Как загрунтовать холст.





В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.

Читать далее...

Рисуем реалистичный портрет Мэрилин Монро

"Действительно фантастический обучающий урок,который позволит узнать вам как нарисовать портрет Marilyn Monroe простым карандашом. Каждый шаг урока отлично объяснен и прокомментирован, ткаже очень детализирован,но для него требуется много терпения".

Читать далее...

Как рисовать драпировки. Часть 1.

 

Как рисовать драпировки.
ЧАСТЬ 1. АЗЫ.Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.

 

Читать далее...

Композиция с драпировкой

 

Во-первых -сегодня интересуюсь как рисовать драпировку...

Во-вторых, нашла сайтик ))  - 

http://paintmaster.ru/natyrmort-s-drapirovkoj.php 

Всё  по рисованию,живописи...Картинки здесь не открывает...значит смотрим на сайте(по ссылочке)

Читать далее...

Что нужно знать о цвете.

 

Что нужно знать о цвете.

Чтобы понять материал, который я предоставлю в следующих постах, необходимо немного теории.

Эти знания пригодятся каждому творческому человечку, будь-то художник-график, ди­зайнер интерьера, архитектор, живописец или мы, увлечённые декоративно-прикладным искусством.

в добрый путь…

Схема цветов. Выбор палитры.

Цветовая палитра.

 

подробнее…

Акварель + гелевые ручки.

Сегодня мы обратимся к смешанной технике и по акварельному фону нарисуем орнаменты разноцветными гелевыми ручками.

     

Читать далее...

Рисуем тушью, техника рисования + пошаговый урок

 

Рисуем тушью, техника рисования + пошаговый урок 

Автор этого прекрасного мастер-класса -Anathos, Наша сердечная благодарность автору.

 

 

Структура урока:

1. «Почему именно тушь?»
2. Что необходимо при работе с тушью
3. Основа для рисования
4. Техника рисования
5. Советы
6. Пошаговый урок

Итак приступим!   

Читать далее...

Рисуем сами. Техника граттажа.



Источник http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=135141
Эта техника может подойти для картин, выполненных горячим воском (энкаустика)

Граттаж. Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово «Граттаж» произошло от французского gratter – скрести, царапать, поэтому другое название техники – техника царапанья.
Читать далее...

Мастер-класс по энкаустике: Организация места для работы

http://www.mastera-rukodeliya.ru/risovanie/encaustic-/2583-organizatsiya-mesta-dlya-rabotyi.html

Мастер-класс по энкаустике: Организация места для работы

Рисуем простой зимний пейзаж.Продолжение.

Затем, напишем одним цветом (синим), прозрачный и размытый слой перед лесом и некий ореол кроны дерева - очень прозрачно!

Пока слой влажный – прописываем красновато-коричневым размытым цветом растительность в логу, добавляем пятна прозрачного синего цвета – изображая неровности снега.

Тонкой кистью и размывом чёрно-синего пишем ствол дерева и его ветки.

Завершая работу, пишем растительность около дерева, намекаем на деревья на заднем плане, редкие травинки на переднем плане, добавляем пятна прозрачного голубого и синего, слегка можно размыть края кроны дерева на переднем плане.
Ну вот, работа закончена. Аккуратно снимаем скотч.


Эта работа, конечно же, не похожа на работу профессионала – но у нас иные цели! Здесь нет смелого мазка, взмаха кисти, сочных пятен и размывов, так привлекающих зрителя. Потому что мы это пока не умеем. Но мы впервые попробовали не скопировать, но написать свой пейзаж. С фотографии. Мы молодцы и у нас всё впереди!
Жду ваших отзывов, комментариев и, конечно же, работ! Не стесняйтесь, присылайте прямо сюда, в виде комментариев!

P.S. Не все фотографии удачны, т.к. сломался фотоаппарат. Под рукой оказались только сотка и сканер. Как же я не люблю связываться с некоторой техникой!

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!
Часть 2 - О нашем совместном рисовании!
...
Часть 6 - Упражнение №2
Часть 7 - Рисуем простой зимний пейзаж.
Часть 8 - Рисуем простой зимний пейзаж.Продолжение.
Часть 9 - Абстрактный рисунок акрилом.

Абстрактный рисунок акрилом.

