Цитата сообщения mj_inna История «Motown Records».

Как известно, первые шаги к вершине музыкального Олимпа Майкл Джексон сделал именно в Motown. Думаю, будет не лишним вспомнить историю этой фирмы, так как многие, очень многие звезды являлись для Майкла примером, учителями и образцами для подражания.



Motown Records (Мотаун Рекордз, также известна как Тамла Мотаун или просто Мотаун) — американская звукозаписывающая компания, в настоящее время входящая в состав Universal Music Group. Будучи первым лейблом звукозаписи, созданным афроамериканцем, Motown-Tamla специализировался на продвижении чернокожих исполнителей в мейнстрим мировой поп-музыки. В 1960-е годы здесь была разработано особое направление ритм-энд-блюза — так называемое «мотаунское звучание» (Motown Sound). На этом лейбле начинали свою карьеру самые выдающиеся звезды афроамериканской музыки тех лет — Стиви Уандер, Марвин Гэй, Дайана Росс, Смоки Робинсон, Лайонел Ричи и Майкл Джексон, квартет Boyz II Men.

(Берри Горди)
Компания была зарегистрирована в Детройте 12 января 1959 года под названием Tamla Records. Пару лет спустя наименование было изменено на Motown — сокращение от «Motor Town» (буквально, «город моторов») — так в просторечии именуется Детройт, центр автомобильной промышленности США.

У истоков лейбла стоял Берри Горди, прежде писавший песни для Джэки Уилсона и других чернокожих исполнителей. Он пришёл к выводу, что даже наиболее талантливые афроамериканские музыканты выдавлены на обочину музыкальной индустрии США: основные лейблы в то время принадлежали белым, а на радиостанциях «расовая» музыка была строго квотирована. Чтобы песня афроамериканца достигла первого места в чартах, зачастую требовалась её перезапись белым исполнителем. По мнению Горди, только создание афроамериканской компании звукозаписи было способно привести к прорыву чернокожих исполнителей в музыкальный мейнстрим.

Поначалу Tamla Records замышлялась как семейное предприятие Горди и двух его сестёр. Деньги на создание компании он занял у родственников. Первым музыкальным коллективом, с которым был заключён контракт, были The Matadors во главе со Смоки Робинсоном. При переходе на лейбл Горди группа поменяла название на The Miracles, а Робинсон был назначен вице-президентом молодой компании.

(Смоки Робинсон и группа Matadors (The Miracles)
Первым крупным успехом нового лейбла была песня Баррета Стронга «Money (That’s What I Want)» — она стала общенациональным хитом в начале 1960 г. Через пару месяцев один из выпущенных лейблом синглов («Shop Around» Робинсона и The Miracles) достиг первого места в ритм-энд-блюзовых чартах. Ещё год спустя другой сингл («Please Mr. Postman» девичьей команды The Marvelettes) вышел на первую строчку в общенациональных поп-чартах (Billboard Hot 100) и был распродан тиражом свыше миллиона пластинок. С этого момента за лейблом закрепилось господствующее положение в афроамериканской музыкальной индустрии.

(Даяна Росс и группа Supremes)
Золотым веком лейбла Motown считаются шестидесятые годы, когда он позиционировал себя как «звучание молодой Америки». В поисках новых талантов Горди держал в поле зрения все ночные заведения Детройта и окрестностей. Ему удалось завербовать в свою команду таких перспективных исполнителей, как юный Стиви Уандер, Марвин Гей, Дайана Росс и её группа The Supremes, мужские вокальные коллективы The Temptations и The Four Tops, соул-певицы Мэри Уэллс и Глэдис Найт, а также квинтет юных братьев Джексонов.

(Стиви Уондер)
На лейбле уделялось большое внимание творческому росту исполнителей и сплочению коллектива. Совсем юные артисты путешествовали вместе с маститыми музыкантами во время ежегодных туров музыкантов лейбла по Америке и Европе («Motortown Revue»). Поскольку в обществе были сильны традиции снисходительно-пренебрежительного отношения к чернокожим, большое внимание уделялось опрятному виду артистов, подбору костюмов, макияжу. Для новичков существовали курсы танцев и сценического поведения. Эти вложения оправдывали себя — с 1961 по 1971 год сто десять синглов лейбла Motown отметились в лучшей десятке национальных чартов продаж. Одни только The Supremes поднимались на верхнюю строчку поп-чартов двенадцать раз (о феноменальном успехе этой группы снято несколько фильмов).

