Стартовал новый сезон, а значит, пора определяться, что же мы будем смотреть ближайшие три месяца =) Действую я обычно по следующей схеме: знакомлюсь со списком новинок (раньше по сетке вещания, а последнее время здесь - http://animuchan.net/fansubs/list/2011-1/), читаю описание на WArt'е, набрасываю себе списочек интересного с датой выхода; по мере появления качаю равки, смотрю, проникаюсь и отсеиваю разочаровавшие ТВшки, оставляя только самое вкусное. Ну а потом как пойдёт - что-то так и смотрится онгоингом до самого конца, что-то копится и отсматривается потом нон-стопом, а 20-50% в дальнейшем так и удаляется недосмотренным, ибо чем-то разочаровало несмотря на первоначальную привлекательность.

В общем, законспектируем для себя впечатления от первых серий избранных проектов, дабы через 3 месяца глянуть, что же дотянуло до финала =))

ознакомиться

Ай молодцы, как красиво всё раскрутили!
Без тёмных пятен, конечно, не обошлось, ну да гхыр с ними, я всё прощаю =))
Такт, нам будет тебя не хватать Т_Т

*10/10, ибо такая анима бывает раз в много сезонов!*

Делюсь, так сказать, сокровенным =)
Ахтунг, ахтунг, одна серия до конца, а я всё ещё столького не понимаю! Как уместятся все секреты плюс файнал бэттл в один единственный эпизод, который по всем канонам должен содержать ещё и послесловие типа "все жили долго и счастливо" либо "все сдохли и нам их не жалко"? Мужа дома нет, возмущение изливать не на кого, так хоть напишу...
Давно анима не ставила меня в тупик таким количеством вопросов. Что за "отбытие"? Зачем всё это людЯм без меток? Каков глубинный мотив папашки, если главный всё равно Самех? Откуда вообще взялась эта груда орихалкона и кто все эти наблюдающие личности? Ещё этот Айнгот, так его растак, туману напустили и ни гхыра толком не рассказали... Вот я всё жду, когда авторы объяснятся, а они пока только про третью жрицу рассказали, роль которой я до этой серии вообще не понимала.
Короче, я с трепетом ожидаю финального эпизода, наивно веря, что там-то всё наконец прояснится, и эта анима не продолжит печальную линейку экранизаций в духе "хотите знать - читайте мангу".

З.Ы. А лучше всех всё равно пела первая жрица. Вот.

Настроение сейчас - ностальгическое

Много лет назад, году где-то в 2000, посмотрела я Weiss Kreuz. В первый раз и в последний.. Спросите меня, чем хорош "Белый Крест" - и я не смогу вам ответить. Посредственный сюжет, еще более посредственная анимация, неплохой ОСТ отнюдь не являются слагаемыми успеха. Так почему же в одной нашей стране насчитывается многотысячная армия фанатов этого аниме, какая современным, коммерчески успешным сериалам такого формата (25 серий) и не снилась? Вопрос без ответа. По крайней мере я точно не смогу на него ответить... Сама я смотрела Вайс скорее по инерции, для галочки, серии до пятнадцатой. А потом втянулась, интересно стало, динамика какая-то появилась. И все равно - не могу сказать, что мне очень понравилось. Но все же, все же...есть что-то необычное в этом сериале: ты забудешь сюжет, и на вопрос "о чем он?" не сможешь сформулировать четкого ответа, ты не вспомнишь ни одной детали - но все персонажи, их имена и характеры накрепко врежутся в твою память и найдут дорожку к твоему сердцу, хотя сам ты, скорее всего, так этого и не осознаешь. И услышав первые аккорды Velvet Underground, ты, возможно, даже не вспомнишь, из какого аниме эта песня - но перед внутренним взором встанут силуэты четверки ребят с трагичными судьбами.
Таков он, "Белый Крест". И таким же стало его продолжение и завершение, Weiss Kreuz Gluhen.
Выпущенный в 2002 году, он порадовал улучшеной анимацией, компьютерной графикой, органично влившейся в общую картину, и страшно удивил практически полностью изменившимся внешним видом персонажей. Сразу узнаваемым остался, пожалуй, лишь Фудзимия - в остальных ты долго и упорно вглядываешься, пытаясь осознать простую истину - вот ЭТО Кен, Оми и Ёдзи, они это, точно, но ёкарный бабай, ведь они никогда такими не были! Однако все сомнения уходят, потому что, хоть внешность изменилась, но это именно те характеры, которые когда-то давно застолбили комнатку в твоем сердце...
И когда симулятор финальной битвы выдает фразу "Невозможно просчитать исход сражения, недостаточно информации о группе Шварц", радость предвкушения нежданной встречи так сильна, будто любимее этих героев и нет никого.

Вообще-то Вайс - это сериал об убийцах. О современных концернах, ведущих нечестную игру и занимающихся сомнительными экспериментами над людьми. Практически никакой паранормальщины, одна наука и оружие, холодная сталь в человеческим теле и струящаяся кровь от пулевого ранения. Но почему-то никак не удается избавиться от ощущения постоянного присутствия какой-то мистики. Так вот все странно..
И снова я не могу сказать, что продолжение Вайса мне понравилось. Но вновь в глубине сердца радость от свидания с давно знакомыми персонажами, и грусть расставания, и тихая радость от того, что каждый из них нашел свое собственное, выстраданное счастье.

Кстати, вся серия Weiss Kreuz практически абсолютно лишена юмора в привычном нам понимании. Нет там ни вставок кавая, ни пародий и стёба, ни просто комичных ситуаций. Такая вот насквозь серьезная и трагичная вещь.



Фудзимия Ран (Ая)


Кудо Ёдзи


Цукиёно Оми


Хидака Кен


Старые Вайсы, для сравнения, если кто не видел...

- Чёртов Трейн! Стоит выпустить его из виду, и он тут же сбегает!
- Не волнуйся. Он вернётся, когда проголодается.

"Недурно" (с)
Наполеон об обеде в "Серебряной башне"

Так уж случилось, что мы с вами живём в период пышного цветения аниме-культуры. Хорошо это или плохо - чёрт его знает, но факт остаётся фактом: кажется, всё уже изобретено, все возможности использованы, и ничего нового уже не придумывается. Что остаётся в этом случае людям от аниме-индустрии? Повторяться, не повторяясь. И они из года в год продолжают попытки, иногда успешные, порою не вполне... Вот к примеру студия GONZO упорно экспериментирует, с каждым годом выдавая всё более интересные вещи и всё чаще опровергая свою не слишком завидную репутацию =) Чего стоят только Gankutsuou - экранизация "Графа Монте Кристо" Александра Дюма 2004 года, или Basilisk ~Kouga Ninpou Chou~, снятый в 2005м по роману Ямады Футаро... А на рубеже 2005-2006 годов "Гонзо" взялась экранизировать мангу Ябуки Кэнтаро "Чёрный Кот". Не знаю, как обстоят дела с оригиналом (до манги так и не добралась), но аниме являет собой натуральный винегрет из всего, смешанного со всем. Если нельзя изобрести ничего нового, почему бы не набрать отовсюду расхожих штампов, смешать и посмотреть, что из этого получится? И ведь получилось!
Итак, что будет, если перемешать:
- Могучую правящую организацию
"Кронос" контролирует две трети мира, сохраняя и преумножая мир, и десница его карает всякого, кто тщится этот мир разрушить. (с)
- Группу квалифицированных убийц
"Числа Кроноса" - карающий отряд, меч в руке "Кроноса", уничтожающий его врагов и несущий в мир справедливость. Мы сражаемся за безопасность "Кроноса" и всего мира, боремся за свободу. Но "Числам" свобода не положена. Потому что у нас - сила. Если сильные начнут делать что хотят, мир ждёт хаос. (с)
- Спец.способности
Таоши - мастер Тао, уникальных боевых искусств таинственной Запретной Земли. (с)
- Группу анархистов
Мы празднуем освобождение народа от старых правил. "Звёздные Апостолы" очистят этот мир от грязи и вернут его к истокам... Таков долг тех, кто обладает силой. (с)
- Нано-технологии
[...]Украденная технология была использована для создания абсолютного биологического оружия. (с)
а также...
отступников всех мастей, охотников за головами, детективов, девочек-каваяшек и женщин-учёных, возможность изменить и подчинить себе весь мир (ну хоть не уничтожить...), неподражаемого глав.героя;
заправить всё это качественной графикой, хорошей музыкой, множественными сюжетными поворотами, разнообразными этико-филисофскими вопросами, раскрытыми (а не зависшими и заблудившимися в неизвестности) идеями и отличным юмором;
добавить для пряности немного альтернативной графики и изюминку, в роли которой выступают вездесущие кошки?

А получится, друзья мои, Black Cat. Прекрасное аниме, которое можно смотреть не дожидаясь особенного настроения. Которое заставляет шевелить мозгами, смеяться, грустить, задумываться, и опять смеяться. Которое хочется пересмотреть снова, а не запрятать на дальнюю полку или сплавить в чужие руки. В котором всё вроде бы знакомо и где-то уже было, но так залихватски замешано и закручено, что очередному штампу искренне радуешься, а не кривишься и не плюёшься.

Конечно, всегда найдётся гурман, которому и обед в легендарной "Серебряной башне" покажется в лучшем случае неплохим... Но между тем, особы королевских кровей благосклонно кивали при виде самого обычного винегрета, а Мария Антуанетта так вообще была от него в восторге ;)

Вот наконец позади последняя серия второго сезона. Что сказать такого, о чём не хотелось сказать уже после первого? Начну, пожалуй, а там видно будет...
Второй сезон окончательно убедил - "Хроники" созданы прежде всего для преданных фанатов Клампа. Для тех, кто уже не первый год (или не первый десяток лет?) следит за их творчеством, за их ростом, за изменениями, которые неминуемо следуют за таким стажем... "Тсубаса" даёт шанс увидеть всех тех, кого за эти годы успел полюбить, из-за кого ты не раз смеялся или лил слёзы. Это живое воплощение мечты о новой встрече.
Я люблю миры Клампа трогательно, нежно, всем сердцем. Одним из первых аниме на (тогда ещё) кассетах стал для меня "Токио Вавилон". С него началась СТРАСТЬ. Она росла и множилась годами. Неужели может быть такое, что я в одночасье отвернусь от Клампа?! Не бывать этому. Меня не испугать изменением графики, экономией на эффектах и современных наворотах. Я полюбила Кламп во всех его многочисленных "воплощениях" - от детской сказки до взрослой драмы. Я была уже достаточно взрослой, чтобы принять весь "Икс" сразу после его выхода - и спустя пару лет после с детским восторгом смотрела "Собирательницу карт" и "Ангельский слой". На моём счету всё аниме, выпущенное по их работам, и практически вся манга. Мои чувства намного глубже восторгов вроде "ах какая ажурная графика!" или "ой какие яойные намёки!". Разве могла я не полюбить "Тсубасу"? Вариант ответа - только один =)
Когда в первом сезоне многочисленные персонажи из других миров Клампа сменяли друг друга, мне хотелось радостно смеяться и хлопать в ладоши. Когда во втором сезоне они начали ЖИТЬ, а не просто проходить мимо...хотелось плакать от счастья.
От всего сердца отдельное спасибо создателям за то, что подарили РигВеде вторую жизнь! Конечно, отдельные персонажи встречались и в первой части, но... Историю двух королей рассказали заново, не скомкав, не оборвав, выделив на это несколько серий - и подарив им счастливый конец. Огромное спасибо Клампу, что не забыли Ашуру и Яшу. Пусть не в отдельном аниме, пусть не в оригинальном изложении, но RG Veda вновь ожила.
*и, как это ни печально, но главный миф аниме-воплощений Клампа наконец развенчан: Ашура не был маленькой девочкой...он таки был мальчиком; ну, в конце концов - это же CLAMP! =)*

Любое сравнение этого аниме с мангой неминуемо будет не в пользу первого. Но ведь так бывает практически всегда! И потому давно пора перестать оглядываться на оригинал и учиться воспринимать сериалы как отдельные работы. Не забывая, впрочем, перед (или после) всё же прочесть мангу.
Нужен ли был "Тсубасе" второй сезон? И нужен ли третий? Или надо было поступить как с "Иксом", придумав альтернативу и этим удовлетвориться? Я, бесспорно, за первый вариант. Кламп любят создавать своим героям ХАРАКТЕРЫ. Наделять их бурным прошлым. Детализировать их до бесконечности. Разве можно было за короткий срок понять всю глубину характеров Фая и Курогане? Сакура, Шаоран - с ними всё с самого начала ясно, как-никак 71 серия и многочисленные тома манги предшествовали =)) А поспешно вскрывать все тайны Фая, одну за другой, чтобы уложиться в постылые 26 серий? Нет уж, спасибо! Я лучше третьего сезона подожду. Потому что второй свою лепту уже внёс...