Продолжаем тему рисования, но уже не со мной. Автора указываю принципиально - уважаю труд людей и их творческие идеи, даже если они как две капли воды похожи на мои.Подобная работа очень, очень подходит к нашим урокам. Думаю, выполнить её можно не только акрилом, но и гуашью. Итак, смотрим, вдохновляемся!


Автор: Тания МакАрдл

Для начала необходимо определиться, на что бы вы хотели чтобы ваша абстракция была похожа? Например, нравится ли вам большое количество деталей или пространные красочные мазки? Существует много разных стилей абстракционизма, так что первым шагом станет выбор стиля, в котором вы хотели бы видеть свою абстракцию! Затем вы можете изучить различные техники рисования в выбранных вами стилях.

Читать далее...

Рисуем простой зимний пейзаж.

Рисуем зимний пейзаж.
Рисование с натуры – сложный процесс. Но мы попробуем заменить натуру фотографией и написать своё впечатление.
Нам понадобятся акварельная бумага, карандаш, резинка, кисточки №3 и №1, папка акварельной бумаги формата А, бумажный скотч.
Лист акварельной бумаги приклеиваем на удобную поверхность – на папку, планшет, доску большего размера. Необходимо слегка наклонить поверхность к се6е.
Конечно, если у вас есть мольберт – всё гораздо проще будет.
Сразу уточню – эта работа для непрофессионалов, я намеренно упрощаю процесс для достижения результата любым из вас. Считаю, что рисовать должен тот, кто хочет. Даже если ему кажется, что он не может. Не задумывайтесь – хорошо ли у вас получится. Просто начинайте и получайте удовольствие от процесса. Если получится хорошая работа – поздравьте себя. Если не получится – покажите свою работу нам – может, вы ошибаетесь? Стеснятся нечего и некого.
Приступаем. Начнём с неба. Я намеренно выбрала несолнечную погоду – так вам будет легче. Рисуем предварительный набросок карандашом с фотографии. Важно то, что мы делаем не копию, а своё впечатление. Это лучше, чем копия, поверьте!

Солнца нет, для неба смешиваем два цвета – голубой и немного чёрного на нашей бумажной палитре. Намеренно не загружаю вас «правильными» названиями цветов, ибо в простых наборах красок акварельных нигде ничего не написано обычно. И я не ожидаю от вас знания точных названий цветов – просто смотрите, чувствуйте – пишите! Поэтому смело набираем цвет на кисточку и делаем растяжку – от тёмного к светлому, слой за слоем промывая и добавляя чистую воду. Делаем это до границы снежного поля и леса. Пока бумага влажная – пишем лес вдали. Смешиваем немного чёрной и синей краски – быстро и легко, прозрачно – лес не требует особых навыков – частые мазки сверху вниз растекаются на влажной поверхности.

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!
Часть 2 - О нашем совместном рисовании!
...
Часть 5 - Упражнение №2
Часть 6 - Упражнение №2
Часть 7 - Рисуем простой зимний пейзаж.

Упражнение №2

Продолжаем наши упражнения. Почему во множественном числе – поймёте позже.
Итак, заканчиваем тренировать руку в нанесении свободных, волнистых линий кисточками разного размера. Стараемся контролировать расстояния между полосами цвета.
Пусть рука ваша движется легко и свободно, уверенно и точно. Слушайте хорошую музыку, дмаёте о хорошем – это помогает! Вам кажется это детской забавой – пусть. Но в процессе забавы мы научим наши руки и пальцы выполнять волю разума. И делать чёткие и ясные заливки В НУЖНОМ ПРОСТРАНСТВЕ. Если получается не очень аккуратно – ничего страшного – это всего лишь упражнение. К тому же последующими действиями можно будет всё исправить!
Насладившись процессом плавления линий, переходим к оформлению работы. Пусть упражнение перерастёт в самостоятельное полотно. Вам не кажется, что это похоже на текстиль? Прекрасно! Будем двигаться в этом направлении! Лайнер, рапитограф, перо-тушь,гелевая ручка, фломастер – подойдёт то, что у вас есть под рукой! Вот когда вы научитесь и станете МАСТЕРАМИ – то будете покупать себе нечто особенное, якобы существенно улучшающее ваши произведения – необыкновенные и дорогие инструменты…материалы…Слов нет – они имеют большие возможности. Но пока мы только начинаем – мы не выпендриваемся, берём простое, но хорошо рисующее средство и очерчиваем рамочку вокруг нашего прямоугольного произведения. Такую простую, скромную, миллиметра два. И после этого рисуем , не задумываясь, то, что первое придёт в голову – мне пришли в голову кружочки, точки, мотивы, отдалённо напоминающие восточные узоры.
Никакой сложной композиции, только круги – большие и маленькие. В разных местах. Заполняю их внутри и снаружи всем, что приходит в голову – вот оно, графическое упражнение. Мы имеем два в одном – и красками(подбираем цвет), и линией(рисуем некий узор).
Если у вас в голове бабочки и цветы – рисуйте их! Кошки – тоже хорошо!
То, что вы видите перед собой многим покажется незаконченным. Да, это так. И не так. Мне так кажется хорошо. А вам нет. Вот вы и заканчивайте. И будете по-своему правы. Ведь это ВАША работа.
На этом наше упражнение закончено. Как всегда желаю успеха, жду вопросов, пожеланий, обсуждений, а главное – ВАШИХ РАБОТ! С нетерпением и до встречи!

