отлично от других. Виртуозность и профессионализм танцора измеряется не в знании и умении танцевать, а в уникальности и непохожести стиля. Каждый танцор мечтает научиться танцевать оригинально и неповторимо и поразить публику своим авторским танцем, выразить всю свою сущность.

Стремление остаться самим собой и, вместе с этим, быть внимательным к другим – все это преображает человека. В результате обучения танго, вы приобретете неуловимую связь между своей душой и душой вашего партнера. И связь эта, надо заметить, воистину мистическая. И это все пробуждает в нас величайшие силы творчества и интуиции, заставляет двигаться бесконечно в такт музыке.
Для того чтобы понять людей, увлеченных этим танцем, нужно увидеть в нем не просто танец, а интуитивный язык жестов с множеством тайн, акцентов, нюансов и даже с долей юмора. По мере того, как танцоры начинают понимать друг друга все лучше и лучше, музыка для них превращается в интимную, загадочную беседу, способную передать всю палитру людских переживаний, страсти и печали.


Стили Аргентинского Танго



Аргентинское Танго – это отдельное танцевальное направление. Его танцуют на танцевальных танго вечеринках, исполняют на сцене, проводятся фестивали танго и даже иногда соревнования. Поэтому по месту проведения танцев, стили можно условно разделить на клубные и сценические.
В Аргентине, на его родине, танго танцуют только «в чистом виде». Это танго в стиле «милонгеро» или «близкое объятие». Это традиционный стиль исполнения, поэтому его приверженцы очень консервативны и не любят нововведений. Танго танцуют на танцевальных вечерах (милонгах), в клубах, барах, и даже на улице. Поэтому шаги в танго небольшие, а объятия крепкие – чтоб поместиться на любом танцполе. Только лишь в танго- салоне пары могут позволить себе развернуться и отрабатывать новые шаги, степы и украшения.
Танго Liso очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку. В этом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.
Танго Nuevo – это новое прогрессивное направление танго, его еще называют танго «новая кровь». Это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный эксклюзивный стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног. Танго Nuevo требует для исполнения много места и хорошей физической подготовки. Его часто танцуют в шоу и крайне редко на милонгах. Танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.
Танго fantasi’a – название постановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы – законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком проработаны все шаги, характеры и чувства. Для танго «фантазия» характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.
Кроме всех вышеупомянутых стилей есть еще и вариации. Вообще, в Аргентине не было четких правил для танца. Но, когда танго стало распространяться по Европе и всему миру, для тог, чтобы упростить процедуру преподавания были разработаны так называемые «академ

Кулевчанские чудеса
Рядом с чудом

Кулевча


"Радость моя Матинка Божия услыш меня помоги скорбящему супругу Александру и пошли мир и благополучие в семью это я Ксения стою и прошу услыш меня".

"Матiнко Божа, прошу тебе зцiлити молитвами своими до Господа нашего Iiсуса Христа мати мою Марию вiд смертельного недугу рака молочноi залози".

Чтобы оставить такую записку у иконы Божией Матери, горячо помолиться Ей, сотни человек отправляются в Свято-Никольский храм в бессарабское село Кулевча.

Нас Бессарабия встретила, окутанная морозной пылью. Быстро стало понятно, почему жаловался на стужу римский поэт Овидий, сосланный сюда в I веке от Р. Х. Приморский воздух при минус десяти и сейчас пробирал до костей. Описанных древним изгнанником рыб, "живьем вмороженных в лед", мы не видели, но сами практически не отличались от тех рыб. Южная зима просвечивала насквозь, как мощный рентгеновский аппарат.

Село Кулевча, цель нашей командировки, расположено в 110 километрах от Одессы и в 30 километрах от моря. Заложили его в начале XIX века болгары, бежавшие от турок. В этих краях был ранен главнокомандующий Михаил Илларионович Кутузов – пуля оставила его без глаза. Но, несмотря на превосходство турецкой армии в силе, Россия тогда вернула Бессарабию себе. С 1918-го по 1940 год эта земля принадлежала Румынии, а теперь отошла Украине, хотя населена почти сплошь русскоязычными и любящими Россию людьми.

Сейчас в Кулевче три-четыре тысячи жителей, до сих пор в основном болгары. Виноградники, фермы. Колхоз небогатый, но все же способный содержать школу и два детских садика. Зарплаты – около сотни гривен (гривна – около 6 рублей). Газовая труба сюда никогда не дотягивалась. Топят дровами и углем (уголь – 1000 гривен на зиму). До весны обычная семья живет в одной комнате, потому что отопить целый дом невозможно.