(Marvin Gaye)

(The Temptations)
В течение первых лет существования лейбла в нём царила дружественная, почти семейная атмосфера. Небольшое студийное здание (известное как Hitsville U.S.A.) было открыто для музыкантов 22 часа в сутки: многие здесь ночевали в перерывах между изматывающими гастролями, а самому Горди и его семье были отведены жилые покои на втором этаже. По мере роста бизнеса Motown выкупил и занял несколько зданий в округе.

(The Jackson Five )
Для записывавшихся на студии Горди музыкантов было характерно особое звучание, которое в истории музыки принято называть «мотаунским» (Motown Sound). Другое название этого направления — «детройтский соул»; его первый хрестоматийный пример — песня «(Love Is Like a) Heat Wave» женской группы Martha & the Vandellas, записанная в 1963 году. Влияние мотаунского соула распространилось далеко за пределы Детройта — его можно проследить и у европейских исполнителей того времени — например, у Дасти Спрингфилд и британского коллектива The Foundations.

(Martha and the Vandellas)
Секрет фирменного мотаунского звучания лучше других знали Funk Brothers — эксклюзивный коллектив музыкантов, который играл практически на всех классических записях шестидесятых. Они применяли весьма сложные по тем временам техники звукозаписи. Большинство песен записывалось при участии двух ударников и трех или четырёх гитаристов, которые зачастую играли одновременно. На многих записях можно услышать бубен. Известное сходство можно заметить в мелодиях и структуре мотауновских песен, что неудивительно — ведь большинство из них было написано одними и теми же профессионалами. Для вокальной техники мотаунских групп характерен приём «вопроса-ответа», позаимствованный из госпела.

(Dusty Springfield)
Хитовый потенциал мотаунских записей тщательно просчитывался Горди и его помощниками. Импровизации и случайности здесь не было места. Создатель лейбла признавался, что стремился строить его по образцу и подобию конвейеров детройтских автозаводов — и эта безупречно отлаженная машина долгое время выдавала хит за хитом. По старой традиции афроамериканской музыки он делал ставку на вокальные группы — причём не только мужские, но и женские, что тогда было в новинку. Работа с юными исполнителями окупилась с лихвой — из мотауновских подростков выросли со временем такие суперзвёзды, как Дайана Росс, Стиви Уандер и Майкл Джексон.

Решающее слово в отношении музыкальной политики лейбла всегда принадлежало Горди, и его диктат всё чаще приводил к трениям в команде. Известно, что Горди волевым решением запретил выпуск синглами двух самых успешных песен Марвина Гэя («I Heard It through the Grapevine» и «What’s Going On»), поскольку не видел у них коммерческой перспективы. Релиз этих суперхитов оказался возможным только благодаря череде уловок со стороны Гея и его доброжелателей. В 1967 г. Горди поссорился с Холлэндом, Дозье и Холлэндом мл., которые писали хиты для The Supremes. Уход этой троицы с лейбла Motown негативно сказался на его коммерческом благополучии.

(The Commodores )


На рубеже семидесятых Горди передал руководство музыкальной политикой компании продюсеру Норману Уитфилду (среди его самых успешных работ — антивоенный гимн «War» в исполнении Эдвина Старра), а сам приступил к созданию телевизионного подразделения лейбла (Motown Productions), которое было призвано демонстрировать телешоу и сериалы с участием звёзд лейбла. Этот проект был настолько успешным, что Горди принял решение о создании аффилированной киностудии. В этих целях в 1972 году был осуществлен переезд компании из Детройта в Лос-Анджелес — основной центр американской киноиндустрии. Киноподразделение Motown выпустило несколько музыкальных фильмов с Дайаной Росс в главной роли, среди которых особенной популярностью пользовался «Волшебник из страны Оз» («The Wiz»).


