150 сыров!...И сырные натюрморты!

 А
Адыгейский - мягкий сывороточный сыр с кисломолочным вкусом и творожистой консистенцией.

Альметте - свежий (похожий на творог) немецкий сыр с добавками - зеленью, чесноком.

Альпидамер - австрийский полутвердый сыр с очень крупными дырочками.

Альпинланд - австрийский полутвердый сыр в желтой восковой оболочке, с очень нежным вкусом.

Альпцирлер - австрийский полутвердый сыр с красной корочкой.

Амадеус - австрийский полутвердый сыр ярко-желтого цвета в белой оболочке с рельефным изображением креста.

Аперифрэ - свежий, похожий на творог, сыр, который изготавливают в виде маленьких кружочков, которые удобно накалывать шпажкой. Аперифэ подают к напиткам-аперитивам.

Аседа - шведский твердый сыр.

Атлет - эстонский твердый сыр с кисловатым вкусом.
 

все сорта сыра>>>

Al Dente......макаронные натюрморты)...

al dente>>>>>

Художник Овик Зограбян (часть 3)

Читать далее...

Художник Овик Зограбян (часть 2)

Кучеренко Мария: В 1966 году в Армении, в семье художника и скульптора Никогоса Зограбяна родился сын. Говорят, что природа отдыхает на детях талантливых людей, но тут случилось исключение, в очередной раз подтверждающее правило. С самого юного возраста Овика Зограбяна окружала творческая атмосфера, и не удивительно, что ему самому захотелось как-то выразить себя в искусстве. Он окончил Ереванское художественное училище, а затем продолжил обучение в Московском народном университете им. Н.К. Крупской. Из всех существующих направлений живописи художника больше всего привлекал импрессионизм с его свободой образов, красочной палитрой и особой фактурой мазка, когда важна не столько точность прорисовки, сколько передача впечатления. Вдохновленный известными мастерами, Овик, вместе с тем, искал пути изображения действительности новым, непосредственным способом. И ему это удалось. Овика Зограбяна трудно причислить к типичным мастерам импрессионизма, потому что за характерными для этого направления размашисто-небрежными штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Стиль, который не просто запоминается, а вызывает немедленный отклик в душе. Пройти мимо работ О. Зограбяна невозможно – они, слово магнит, притягивают к себе и рассказывают свои истории. Даже если вы – случайный прохожий, бросивший недолгий взгляд на сочные, чуть размытые полотна, - за эти пару мгновений они изменят ваше настроение. Вы с удивлением обнаружите, что идете и улыбаетесь сами себе, встречным людям, солнцу и ветру. В чем же секрет? Казалось бы, на картинах нарисованы вполне обычные люди: кто-то спешит под дождём по делам, кто-то едет на велосипеде, иные медленно прогуливаются по скверу или сидят в баре и о чем-то разговаривают. Но все они необычно живые, яркие, каждый со своим характером и настроением. Будто невидимая рука нажала вдруг «паузу» при просмотре фильма, но стоит кнопку отпустить, как полотна оживут. Вон тот молодой человек в широкополой шляпе поцелует, наконец, свою спутницу, собачка спрыгнет с коленей хозяйки, а женщина под зонтом неуклюжей походкой заторопится домой. Возникает удивительный эффект движения, застывшего на полотне. Все персонажи художника очень уютные, добрые, и, несмотря на некоторую наивность, искренние и настоящие. И, похоже, они все счастливы, независимо от внешних обстоятельств. Это особенно подкупает: хочется подольше задержаться взглядом на картине, чтобы разгадать секрет их радостного отношения к миру, и окунуться в эту радость самому. В не меньшей степени привлекают внимание пейзажи мастера. По существу это картины-фантазии, наполненные солнечным светом и мерцающим колоритом ярких оттенков. Художник показывает, что даже в самый мрачный зимний день, существует бесконечное разнообразие цветов, надо лишь уметь их видеть. А его летние морские зарисовки буквально источают цветовую вибрацию вокруг себя. Много контрастных мазков, оказавшихся на холсте, словно минуя смешивания на палитре. Точных деталей не разглядеть, но они легко угадываются. В пейзажах нет строгой достоверности - прошлое, настоящие и будущее гармонично переплетаются здесь в единое целое. Венецианские гондолы и парусные яхты, мощеные мостовые и старинные фонари, шумные трактиры и тихие бульвары, веселые трамваи и скрипящие кареты – этакие запечатленные мгновения жизни. И эти мгновения переданы с удивительным разнообразием и тонким подбором элементов для каждого нового пейзажа. Холсты дышат объемом, изобилуют интенсивностью красок и настроений; мимолетные огни здесь соседствуют с голубыми тенями, прямой свет – с отраженным. Настроение художника передается созерцателю мгновенно, и он переносится в чудесный и красочный мир. Овик Зограбян творит свое собственное описание природы и людей, наполненное безграничной позитивной энергией. С уверенностью можно сказать: перед нами невероятно талантливый художник, способный показать людям вечно ускользающую красоту этого мира. Читать далее...