До храма в Кулевче нас пообещала довести болгарка Ирина, с которой мы познакомились на автостанции в Белгороде Днестровском (бывший Аккерман).

- Сегодня старый Новый год. Дети щедровать будут. Вечору носить, – рассказывала она, показывая на своего семилетнего сына. И после объяснения, что "щедровать" все равно что колядовать, а "вечора" – торбочка для подарков, которую вешают на грудь, прибавила:

- Я знаю, куда вы едете. К плачущей иконе.

Пасхальные лилии

В киоте Казанской иконы Божией Матери в кулевчанском Свято-Никольском храме живут лилии. Цветы закрыли под стекло после Пасхи, они засохли, и потом снова покрылись белыми луковичками, из которых кое-где брызнули зеленые стебельки. В кулевчанском храме лилии воскресают второй год подряд.

(В Главном Ботаническом саду им. Н. В. Цицина РАН нам сказали, что в природе это обычное явление. Лилии размножаются именно таким способом – на стебле появляются бульбочки, их пересаживают в землю и поливают – иначе они засохнут. В отдельных случаях – все зависит от сорта лилий и условий хранения – бульбочки могут расцвести и на засохшем стебле, если в нем осталось достаточно органических веществ для цветка. Но в Кулевчах из засохшего цветка вырастала новая лилия с длиной стебля до 30 см с цветком размером с кулак – может ли в умершем стебле оставаться такой запас веществ?)

Прихожане кулевчанского храма, без сомнений, считают икону с лилиями чудотворной. Образ обрамлен сотнями сложенных записок с мольбами к Божией Матери. Еще свою Казанскую местные называют плачущей. По их рассказам, во время литургии стекло около губ Божией Матери иногда запотевает, а около глаз выступает влага. Капли держатся до двух с половиной дней, а потом вдруг за полчаса высыхают. Те, кому батюшка кисточкой переносил эти капельки на язык, говорят, что жжет так, как было в детстве, если лизнешь квадратную батарейку.

Во время каждой службы настоятель выносит из алтаря еще одну икону Божией Матери, Касперскую. Этот список с одесского чудотворного образа мироточит – киот изнутри обрызган росой.

На молебнах, которые служат здесь по пятницам и субботам, всегда полный храм народа (бывает, и более 300 человек): и местные жители, и паломники – со всей Украины. Все по очереди прикладываются к святыням и получают по ватке с миром. Для каждого настоятель, о. Павел Нога приоткрывает киот Касперской и предлагает подышать идущим оттуда благоуханием. При этом советует не спешить, задержаться перед иконой, попросить Господа и Божию Матерь – как дети просят родителей. Со смирением, с верой, с надеждой на то, что получишь помощь.

Истории с хорошим концом

Молодая женщина из певчих рассказывает: "Я жена священника Свято-Успенского храма села Кривая Балка.
В 2003 году заболела: саркома с метастазами. Рекомендовали облучение, химиотерапию. Но у меня были две операции подряд, и я отказалась, ходила постоянно сюда в Свято-Никольский храм, заказывала молебны. Когда через год обследовалась, результаты были хорошие. Все говорили, что это чудо. Но у меня еще была опухоль в горле и на почке большая киста. Я опять отказалась от лечения, ходила в храм, молилась, читала Богородичное правило, просила помощи с упованием на Господа, что Он меня спасет. Батюшка собрал мне святое миро, прикладывал обновившуюся икону Спасителя. И я чувствовала, что у меня есть силы жить дальше. Недавно, перед Рождеством, я была у эндокринолога, он опять настаивал на операции и дал мне направление в Киев. Но подготавливая документы, я повторно пошла на УЗИ, и врач обнаружил, что почка совершенно здорова – ни песка, ни камней, ни пленки. Когда посмотрел горло, то сказал: "Странно. Видно, что там что-то было, но опухоли нет". Это просто Господь даровал мне Свою милость, я благодарна за то, что живу возле этих святынь. Я теперь полностью здоровый человек – анализы нормальные, гемоглобин, как у мужчины. Со мной одновременно была выявлена саркома у другой женщины, менее запущенная, но та женщина уже умерла, а я жива".

Еще один рассказ – медсестры Ольги из Одессы: "В этом году приехали в Кулевчу на Рождество, а вокруг храма цветут виолы (анютины глазки). Такого никогда зимой не видела. Сюда приезжаю часто – после одного случая. Раньше муж не пускал: он у меня совершенно невоцерковленный. А в прошлом году, на следующий день после того, как мы с сыном побывали здесь на молебне, сына на улице на большой скорости ударила "Тойота". У машины было выбито лобовое стекло, помяты бампер и крыло. Сына отвезли в ту больницу, где муж работает врачом, сделали полное обследование, но ничего, кроме ушибов и царапин от стекла, не обнаружили. Муж говорит, что такого не бывает. Сам стал в церковь ходить".

