Цитата сообщения О_себе_-_Молчу Северный РЕНЕССАНС (живопись)

РЕНЕССАНС (северный)

БАЛЬДУНГ Ганс

БОСХ Иероним

БРЕЙГЕЛЬ Питер

ДЮРЕР Альбрехт

КРАНАХ Лукас

ХОЛЬБЕЙН Ханс

ЭЙК Ян ван
СЕВЕРНЫЙ РЕНЕССАНС
Периодизация этапов развития Возрождения в Италии
и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадает.
Общепринятое, но условное понятие "Северное Возрождение"
(ок.1500 – между 1540 и 1580) применяется по аналогии
с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии,
Нидерландов, Франции;
одной из главных особенностей художественной культуры
этих стран является его генетическая связь с искусством поздней готики.



Истоки "Северного Возрождения" следует искать на рубеже
XIV и XV вв. в Бургундии, в творчестве работавших в этом центре
придворно-рыцарского позднеготического искусства скульптора
К. Слютера и живописцев братьев Лимбург.
В XV в. главенствующее место среди североевропейских
художественных школ заняла нидерландская живопись:
произведения Р. Кампена, Яна ван Эйка, Д. Баутса,
Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Х. Мемлинга
отмечены пантеистическим мировосприятием,
пристальным вниманием к каждой детали и каждому явлению жизни;
таящийся за ними глубокий символический смысл лежит в основе
широчайших по обобщению картин Питера Брейгеля Старшего и Иеронима Босха.
Самостоятельное развитие получили в нидерландском искусстве Возрождения
портрет (А. Мор, Я. ван Скорел), пейзаж (И. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский).
Своеобразным явлением стал романизм, мастера которого пытались соединить
художественные приемы итальянского искусства с нидерландской традицией.
В Германии первые черты нового искусства появились в 1430-е гг.
(Л. Мозер, Х. Мульчер, К. Виц), а собственно Возрождение,
на искусство которого оказали большое влияние идеи Реформации и
события Крестьянской войны 1524–1526, началось на рубеже XV и XVI вв. и закончилось
уже в 1530–1540-е гг. (живопись и графика Альбрехта Дюрера, М. Грюневальда,
Лукаса Кранаха Старшего, А. Альтдорфера, Х. Хольбейна Младшего, Ганса Бальдунга,
скульптура Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др.).
Жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения наиболее ярко проявился
в живописных и карандашных портретах Ж. Фуке
(известен также как выдающийся мастер миниатюры), Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лиона,
в классически совершенной пластике Ж. Гужона, в непринужденной живописности и
легкости архитектуры городских дворцов и домов, загородных замков
(постройки П. Леско, Ф. Делорма, Ж.А. Дюсерсо).
Своеобразное преломление черты Возрождения получили в искусстве Англии,
где под влиянием работавшего в Лондоне Х. Хольбейна младшего сформировалась
национальная школа портрета (Н. Хиллиард), и Испании, художники которой
(А. Берругете, Д. де Силоэ, Л. де Моралес) использовали опыт итальянской живописи
для создания собственного, сурового и выразительного стиля.
Те или иные черты, отдельные элементы или приемы искусства Возрождения
обнаруживаются в художественной культуре Хорватии
(творчество скульптора и архитектора Юрая Далматинца), Венгрии, Чехии,
Польши, Литвы и др. стран Европы

Дунайская школа -

направление в живописи и графике Южной Германии и Австрии 1-й половины XVI в.
К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего,
произведения А. Альторфера (см.перв. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г.),
В. Хубера и др. художников, отличающиеся свободой художественной фантазии,
яркой эмоциональностью, пантеистическим восприятием природы, лесного или речного пейзажа,
интересом к сказочно-легендарной окраске сюжета; они выделяются также динамичной,
порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка, интенсивностью цветовых решений.
Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.
Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.
Влияние его па современных художников, в том числе и на художников Дунайской школы, было велико;
оно проникло даже в Италию, во Францию. Одновременно с Дюрером
и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.
Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553)
и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт,
известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. 1475—1528),
связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.
Его творчество проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования,
высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего,
то гаснущего, то пламенеющего цвета и света.