Художник Овик Зограбян

Художник Овик Зограбян родился в 1966 году в Армении, в посёлке Доларик, в семье известного художника Никогоса Зограбяна. Творческой деятельностью начал заниматься ещё в юном возрасте. У себя на родине известен как талантливый график.Окончил Ереванское художественное училище, Московский народный университет им. Н.К. Крупской.Жил и работал в Ереване, Москве, Петербурге. C 1988 года и по сей день художник живет в Одессе.Читать далее

Marianne Broome. Flowers Художница Marianne Broome Site родилась в Англии, но большую часть своего детства прожила в Малайзии. Ошеломляющие пейзажи и изобилие экзотических животных и заповедников усилили ее любовь к природе и усилили ее интерес к рисунку и живописи. Ее художественные работы продавали в местных галереях и универмагах, в то время как она была все еще совсем подростком. В 1980 году Marianne Broome переехала в Канаду и живет в красивой сельской местности около Торонто, Онтарио. Художественное образование художница получила в Англии в Haliburton School of The Arts. Картины Marianne Broome были представлены на многочисленных художественных выставках, по итогам которых она получала видные призы. Ее работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии.
Yellow Iris, acrlic on canvas
Flowers

Тутунов Сергей Сергеевич. Цветы(продолжение)

Одна из моих подруг создает прекрасные посты о картинах разных художников. Она постоянно меня удивляет и радует. Вот вчера я процитировала ее пост "Букеты Сергея Тутунова" - просто замечательно!
Я тоже хочу ее и всех моих читателей порадовать прекрасными картинами художника Сергея Сергеевича Тутунова.
Но сначала предыстория: оказывается, Татуновых целая династия!

Сергей Андреевич Тутунов, отец художника, известный мастер живописи, родился 30 октября 1925 года в Москве.
Обучался в МСХШ. В 1945 поступил и в 1951 году окончил Суриковский институт. Среди учителей Сергея Андреевича можно назвать В.Н.Мешкова, Д.К.Мочальского, А.М.Грицая, П.Д.Покаржевского, А.П.Шорчева, В.В.Почиталова.
Картины художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее Киева, во многих музеях России и стран ближнего зарубежья.
В 1988 состоялась персональная выставка в Москве.
С.А.Тутунов умер 12 октября 1998 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.

У великого художника есть сын – Сергей Сергеевич.

Сергей Сергеевич Тутунов родился 11 апреля 1958 года в Москве. С детства под руководством отца, С.А.Тутунова, готовился стать профессиональным живописцем. Образование продолжил в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (1975-1980 г.г.). С 1983 года постоянно проживает во Франции. Часто возвращается работать в Россию.
О себе: «Я вышел из семьи художников, что самое главное. У меня дядя художник, отец художник, и поэтому, наверное, это было… предназначено немножко».

Читать далее

Художник Алексей Антонов. Цветы (часть 1) Эпиграф: Один маня, другой с полуугрозой, Идут цветы блестящей чередой. Мы на заре клянемся только розой, Но в поздний час мы дышим резедой. Один в пути пленяется мимозой, Другому ландыш мил, блестя в росе. - Но на заре мы дышим только розой, Но резедою мы кончаем все! Марина Ивановна Цветаева Читать далее

Художник Алексей Антонов. Натюрморты. Часть 3

Художник Алексей Антонов о себе: «Я родился в России в 1957 году. Рисовал, наверное, лет с трех. Я был настоящим террористом косметики моей мамы, поскольку очень любил раскрашивать рисунки на обоях ее помадой. В школе я был не лучшим учеником по многим предметам, зато был первым в рисовании и пении. В 1972 году я поступил в Государственный Художественный Университет в Баку, где преподавались все возможные направления живописи, кроме... классического. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. С 1986 по 1990 жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости". Я также проектировал эмблемы рок-групп. Впервые я покинул Советский Союз в 1988г., когда я посетил Италию, для изучения картин в музеях и собственной небольшой выставки. В 1989г. я открыл Галерею Рубенса и принял участие в многочисленных выставках в Москве. С 1990г. я постоянно живу и работаю в США».


Читать далее

Художник Michal Orlowski | 'Акварельное путешествие'

Художник из Польши Michal Orlowski создает потрясающие пейзажи в технике акварель.
Его работы это яркое, красочное путешествие по улочкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы.


Wieskirche

далее...

Водяная Лилия и Лотос. Урок китайской живописи.

 

…урок. рисунок кистью…

Тренируем руку для совершенного мазка!

 

...урок. рисунок кистью...

Кисть с резервуаром (Water Brush) - Iч.

 

Эта кисть - нечто среднее между обычной кистью и «вечным» пером или рапидографом. Она называется Water Brush -водяная кисть или кисть с резервуаром. Модель Aquash, которая на картинке, выпускает американская фирма Pentel, но вообще такие штуки много кто производит. Кисти могут отличаться по форме, размеру или ощущениям при работе, но принцип у всех одинаковый: вместо твёрдой ручки там пластиковый откручивающийся резервуар для воды. Вода потихоньку просачивается, и щетина щётки постоянно влажная или сырая. Нажатием на резервуар с разной силой можно регулировать количество поступаемой воды.

читать далее

МК от Джоанны по нанесению и созданию красивого объёмного орнамента .

МК от Джоанны по нанесению и созданию красивого объёмного орнамента .

Огромное спасибо Джоанне , что она с такими подробностями делится своими наработками мастерства !!!!

мастер-класс в картинках…

Декоративно-малярные техники.

 

скачать книгу...

Пион. Акварель.

 

урок рисования...

Названия Цветов од А до Я.

 

продолжение...