Сегодня мы поговорим о художнике, оставившем  огромный след в мире моды. Его работы порой сравнивают со стилем пин-ап, но они глубже и имеют гораздо более серьезную историю.

Рене Грюо

Итак, автор этой работы — Рене Грюо. Запомните это имя, ведь оно достойно стоит в одном ряду с такими именами-брендами, как Ив Сэн Лоран и Кристиан Диор.

Грюо – модный иллюстратор, последний рыцарь парижской моды, как его ласково окрестил весь бомонд. Он сотрудничал со многими домами мод, а каждый его набросок становился произведением искусства. Стоит ли говорить, что и сейчас его работы оцениваются в баснословные суммы на самых известных аукционах мира? 

Рене Грюо родился в 1909 году в состоятельной семье, имевшей серьёзное положение в обществе. Его отец был итальянским аристократом, мать — французской графиней, полное имя звучало в лучших итальянских традициях — Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате. Ну как тут не воспеть французскую полу с итальянской страстностью! Грюо, к слову, — это девичья фамилия матери.

Береста - это верхний слой коры, снятой с березы. С внутренней стороны он золотисто-желтого цвета, с наружной - белого, с темными вкраплениями. В принципе для работы на бересте можно использовать любые краски, но лучше всего для этой цели подходит темпера. Она гораздо более выгодно подчеркивает природную красоту бересты, по сравнению, скажем, с масляными красками. Также темпера быстрее высыхает и после высыхания образует на поверхности бересты нерастворимую в воде пленку. Картины, написанные темперными красками на бересте, практически вечные - они как новгородские берестяные грамоты могут храниться долгие-долгие годы. Несмотря на обычно простой сюжет, берестяные картины отличаются сказочностью, загадочностью пейзажей, неповторимостью, природной красотой.

Смешивая изображения, цифровому художнику-самоучке Туллиусу Хейру (Tullius Heuer) удаётся создавать удивительно живые и реалистичные работы, больше похожие на фото-манипуляции, передающие всю теплоту и любовь автора к своему творчеству.

Считаю, что это очень красиво и украшает вашу машину, делает ее более яркой, выделяет, такая машина, точно не похоже на другие.

Даже отечественный автомобиль, можно сделать особенным! 

Подборка аэрографии 

Вот это люди творят, создают такую красоту, как чудесно и реалистично все смотрится, фантастично, как будто по -настоящему, аж не верится, что это просто созданное 3D! 

Саймон Бек, называющий себя «первым в мире и самым известным снежным художником», снова напоминает о себе — чумовой новой работой, которую он создал на снегу возле Якутска.

Он сделал этот рисунок для российского фильма под названием «Драконы». Саймон Бек просто ходит по снегу и создает изображение. Получается невероятно!

Как раскрасить серые будни? Житель Астрахани Борис Черниченко знает ответ на этот вопрос, 

Творчество – это чистая молитва духа.  Искусство – сердце народа.
                                                                          (Н. К. Рерих)

Николай Рерих.
Миларепа Услышавший.
1925. Холст, темпера. 73,7 x 117,5.
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США.
Из серии Знамена Востока.

Николай Рерих. Матерь Мира.
1924. Вариант. Холст, темпера. 117 x 89.
Музей имени Н.К. Рериха,
МЦР, Москва, Россия.
Из серии Знамена Востока.
Описание картины 

          Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес, некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую.  Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.

Роб начал рисовать свои первые работы в 12 лет — его интересовали архитектура, перспектива, всевозможные конструкции. Художник и сейчас отдает центральное место в своем творчестве архитектуре, только теперь он строит иллюзии. Да так мастерски, что порой сложно разглядеть, где заканчивается один мир и начинается другой. Смесь Дали, Магритта и Эшера — так можно охарактеризовать картины Роба Гонсалвеса.

 Насладитесь и вы умопомрачительными иллюзиями художника.

Когда хочется рисовать, но не знаешь, с чего начать... Мы собрали наиболее интересные и популярные самоучители, которые помогут вам в этом нелегком деле и поэтапно объяснят многие сложные вещи.
1. М. Кистлер - Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой
2. О. Шматова - Самоучитель по рисованию акварелью 

5-летняя Айрис Грейс из Великобритании является прекрасным примером того, какие неожиданные и ценные дарования можно встретить у людей, страдающих аутизмом. Благодаря вниманию к деталям и феноменальному чувству цвета работы девочки часто сравнивают с полотнами именитого Клода Моне.

    Разбирать в искусстве тяжело ? Вовсе нет, смотрите сами)))

К творчеству английской художницы Жозефины Уолл я уже обращалась (post268402984), но твочество этой популярной художницы так многогранно, что я решила показать её творчество еще раз.

Итак, мир творчества Жозефины Уолл – мир сказки, вымысла и фантазии…