Надо сказать, второй сезон мне нравится больше первого. Он стал динамичнее. Ход времени ускорился. Одна за другой вскрываются важные сюжетные зацепки, и ты понимаешь - начало конца близится. Растянутый в пространстве "Икс"...ничего, ничего, и вдруг пружина срывается с крючка и начинает движение.
Но ещё радовали миры. Не безликие, сливающиеся в памяти воедино уже через пару недель, но яркие, разнообразные, со своими "фишками": такими как детские рисунки Моконы и стёб над шаблонами (серия действительно подарила тонну позитива!), как тандем "Керо-тян и Мокона-хан" (добутсу рулят! вива добутсу!!), как уже упомянутая история Яши и Ашуры...

К чему я так много в начале распиналась о любви к Клампу? Потому что...мне очень сложно представить, что видит и чувствует в "Хрониках" человек, от творчества этих мангак далёкий. Что останется, если убрать всё то очарование, что так крепко привязало меня к манге и аниме? Останется этакий РПГ-сериал, сказка о традиционных ценностях в не совсем традиционной обёртке. С графикой, на которой студия упорно пытается экономить. С дизайнами персонажей, которые BeeTrain упорно старается увести как можно дальше от манговского оригинала. (Хотя во втором сезоне знакомые черты всё же проскальзывают. По крайней мере свойственных рожам из "Хэка" округлостей здесь всё меньше.) С этими проклятыми затяжными "лови момент - смотри в глаза и кивай", за которые я BeeTrain готова злостно покусать... И всё же когда надоедают бесконечные гаремы, девочки-волшебницы и "брэйнфак" с тоннами кровищи, меня всегда тянет на фэнтезийные РПГ, ибо только в них (да в хороших комедиях) обретает моя душа покой =)
И конечно - музыка. Потрясающая, великолепная музыка! Уже захвативная мои сердце и разум в первом сезоне, во втором она закрепилась там на веки вечные, став ещё разнообразней, ещё интересней, ещё великолепней. Что-то будет дальше?!

Советовать что-то, когда речь идёт о таких вещах как Tsubasa R.C. я не берусь. Посмотрите сначала ТВ? Неизвестно, осилите ли хоть один сезон. Прочтёте для начала несколько томов манги? Опять же - две крайности, в которые вас может швырнуть после этого экранизация. Но если вы любите творчество мангак из CLAMP - обязательно смотрите, читайте, и пока ждёте продолжения манги, снова смотрите! Ваша покорная слуга именно так и делает *^^*

Трио детективов всё ещё на страже женских улыбок - пусть и совсем в другом аниме =)


Привет, Чии! Тебе всё также не везёт, верно?..


Ашура-о! Яша ждёт...


Юуко! Юуко!! Юуко!!! Х))


Чибики рулят!!


Гррр?


Всё смешалось о доме...


Данте? Вроде нет... Так почему в руках Агни и Рудра?!

Как здорово бывает после тяжёлого дня прийти домой, устало откинуться на спинку кресла и запустить что-нибудь милое, доброе, незамысловатое - отдохнуть душой и телом, отрешившись ненадолго от всех забот. Как хочется порой забыть обо всём и окунуться вновь в своё беззаботное детство... Пожалуй, именно для таких случаев просто идеально подходит небольшой сериальчик "Клубничный зефир". Эта безмерно милая, добрая вещица будто специально предназначена для того, чтобы провести зрителя сквозь паутину лет назад к детским воспоминаниям.
Очарование сериала как раз в том и заключается, что персонажи в нём на удивление живые, естественные, а порой даже излишне непосредственные, как все дети. Несмотря на возраст главных героинь - 11-12 лет - "Клубничный зефир" нельзя назвать ни "детским" (кодомо), ни "кавайным". О да, он невообразимо мил, но, к счастью, лишён той чрезмерной приторности, что свойственна чистому каваю. Детишки тут милы ровно настолько, насколько проказливы, вредны, надоедливы и невыносимы... Они такие же, как любой обычный ребёнок. Да и характеры у них яркие, живые и очень разные: тихая плакса, проказливая заводила, иностранка со странностями, да домоседа, "главная особенность которой в отсутствии любых особенностей". Образы девчушек выписаны настолько натуралистично, что практически не умиляют - в отличие от персонажей "кавая". Согласитесь - ни один ребёнок не может вызывать ТОЛЬКО умиление =)
Одним из весомых отличий, а также доказательством "недетскости" сериала служит ещё одно главное действующее лицо - двадцатилетняя Нобуэ, старшая сестра одной из девчушек. Онесан - непререкаемый авторитет и по-совместительству сидклка для четырёх подружек, непременный участник всех их игр и главный объект подтрунивания для неугомонной Миу. А вот теперь вдумайтесь, чью любовь так яростно старается заслужить каждая из младшеклассниц: Нобуэ смолит как паровоз, постоянно занимает у младшей сестры деньги на сигареты (сильно сомневаюсь, что она их возвращает!), нещадно лупит Миу за любую провинность или очередную глупость, может запросто снять юкату с одной, чтоб надеть её на другую или обделить кого-то вкуснятиной - да и вообще ведёт себя совсем не так, как принято вести себя с маленькими детьми. Не совсем подходящий "идеал" для обожания, правда? Но это и есть, на мой взгляд, один из огромных плюсов сериала. Ведь в жизни ничего не бывает идеальным...
Возвращаясь к детям, надо отметить, что создатели сериала в кои-то веки вспомнили, что дети - это маленькие взрослые: они не сюсюкают друг с другом, не хлопают невинными глазками, они тоже многое знают и неплохо разбираются в жизни. В Ichigo Mashimaro ребёнок абсолютно реалистичен, лишён слащавости и утрированной "детскости".
Введение с повествование старшей сестры-подруги даёт и ещё один эффект. У меня так до конца и не получилось отрешиться от мысли, что я тоже старшая сестра, и потому бывали моменты, когда, возможно, надо было смеяться - а я злилась и давила в себе раздражение, ведь и меня не раз мой младшенький доводил до белого каления своими выкрутасами. Поведение героев и атмосфера переданы настолько реалистично, что порой точно копируют мои собственные воспоминания!

Задумывались ли вы хоть раз, как иногда важно бывает правильно определить жанр произведения? Это в равной степени верно как для литературы, так и для игр - и для аниме-сериалов. До сих пор ещё слышны отголоски возмущений, вызванных несоответствием жанровой принадлежности и названия игры Titan Quest. А сколько раз я сама недоумённо пожимала плечами, узнав, что вполне невинный сериал относят к жанру "эротика", а экшен - к "романтике"...
Сосредоточьтесь на минутку и честно скажите, обратите ли вы внимание на аниме, в графе "жанр" у которого значится банальное "комедия, драма, романтика, школа"? Я, со своей стороны, твёрдо знаю - нет. Слишком редко у меня выпадает свободное время, чтобы тратить драгоценные минуты на очередную банальность. И слишком уж я устала от однообразных романтических школьных комедий, чтобы искренне ими интересоваться.
Но беда в том, что вынесенный полу-официальными источниками на добровольной основе вердикт далеко не всегда оказывается верен. И отвергнув что-то, положившись на чужое мнение, можно порою многое потерять...

Именно такой вердикт - "комедия, драма, романтика, школа" - вынесли сериалу Ouran High School Host Club на ресурсе World Art. Какое счастье, что я вчиталась в него лишь после того, как посмотрела это отличное аниме!
"Комедия"? Несомненно! Эта вещь наполнена ярким, искромётным юмором. "Школа"? Конечно, ведь основное место действия - академия Оран. "Драма"? Да, элементы драматизма присутствуют, но двух-трёх эпизодов на 26 серий явно недостаточно для подобного вердикта. "Романтика"? Романтика... Нет, ну понятно, что если в сериале присутствуют персонажи обоих полов, какие-то чувства обязательно будут иметь место. Но мне ещё в школе подробно объяснили, чем отличается романтизм от повседневности, и здесь второе определённо привалирует над первым.

Итак, у нас получается "комедия, школа, повседневность". Согласитесь, это уже немного лучше, ведь исключает потоки слёз и наматывание соплей на кулак, а также не предусматривает больниц, амнезий, прочих трагедий разнообразного калибра и катаклизмов мирового масштаба.
Идём дальше. Самый спорный, на мой взгляд, вопрос - яойность сериала. Ну, девочки-яойщицы ратуют за любимый жанр, но давно известно, что они яой везде найдут =) Более вменяемые люди признают в Host Club'е пародию на яой. Что ж, с ними можно согласиться... Однако я предпочла бы этому другое определение - "стёб над яойщицами". Вообще жаль, что не существует отдельного жанра, который можно было бы обозначить этим метким и ёмким словечком! Всё же пародия подразумевает немного иное... А в этом сериале практически всё - чистейшей воды стёб. Над жанрами, над отаку, над яойщицами-юрийщицами, над японскими играми, над каноническими характерами, и даже над образом главного женского персонажа!

"Комедия, школа, повседневность, пародия". Будь моя воля, первое и последнее я заменила бы на "стёб" =)) А ещё с удовольствием добавила такой немаловажный пункт как "альтернативная графика". Рисовка Host Club'а так же далека от традиционной, как сам сериал от понятий "романтика" и "драма". Преувеличенная графичность, порой даже схематичность, свойственные больше манге, нежели аниме, великое разнообразие характерных для комедии графических приёмов выгодно отличают этот сериал от других ему подобных. Кстати, это чуть ли не первое аниме, в котором близнецы действительно являются близнецами, то есть внешне идентичными...