Отец Павел просит всех, кто после молитвы в Свято-Никольском храме получал чудесную помощь, оставлять запись в амбарной тетради, которая хранится в свечной лавке. Нам разрешили полистать ее – "Книгу кулевчанских святынь".

В ней более 320 записей – с адресами и телефонами людей, готовых подтвердить свои рассказы.

"Бросила курить, чего не могла сделать 11 лет". "Прошла головная боль. Голова непрерывно болела с 1985 года после Афганистана". "12-летний мальчик исцелился от проказы на лице, которая мучила с 6-месячного возраста". "Молились всей семьей о даровании нам ребеночка. Я беременная. Слава Тебе, Господи!"

Сельская служба

Храму в Кулевче около 130 лет. Хотя Бессарабия переходила из рук в руки и в соседних селах все церкви были разрушены, здесь храм никогда не закрывался.
Он небольшой, двуглавый, в нем много старых икон. Несмотря на волну приезжих, атмосфера на службах домашняя, хотя отец Павел достаточно строг и внимательно следит за пришедшими: как крестятся, как молятся – со вниманием или витая в облаках, – и в зависимости от того, что видит, импровизирует проповеди. Говорит о смысле креста, о том, как поминать усопших, о бумажных иконках, которые выпустил какой-то местный политик ("лукавец") со своей фотографией на обратной стороне. Говорит небанально: каждое слово звучит очень веско и каждая мысль понятна и актуальна.

У всякой сельской церкви немножко свой устав. Во время всенощной в пятницу кадило батюшке подавала его дочь. Дьякон в сельском храме – роскошь, а алтарники у о. Павла – все школьники, приходят на выходных.

Утром перед литургией у входа в храм стояла девушка-звонарь, от ее рук тянулась длиннющая веревка на колокольню. Каждого входящего девушка приветствовала ударом колокола, а появление священника возвестила троекратным звоном. После чего привязала веревку внизу и пошла на клирос.

Записку вместе с купленной просфорой прихожанин здесь сам кладет на поднос около алтаря. Мужчины группируются справа и стоят всю службу, не сходя с места и скупо крестясь.

Спаситель на распятии от пояса задрапирован фелонью. В вертепе подкрашенная стилизованная фоторепродукция на тему Рождества – из того рода, что предлагают глухонемые в поездах.

На Обрезание храм был полон – человек сто пятьдесят, но причащались только две девочки лет трех и мужчина-паломник. "Почему так мало причастников?" – "Да на святках никто не хочет поститься три дня, – говорит о. Павел. – А вчера все банницу (болгарское блюдо – что-то вроде кулебяки с мясом и сыром под сметаной. – А. К.) ели".
Единственный мужчина, избежавший искушения банницей, как потом выяснилось, преподаватель философии и религиоведения в Одесском университете. А про одну из причастниц тут же рассказала ее бабушка, что Мария родилась слепой, но когда ей было два месяца, отец Павел помазал ей глазки миром и они открылись.
О. Павел советует, молясь чудотворным иконам, просить Господа и Божию Матерь, как дети просят родителей: со смирением, с верой, с надеждой на то, что получишь помощь.

Чудо за чудом

"Более трех лет назад началось мироточение на настенных иконах нашего храма – мучениц Софии, Веры, Надежды, Любови, Варвары, Екатерины, князя Владимира, – рассказывает о. Павел. – Через полгода замироточил крест – Голгофа. Все больше капелек появлялось – потом и на Божией Матери, и на Иоанне Богослове. Еще через полгода замироточила Касперская икона Божией Матери у нас в доме, митрополит благословил занести ее в храм. Потом нам подарили икону Спаса Нерукотворного.

Я даже не запомнил кто. Сказал: "Спаси, Господи!" – и положил на жертвенник. Она была очень темная, одни глаза видны, но неожиданно быстро обновилась. Этот образ очень сильно действует на бесноватых. А на Троицу нам принесли Иверскую икону Божией Матери, которая закровоточила в одном доме..."