Ганс Бальдунг Грин -

(Baldung; прозвище – Грин, Grien) Ханс
(около 1484/86–1545),
немецкий живописец и график.
Испытал влияние А.Дюрера (в мастерской которого работал в 1502–1504)
и М.Грюневальда.
Работал главным образом в Страстбурге, но с 1512 до 1517 жил
в Фрайбурге, где работал над своим шедевром -
высоким алтарем для собора Фрейбурга, центральная панель которого -
лучистое изображение коронации Богородицы.
В работе над алтарем он, волшебным образом, объединил пейзажи, фигуры, свет и цвет.
Рационализм эпохи Возрождения , особенно сказавшийся в портретах Бальдунга (портрет Амброзия Келлера,
1538, портрет Л.Лёвенштейна, 1513, Картинная галерея, Берлин-Далем), часто сочетается в его творчестве с мистикой,
обобщенная пластика – с дробными, ломаными ритмами (главный алтарь собора во Фрайбурге-им-Брайсгау, 1512–1516;
“Смерть, целующая женщину”, 1517, художественное собрание, Базель).
В рисунках и гравюрах на дереве Бальдунг создал особую манеру передачи светотени контрастами ярких бликов
(“Колдуньи”, гравюра на дереве, 1510). Творчество Бальдунга - изменчиво и многообразно, включает религиозные работы,
аллегории и мифологию, портреты, проекты для цветного стекла и гобеленов, и большое количество графических работ,
особенно книжных иллюстраций. Его характерные, довольно небольшие по размеру картины - это эротические аллегории
(как например, "Рыцарь, молодая девушка и смерть", 1505, Лувр, Париж, "Смерть и Девушка", 1521), к которым он обращался много раз.
Эротизм часто присутствует в его поздних работах, наиболее известная из которых - "Очарованный стойкий молодой человек" (1544),
интерпретированная как аллегория страсти. С другой стороны его картины, посвященные изображению возраста -
виртуозные по манере рисунка - довольно символичны по зловещему смыслу.

1."Три возраста женщины
и Смерть" 1511


2."Ева, змея и смерть"
1510-1512


3."Муций Сцевола"
1531


4."Смерть и девушка"
1520


5."Мадонна с попугаем"
1528


6."Пирам и Фисба"
Ок.1531


7."Аллегория Музыки"
1529


8."Рыцарь, девушка и смерть" 1505


9."Аллегория Тщеславия"
1529


10."Портрет Келлера"
1538


11."Алтарь св.Себастьяна" триптих
1507, Нац. музей, Нюрнберг


12."Портрет Якоба фон Морсперга"
1525, Гос. собрание, Штутгарт


13."Две колдуньи" 1523
Институт искусств, Франкфурт


14."Три грации" 1540
Прадо, Мадрид


15. "Адам" 1524
Музей изящных искусств, Будапешт


16."Ева" 1524
Музей изящных искусств, Будапешт


****************************

Иероним Босх -
Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус
[собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken]
(около 1450/60–1516), нидерландский живописец.
Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.
Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения ,
Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок,
пословиц и притч (“Искушение Св.Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон;
триптихи “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в Прадо, Мадрид;
“Корабль дураков”, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные
безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими
и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения,
метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены
подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа ;
тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме
широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры
П. Брейгеля Старшего.
В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические
искания многих художников XIX–XX веков.

Об алтаре
"Искушение святого Антония"

Благочестивый отшельник Святой Антоний подвергается всем возможным испытаниям и мукам,
которые только способно было изобрести дьявольское воображение Босха.
Зло таится повсюду, в каждом углу - соблазнительная искусительница скрывается
в растрескавшемся древесном стволе, монстр вырывается из огромного перезрелого плода,
и вся сцена полна угрожающих, сверхъестественных созданий.
Пылающая преисподняя на заднем плане намекает на судьбу, которая ожидает тех,
кто поддается греху.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
Его творчество совсем не похоже на других художников этого времени,
таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден.
Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святого,
противостоящего пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о людской глупости.
Творчество Босха кажется странно современным:
четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов
и позднее - в сюрреализме.
Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет
алтаря "Искушение святого Антония".