Главная героиня тут вообще бьёт все рекорды необычности. Парнями не интересуется, подружками не обрастает, излишней чувствительностью не страдает... Зато деятельна, рассудительна, порой меланхолична, но очень решительна. Вот уж действительно: "самоопределение по половому признаку намного ниже, чем у других парней и девушек". Завязку сюжета нужно смотреть в блаженном неведении (я настаиваю!), а потому о ней - ни слова. Сама не напишу, да и вам читать не советую - можно ли в полной мере насладиться комедией, когда соль шуток вам уже известна? Так что никаких спойлеров! Скажу только, что Host Club - это "Клуб Эскорта", основанный шестью старшеклассниками Академии Оран, в которой учатся дети очень богатых и влиятельных семей. На всю школу есть лишь одно исключение - вот вокруг него да клуба и вертится сюжет сериала. Не могу не заметить, что противопоставление богатых и простолюдинов, занимающее в аниме не последнее место, преподносится с изящным юмором, избегая шаблонов и банальностей. Никакого презрения и брезгливости - только искренний интерес =)))

В итоге, что же у нас получилось? "школа, повседневность, стёб, альтернативная графика" вместо "комедия, драма, романтика, школа". На мой взгляд так куда привлекательнее и интереснее, а главное - точнее =) Хотя вам решать, что предпочесть, и стоит ли тратить своё время на сериал, который я тут перед вами расхваливаю ;))

Итак, Наруто. Снова этот Наруто, и на сей раз речь пойдёт о втором полнометражном фильме. Но вы не волнуйтесь, растекаться мыслью по древу я не стану: если Наруто вам нравится - смотрите мувик! Если нет, то зачем вы вообще это читаете? B)

Пожалуй, для начала разделаемся с сюжетом. Он, как и следовало ожидать, гениальностью не блеснул, но - спасибо сценаристам - история всё же получилась неплохая, для мувика очень даже на уровне. Главное - идея осталась той же, что и на протяжении всей первой половины сериала: нам в очередной раз показали вариацию на тему маленьких талантливых сирот, попавших под дурное влияние и в итоге спасённых выстраданными Наруто жизненными принципами. Одиночество и величайшая важность близких, дорогих людей, сила, дарованная, дабы защитить их - красная нить, пронизывающая весь сериал, опоясала второй мувик и вписала его тем самым в общую картину.
А вообще речь идёт о неизвестных завоевателях из-за моря, вторгнувшихся в Страну Ветра в поисках таинственного Камня Гелеля (Наконец до меня дошло, почему в разговорах об этой картине периодически мелькает тема евреев. Правда, я так и не поняла, чего такого можно увидеть в нещадно исковерканном имени величайшего толкователя Торы...в конце концов, мудрый Гилель никогда не писал книг о камнях ;P ) А Наруто и компании как всегда очень подфартило оказаться в самом эпицентре событий, причём без поддержки со стороны деревни (увы, Какаши не будет...а обидно!).

Помимо отсутствия Какаши, к минусам картины можно отнести Сакуру, которая абсолютно не изменилась со времени первого мувика. О да, прыгает она здорово, и даже кунаи неплохо метает, но вот где, скажите мне, результаты её обучения у Цунаде?? Где силища немеряная, которой даже Какаши с Наруто шугаются, где взорванная земля и разбитые в гальку огромные валуны?! Эх, не хотят нам достоинства этой дуры показывать, никак не хотят... Ещё минус - техники Наруто. Нам явили лишь стандартный набор, Kage Bunshin, Tajuu Kage Bunshin, Razengan...и всё. Никаких вам призывов, эффектных и не очень, никаких красивостей, и даже Лиса не было! Я скучаю по Бунте и по этой девятихвостой сволочи... ^_^ Хотя, должна сказать, двойной разноцветный Разенган смотрелся очень даже неплохо. Но приелся, знаете ли.
Теперь о приятном - о плюсах. Во-первых, графика. Хотя дизы персонажей не изменились, но после n-ного десятка отвратно нарисованных филлеров качественная прорисовка неимоверно радует глаз. Выше всяческих похвал выполнены фоны - яркая, сочная зелень, детальный рельеф, да и просто общая проработка вызывает эстетический восторг. Это, друзья мои, надо видеть! Потом - Нара Шикамару. Вообще, я обожаю дуэт Шикамару-Наруто, очень уж контрастное, но эффективное сочетание получается. Гению не дали развернуться в полной мере, но и пары хитро спланированных ловушек, в самом начале и в конце фильма, вполне хватает для поддержания его репутации. Ну и его характерное "Mendouk'sei", не менее любимое, чем нарутовское "Dattebayo", по-прежнему радует слух.
И вот - внимание!! - самое вкусное. После длительного отпуска к нам, наконец, вернулись синоби Песка, восхитительный Гаара и брат его Канкуро! Вот истинная причина, по которой стоит смотреть этот мувик - Гаара здесь главная звезда, именно он заставляет пульс учащаться, а сердце сладко сжиматься. Ну соскучились мы по нему, соскучились!! Более того, в противовес остальным героям, Гаарыч успел отъюзать как минимум пяток разных техник, одна эффектнее другой. А главным перлом фильма по праву может считаться его фраза, произнесённая полупрезрительным тоном: "Впервые сражаешься с синоби?" Ух, как к месту он это сказанул! :D

В итоге, что мы имеем? Очередное дополнение к сериалу, большой филлер, без откровений, но очень качественно сделанный и со своими большими плюсами в лице Гаары и Канкуро. Смотреть ради этих двоих и ради фоновых красивостей. Восторгов не обещаю, но удовольствие получите ;)

Ни для кого не секрет, что вампирская тематика в последние годы крайне популярна. Понятно, что это не могло не отразиться на аниме. Начиная года с 1998 вышло огромное количество сериалов про вампиров, и это несмотря на то, что тема как таковая для аниме не была нова. Но если Vampire Princess Miyu и Vampire Hunter D представляли собой нечто оригинальное и новое, то в дальнейшем со всплеском интереса у аудитории производство вампирского аниме было поставлено на поток. Навскидку можно назвать такие сериалы, как Master of Mosquiton, Hellsing, Shingetsutan Tsukihime, Trinity Blood...однако все они объединены одним жанровым стилем - мрачные, с уклоном в готику фоны, серьёзные лица, дух трагичности, фатальности...в общем, классические черты повестей о вампирах. Тем ярче на их фоне смотрится вышедшее в 2004-05 годах аниме "Цукуёми: Фаза луны".

Вообще, сериал до крайности оригинальный. Какими мы привыкли видеть вампиров? Красивыми, статными людьми в самом расцвете сил, умудрённых опытом, с ощущением фатальности собственной судьбы... (Алукард не в счёт, он достоин отдельного разговора ;)). А главная героиня "Цукуёми" - маленькая и до крайности кавайная девчушка лет от силы тринадцати, непосредственная, шумная, весёлая егоза. И эта нахальная милашка - истинный вампир, мечтающий обрести свободу. В Tsukuyomi ~ Moon Phase ~ довольно много очень юных персонажей, таких как Арт, сестрички Хикару и Каору, ну и сама Хадзуки. Главный герой, хоть и постарше, но тоже балбес, каких поискать, а если ещё вспомнить сикигами Хайдзи, этакую уменьшенную в несколько раз Майю из Tenjou Tenge, то становится ясно, что вопреки жанру этот сериал насквозь комедийный.

Отвлекаясь от того, что Tsukuyomi ~ Moon Phase ~ - это отличная комедия в мистическом обрамлении, хочется отметить самые интересные и запоминающиеся придумки сценаристов. Самая первая - кошачьи ушки. Хадзуки обожает Neko Mimi, она всё время таскает на голове ободок с ушками, ест пирожки в форме кошачьих мордочек, шьёт костюм кота и периодически ведёт себя как кошка. Смотрится всё это безумно кавайно! Х)) А уж когда Арт напялила на голову ушки и сказала "Nya-o"...я сидела умилённая до крайности :) На этих ушках даже опенинг выстроен. Кстати, задумка с опенингом мне тоже очень понравилась, такого я раньше нигде не встречала. Обычная заставка - Neko Mimi Mode, яркая, весёлая, с миленькой песенкой и умильным видеорядом. Но иногда, когда Хадзуки становится Луной, опенинг - внимание! - полностью меняется. Видеоряд, музыка - всё становится другим, не менее красивым, но уже без термоядерной дозы кавая и веселья. Ну и называется он соответственно - Tsukuyomi Mode. Необычный и запоминающийся ход, согласитесь. Дальше: очень понравилась идея с изображением дома, в котором живут Кохей, Хадзуки и остальные герои - его постоянно показывают в разрезе, целиком. Таким образом зритель имеет счастье наблюдать, как Эльфридэ на кухне заваривает чай, дедушка заседает в "общей" комнате за столом, а Хадзуки и Кохей в то же время дерутся на втором этаже. Вам такой приём ещё где-нибудь встречался? Мне - нет, а ведь он очень необычен и таит в себе массу возможностей. Когда Хадзуки, выходя из комнаты Кохея, подскальзывается и проезжает на пятой точке два лестничных пролёта, кубарем выкатываясь на кухню и врезаясь темечком в стену, а вы всё это наблюдаете в разрезе, без бешеных скачков камеры...в общем, это надо видеть! ;) И ещё одна "фишка" этого сериала: на голову персонажей постоянно сыпятся тонны тазов, тазиков, чайников и другой посуды :D В принципе, это довольно старый комедийный ход - практически в любой комедии хотя бы раз, да свалится какая-нить штуковина на голову несчастному, ляпнувшему глупость. Но тут этот приём доведён до абсурда, посудины падают постоянно, к месту и не очень, лупят по всем подряд без разбору, и ведь совершенно не наскучивают, наоборот, этот абсурд становится смешным уже сам по себе, и зритель потихоньку втягивается в своеобразную игру - угадать, грохнется сейчас таз на голову очередной жертве или нет?

О сюжете я, пожалуй, говорить не буду. Тут столько разных хитросплетений, что потяни легонько за одну ниточку - и придётся пересказывать весь сериал, чтобы читатель хоть что-то понял... Потому посмотрите сами, не сомневаюсь - вы не пожалеете.

А ещё в Tsukuyomi отметились две потрясающих сейю в ролях Хадзуки и Хайдзи. Как я смотрела ФуриКури из-за голоса Харуко, так и Tsukuyomi стоит посмотреть хотя бы ради этих двух голосов.

"Всё новое - это хорошо забытое старое"

Знакомо ли вам такое понятие, как "дежавю"? Когда смотришь на что-то, и понимаешь - вот это всё я уже где-то видел... Если вам повезло, и вы ещё не смотрели Наруто (о чём я! его же ВСЕ уже смотрели!!..), у вас есть прекрасная возможность посмотреть отличный сериал без лишних рефлексий и неизбежных сравнений. Пожалуй, так было бы честнее по отношению к HxH - все-таки этот проект на несколько лет старше "Наруто".

Что вообще такое этот Hunter x Hunter? Это сэнтай-приключения с примесью файтинга. То есть группа героев всё время куда-то идёт, чего-то делает, параллельно начищая морды n-ному количеству личностей. Пока ни с чем не ассоциируется? А если я добавлю: герои проходят несколько этапов экзамена на получение лицензии Охотника?.. В общем, поехали с начала.