Батюшка вспоминает долго, с подробностями. Иногда ему помогает матушка Наталья, вставляя особо феерические детали. Некоторые моменты кажутся совершенно невероятными, поэтому о них промолчим. Перескажем только один эпизод, подтверждение которого могли видеть своими глазами. Одна женщина принесла в храм полученную здесь же ватку с миром. Запечатанная в целлофановом пакетике ватка пустила листочки – хлопок пророс. Этот пакетик о. Павел поместил в киот Касперской иконы – дивись, народ. Молись и веруй.

Легион свидетелей

Есть и другие свидетели необычности кулевчанских икон. На пятничном молебне одна женщина тонко кричала перед иконами и, откидывая голову, падала навзничь. Хорошо, о. Павел ухватил ее за отвороты пальто и медленно опустил на пол. Через минуту она поднялась и, шатаясь, отошла в сторону. Батюшка объяснял: "Человек в этот момент как бы видит себя со стороны, но ничего не может поделать – он во власти злого духа". Грех высвечивается перед святыней. Бывает, человек ходит к экстрасенсам – как многие водичку Кашпировского пили. Люди сами идут к служителю сатаны, просят о помощи. Господь благодатью их оставляет, а бес заходит. Бывает, этот грех или какой другой человек не исповедал: скрывал или не осознавал. Ходил, причащался, а здесь так это проявляется, что он сам ужасается.

Местные жители по-разному относятся ко всему происходящему в Свято-Никольском храме. Но прихожане, без сомнений, считают свои иконы чудотворными.

По примеру царя Давида

Местные жители очень по-разному относятся ко всему происходящему в Свято-Никольском храме. Судя по тому, что в храме собирается не все население поселка и окрестностей, большинство – скептики. В их числе и несколько молодых священников района, которым в свое время о.Павел помогал готовиться в семинарию и благочинным над которыми он является. В селе есть баптисты и свидетели Иеговы. Некоторые говорят, что батюшка сам нанимает людей, чтобы они изображали собой одержимых. Часть одесских духовников прямо запрещает ездить в Кулевчу. "У нас сначала была сплошная Пасха, а теперь – сплошная Страстная пятница", – говорит о. Павел. В настоящее время он много сил прилагает к тому, чтобы собрать материалы, подтверждающие кулевчанские чудеса. Приглашает специалистов и передает ваточки с миром на экспертизу. О хулящих его говорит с огорчением, но тут же прибавляет: "В Ветхом Завете рассказывается, как оруженосец Давида предложил убить того человека, который хулил царя. Но Давид ответил: "Может быть, ему Господь сказал: "Проклинай Давида!" – и вот он проклинает. Может, за то, что я это со смирением претерплю, Он и меня помилует" (см. 2 Цар. 16, 5-13). Так и мы. Здесь святыня. Господь ее благословил, установил. Каждый напрямую молится. Или напрямую злословит. Что мне до этого? Это их дело с Господом. А мое дело маленькое, я служу, как мне сказал Господь: вынес икону, отслужил молебен, занес икону".

Трудно жить рядом с чудом. Проще было бы умолчать о нем. И непросто, когда свидетельствуешь о необычном, не прибавить что-нибудь от себя. В рассказах некоторых кулевчан, нам показалось, есть некоторые экзальтированные преувеличения. И все же те, кто нам говорил о своих исцелениях, совсем не похожи на безумных (мы процитировали малую часть услышанного). "Только бы люди не возгордились: мол, у нас святое место, – замечает отец Иоанн из одесского Свято-Успенского монастыря, который сослужил отцу Павлу на одном из молебнов. – Милость Божия всем раздается. Матерь Божия у нас одна. Почему именно здесь стали происходить мироточения, кто знает? Может, мученики при турках были или отшельник подвизался. Милость Божия, что у нас еще есть святыни".

Милость Божия… Эти слова за два дня в Кулевче мы слышали неоднократно. А еще колядки – такие красивые, что до сих пор ходишь и напеваешь про себя.

"Эта ночь святая, ночь спасенья/Возвестила всему миру тайну Боговоплощенья", – пели на старый Новый год кулевчанские дети. Поздно вечером они парочками приходили пощедровать к своему храму – с целлофановыми пакетами вместо обещанных торбочек – и несколько цепенели от собственной отваги, которая завела их так далеко. Ведь пришлось выступать перед москвичами – можно сказать, представителями Большого театра.

И на всех службах в эти дни запевал колядки клирос – даже непосредственно перед причастием. Молебен завершался совсем каким-то детским куплетом. Мужской голос солировал: "А за ти колядки дай ми шоколадки…" И хор последний раз возглашал: "О, радуйся, земле, Сын Божий народився!"


Я была в Кулевче и своими глазами видела все это. Словами передать просто не возможно.

хочу все знать!!!