1."Молитва св.Иеронима"
1505


2."Распятый Христос"
1480-1485


3."Св. Иоанн на Патмосе"
1505


4."Иоанн Креститель"
1505


5."Св. Христофор"
1505


6."Извлечение камней глупости"
Ок.1480


7."Брак в Кане"
Ок.1480


8."Смерть и скупец"
Ок.1500


9."Несение распятия"
1490-1500


10."Аллегория обжорства"
Ок.1500


11."Шарлатан"
1475-1480


12."Поклонение волхвов"
триптих, 1510


13."Богоявление"
Ок.1495


14."Сад наслаждений, Ад"
Ок.1500 (деталь)


15. "Страшный суд"
триптих, 1506-1508


----------------------------------
Алтарь «Страшный суд»,
1500-1504 Дворец Дожей, Венеция

1."Пришествие ангелов"


2."Вознесение"


3."Нашествие демонов"


4."Адская река"

----------------------------------
Триптих «Воз сена»,
1500, Музей Прадо, Мадрид, Испания

1."Воз сена"
Центральная часть


2."Рай"
Левое крыло


3."Ад"
Левое крыло


4."Жизненный путь"
Внешние крылья триптиха

----------------------------------
Алтарь «Сад неземных наслаждений»,
1505-1506, Музей Прадо, Мадрид, Испания

1.Внешнее
левое крыло


2.Внешнее
правое крыло


3."Творение"
Левое крыло


4."Ад"
Правое крыло


5."Сад"
Центральная часть

----------------------------------
Алтарь «Искушение святого Антония»
1505-1506
Национальный музей, Лиссабон, Португалия

1."Взятие под стражу" Внешнее левое крыло


2."Несение креста" Внешнее правое крыло


3. Левое крыло


4.Правое крыло


5. Центральная часть
"Искушение св.Антония"

----------------------------------
1."Несение креста"
1516, Королевский музей, Гент


2."Корабль дураков"
1490-1500, Музей Лувр, Париж


3."Семь смертных грехов и
четыре последние вещи"
1475-1480, Прадо, Мадрид


4."Увенчание терновым венцом"
1508-1509, Нац. галерея. Лондон


5."Блудный сын" 1503,
Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам


6."Искушение святого Антония"
Ок.1500, Собрание Ланшота, Гертогенбош


****************************


Питер Брейгель -
Брейгель (точнее Брёгел) Старший или “Мужицкий”
(Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569),
нидерландский живописец и рисовальщик.
Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.
Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения
и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч,
лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство,
опирающееся на местные традиции и фольклор.
В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор
и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность
и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям,
подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению,
к созданию гармоничной картины мира.

1."Путь на Голгофу"
1564, Музей истории
искусств, Вена


2."Триумф смерти"
1562, Музей Прадо,
Мадрид


3."Обращение Савла"
1567, Музей истории
искусств, Вена


4."Перепись в Вифлееме"
1566, Королевский музей, Брюссель


5."Морской бой
в гавани Неаполя" 1558-1562, Галерея Дориа Пампили, Рим


6."На пути в Египет"
1563, Галерея Кортолда, Лондон


7."Падение Икара"
1558, Королевский музей,
Брюссель


8."Падение мятежных ангелов"
1562, Королевский музей, Брюссель


9."Страна лентяев"
1567, Ст. Пинакотека,
Мюнхен


10."Жатва"
1565, Метрополитен-музей, Нью-Йорк


11."Безумная Грета"
1562, Музей ван ден Берга, Антверпен


12."Сумрачный день"
1565, Музей истории искусств, Вена


13."Битва Масленицы и Поста"
1559, Музей истории искусств, Вена


14."Крестьянская свадьба"
1568, Музей истории искусств, Вена


15. "Крестьянский танец"
1568, Музей истории искусств, Вена


16."Поклонение волхвов в зимнем пейзаже"
1567,Фонд Оскара Райнхарда


17."Возвращение стад"
1565, Музей истории искусств, Вена


18."Калеки"
1568, Музей Лувр,Париж


19."Вавилонская башня" 1563
Музей истории искусств, Вена


20."Охотники на снегу" 1565
Музей истории искусств, Вена


21."Нидерландские пословицы" 1559
Государственный музей, Берлин


22."Притча о слепых" 1568
Национальная галерея, Неаполь


23."Сорока на виселице" 1568
Городское собрание, Дармштадт


24."Избиение младенцев" 1566
Музей истории искусств, Вена


****************************


художник -
(Durer) Альбрехт (1471–1528),
немецкий живописец, рисовальщик,
гравер, теоретик искусства.
Основоположник искусства немецкого Возрождения.

