Схема, описание работы + пошаговые фотографии здесь: 

http://domosed-ka.ru/knitting/mufflers/rozovyiy-sharf

Белый шарф - размер на взрослого.
Связан из ниток  Cara Mia  от Needful Yarns (100% мерино, 50g - 90 m. Плотность вязания 19п на 10 см).

Материалы:
1-2 мотка ниток. Толще нитки - теплее и толще шарф.

Плотность вязания: не имеет значения.

Перевод описания шарфа на русский язык  (БЕЗ регистрации!) здесь: 

http://moreknitsinrussian.blogspot.com/2009/10/honeycomb-scarf.html

В 1551 году Кардинал Ипполит д’Эсте, губернатор Тиволи, занялся преобразованием древнего монастыря Санта Мария Маджоре, резиденции губернаторов, и прилегающей к нему территории для строительства новой резиденции с садом.

Чтобы высвободить место для строительства богатого ансамбля, включающего в свой периметр в том числе и часть крепостной стены, был выселен целый сектор жилого района Св. Креста. Расположение на территории, являющейся неотъемлемой частью населенного пункта, входило в особую концепцию отношения между богатой резиденцией и городом, моделью которой были «просторные блаженства»: система герцогских садов, возведение которых по воле своего отца Альфонсо д’Эсте Ипполит видел в Ферраре. Для кардинала, воспитанного в аристократическом доме Эсте и жившего затем в течение нескольких лет во Франции при дворе Франциска I, строительство виллы означало взять владение над Тиволи в свои руки, чтобы диктовать городу, который еще несколько лет назад пользовался муниципальной независимостью, условия своего собственного образа жизни.

Большая часть построек и разбивка аллей и площадок с некоторыми фонтанами, видимо, были выполнены уже в 1565 году. 

Вилла сразу же вызвала восхищение современников пышностью своей структуры, богатством своих украшений, разнообразием игр струящейся воды и фонтанов; среди её «чудес» были также античные статуи, представленные сегодня в различных музеях мира, которые являлись составной частью символического декоративного аппарата.

У Кардинала был отличный консультант и архитектор Пирро Лигорио. Он владел необыкновенным багажом знаний в области античного зодчества, которое использовал в качестве символических элементов в архитектурном декорировании. Он находился на службе у Ипполита с 1550 по 1554 год. 

 Ватикан – резиденция Римских Пап с 1377 года: шесть столетий. До переезда папского двора в Авиньон, где он находился с 1309 по 1377 гг., папская резиденция была в Латеране.

Можно сказать, что с того времени не было Папы, который не содействовал бы великолепию и украшению этого священного холма, чтобы сделать его достойным местом пребывания Верховного главы Католической церкви. На кафедре ап. Петра сидели, в непрерывной последовательности, 265 человек.

С 11 февраля 1929 г. Ватикан стал независимым государством с наименованием Град Ватикан, в силу Латеранских соглашений, окончательно разрешивших «Римский вопрос» между церковью и Итальянским государством.

В древнеримскую эпоху на Ватиканском холме был сооружен грандиозный Нероновский цирк, в котором в 67 году н.э. произошло событие, вписавшее это место в мировую историю: после распятия на перевёрнутом кресте тело апостола Петра было погребено в безымянной могиле на находящемся неподалёку кладбище. После убийства Нерона цирк оказался надолго заброшен, тогда как кладбище сделалось впоследствии культовым местом для христианских паломников. 250 лет спустя император Константин, возведя христианство в ранг государственной религии, распорядился построить на склоне Ватиканского холма грандиозную базилику. Свидетельства того, что могила хранит останки Святого, передавались из поколения в поколение и основывались скорее на вере, нежели на каких-то конкретных фактах. Но в 1968 году Папа Павел VI объявил миру, что «останки Петра были идентифицированы методами, которые можно считать вполне убедительными». 

В течении 73 лет, когда Папы жили в Авиньоне, уже ветхая базилика была настолько запущена, что её реставрацию сочли невозможной. Папа Николай V (1447 – 1455) решил перестроить её и доверил работы Росселлино, но со смертью Папы всё приостановилось. Папа Юлий II (1503 – 1513) положил начало строительству нового собора, поручив Браманте сделать проект. Эта грандиозная архитектурная затея была осуществлена в течение 176 лет.

За этот долгий период сменялись проекты разных архитекторов: от Рафаэля до Антонио Сангалло Младшего, пока Микеланджело, уже семидесятилетний, не начал строительства купола. После его смерти работы продолжались по его чертежам, предусматривавшим храм в виде греческого креста, уже использованного Браманте; однако при Папе Павле V (1605 – 1621) Мадерно окончательно решил сделать проект в пользу латинского креста.

Теперь мы можем видеть на Площади св. Петра самый главный храм христианства: СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА. Над всем господствует величественный и внушительный Купол Микеланджело.
Колоннада, торжественный вход в Собор св. Петра и Ватикан, самое великолепное произведение Бернини. Два больших открытых крыла, расходящихся полукругом, кажутся распростёртыми руками Храма, готового принять во вселенском объятии всё человечество.
Возведение Обелиска, высота которого более 25 м, перенесённого сюда из близлежащего Нероновского цирка, ставшего уже развалинами, вызвало большой энтузиазм в народе. Эта задача была поручена Доменико Фонтане Папой Сикстом V (1585 – 90).

C Лоджии Благословений, находящейся над главным входом, провозглашается имя каждого новоизбранного Папы, который отсюда же преподаёт своё первое благословение Urbi et Orbi (Городу и Миру).

В портике, над главным входом, помещена отреставрированная известная мозаика «Челнок» (Navicella), которую Джотто готовил для первой базилики в течение первого Юбилейного года (1300). В портик открывается пять дверей, соответствующих нефам собора. Первая дверь слева – Дверь Смерти скульптора Манцу, изобразившего смерть Иисуса и Его Матери, кончину Папы Иоанна XXIII и смерть в космосе (1952 – 64).
Бронзовая дверь, в центре, спроектированная Филарете в 15 в. По образцу дверей Гиберти во Флоренции, была уже в древней Константиновской базилике.
Святая дверь, последняя с правой стороны, открывается раз в 25 лет в начале Святого года. 
Завершают портик две двери современной эпохи: Дверь Добра и Зла Мингуцци и Дверь Святых Таинств Крочетти.

Ватикан – это всего пара площадей, несколько улиц, зато много парков и садов. Помимо Собора Святого Петра, это ещё и Сикстинская капелла, апартаменты Борджия со Станцами Рафаэля, двор Сан-Дамазо с Лоджиями Рафаэля…

Небольшой видеоролик, сделанный по фотографиям, привезенным из Италии.

 

 В конце улицы Императорских Форумов (Fori Imperiali), между холмами Эсквилином, Палатином и Целием, возвышается один из величайших чудес римской цивилизации, понимаемой в универсальном смысле: Колизей.

 Палаццо Контарини дель Боволо, 1497 – 1499, Венеция, на Рио ди Сан Лука. Архитектор Джованни Канди дополнил палаццо витой цилиндрической лестницей, пристроенной к дворовому фасаду, извивается вверх. Её форма подчеркнута аркатурой, имитирующей спиральное винтовое движение. 
 

Ференц Лист. Фонтаны виллы д'Эсте

 Самым прекрасным спектаклем в Венеции, не считая её роскошных монументов, является повседневная Венеция, так как любой её уголок неосознанно вводит нас в необычайный мир, который мы вряд ли увидим в наших современных городах. 

 Город разделён на шесть районов, проборозденных каналами. Каждый поворот канала открывает новый вид, каждый мост индивидуален.

Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