Самого-самого главного героя в Hunter x Hunter зовут Гон. У него имеется тётя, с которой он живёт последние 10 лет своей жизни (а парнише 12, между прочим), отец, ушедший после смерти матери в неизвестном направлении, и папашкина лицензия, удостоверяющая его принадлежность к Хантерам (они же Охотники). Недолго думая, дитё решает найти отца, для чего сначала требуется тоже стать Хантером (мотивы данного поступка сначала весьма и весьма туманны, но в дальнейшем обрастают логикой). Вот и вступает Гон серии со второй на нелёгкую экзаменационную тропу, обрастая друзьями, как грибами: Леорио, мечтающий заработать уйму денег и стать врачом; Курапика, цель жизни которого - отомстить за истреблённый клан; Килуа, который пришёл на экзамен просто чтобы повеселиться - все они становятся близкими друзьями и соратниками Гона. Итак, всю первую половину сериала эта команда будет пытаться сдать экзамен и получить профессию Хантера. Дальше интереснее - сначала крестовый поход за Килуа в резиденцию семьи Золдик, потом турнир в "Небесной Башне", ну и заварушка с бандой Паука.. Честно признаюсь, что все 62 серии были мною просмотрены дня за два, ибо очень интересно, смешно и совершенно не скучно! :D Немного портит впечатление тот факт, что на 62 серии повествование обрывается. Однако обе сюжетные линии продолжены в более поздних ОВА-сериалах (2002-2004).

В HxH есть один большой плюс - это чисто "мужской" сериал, женских персонажей тут нет, они появляются лишь эпизодически и служат скорее фоном. Соответственно, никаких вам слёз, соплей и великой выстраданной любови, а главное - нет аналога непроходимо тупой Сакуры. Ура, товарисчи!!
А теперь о менее приятном. У данного сериала есть два минуса: графика - уже на момент выхода сериала (1999-2001) устаревшая, и слабая проработка боевой системы. Сумбурные объяснения теории Нен/Тен не приносят удовлетворения, да и стиль ведения боя всех главных действующих лиц (за исключением разве что Хисоки) не отличается красотой и разнообразием. Только знаете - Hunter x Hunter берёт не этим, он и так хорош, а за эффектными файтингами и теорией в картинках про чакры добро пожаловать в Наруто =))


З.Ы. Не могу не упомянуть наиболее, на мой взгляд, интересного персонажа Hunter x Hunter - Килуа. Внимательный зритель довольно быстро выставит парнише диагноз - синдром Икари Синдзи в начальной стадии, и будет прав и не прав одновременно. Хоть его периодически и клинит, но всё же Килуа - вполне себе адекватный мальчишка, которому просто не повезло с семейкой.. Надо сказать, что Килуа - наследный глава клана Золдик, все члены которого - прекрасно обученные наёмные убийцы. Для меня вот этот самый клан во главе с Килуа и стал самой-самой изюминкой сериала! Подобного хода - показать потомственных убийц как обычную семью с необычными традициями - я не видела ещё ни в одном аниме..

Мир несовершенен. И потому прекрасен
Почему человек однажды срывается с насиженного места и становится путешественником? Причин множество.
- Почему ты продолжаешь идти вперед?
- Потому, что я - путешественник.

Kino no Tabi заставляет вспомнить еще одно подобное аниме - King of Bandits Jing. Эти два сериала чем-то похожи: мир, построенный в традициях феодальной эпохи, разбросанные по карте города-государства, часто с монархом во главе, полностью изолированные друг от друга, главный герой, путешествующий из одной страны в другую.. Правда, цели у них разные. Кино - путешественник; вместе со своим напарником и другом, Гермесом (он, кстати, мотоцикл) они переезжают из страны в страну, нигде не задерживаясь дольше трех дней. Как покажет время, это решение во всех отношениях правильное.. Кто есть Кино? Об этом мы ничего не знаем. Нам известно лишь начало ее путешествия, но большего и не нужно.
В чем главное отличие? Пожалуй, в том, что "Король Бандитов" - сериал прежде всего комедийный. И то, что показано в нем лишь вскользь, легкими намеками, в Kino no Tabi стало основной идеей и доведено до совершенства. За все 13 серий я ни разу не засмеялась; лишь пару раз улыбнулась детской наивности Гермеса. Но это не кажется чем-то неправильным. Задача сериала - не рассмешить, но заставить над чем-то задуматься, что-то переосмыслить и немного иначе взглянуть на привычные вещи, задав вопрос "Зачем? С какой целью?"..

Люди - всего лишь люди, Гермес
"Путешествие Кино" - одна из самых необычных вещей, что я когда-либо видела. Пожалуй, и одна из самых философских. Это аниме - о путешественнике, проезжающем множество стран, встречающем множество разных людей. Это аниме о Кино? Нет. Оно о людях. О человеческих пороках, о глупости, невежестве, приверженности традициям, об эгоизме, о вине и желании ее загладить, о войнах, о мечтах.. О нас с вами.
Здесь есть государство, в котором собраны все книги мира - но читать можно лишь те, что одобрены комитетом цензоров; и в библиотеке можно взять только детские книжки и руководства, ведь остальное может навредить читателю. Есть страна, в которой жестокого короля свергли и заменили судом, основанном на народном голосовании..и всех несогласных с большинством вешали, пока в живых не остался лишь один человек. Есть страны, где ради прекращения войн между двумя народами придумали избиение третьего - и считают это гуманным решением. Стремление к власти, стремление к мести, стремление просто жить - все это здесть есть.
Это похоже на пересказ учебника психологии или философии. Кажется, автор создавал Kino no Tabi, вдохновившись пословицей "Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать". Что ж, если так, то со своей задачей он справился. Серия за серией зрителю открываются человеческие слабости, но не осуждаются или восхваляются, нет. Зритель, как и Кино - лишь сторонний наблюдатель, и право вынести свой вердикт принадлежит лишь ему одному.
Может ли быть логический финал у такого аниме? Ответ очевиден, и он легко читается между строк.
Мир прекрасен и велик, и путешествие никогда не закончится.

P.S. Пара слов о музыкальном сопровождении. Музыка в сериале полностью сливается с повествованием, не выделяясь, а как бы растворяясь в нем, идеально дополняя видеоряд. Опенинг и эндинг очень лиричны, мелодичны и немного грустны, что вполне соответствует духу сериала и настраивает на нужный лад.

В общем, рекомендую эту вещь всем. Даже если вы поклонник комедийного аниме, все равно возьмите Kino no Tabi, начните смотреть - возможно, вы проникнитесь им не так сильно, но - я уверена - не пожалеете.

P.P.S. Подумайте: а что бы вы сделали, зная, что через три дня ваша страна погибнет?..

Звуки логики всегда сыграют мелодию правды
К сожалению, детективный жанр в аниме встречается крайне редко. Не знаю даже, чем обьяснить подобную несправедливость, но факт остаётся фактом. К радости любителей данного жанра (к коим отношусь и я), исключения всё же случаются.
Итак, 2002 год, и в то время, когда подавляющее большинство отаку с нетерпением ожидает выхода второго сезона GitS SAC, я смотрю совсем на другие сайты - и жду, жду Spiral!
Сразу должна сказать: сколь бы сильны не были мои ожидания, сериал оправдал их полностью. Я получила именно то, чего хотела - отличный детектив с поправкой на японский менталитет, торжество логики и полное отсутствие порядком надоевшей паранормальщины.

Спираль судьбы
Так называется первая серия, и название это, доложу вам, вполне соответствует всему сериалу. Каждый эпизод - маленький осколок Тайны. Чужие друг другу люди, никак не связанные на первый взгляд между собой события, случайные фразы: всё это по кусочкам складывается в некую картину, в центре которой - Дитя Клинка. Спираль закручивается, с каждой серией всё туже и туже... Связующим звеном во всех этих событиях является школьник Наруми Аяма. Он, чья логика безупречна, должен связать все ниточки воедино, разгадать тайну Детей Клинка - ведь она, возможно, приведет его к брату, бесследно исчезнувшему год назад. Наруми - этакий Шерлок Холмс, или, если хотите, Нара Шикамару. Он поначалу предпочитает не вмешиваться в ход событий, оставаясь сторонним наблюдателем и разгадывая преступления постфактум. Однако долго оставаться в стороне ему не удастся.

Тут - в который уже раз - одной из центральных сюжетных линий является становление личности. Осознание первичности, независимости и самодостаточности собственного "я".
Старший брат Аямы был признанным гением. За что бы он ни брался, все давалось ему легко. С самого раннего возраста Наруми пытался догнать брата, быть похожим на него, хоть в чём-то обойти его. Недостижимый идеал, уверенность в непогрешимости брата, ощущение собственного бессилия перед ним, стремление стать лучше - и неверие в собственные силы. Вот основной конфликт, на котором завязано очень и очень многое в сериале.

Хотя сюжет Spiral серьёзен, даже трагичен, в сериале много замечательного юмора. Взять хотя бы сестру Аямы, работника полиции, которая ведёт почти все дела, в которых замешан Наруми, строит свои предположения - и всегда оказывается неправа. А уж их поведение дома - сплошная череда комичных ситуаций :D Да и напарница Наруми, навязавшая ему свою помощь - это ходячее недоразумение в юбке :)

Единственный, хоть и очень значительный минус сериала - "синдром аниме с продолжением". Ситуация практически та же, что и в Loveless: множество вопросов без ответа, сплошные догадки и неизвестность впереди. Лелею надежду на продолжение - вещь отличная и несомненно достойна быть завершённой. Хотя даже и без этого я, уверена на все 100%, ещё не раз пересмотрю Spiral, просто чтобы от души посмеяться и повосхищаться безупречными логическими построениями Наруми (а почему, думаете, я так люблю Шикамару?? Уж точно не за красивые глаза! :D )

З.Ы. Для ценителей - в сериале очень много и со вкусом играют на фортепиано. А ещё - ирисы. Много, очень много ирисов. Они повсюду, практически в каждом кадре. "Удача, сопутствующая верующему".

Итак, в этот раз поговорим о бриллианте спортивного жанра - "Хикару но Го".
Прежде всего должна сказать - как бы сильно мне ни нравился этот сериал в начале, ближе к концу он впечатлил меня много, много больше! Даже два флэш-бэка и пара филлеров про Изуми не поколебали мою любовь к этой вещи, тем более что филлеры по сути таковыми и не были... Вот она, примечательная черта "Хикару но Го": здесь нет ничего лишнего, всё взаимосвязано, у всего есть своё время, место и предназначение. Каким бы незначительным ни казался вам тот или иной "проходной" персонаж, он обязательно сыграет свою роль и внесёт свою лепту в развитие сюжета. Или правильнее будет сказать "в развитие личности Хикару"?..

Пожалуй, пора бы уже рассказать о сюжете ^^' Краткость - сестра таланта, так что ограничусь несколькими строками, не вдаваясь в подробности.
Шиндо Хикару, двенадцатилетний раздолбай невеликого ума, однажды нашёл на дедовском чердаке старый гобан (доску для игры в Го) с пятнами ржавчины, из которой вылез Дух. Дух, как оказалось, имел страшно трагичную историю и безумно любил играть в Го, что и привязало его к нашему бренному миру. Дух, он же Сай, на пальцах обьяснил Хикару, что страстно желает играть, и делать он это намерен посредством мальчонки. После долгих переговоров стороны пришли к определённому соглашению, заключив сделку, и Шиндо потащился на поиски ближайшего салона, чтобы дать Саю поиграть. Там-то он и встретил Тойя Акиру, признанного гения от Го, которого блестяще обыграл... И всё бы ничего, резвились бы они с Саем на пару и бед не знали, кабы Шиндо не решил научиться играть в Го сам. С нуля, ибо раньше эта игра его не привлекала. И ведь научился...
Собственно, рассказывать дальше не имеет смысла - смотреть надо, господа-товарищи. А смотреть стоит, потому как сюжет здесь отличнейший! Мало какое аниме может похвастаться такой стройностью, выверенностью сюжета, интересными ходами и неожиданными комбинациями. Самое же большое потрясение поджидает вас ближе к концу сериала, и касается оно непосредственно Сая. Признаюсь, в какой-то момент я недобрым словом помянула "Мабурахо", испугавшись, что сценаристы припасли подобную утку... Но нет, обошлось: Hikaru no Go создавали люди очень умные и зрелые, и то, как они в итоге всё повернули, достойно высочайшей похвалы. Вместо того, чтобы испортить прекрасную историю, ей придали завершённость и целостность.