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!
Часть 2 - О нашем совместном рисовании!
...
Часть 4 - Заканчиваем нашу картину.
Часть 5 - Упражнение №2
Часть 6 - Упражнение №2

Упражнение №2

Сегодня отправляемся из реального мира в декоративный. Будем упражнять руку в нанесении ровных, разных, плавных линий.

Как обычно, на листе А4(в этот раз просто лист из папки для черчения) вычерчиваем прямоугольник, отступая от края листа по 3 см. Поворачиваем вертикально. Выбираем цветовую гамму - несколько подходящих цветов. Начинаем. Сверху вниз, одним движением проводим две линии, произвольно изгибая их. От этого момента будем "плясать" дальше.


Справа и слева проводим полоски другого цвета, при этом сохраняя расстояние между полосками - 2 мм. Это важно - держать расстояние, проводить линию одним движением!

Меняем кисточку - берём поменьше. Добавляем линии оранжевого и коричневого цвета. И тут нам понадобятся наши"травинки" - такой формы не хватает в уголках, где линии не поместятся... Рисуем их зелёным цветом.

Продолжение следует!

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!
Часть 2 - О нашем совместном рисовании!
Часть 3 - Продолжаем рисовать.
Часть 4 - Заканчиваем нашу картину.
Часть 5 - Упражнение №2

Тренируем руку для совершенного мазка!

Травинки.

 

        

Эх, травки, травиночки... Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти - и готово! Пустяковая тема. Ан нет!

 

...урок. рисунок кистью...

Анатомия мазка кистью. ( Часть - I )

 

 

 

 

Анатомия мазка.

…урок / работа с кистью…

Анатомия мазка кистью. ( Часть - II )

 

Я не раз задавала себе вопрос: « Что можно нарисовать той или иной кисточкой ? »

 

 

Поискала в интернете...то там то тут. Решила поделиться с Вами!

…урок / работа с кистью…

Китайский рисунок кистью. Книга.

скачать книгу…

Сизоворонки (африканские мотивы)

 

Сизоворонки. Африканские мотивы.

Материал умещён с разрешения автора.

Автор:  Пловецкая Татьяна.

…урок / рисунок кистью…

Глаза Тигра. Живопись Маслом.

 

(Перевод буржуйского урока)

Читать далее...

Рисуем 50 кошек. Иллюстратор: Ли Эймис.

 

…уроки рисования / шаг за шагом…

Продолжаем рисовать.

Здравствуйте, мои дорогие! Продолжая тему травки, попробуем написать милый цветочек – колокольчик.

В этом упражнении нам нужно вспомнить написание трав(когда мы контролируем нажим и получаем разную толщину мазка, линии) и ещё попробовать этим же приёмом написать простой цветок – колокольчик и его бутоны.
На обычном листе А4 акварельной бумаги начертите лёгкими линиями простого карандаша прямоугольник, скомпоновав его по центру(приблизительно - 11*13,5 см).
Чистой водой и кисточкой №3 покроем вычерченное пространство чистой водой и дадим высохнуть. Важно – ведём кисточку с каплей воды , начиная от верхнего края нашего прямоугольника, не нажимая, не растирая воду – очень нежно, слой за слоем, постепенно добавляя воды. Нужно лишь намочить, но не создавать лужу из воды. Излишки можно подобрать , промокнув нижний край салфеткой. Дайте высохнуть.