Крупная реформа, связанная с переездом лейбла на Западное побережье, обозначила закат его золотого века. В ходе преобразований лейбл покинули Глэдис Найт со своими родственниками, Марта Ривз (Martha & the Vandellas), The Four Tops и даже Funk Brothers. Уандер и Гэй остались на лейбле, но с головой ушли в музыкальное экспериментирование. Снижение популярности соул-музыки, которая лежала в основе «мотауновского звучания», компенсировать было нечем. Новых музыкантов в компании практически не появлялось. В этих условиях Горди приходилось делать ставку на кинокарьеру Росс. Роль главного хитмейкера взял на себя Лайонел Ричи, выступавший тогда в составе The Commodores. Он продолжал оставаться «локомотивом» лейбла и в первой половине восьмидесятых.




В мае 1983 года лейбл с помпой отметил своё 25-летие. Празднования запомнились главным образом тем, что Майкл Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку». После выхода феноменально популярного сингла Уандера «I Just Called to Say I Love You» (1984) предприятие Горди охватил творческий и финансовый кризис. Марвин Гэй погиб, Лайонел Ричи объявил о творческом отпуске, Уандер и Робинсон практически прекратили записываться, а Дайана Росс ушла к конкурентам. Новых хитов не появлялось, и лейбл стал приносить убытки. В 1988 году Горди продал Motown Records за 61 миллион долларов концерну MCA, после чего штаб-квартира лейбла переехала в Нью-Йорк.

В начале 1990-х на лейбле отмечалось определенное оживление. Здесь записывался самый коммерчески успешный вокальный коллектив того времени — Boyz II Men, в чём-то продолжавший традиции таких мотауновских исполнителей, как Temptations и Four Tops.

(Boyz II Men)
После серии сделок в 1998 году контроль над лейблом перешёл к Universal Music Group, которая не исключала возможности его закрытия. Лейбл был в очередной раз реформирован. Помимо традиционного для Motown соула (Эрика Баду), к работе на этом лейбле были привлечены исполнители в стиле регги (семейство Боба Марли) и поп-музыканты (Линдси Лохан).

В музыкальном отношении современный лейбл имеет мало общего с классическим Мотауном. После ухода Робинсона в 1999 г. из звёзд шестидесятых на этом лейбле остался один Стиви Уандер.


Майкл посещает музей "Motown" в Детройте (1989)

Нашла одну интересную статью о посещении Майклом музея истории «Motown» в Детройте. Конечно Майкл внес вклад в историю музея, в том числе и ощутимо поддержав его материально. И даже несмотря на то, что Джексоны ушли из «Motown» не очень гладко, учитывая, что Горди оставил за лейблом права на громкое название группы, Майкл сумел сохранить добрые человеческие отношения с человеком, благодаря которому можно сказать началась его профессиональная карьера. Так умел только он – выбросить из сердца все обиды, оставив только лишь чувство благодарности и любви.



Источник: www.the-michael-jackson-archives.com/musicalroots.html
Перевод: smalltoy

По меркам Майкла Джексона это была речь – целых три предложения, сказанные в едином словесном порыве. «Замечательно присутствовать здесь» - начал он, поглядывая из-под очков на толпу, собравшуюся на улице Детройта на прошлой неделе.

Тысячи поклонников Джексона, невзирая на холодный дождь, собрались в надежде хотя бы мельком увидеть его. Но Майкл приехал туда не только для того, чтобы услышать их крики – он достаточно наслушался их во время своего успешного тура «Bad». Джексон привез чек на 125 тысяч долларов на нужды скромного музея, посвященного студии звукозаписи «Motown», основанной Берри Горди. «Я счастлив и горд воздать должное той почве, на которой я вырос» - сказал Джексон. «Все это стало для меня возможным благодаря Берри Горди, и я хочу сказать, что люблю тебя, Берри, и спасибо».

После этого Джексон и его окружение поторопились внутрь просторного кирпичного дома по адресу 2648 West Grand Boulevard. С улицы он не смотрится как нечто значительное – просто еще одно старое здание недалеко от центра Детройта. Но в период с 1959 по 1972 гг здание служило домом для «Hitsville», USA – штаб-квартиры рекорд-лейбла «Motown», принадлежащего Горди. Некоторые из великих черных рок и соул исполнителей последних 30 лет – «Supremes», Steive Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye, а также группа совсем юных музыкантов из Гэри (Индиана), называвшаяся «Jackson Five» – взяли старт на задворках этой звукозаписывающей студии.