Огромное впечатление на меня произвела 17 серия - когда Акира и Хикару играли по сети. Потрясающе показан матч, ухвачена и тонко передана сама суть Интернета! Находясь в полном неведении о своём оппоненте, зная лишь его ник, ты всё равно невольно проецируешь его образ, хотя всё, что ты точно можешь о нём сказать - это его стиль. Если ты внимателен и достаточно умён, то сможешь определить характерные черты своего собеседника и сложить их в его собственный неповторимый стиль, который всегда сможешь узнать... Любой, кто достаточно давно знаком с сетью, сможет оценить этот потрясающий ход, когда на виртуальную доску Акира проецирует себя, а напротив него лишь темнота, кокон мрака, из которого появляется рука, ставящая камни на доску...именно таким движением, какое было бы характерно для Сая. Не для Хикару, а именно для Сая...

Искренне восхищаюсь тем, как выписан образ Хикару. Мальчишки, который мог бы легко обрести славу и лавры победителя, просто позволив Саю играть за него, но вместо этого избравшего наиболее сложный путь постижения мастерства, полагаясь лишь на свои силы. Он не хочет полагаться на Сая, а стремится добиться всего сам, прекрасно понимая, какой долгий и тернистый путь ему придётся пройти! На фоне многочисленных "героев", вовсю пользующихся незнамо откуда взявшейся силой, Хикару сияет, как солнце.

Поначалу я довольно нелестно отзывалась о графике... Однако свою ошибку я осознала уже на втором десятке серий, а ближе к концу откровенно восхищалась здешней анимацией. И вот тут хочется отметить ещё одну отличительную черту сериала: герои взрослеют. Нет, вы не поняли, они не становятся умнее, сознательнее и серьёзнее - хотя это тоже, конечно, имеется - они изменяются внешне. Действие "Хикару но Го" охватывает довольно длительный промежуток времени, около трёх лет, и от сезона к сезону юные персонажи становятся всё взрослее. Нет, дело не в том, что меняется графика - она остаётся прежней, и это особенно хорошо видно по взрослым персонажам, внешность которых не претерпевает никаких изменений. Растут только те, кому положено расти - и это восхитительно! Честно говоря, мне ни одного подобного примера больше в голову не приходит...разве что FMA, но там взросление Эда и Ала хорошо заметно только при сравнении мувика и сериала, да ещё, пожалуй, в последних сериях и флэш-бэках. А Naruto, Bleach, Hunter x Hunter - можно ли сказать так о них? Посмотрите на последний скриншот, сравните с предыдущими - и вы убедитесь сами. От кадра к кадру Хикару всё старше, от семиклассника к выпускнику, от начинающего любителя к профи, от двенадцатилетнего мальчишки к пятнадцатилетнему юноше. Он меняется постепенно, как и другие - друзья, одноклассники, соперники...

Среди сериалов для парней выделяется такое направление, как гаремное аниме. Суть его проста и незамысловата: один ничем не примечательный парниша живёт в окружении толпы красявых девчонок, которые гроздьями на нём виснут и борются меж собой за право именоваться его подружкой. Всяких экземплярчиков полно в рамках этого направления: и незамысловатых комедий с упором на фансервис типа Hanaukyo Maids и Maburaho, и хороших комедий вроде Hand Maid May, Girls Bravo или Onegai! Twins, и даже таких выдающихся монстров жанра как Love Hina и Ai Yori Aoshi. К началу XXI века жанр разросся настолько, что конкуренция за внимание и любовь зрителя достигла небывалых высот. Тогда-то и стало ясно: на одной "гаремности" далеко не уедешь, нужно суметь выделиться, дабы привлечь аудиторию. Для достижения этого есть три пути: сделать преотличную комедию, увеличить фансервисность либо же создать нечто оригинальное. Ну а лучше всего, конечно, совместить всё это в одном флаконе, но на такое очень мало кто способен... Правда, хорошую комедию слепить тоже нелегко, так что рынок завален сериалами с посредственным, несмешным "юмором" и лезущим изо всех щелей эччи. А что же стало с оригинальностью? Плохо с ней, товарищи, ох как плохо. Единственный действительно оригинальный гаремный сериал, на мой взгляд - это Rozen Maiden. Но о нём я расскажу как-нибудь в другой раз, а сейчас мы рассмотрим ещё одного представителя того же направления с претензией на оригинальность - "Любовь Близнецов".

Создатели этого сериала решили не идти проторенной дорожкой, а придумать нечто новое. так почему же я пишу "с претензией на оригинальность"? Да потому, что ничего хорошего в итоге не вышло. Воплощая в жизнь свою "гениальную" идейку, авторы не удосужились даже подстраховаться и снабдить своё творение хоть каким-то юмором. А может попытались, да с юмором у них так же плохо, как с идеями?.. В общем, как бы то ни было, а получилось у студии Telecom вот что:

Отправив отца-астронома работать в университет на Гавайях, тринадцатилетний Нозому Футами отправляется к тёте в город своего детства, знаменитый древней легендой о двух девушках-близнецах, полюбивших одного и, не в силах разделить любимого, превратившихся в двух птиц. Виновата или нет легенда - неизвестно, но в городе очень уж часто рождаются девочки-близняшки. С одной такой парочкой, сёстрами Каоруко и Сумиреко, Нозому-кун знаком с детского сада, и когда-то они обе пообещали стать его невестами. Понятно, что вьюноша с нетерпением ждёт с ними встречи, но судьба преподносит ему сюрприз - по дороге к дому он знакомится с близняшками Сакуразука, находит их кошелёк и тем самым завоёвывает их признание и обожание. По ходу пьесы близнецов всё прибывает, а легче парнише не становится...

Как вы уже, надеюсь, поняли, главной оригинальной фишкой сериала создатели сделали близнецов. Их за 13 серий набирается аж шесть пар. При этом некоторые появляются лишь эпизодически, но и оставшихся в кадре хватает выше крыши... Заметьте: никаким фансервисом тут не пахнет, так что весь сюжет сводится к душевным метаниям влюблённых девчушек и поставленного перед вдвойне нелёгким выбором главгероя. Причём сами одинаковые оригинальностью тоже не блещут, характерами похожи друг на друга как яйца в одном гнезде =( Единственная действительно понравившаяся мне пара: сестрички Сара и Содзю. Вот ради них, на мой взгляд, стоит вытерпеть всю остальную муть! Интересные характеры, радикально отличающиеся друг от друга, яркие звёздочки, единственные их всех говорящие совершенно разными голосами. В остальном же данный сериал, имхо - однозначная посредственность, к тому же слабо проработанная в плане графики.

Дабы развести ушат дёгтя ложкой мёда, вынуждена сознаться, что никогда не была любительницей гаремного аниме. Чтобы оно меня зацепило, нужно нечто действительно сильное, вроде Rozen Maiden или Ai Yori Aoshi. А вот ценителям жанра Futakoi очень даже нравится, и они с удовольствием его смотрят. И даже смеются над тамошними шутками. Так что я, возможно, не права в радикальности своих суждений ^^' Но если вы поинтересуетесь моим мнением, я скажу: смотрите! Потому как следом за этим сериалом идёт Futakoi Alternative, и вот ради того, чтобы получить полноценный кайф от этой вещи, стоит хотя бы бегло просмотреть её предшественника ;)

Когда речь заходит о "школьном" аниме, прежде всего вспоминаются сериалы вроде "Азуманги", "Каре Кано" или School Rumble - посвящённые школьным будням подростков. А ведь есть люди, без участия которых не было бы самой школы - учителя. Но редко в каком "повседневном" сериале им уделяется хоть немного внимания, о раскрытии их характеров и глубоком изучении мотивов я уж и не говорю. Такая вот своеобразная дискриминация продолжалась довольно долго, пока не пришёл ОН. Онидзука.
Вышедший в 1999 году GTO перевернул с ног на голову бытовой школьный жанр, сделав главным героем не очередного школьника или группу друзей-учащихся, но УЧИТЕЛЯ. Справедливости ради надо сказать, что "сенсеем" тот был без году неделю. Но сам факт становления во главу угла учителя уже ломал традиционное положение вещей.

Что же такого принципиально нового преподнёс нам этот сериал? Прежде всего: возможность по-новому взглянуть на школьников сквозь призму противостояния учителя и его класса. Традиционно положительные детишки со своими мелкими недостатками вдруг предстают перед зрителем во всей красе, открывая своё истинное лицо, больше похожее, уж простите, на хищную звериную морду. Не сдерживаемые больше необходимостью выставлять школьников в хорошем свете, авторы максимально реалистично показали все пороки, присущие подрастающему поколению. Для этого даже не надо было делать учителя персонажем положительным, этаким эталоном нравственности - его просто пришлось сделать смешным, чтобы всё выглядело не так плохо, как бывает в жизни.

Конечно, ГТО полюбился большинству зрителей не за это. Хоть и социальная, но это всё же комедия, и любима она прежде всего за отличный искромётный юмор. Безбашенный раздолбай-идеалист Эйкити Онидзука постоянно откалывает такие номера, над которыми хохочешь от всей души и никак не можешь остановиться. Вообще Онидзука из тех персонажей, на которых держится всё аниме, без которых невозможно представить себе эту вещь и также невозможно представить себе его другим, не таким, какой он есть. Таким же, если помните, был Алукард.

Харизматичному Онидзуке, только что ставшему учителем, достаётся самый ужасный класс из возможных. Озлобившиеся, преданные однажды дети, люто ненавидящие всех учителей и идущие на любые подлости, чтобы извести очередную жертву. Самое печальное, что ничего здесь не преувеличено - все представленные в классе типажи вполне реальны, и создаёт их, уродует их психику наше общество. Эйкити, как твой Супермен, в конце концов подбирает ключик к каждому, меняет их взгляд на мир, возвращает им способность искренне радоваться, быть честными, доверять и помогать другим. Вот только потом Онидзука уходит. И тут возникает самое жёсткое противоречие сериала: с одной стороны - ты в ответе за тех, кого приручил, и бросать доверившихся тебе детей в пучину уродливого, извращённого общества без поддержки черезчур жестоко и эгоистично; с другой стороны - это второй шанс для них попытаться жить с новой верой, с новыми ценностями, данными детям их учителем. Человечно ли это? Правильно или нет? На этот, самый главный на мой взгляд вопрос, сериал ответа не даёт. Видимо, каждый для себя должен решить это сам. Быть честным с собой и жить по совести, или же подстраиваться под общество и жить по его законам? Научиться доверять или замкнуться в себе? Остаться одним из класса 3-4 или попытаться стать хоть немного похожим на Эйкити Онидзуку?


Похоже, обзор получился совсем не таким, какого можно было бы от меня ожидать... Хотя, на самом-то деле, чего бы я тут ни понаписала, вывод в любом случае останется таким: смотреть и пересматривать всем в обязательном порядке, потому что какая бы составляющая ни привлекала вас больше - социальная или же комедийная - от просмотра GTO вы получите огромное удовольствие.