Выбираем цвет заливки и создаём её некоторое количество на палитре - я предпочитаю бумагу, т.к. сразу видно цвет, насыщенность. На пластмассовой палитре краска скатывается в шарики и в лужицы, её плохо видно.

Первые мазки сочного цвета выполняем горизонтальными движениями. Буквально на втором, третьем аккуратно добавляем воды, постепенно высветляя . Движения кисти нежные, она как бы ведёт за собой красочный слой прямо на кончике. Излишек промакиваем салфеткой или убираем кистью. Важно не переборщить с густотой краски – заливка будет нежной.







Следующим цветом пишем стебель и несколько листьев.

Рисуем бутоны - ставим кисточку (удобного вам размера) у основания будущего бутона и ведем ее к себе, в конце выводим тонкую линию. Или наоборот – начинаем от кончика бутона и ведём к основанию, нажимая для утолщения мазка. Кому как удобно. Не забываем о полупрозрачности набранного цвета – это не гуашь!

Серия сообщений "День за днём":

Часть 1 - Цветы, которые мне подарили...
Часть 2 - Цветы, которые мне подарили...
...
Часть 41 - Спасибо всем!
Часть 42 - О нашем совместном рисовании!
Часть 43 - Продолжаем рисовать.
Часть 44 - Заканчиваем нашу картину.

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!
Часть 2 - О нашем совместном рисовании!
Часть 3 - Продолжаем рисовать.
Часть 4 - Заканчиваем нашу картину.

Заканчиваем нашу картину.

Добавляем бутоны на другие стебли. Оживляем композицию травами оттенками зелёного, каждый раз играя «нажимами». Отдельные мазки солнечным цветом придадут живости в наш фрагмент луга.

Для оформления нашей композиции очерчиваем рамку около 0,5 см вокруг картины и заливаем (т.е. не закрашиваем, а именно - каплю краски на кончике кисти ведём внутри контура) контрастным цветом.


Мы закончили второе упражнение. Не забывайте – у нас нет большой цели – быстро стать профессиональными художниками, но мы учимся, получаем от этого процесса удовольствие и …свои новые картины!
Жду ваших работ, отзывов, рассуждений и вопросов - как и в прошлый раз!

Серия сообщений "День за днём":

Часть 1 - Цветы, которые мне подарили...
Часть 2 - Цветы, которые мне подарили...
...
Часть 42 - О нашем совместном рисовании!
Часть 43 - Продолжаем рисовать.
Часть 44 - Заканчиваем нашу картину.

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!
Часть 2 - О нашем совместном рисовании!
Часть 3 - Продолжаем рисовать.
Часть 4 - Заканчиваем нашу картину.

Анатомия мазка. Плоская кисть. ( Часть - III )

Плоская Кисть.  Совершенство мазка.  Видео-Уроки.

Я часто задавала себе вопрос: «На что способна моя кисточка?».

Предлагаю Вашему вниманию Видео-Уроки.

Они помогут Вам постичь тайну «Совершенного мазка».

...видео-уроки...

Рисуем вместе!

Есть несколько хороших людей, которые хотят попробовать рисовать по моей методике. Трудность в том, что все мы находимся в разных концах света. Но я постараюсь вам помочь. Думаю, мы будем учиться друг у друга – поэтому не стесняйтесь – спрашивайте, спорьте, активнее участвуйте в обсуждениях. А я буду с удовольствием читать, отвечать и… тоже учиться – вместе с вами!
Первые шаги – упражнения, дающие опыт . На каждом уроке мы не просто будем пробовать, но и пытаться превратить упражнение в сюжетную картину.

УРОК №1
Я не буду тратить время на вводные темы – описание свойств акварели, названия цветов, выбор кистей – думаю, об этом представление уже есть. Все технические моменты можно обсудить в ходе занятий.
Учиться рисовать надо с малого и простого. Иногда немножко детского. Это даёт плавное и уверенное движение, без особых разочарований (начинающие непрофессионалы их так боятся!) и помогает развивать фантазию.
Не знаю, какой точно у вас уровень и мастерство, начнём с одного из промежуточных заданий. Материалы так же просты – я постаралась выбрать то, что есть почти везде и стоит недорого. Как вы и просили.
Акварель самая простая – медовая, 18 цветов. Обычный набор, Пока хватит. Кисточки – то, что первое попалось в магазине – белка№3,белка№1. Бумага – папка с листами,формат А4, акварельная. Можно для черчения, типа ватмана. У нас всё это стоит копейки и продаётся в отделе канцтоваров, для детского творчества. Да! Нужна большая ёмкость под воду – банка, обрезанная бутылка. И кусок бумаги – для палитры. Я не люблю пластиковые палитры – позже объясню почему.
Начали! Окунаем кисточку № 3 и набираем цвет – любой. Пробуем провести горизонтальную линию внизу листа кончиком кисти. Контролируем нажим!