Конечно с тех пор, как Детройт являлся музыкальной столицей, прошли годы. Горди перевел студию «Motown» в Лос-Анжелес 15 лет назад и продал лейбл прошлым летом. Тем не менее, благодаря усилиям сестры Горди, Ester G. Edwards, наследие «Hitsville» было с любовью сохранено в «Motown Historical Museum», открытом в 1980 году. «Вчера я заметил ноты на рояле» - рассказал Горди. «Это была оригинальная копия попурри для «Supremes», включавшая «Baby Love», «I Hear a Symphony», «Where Did Our Love Go?» Они пролежали там более 20 лет. Ничего не тронуто».

И учитывая, что сокровища Edwards должны быть сохранены, профессионалы должны будут переписать и содержать на учете сотни коробок, содержащих среди всего прочего ноты, постеры и фотографии. «Нам нужно то, в чем нуждается любой другой музей – персонал и финансирование» - говорит Edwards. «Хранитель музея и директор – вот два наших приоритета. Я не разбираюсь в управлении музейными делами, но я бы хотела, чтобы эти экспонаты сохранились». На самом деле музей нуждается в незамедлительной помощи, поскольку много его титулованных экспонатов, включая расшитую блестками перчатку, переданную Джексоном в дар на прошлой неделе, просто прикреплены к стенам с помощью кнопок. Чек на 125 тысяч долларов, выписанный Майклом – сборы от одного из его концертов в Детройте – поможет покрыть расходы по некоторым счетам.



Во многом музей «Motown» является хранилищем личной истории Берри Горди. «Я испытываю сильное чувство «дежа вю», когда возвращаюсь в это здание» - говорит он. «Я вижу себя будто 25 лет назад. Даяна Росс, постукивающая меня по плечу. Марвин Гей, играющий в футбол на лужайке в то время, как он должен записываться. И Стиви Уандер. Всякий раз, когда бы я не заходил в студию, там за барабанной установкой находился этот маленький слепой ребенок. И я говорил: «Что за шум? Вытащите его оттуда!»

Горди также очень хорошо помнит, как впервые встретился с Джексоном. «Он был милым ребенком» - говорит он. «Он умел хорошо петь и танцевал как Джеймс Браун». И так же, как был очевиден его талант, была заметна и его внутренняя сосредоточенность. «Он наблюдал за мной постоянно» - рассказывает Горди. «Другие дети могли играть друг с другом. Но Майкл сидел здесь и все подмечал. У него ничего не было на уме, кроме того, как учиться».



Горди через многое прошел. До того, как в 1959 году запустить «Motown», он зарабатывал 85 долларов в неделю на заводе по сборке Lincoln – Mercury. Он занял 800 долларов, чтобы заплатить за дом на West Grand Boulevard и приобрести подержанное оборудование для студии звукозаписи. Он жил под лестницей, а записи делал наверху, и какие это были записи! Звук «Motown» стал знаковым для поколения – и помог нанести этот небольшой дом на карту. Даже после того, как компания покинула Детройт, люди все еще помнят про «Hitsville». «Они останавливаются постоянно» - говорит Edwards. «Мы рассказываем им, что руководство переехало в Лос-Анжелес, но они все еще спрашивают: «Это то самое место, где все начиналось?»

В настоящее время многие звезды покинули «Motown», в том числе и Джексоны, оставившие лейбл в 1975 году. Тем не менее, Майкл и Горди остаются хорошими друзьями, и Майкл любит навещать вольеры с птицами в доме Горди в Бель Эйр. После передачи банковского чека Джексон, Горди, Edwards и небольшая группа инсайдеров уединились для приватного ужина в доме Горди, куда однажды пришли Майкл и его братья, чтобы остаться надолго. Должно быть, у них будет время, чтобы посмеяться и обменяться историями о славных добрых временах. Возможно они «будут бегать друг за другом босиком, поднимутся на чердак, где Майкл спал, поиграют в бильярд в подвале» - говорит Горди, предвосхищая события. Иными словами это был шанс снова стать детьми – то, чего в тот вечер так хотел Майкл.

(Источник: http://forever-michael.livejournal.com/203054.html#cutid1)







Источник: Википедия