Итак, снова бытовой жанр. Он был, есть, и будет есть, ибо чем иначе мы бы спасались от других жанров? :)
Сознаюсь - перед тем, как выложить свой обзор, я перечитала немало отзывов об этом сериале. Сначала долго ломала голову, в чём же я не права, а потом плюнула и решила оставить всё как есть - если мне вещь понравилась, то почему я должна на кого-то оглядываться? Так что ниже пойдёт моё махровое хвалебное имхо.

Вообще-то "Школьный переполох" относится к типичным представителям бытового жанра и определяется просто как школьная романтическая комедия. Но то ли границы жанра за последние годы сильно разрослись, то ли действует закон инерции, и широкий диапазон пытаются утромбовать в одно-два безликих слова - короче, сериал явно выходит за рамки своего жанра. В нём изрядно всего понамешано: сёнен, сёдзё, пародия, комедия, S.F., и даже элемент "аниме об отаку" (главный герой, ушибленный несправедливостью жизни, нашёл себя в рисовании манги). Если задуматься, то выходит, что весь сериал выстроен на шаблонах - но эти "стандарты" так лихо перемешаны, что интерес к этому аниме не угасает, а только возрастает с каждой серией, и после окончания первого сезона заставляет немедленно искать второй.

В главных героях мы имеем парня и девушку. Причём каждый из них отвечает за свою часть истории, за свой жанр. Цукамото Тэнма - типичная представительница сёдзё-героинь, кавайная, забавная, туповатая, неуклюжая, окружённая сонмом верных разномастных подружек и, естественно, влюблённая. На её долю приходится вся "девчачность" сериала, все слёзы, сопли и розовая жвачка. Харима Кендзи - не менее типичный представитель классического сёнена, грубоватый, хулиганистого вида прогульщик с тяжёлыми кулаками и байком, не дурак подраться, зато полный даун в учёбе, на долю которого пришлись все элементы "аниме для парней", как то: проблемы со школой; драки; великая любовь к одной, самой прекрасной и единственной; снова драки; липнущие к нему левые и не очень дамочки; опять драки... При наличии полного отсутствия элементов "гаремного" аниме и зацикливания на одном персонаже смотрится всё это с огромным удовольствием - усталости и признаков надоедания не наблюдается до самого конца, что позволяет полностью насладиться данным сериалом. Кроме того, здесь масса второстепенных персонажей, и у каждого есть своя сюжетная линия, выдаваемая маленькими порциями - вкраплениями в основной сюжет. Кто-то говорит, что подобный ход может только ухудшить качество сериала - но я с таким мнением не согласна. Когда речь идёт о бытовой комедии, зацикленность на одной сюжетной линии быстро приедается, а вот развитие нескольких направлений, наоборот, сразу улучшает общую картину.
Основной же сюжет в "Школьном переполохе" банален донельзя: влюблённая в своего одноклассника Карасуму Тэнма пытается сблизиться с ним и признаться ему в своих чувствах, в то же время Харима, втрескавшийся в Цукамото, все силы отдаёт на то, чтобы привлечь её внимание и рассказать ей о своей любви. В Тэнму влюблён ещё как минимум один её одноклассник, за Харимой тоже периодически бегают разновозрастные дамочки. Кроме того, у Тэнмы имеется младшая сестра, тоже, понятно, Цукамото, и из-за этого случился не один конфуз... У сестры жизнь тоже не сахар - столько парней за ней бегает. А ещё есть подружки, одноклассники, сэмпаи, гайдзины, и у всех куча собственных проблем. Ну и, конечно, не любовью единой славен школьный сериал: тут вам и каникулы, и подработки, и спортивные фестивали, и экскурсии - в общем всё, чем живут обычные японские школьники.

По количеству маразма School Rumble догнал и перегнал небезызвестную "Азумангу". Если Азу вам понравилась - смотрите "Школьный переполох"! Второй Осаки или Чио-тян я вам обещать не могу, но уверена - главный "носитель Маразма" Карасума-кун надолго врежется вам в память :D В принципе, можно даже сказать, что School Rumble - это повзрослевшая "Азуманга": такая же отличная, светлая и добрая школьная комедия, только герои повзрослее, а значит и проблемы их одной учёбой уже не ограничиваются. А ещё, похоже, в моде множетственные кино- и аниме-цитаты и пародии - их тут тоже масса, хоть и поменьше, чем в том же Геншикене, но зато они очевиднее =))

Непосредственно юмор тут также есть. И его много. Много хорошего юмора. На мой взгляд, эта вещь призвана смешить, смешить и ещё раз смешить, при этом грустить в перерывах между приступами смеха не придётся - School Rumble явно не тянет на драму, в чём главное его отличие от шедеврального "Каре Кано". Но...можно изредка погрустить и серьёзно над чем-то задуматься, однако чаще хочется просто расслабиться, отдохнуть после тяжёлого дня и от души посмеяться. Для таких вот случаев "Школьный переполох" подходит идеально.

Картинка нареканий абсолютно не вызывает - отличная графика, яркие, сочные цвета, полное отсутствие халтуры и часто и к месту применяемый полу-SD стиль. Опенинг и эндинг тоже порадовали - задорные мотивчики, отлично подходящие к сериалу, уже сами по себе способны поднять настроение. А ещё настоятельно советую просматривать каждый эпизод до конца: частенько между эндингом и превью имеет место быть продолжение серии.

Кажется, нет такого человека, который не был бы знаком с аниме "Oh! My Goddess!". Сколько поколений анимешников выросло на этих овашках! И, судя по многочисленным опросам и статистикам, это аниме до сих пор любимо подавляющим большинством отаку. Почему так происходит? Наверное, тому есть много причин, но, как мне кажется, главные - это универсальность, необычность и искренность, поразительная доброта этого аниме. Это одна из тех вещей, которые одинаково любимы как юношами, так и девушками. Почему? Думаю, тут всё просто: у неё нет чётко выраженных черт сёнена или сёдзё, это своеобразный унисекс, интересный представителям обоих полов. Необычна она благодаря своей завязке: то, чем большинство романтических произведений заканчивается, тот происходит уже в самом начале, и всё дальнейшее повествование строится вокруг эволюции отношений уже сложившейся пары. А третью причину, думаю, пояснять не надо - ведь ключевая фигура здесь Верданди, эта квинтэссенция доброты, нежности, всепрощения и понимания, источник мира и покоя, такая тёплая, уютная и домашняя...
Честно говоря, размышляя об этом аниме, я не могу не проводить параллели с "Каре Кано". Наверное потому, что у них много общих черт, прежде всего - универсальность, глубокие и вместе с тем оригинально показанные чувства, ну и всенародная любовь *^^*

Но на самом деле сегодня наш разговор не об оригинальном ОВА-сериале 93-94 годов, а о вышедшем в 2005 году римейке. Да-да, классику нашего отрочества пересняли и превратили в ТВ-сериал, причём двухсезонный (второй сезон, если не ошибаюсь, тоже уже закончен). Так что сейчас мы с вами разложим эту новинку по полочкам.

Прежде всего - это НЕ продолжение овашек. Это новая экранизация манги Aa! Megami-sama!, и начинается она, как и положено, с самого начала. Фактически это новая жизнь старой истории о вечном, то есть, понятно, о любви. Спрашивается - зачем? Затем, что это куда более полная и детальная экранизация. Вспомните, ведь изначально многотомную мангу попытались утромбовать в 4 получасовых овашки, к которым чуть позже добавили ещё одну, пятую. В итоге получилась безмерно добрая, трогательная, но несколько скомканная, сумбурная и крайне сжатая история. И даже в таком виде она полюбилась тысячам зрителей. Но неужели вас никогда не посещала мысль: "А что же осталось за кадром?". Меня подобные размышления донимали с завидным постоянством. Мне всегда былы интересны подробности, детали... И вот она - возможность узнать все маленькие детали, увидеть все изюминки всенародно любимой манги.

Не думаю, что вам нужно рассказывать о сюжете. Потому я лучше перечислю некоторые моменты, в ОВА-сериале отсутствовавшие:
Для начала - в первой серии мы видим Морисато Кеичи не в момент звонка, изменившего всю его жизнь, а несколько ранее, что даёт нам возможность оценить адекватность выбора Игдрассиля: парню катастрофически не везёт, его постоянно преследуют неудачи, хотя он постоянно помогает другим - и действует в ущерб себе. Клинический неудачник а ля герой Никулина в "Когда деревья были высокими"...
Наконец становится понятно, как Верданди и Кеичи получили разрешение жить при храме; сестре Кеичи, мелькнувшей в ОВА в одном эпизоде, на самом деле уделяется немало времени; институтская жизнь занимает далеко не последнее место в повествовании, и с ней связаны довольно интересные события: само поступление Верданди, конкурс красоты, соревнования с участием мотоклуба - и появление главной соперницы Верданди, первой красавицы вуза =)
Есть в этом сериале ещё много, много всего интересного, но самое на мой взгляд прикольное - это кадры из "Небесной службы" (особенно воспоминания о детстве сестёр - Урд уже тогда была всеобщей непроходящей головной болью :D ) и введение в сюжет демона первого класса Мары, которая глубоко ненавидит Урд и Верданди и всё время норовит устроить им пакость попротивнее ;P
Вообще введение Мары - отличный ход. Она значительно оживляет уже знакомую всем историю, привносит в неё элемент новизны, и кроме того через неё открываются новые грани характеров трёх сестёр-богинь. Да и сама по себе Мара персонаж очень яркий, колоритный. Тот тип злодеев, у которых всё всегда идёт наперекосяк, несмотря на неиссякаемую фантазию по части гадостей, мерзопакостей и прочих злокозненных планов =))

Конечно, невозможно было полностью повторить стиль анимации, присущий ОВА-сериалу 93-го года. Графика поменялась, хотя сёстры-богини максимально схожи с исходной экранизацией. А вот Кеичи подкачал - сходство с Морисато-93 минимальное, и изменился он, прямо скажем, не в лучшую сторону...но это можно пережить, к этому можно привыкнуть. В остальном же картинка улучшилась, стала чётче, ярче, красивее. Да здравствует новое рождение! :)

Рекомендую всем поклонникам оригинальных овашек, и настоятельно рекомендую тем, кто по какой-либо причине их не смотрел или, тем паче, не впечатлился - дайте сказке второй шанс, и может вы поймёте, за что её так любят тысячи анимешников по всему миру.

...Полюбив, будь готов к смерти...

Давно уже ни для кого не секрет, что GONZO - одна из самых неровных аниме-студий. Для них нередки откровенно неудачные вещи, даже убогие... Но в недрах этой студии рождаются порой настоящие шедевры. Вот об одном из них мы сейчас и поговорим.

Если, посмотрев "Наруто", вы решили, что многое знаете о нидзя - забудьте. Не заблуждайтесь, на самом-то деле вы не знаете практически ничего. Потому что "Наруто" - это весёлая сказка "по мотивам", а действительность была куда более жестокой... Хотите понять, что значило родиться ниндзя? Тогда посмотрите "Василиска".