Приступаем к следующему шагу. Этим же цветом и кистью пробуем написать …травки! Аккуратно, сверху вниз. Сначала качаемся кончиком кисти и тянем след вниз, постепенно надавливая и утолщая линию. Поиграйте с каждой травкой! Края нашей «грядки» завершим изящно, не обрывая. Упражнение закончено.

Чтобы не оставлять просто лист с нашим опытом, превратим его в иллюстрацию к детской сказке про гномов! Возьмём кисть№1 и украсим мельчайшими точками-цветочками наши травинки. Самым хвостиком. Очень точно и изящно.

Для чего может пригодиться такой опыт? Для внутренней части открытки hand-made – любимой подруге, маме. Просто согните лист пополам, оставив травинки внутри. Подпишите поздравление. А снаружи можно отделать и лентами, и цветами и всем чем вам понадобится или захочется – примеров МК по подобным открыткам очень много.
А можете оставить на будущее – сложите в папку и однажды к вам придёт и желание и сюжет – картина завершится.
Многим это упражнение кажется простым, но в нём есть опыт, который поможет вам позже выписывать самые тонкие детали.
А пока я жду ваших отзывов и ваши опыты – в ваших дневниках или здесь. Жду с нетерпением!

Серия сообщений "Мои уроки - рисуем вместе!":

Часть 1 - Рисуем вместе!

"Я рисую утюгом",Энкаустика

 

Я рисую утюгом.Это не опечатка и с головой у меня все в порядке.Ну а если серьезно, то я хочу представить вашему вниманию малораспространенную в наше время технику -ЭНКАУСТИКА.

Вот что можно найти об этой технике в интернете."Энкаустика - древнее искусство живописи горячим воском. Энкаустика намного старше масляной живописи, и до сих пор мы любуемся красками фаюмских портретов. В наши дни энкаустическая живопись требует дорогого оборудования и материалов, мастерства и сложных навыков. 
Один из современных вариантов, самый доступный, не требующий больших материальных затрат - использование утюга и восковых мелков. Матовость воска, осязаемая фактура законченной картины - это надо видеть и ощущать под пальцами. Непривычно. Но интересно. Что получится в результате движений - ясно не всегда... Определенное состояние души, духа и тела влияет на конечный результат."

А начиналось все несколько месяцев назад. "Гуляя" по просторам интернета, я случайно попала на сайт:"Энкаустика.Я рисую утюгом присоединяйтесь". Посмотрев видеоуроки, я просто "заболела" энкаустикой.На следующий день купила утюг и восковые мелки в канцтоварах и началось... Хочу сразу предупредить, что рисовать я совсем не умею.

Читать далее...

Эбру и суминагаши – рисование на воде

Рисовать можно на чем угодно.
Существуют даже, как ни удивительно, способы рисованияна воде– техники эбруи суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши– Япония, а техника эбрупришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбрув Османскую империю.

Различаются эти техникии приёмами, и материалами. Прежде всего, суминагаши– это именно рисование на воде, а для эбруиспользуется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник – эбруи суминагаши– используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.

ПОДРОБНЕЕ>>>

Как загрунтовать холст.





В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

Уроки китайской живописи

как нарисовать пион



розы и бабочки

ущу видео уроки

Капли воды.Акварель.

 

Реалистичные капли воды, акварель
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну

Читать далее...

Рисование тюльпанов - акварель

Серия сообщений "уроки рисования":
Часть 1 - Интересный способ рисования на воде
Часть 2 - Уроки рисования от Donna Dewberry.Цветы.
...
Часть 14 - Осенний кот Алины Сканцевой. Мк ,для тех кто любит рисовать
Часть 15 - Рисуем портрет девушки
Часть 16 - Рисование тюльпанов - акварель

Энкаустика - живопись восковыми красками.