1."Меланхолия"
1514


2."Рыцарь, Смерть и Дьявол"
1514


3."Св. Иероним"
1514


4."Четыре всадника"
1498


5."Рождение девы"
1511


6."Ангел с ключами в ад"
1498


7."Смерть Орфея"
1494


8."Блудный сын"
1497


9."Портрет Иеронима Хольцшуэра"
1526


10."Портрет отца Дюрера в 70 лет"
1497


11."Портрет молодой венецианки"
1505


12."Старуха с кошелем"
1507


13."Куст травы"
1503


14."Семь печалей девы"
1497


15."Св.Иероним"
1521


16."Умерщвление десяти тысяч"
1508


17."Императоры Карл и Сигизмунд"
1512


18."Портрет женщины"
Ок.1506


19."Поклонение Святой Троице"
(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена


20."Христос среди книжников"
Собрание Тиссен-Борнемица,
1506, Мадрид


21."Адам и Ева"
1507, Прадо, Мадрид


22."Мадонна с грушей"
1512, Музей истории искусств, Вена


23."Праздник четок"
1506, Национальная галерея, Прага


24."Человек" (Ecce Homo)
Ок.1495, Кунстхалле, Карлсруэ


25. "Четыре апостола"
1526, Ст.пинакотека, Мюнхен


****************************

Лукас Кранах Старший -
(Cranach) Лукас Старший (1472-1553),
немецкий живописец и график эпохи Возрождения .
Учился, вероятно, у отца; в 1509 посетил Нидерланды.
Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге
при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого
и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553).

1."Распятие"
1536


2."Суд Париса"
1529


3."Аполлон и Диана"
1530


4."Покаяние св.Иеронима"
1503


5."Портрет женщины"
1526


6"Портрет молодого человека"
1521.


7."Портрет Магдалены Лютер"
1530-е


8."Портрет молодой женщины"
1530


9."Геракл у Омфалы"
1537


10."Отдыхающая нимфа"
1530


11."Мадонна с младенцем под яблоней"
1526, Эрмитаж


12."Принцесса Сибилла Клевская"
1526, Художественный музей,Веймар


13."Адам и Ева" 1528
Королевский музей, Брюссель


14."Мезальянс" 1532
Национальный музей, Стокгольм


15. "Принц Саксонии" 1517
Национальная галерея искусств, Вашингтон


16."Венера и амур" 1509
Эрмитаж, Санкт-Петербург


****************************


Ганс Гольбейн -
(Holbein) или Хольбейн Ханс Младший,
(около 1497 или 1498-1543),
немецкий живописец и график эпохи Возрождения.
Учился у своего отца, художника Ханса Хольбейна Старшего.

1."Лаис Корифская"
1526


2."Джейн Сеймур"
1537


3."Анна Клевская"
1539


4."Женский портрет"
1517


5."Катарина Говард"
1541


6."Не прикасайся"
1533


7."Французские послы"
1533


8."Астроном Никола Кратцер"
1528


9."Купец Георг Гиссе"
1532


10."Портрет мужчины с лютней"
1535


11."Генрих VIII"
1540, Национальная галерея, Рим


12."Эразм Роттердамский"
1523, Музей искусств, Базель


13."Томас Мор"
1527, Собрание Фрик, Нью-Йорк


14."Шарль де Солье, сир де Моррет"
1535, Галерея, Дрезден


****************************

Ян ван Эйк -
Ван Эйк (van Eyck) Ян
(около 1390–1441), нидерландский живописец.
Один из зачинателей искусства Раннего Возрождения в Нидерландах.
Творчество ван Эйка, ярчайшим образом воссоздававшее красоту и живое
многообразие мироздания, в значительной степени определило пути
дальнейшего развития нидерландской живописи, круг ее проблем и интересов.
Мощное воздействие искусства ван Эйка испытали не только нидерландские,
но и итальянские мастера Возрождения (Антонелло да Мессина).

1."Портрет мужчины из Гарофано" 1435


2."Портрет кардинала Альбергати" 1432


3."Портрет Бодуэна де Ланоя" 1435


4."Портрет Маргрет ван Эйк" 1439


5."Экстаз св.Франциска"
1429


6."Гентский Алтарь",
полиптих, 1426-1432
Кафедральный собор св.Бавона, Гент


7."Портрет супругов Арнольфини"
1434, Национальная галерея,
Лондон


8."Мадонна каноника ван дер Пале"
1436, Художественная галерея,
Брюгге


9."Мадонна канцлера Ролена"
1435, Лувр, Париж,
Франция


10."Луккская Мадонна" 1430,
Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне


****************************