Basilisk ~ Kouga Ninpou Chou ~ был снят по популярному роману Футаро Ямады, автора нескольких десятков произведений о "воинах ночи" средневековой Японии.
Действие проходит в Средневековой Японии в 1614 году. Сериал повествует о временах правления Великого сёгуна Иэясу Токугавы. Страна находится на грани междуусобной войны: двое младших братьев правителя, Такечи и Иничи, имеют равные шансы стать следующим сёгуном. Чтобы выйти из сложившейся ситуации, и при этом избежать братоубийства и кровопролития собственных подданных Иэясу решает устроить турнир между двумя сильнейшими кланами ниндзя - Кога и Ига. Двадцать лучших синоби, по десять от каждого клана, срязятся друг с другом, чтобы в смертельных поединках определить наследника сёгуна.
Расторгнут мирный договор, навязанный кланам в недавнем прошлом Хаттори Ханзо. Забыты приготовления к свадьбе наследников, и начата кровавая сеча, подстёгиваемая застарелой ненавистью...

Превое сравнение, что приходит на ум уже на первых минутах - "Манускрипт Ниндзя". Но первое впечатление, как известно, обманчиво. "Василиск" много глубже, и в то же время понятнее. Он более честен, более трагичен, и даже более историчен. Пожалуй, больше всего он схож с Rurouni Kenshin OVA (первой): реалистичность анимации, атмосферность, потрясающее музыкальное сопровождение, историзм, трагичность, глубина переживаний..."любовь под кровавым дождём". Плеяда исторических сериалов пополнилась ещё одной звездой.
Однако "Василиск" предлагает взглянуть на средневековые нравы под несколько иным углом. Садясь за просмотр, забудьте о кодексе Бусидо - вам предстоит не посмотреть очередной самурайский боевик, но погрузиться в мир ниндзя, познать их нравы и жестокость их бытия. Если вы уже успели посмотреть прекрасный Peace Maker KUROGANE, вам не нужно объяснять разницу между самураем и синоби. Нож из темноты, ловушки, хитрость, обман, предательство - задача синоби убить любым способом, не гнушаясь подлости и самых отвратительных уловок. И никуда не сбежать от того, кто ты есть - из этого жестокого мира нет выхода...

Сериал очень жестокий. Кровавый. Но между тем крайне реалистичный и жизненный. За пару серий успеваешь узнать персонажа так, как не получается иногда и за целый сериал. И даже не полюбив, искренне печалишься о его смерти - а смертей предстоит пережить много. Можно было бы сказать, что "Василиск" мрачен... Однако... Всего пара-тройка серий - и это впечатление рассеивается. Воспоминания о мирном времени, яркие, сочные, эмоциональные, напоенные весельем, дружбой и любовью - такие реалистичные, такие живые! Вся мрачность настоящего рассеивается перед ними, и кажется лишь страшным сном, который вот-вот закончится.

Что ещё написать? Об отличной работе сэйю? О прекрасном языке? Графика, музыка, сюжет - даже рассказав обо всём этом, невозможно описать тот глубокий след, что оставляет в сердце этот сериал. А потому - просто смотрите.

"Ты не сможешь стать отаку, просто захотев. Либо ты один из них, либо нет, ещё до того, как ты это осознаешь" (с)

Есть в аниме-индустрии такое понятие как бытовой жанр. Это когда нашему мозгу, измученному мЕхами, мАжей и прочей фантастико-фэнтезийной мутью дают отдохнуть, расслабиться и просто получить удовольствие от созерцания зарисовок из жизни таких же усреднённых человечков. Это может быть драма, как Kimi Ga Nozomu Eien, или комедия, как Azumanga и School Rumble, или даже помесь вроде Kareshi Kanojyo no Jijyo. Но есть в этом жанре одно очень маленькое, довольно молодое и слабо развитое (надеюсь, только пока) ответвление: аниме об отаку. О больных на всю голову анимешниках, об их буднях, маленьких радостях и трудностях бытия.

Положили начало этому славному направлению весёлые дядьки из Гайнакса, сняв в 1991 году два полнометражных фильма - Otaku no Video 1982 и Otaku no Video 1985, в которых фактически рассказали историю собственной жизни. Собственно, а чего ещё можно было ожидать от студии, созданной отаку? =)
Десятью годами позже, в 2001, вышел ещё один сериал той же направленности, но уже под эгидой студии LM. В 13-ти сериях и 4-х OVA-эпизодах Comic Party рассказана славная история о том, как одного милого парня злодеи-отаку подсадили на аниме, слепили из него матёрого анимешника и подбили на создание собственной манги. Ну и, как видно из названия, главной темой сериала были выбраны именно комфесты, а также периоды нервной подготовки к ним и варианты быстро заработать, когда срочно требуются денюжки на выпуск своей манги...

Вот, собственно, и всё, что было ДО. До увидившего в 2004 году свет Генсикена.
Прежде всего - о принципиальных отличиях. В сериалах-предшественниках был отображён путь становления отаку практически с нуля. Главный герой нечаянно (точнее с помощью доброжелателей) открывал для себя мир аниме - и тогда начиналось его медленное разложение...:D Необращённым же отводилась второстепенная роль: у Гайнакса была некая дама, бросившая "бесперспективного" анимешника, которая появлялась в кадре от силы раза три; в Comic Party "нормальной" была подружка детства главгероя, которая никак не могла понять увлечения своего друга, несмотря на все попытки (она даже на комфест ходила!).
А вот как дело обстоит в Генсикене:

Все постоянно появляющиеся в кадре личности - анимешники со стажем. Это становится понятно в первой же серии, когда производящий впечатление новообращённого парниша попадает в дружелюбную среду, то есть в школьный "клуб по интересам". Сцена очень напоминает вариацию игры "Угадай мелодию" - у каждого из клубовцев по очереди звонят телефоны, и новенький по первым нотам распознаёт мелодии...включитесь в игру и проверьте себя: Финалка, Лапута, Лулу - всё ли вы угадаете? ;P
Вообще весь сериал под завязку забит цитатами. Тут полно отсылок к разным аниме, сейю, мангакам и режиссёрам; прямых и косвенных, очевидных и хитро завуалированных... Это настоящий кайф - разгадать их все! :D Ну и геймеров не обидели: помимо упомянутой выше Final Fantasy в сериал постоянно вклинивается Guilty Gear. Герои рубятся в неё почти в каждой серии, а девчушка даже косплеит одну из персонажей игры :)

Но вернёмся к заданной теме. Второе радикальное отличие Генсикена от предшественников - в инородном элементе, другими словами в единственном "нормальном", затесавшемся в клуб законченных отаку. Да, это опять девушка. Но мало того, что она мёртвой хваткой вцепилась в своего анимешника, так ещё и в клуб с ним ходит, и понять его пытается! В общем, наглядное пособие для любой подружки отаку - настоятельно рекомендуется к просмотру во избежание трагедий а ля "ушла девушка из-за аниме" B) Кстати, фраза, вынесенная в эпиграф, принадлежит именно ей. Чувствуете глубину понимания проблемы?
Интересен данный персонаж ещё и тем, что через неё даётся взгляд на закрытое анимешное сообщество со стороны. Ох, какими же психами все мы порой кажемся нормальным людям...=^_^= А ещё сценаристы отлично сыграли на контрасте. К примеру такой эпизод: параллельно показан шоппинг отаку (тонны манги, додзинси, плакаты-постеры, диски с ОСТами...) и человека разумного (юбки-брюки-кофточки-туфли-диски с музыкой и фильмами...).

Школьный клуб Genshiken собрал под своей эгидой все возможные подвиды анимешников: девчушка-косплейщица, самореализующаяся через вживание в роли известных персонажей; пухлый тихоня-художник с дефектом речи, весь такой пассивный и дружелюбный, но с горой комплексов; любитель пламосов (сборных моделей) и кукол, упоённо шьющий костюмы для косплея; фанат-отаку с горящими глазами, громкой эмоциональной речью, бурной жестикуляцией и умопомрачительным багажом знаний; вполне нормальный на вид, но полностью потерянный для общества отаку-геймер и просто усрёднённый анимешник, занявший вакантное место новообращённого :) Очередная игра - "найди среди них себя" :D

Ах да, совсем забыла: GENSHIKEN - это сокращение от Gendai Shikaku Bunka Kenkyuu Kai - Общество изучения Современной художественной культуры. И как бы нелепо это название не выглядело по отношению к клубу, члены которого только и делают, что смотрят аниме, сравнивают мангу с экранизацией, клеят пламосы да косплейные костюмы шьют, но самому сериалу имя вполне подходит. Это действительно своеобразное исследование подвида отаку в его естественной среде обитания. Когда вы в десятый раз поймаете себя на абсолютной схожести реакций с обьектом изучения - тогда поймёте, о чём я ;) Не могу удержаться, чтобы не привести здесь названия серий. Догадаетесь, о чём в них пойдёт речь? =)))
Эпизод 1 - Изучение современной художественной культуры.
Эпизод 2 - Сравнительная классификация современной молодёжи в потреблении и развлечении.
Эпизод 3 - Недостатки и достоинства местного распространения культуры.
Эпизод 4 - Сублимационный эффект диссимиляции через ношение грима и костюма на ментальном уровне.
Эпизод 5 - Граница между невозможным и приемлемым при автономном существовании.
Эпизод 6 - Установление отношений с другими посредством субкультуры.
Эпизод 7 - Характеристики принятия решений в межличностных отношениях.
Эпизод 8 - Обмен опытом в процессе сборки серийного продукта.
Эпизод 9 - Наличие и отсутствие толкований отдельно взятых нестандартных ситуаций.
Эпизод 10 - Экономия как фетишизм с точки зрения экономических явлений.
Эпизод 11 - Теория существования злого умысла в городских преступлениях.
Эпизод 12 - Контрмеры для решения проблем в период реорганизации клуба.

Пожалуй, стоит сказать отдельно об анимации. Многие ругают рисовку в Генсикене, называют её халтурой... Да, графика не блещет. Но, глядя на рисовку в мульте, по которому фанатеют все члены клуба (реально не существующий Kujibiki Unbalance, именно его заставка играет в первой серии вместо "родной"), складывается впечатление, что эта небрежность преднамеренная. Способ ещё больше приблизить сериал к анимешникам, сделать его похожим на любительскую работу...

Помните ли вы, как на своей первой приставке упоенно били морду Скорпиону, играя Рэйденом? Или, может, вы выбирали кавайную чибишную девочку, чтоб потом со смаком лупить мускулистых здоровяков? Файтинги - неотъемлимая часть нашего бурного детства! =))) И если полнометражка Fatal Fury засмотрена вами до дыр, или тамошняя графика перестала удовлетворять ваш искушенный взор, самое время откопать Tenjou Tenge и вновь с головой окунуться в обожаемый мир про-американских файтингов.
Сразу оговорюсь: хотя американизмов в сериале предостаточно (а где вы видели файтинг без них??), все же Tenjou Tenge под завязку напичкан японской культурой. Здесь вам и традиционная школьная система, и кендо, и кимоно, и даже сад камней иногда мелькает - просто грудь у всех особей женского полу ну ООЧЕНЬ большая, мускулатура на мужских телах НУ ООООЧЕНЬ рельефная и отовсюду выпирающая, а еще одного из главных героев зовут Боб, и вообще он негр :D
Сюжет, как ни странно, присутствует, причем очень даже продуманный, небанальный и так активно развивающийся, что к концу сериала начинаешь путаться, кто за кого мстит, кто за что дерется и вообще кто тут с кем и как повязан. Но не стоит обращать на это внимание: в конце концов, не будем обманываться - мы включили Tenjou Tenge не для этого, а чтобы посмотреть, как девчонки яростно рвут друг на друге топы и мини-юбчонки, а парни играют мускулами и с легкостью выносят 50 противников за раз.