Энкаустика (от греческого-жгу,выжигаю)- техника живописи восковыми карандашами.

Читать далее...

Рисуем розу акварелью

 

Как нарисовать розу акварелью Художественная Школа для Взрослых! Урок от Милы Наумовой  Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью. Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками.

Читать далее...

Техника Эмбру. Рисунки на воде.

Эбру- это турецкое искусство обработки бумаги "мраморирование". В начале рисунок делается на воде, затем периносится на бумагу или ткань. Это искусство зародилось еще в 11 веке. В те времена в воду для вязкости добавляли траганкантовую медь, а краски делали из пигментов, растертых с коровью желчью. Сейчас же используются более современные технологии. Рисунок эбру можно так же создать и в домашних условиях, правдо это будет не совсем правельно. Для этого вам понадобится масленные краски, а для того, чтобы уменьшить их растворяемоесть, добавьте в воду немного клея. А дальше все зависит от вашей фантазии. Удачных вам эксперементов! 

Рисование на воде и граттаж

Смотрите по теме (видео): Рисунки на воде? Это фантастика!

Эбру и суминагаши - рисование на воде

Рисовать можно на чем угодно. Даже на воде. Эти древние техники называются эбру и суминагаши. Только родина суминагаши - Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам - они-то и принесли технику эбру в Османскую империю.

Различаются эти техники и приёмами, и материалами. Прежде всего, суминагаши - это именно рисование на воде, а для эбру используется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник - эбру и суминагаши - используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.

Для суминагаши вода наливается в прямоугольную ванночку-корытце, а краски помещаются на картонные кружки, свободно плавающие по поверхности и оставляющие за собой цветные шлейфы. Для начала рисования вода приводится в движение путём обыкновенного «взбаламучивания» рукой или любым подручным инструментом - либо можно просто дуть на плавающие картонные кружочки. На поверхности воды появляются цветные разводы, после чего в ванночку помещается бумага. Итог такого рисования на воде - «картина» суминагаши - представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком.

Рисуем на воде и учим детей граттажу >>>

Пейзаж рисуем утюгом....

ИСТОЧНИК Слова автора мастер-класса!!! Есть специальный утюжок и цветной воск для энкаустики. Много разных приспособлений и литература.

Рисование картоном)

Солнечный букет

Читать далее >>>

Тёплые картины Фёдоровой Александры

 

Яркие, красочные и по-настоящему "тёплые картины" получаются из шерсти.

Я, лишь однажды увидев эти картины, не смогла пройти мимо, настолько они  захватили  меня своим теплом... - говорит Александра. А окунувшись в мир творчества, поняла, что не смогу без этого жить...

Кошка на закате

*************

Рисуем розу - урок

рисуем розу

начнем

источникк: http://demiart.ru/

Серия сообщений "Уроки photoshop, corel draw, gimp":

Часть 1 - Моя коллекция ссылок на качественные уроки по PS
Часть 2 - Анимация титров (текста) и символов в Xara 3D6.
...
Часть 98 - Трассировка. Из растра в вектор
Часть 99 - Анимация Блики боке - урок
Часть 100 - Волшебное свечение

Рисуем дерево акварелью видео

Картины на бересте Сергея Сурина

 

Летает кисть... На слой ложится слой, Встает луна, печально дремлют ели. Мы в домике своём сидим с тобой, И говорим под тихий свист метели. Очём? Да вроде вовсе ни о чём... Что сын растёт, а мы с тобой стареем. Что под печальным жизненным дождём Лица как прежде прятать не умеем. Что краски жизни всё ещё свежи, И сок березовый ещё всё так же сладок, И что еще остались рубежи, Которые преодолеть бы надо.(с)С.Быков(2009г.)   Роспись по бересте известна на Руси с XV века, однако сегодня этим занимаются единицы. Наверное, слишком тонка и необычна эта работа. Природа "расписывает" бересту по своему усмотрению, украшая причудливыми наплывами, завитками и сочетаниями штрихов. Не каждый может создать свое полотно, не нарушив гармонии естественного рисунка. Сюжеты работ - богатая природа, жанровые композиции, православная тематика. При взгляде на картины не оставляет ощущение чего-то родного, близкого. Это и понятно, ведь береза издавна почитается как символ России и души русского народа.

зимняя сказка