Начинается все просто и незатейливо: парочка друзей-раздолбаев, Боб и Соитиро, прибывают в новую школу, чтобы по-быстрому всех там перебить и установить свое господство. Это должна была быть их сотая школа...но парнишки попали в Академию Тодо - хранящую и возрождающую традиции боевых искусств. Первая же старшеклассница, капитан клуба Дзюкен Нацуме Майя вынесла обоих как не фиг делать, попутно объяснив на пальцах, что в этом местечке собрались сильнейшие бойцы Японии. Со временем оба вступят в ее клуб с намерением стать сильнее и набить таки морды Наказующим - школьной элите.
Надо сказать, что практически вся вторая половина сериала отдана под сюжетную линию Такаянаги-Нацуме, и речь в ней ведется преимущественно о старшем брате Майи и лидере Наказующих, Такаянаги Мицуоми. В ОВАшках (их можно и нужно смотреть как 25, 26 серии) упор делается на развитие способностей Наги Соитиро, плюс на выяснение отношений Майи и Айи. Ну а мувик, который скоро выйдет в прокат (если еще не вышел..) будет посвещен Турниру Академии, выявляющему сильнейшый школьный клуб.

Кстати говоря, представителей различных боевых искусств в сериале предостаточно: начать хотя бы с членов семьи Нацуме, свободно владеющих катаной, и заканчивая все тем же Бобом, стиль которого явно смахивает на капоэйру. Без спец.приемов нас, понятное дело, тоже не оставили, их тут пруд пруди, из всех культур насобирали :D
Кроме того, присутствует этакий любовный тетраэдр, все друг в друга такие влюбленные, и это, в свою очередь, тоже вызывает немало конфликтов ;P
Графика выше всяческих похвал, от файтинга я такого совсем не ожидала! Музыка - самая подходящая, динамичная, много танцевальных ритмов, где-то даже имеются зачатки хип-хопа.. (ОСТ отлично воспринимается даже отдельно от видео-ряда, но вот качать его - сущее проклятье! Столько весит, гад...>_< )

Если вы, как и я, сначала посмотрели Futakoi, и лишь потом запустили первую серию Futakoi Alternative - вы поступили правильно. Потому что тогда первым чувством, испытанным вами в связи с просмотром, будет шок. Сильнейший ШОК, de gozaru. Вперив оба глаза в экран, показывающий опенинг к обозначенному сериалу, вы будете судорожно пытаться сообразить, откель в продолжении банальнейшей гаремной комедии взялись вертолёты, пушки, мотоциклы и вся прочая присущая творениям Gonzo аммуниция. Вы продолжите тихо охреневать и после того, как начнётся серия - ибо там знакомые вам по первой части малышки-близняшки будут отстреливаться из нехилых стволов от облапившего самолёт инопланетного монстрЯ с ну оооочень хентайными щупальцами. Но ни в коем случае не смейте выключать плеер!!! Потому как где-то на пятой-шестой минуте вы вскочите с кресла, пролив на себя горячий кофе, и исторгнете Великий Крик: "АААААААА! ФУРИ-КУРИИИИ!!!" Ну, или что-то типа того. Да, чуваки, однозначно - Маразм вернулся. Да здравствует Маразм! Futakoi Alternative - это ни что иное, как передача эстафеты от GAINAX к Ufotable, от Ватанабэ Синъити к Хирао Такаюки. Когда за дело берутся с энтузиазмом и делают его с душой, получается Великий Маразм, навевающий сладкие воспоминания о Фури Кури и Эксель Саге...

Но давайте по делу. На самом деле Futakoi Alternative - это совершенно альтернативная история, не имеющая никакого отношения к первоисточнику, кроме главных персонажей-близнецов. А вот парня из прошлой части выкинули (и поступили совершенно правильно), заменив его на значительно более взрослого и клёвого Футабу Рентаро, работающего частным детективом. Две его помошницы и, соответственно, Самые Главные Близняшки: Сара и Содзю, единственные стоящие героини первоисточника. Видать, не одна я так считаю, режиссёр со мной согласен =)) Сюжетной связи, понятно, тоже никакой не наблюдается, что очень даже отлично.
С линией повествования тут вообще интересная штука творится... Первые серии - маразм чистейшей воды, когда не раз и не два поминаются добрым словом Furi Kuri и Excel Saga. Потом бред уходит на второй план - и начинается отличнейшая романтическая комедия, плавно перетекающая в драму... Кажется: вот оно, истинное лицо Futakoi Alternative. Но ни фига! Ближе к концу маразм вновь набирает обороты, с каждой серией он всё крепчает - и вот, Великий Маразм с блеском возвращается! Драма снова становится комедией, комедия - детективом, детектив - пародией, а пародия органично перетекает в хэппи-энд =) Чтобы отдалённо представить себе, на что это похоже, вообразите FLCL с сюжетом как у "КареКано", слитым с "Люпеном", и драмой, проработкой напоминающей "Вечность на твой выбор". Добавьте шикарную графику и не забудьте о ярких, блистательных второстепенных персонажах... Честно говоря у меня не раз возникало ощущение, будто я смотрю новую работу Гайнакса, к которой приложил свою гениальную лапу Хидэаки Анно!

Ну и, конечно, нельзя не сказать о них - об аниме-цитатах. Похоже, я была права, когда говорила, что нынче хорошее аниме невозможно без отсылок к другим, не менее отличным вещам. Их и тут немало: Tenchi Muyo!, Lupin III: The Castle of Caliostro, Porco Rosso, Excel Saga, Onegai! Twins, NGEva, Macross, GetBackers, Airbats, Sailor Moon и многие-многие другие. Имеются изумительные герои второго плана, являющие собой ходячие цитаты: к примеру отец Рентаро - гламурный Набесин, а сугойный мент - термоядерный сплав Харуко и Алукарда...

Очень советую посмотреть хотя бы некоторые превью - эти маленькие чёрно-белые шедевры, словно перенёсшиеся в 2005 год из эпохи немого кино. Режиссёр, кстати, с удовольствием использует сепию, что смотрится очень эффектно. А ещё есть милейший эндинг в стиле советских пластилиновых мультиков... Короче, у "Альтернативы" есть стиль, и он просматривается во всём.

Сабберу, работавшему над этим сериалом, отдельный респект! Потрясающая работа, очень редко я получаю такое искреннее удовольствие непосредственно от перевода. Мелкие недостатки вроде неумелой разбивки длинных фраз слихвой компенсируются редкими, но меткими комментами (тот редкий случай, когда комментарии переводчика совсем не раздражают) и ссылками в нужных местах на сериал-первоисточник.

Вывод: смотреть, смотреть и ещё раз смотреть всем в обязательном порядке! Такая потрясающая смесь отличной комедии и первоклассного бреда встречается слишком редко, чтобы позволять себе пройти мимо.

Напишу, пожалуй, пару строк об одной из самых удачных и заметных премьер прошлого сезона - о сериале xxxHolic.
Это аниме является экранизацией одноимённой манги творческой группы CLAMP, и уже одно это может многое сказать осведомлённому отаку... "Триплексголик" (принятый на world-art перевод названия) выполнен в лучших традициях исковой версии творчества Кламп - он так же серьёзен, местами мрачен и фаталичен, но практически обделён крискроссами. Пожалуй, явных пересечений здесь всего два: с Tsubasa Chronicles и с Lawful Drug, несмотря на частое мелькание мелких деталей, отсылающих внимательного зрителя к другим работам группы. Хотя именно в "Холике" к нам возвращается кавайнейшая Мокона, впервые появившаяся в манге Magic Knight Rayearth в '93-м, если не ошибаюсь, году. Да не одна, а в двух лицах! Чёрный Мокон - выпивоха и порядочная вредина - проходит через всё повествование, а белая Мокона отправляется изводить Курогане в Тсубасу :D

Естественно, это мистика. Но, в отличие от того же Икса, мистика...житейская. Концом света и грандиозной разрухой тут не пахнет, xxxHolic показывает лишь камерные разрушения, тьму и деградацию в душе человеческой. Неспроста этой работе дано такое название, которое правильнее всего в переводе выглядело бы так - "...г(х)олик". Каждая серия - история одной мании, одного страха, одной зависимости. Ложь, ставшая настолько привычной, что не замечаешь, как в очередной раз обманываешь; повальное увлечение мистическими ритуалами, приправленное безграмотностью и незнанием; зависимость от Интернет-общения, невозможность пересились себя и остановиться даже под угрозой распада семьи... согласитесь, всё это настолько привычно, что встречается нам на каждом шагу.
И основная тема, красной нитью пронизывающая всё повествование - нужно быть осторожным в своих желаниях, ведь они могут исполниться. "Люди могут желать чего угодно. Счастья, и даже несчастья. Даже если это неправильно и ни к чему хорошему не приведёт, люди свободны в своих желаниях".
А помимо этого в сериале есть еще и просто очень интересные и познавательные истории, например о предсказаниях судьбы и гадании, или о лисах-кицуне и об игре в слова.

Ключевыми персонажами являются Юуко, Ведьма Измерений по Тсубасе, торгующая исполнением желаний, и видящий призраков Ватануки, подрабатывающий в Магазинчике Юуко в качестве оплаты за исполнение своего желания. Второстепенными, но значимыми персонажами можно также назвать одноклассников Ватануки, невозмутимого синтоиста Домеки и девчушку Химавари-тян, в которую отягощённый призраками бедолага влюблён. Соответственно, Ватануки терпеть не может Домеки, потому что Химавари дружит с ними обоими, а тот ещё и постоянно появляется невовремя... Однако Юуко в Домеки очень заинтересована, и постоянно прозрачно намекает Ватануки, что Химавари - не его судьба, а с Домеки-куном они отлично смотрятся вместе...добавить к этому тот факт, что в присутствии синтоиста к Ватануки не пристают призраки - и вырисовывается очень знакомая картинка =) Дамочки из Клампа как всегда в своём репертуаре...

Теперь пара слов о графике. В последнее время у Клампа явно меняется стиль, от изящных ажурных линий они всё больше уходят к резким и чётким, и даже фигуры, оставаясь по-прежнему тонкими и вытянутыми, утрачивают свою хрупкость и некоторую болезненность. Наибольшие же изменения коснулись глаз, они уже не огромные и выразительные, обрамлённые густыми ресницами, а очень упрощённые, стилизованные под естественность. Вообще явно заметен переход к большей графичности, как будто художницы ищут новые способы выразительности, устав от старых и уже зарекомендовавших себя. Плохо это или хорошо - не нам решать, но если брать мангу, мне лично стиль Тсубасы нравится намного больше, нежели в тех же MKR или Tokyo Babylon. Многие поклонники Клампа очень критикуют дизайны персонажей в Холике, но большинство сходится на том, что через две-три серии к новому стилю привыкаешь и он даже начинает нравиться.

Я, честно скажу, в полном восторге от Юуко, и у меня много единомышленников ;) Это, на мой взгляд, самый яркий и глубокий женский образ за всю историю творчества арт-группы. В ней изумительно всё, от белой кожи длинных ног до потрясающих одеяний, а голос...не представляю, как у кого-то может подняться рука передублировать её! Зрелая, опытная, умная женщина, весёлая и непосредственная, как юная девушка... Я бы в такую влюбилась! B)