Читать далее...

Как правило дизайнерское расположение цветов в доме — это большая редкость. Чаще всего своеобразные зеленые оазисы можно заметить в углу комнат или на подоконниках. Чтобы цветы стали достойным дополнением интерьера, радовали не только своей зеленью, а гармонировали с помещением и создавали атмосферу уюта, можно воспользоваться свежими идеями.

читать далее

 

1.

Читать далее...

А счастье рядом!! Евгения Гапчинская. Трудно найти человека, который ни разу в жизни не слышал о «Поставщике счастья № 1» Евгении Гапчинской или не видел ее прекрасных работ. Число людей, не знакомых с ее искусством стремительно сокращается с каждым днем, как в Украине, так и за ее пределами. Ежегодно художница проводит выставки по всему миру, и каждый раз покоряет сердца искренностью и непосредственностью героев своих картин. В мастерской Евгении очень мало картин - все раскупают в считанные минуты. Как говорит сама художница, иногда даже обидно, что нет возможности оставить, что-то чисто для себя, на память. Детство художницы было непростым: Евгения – пятый ребенок в семье со средним достатком. Однако этот факт никак не помешал ее родителям дать девочке хорошее образование – сначала Харьковское художественное училище, после – институт, а в итоге - стажировка в Нюрнбергской художественной академии.

Mr. Jin Hongjun / 靳洪軍/ родился в 1937 году и является уроженцем Пекина. Его семья является потомком императоров династии Цин. Он изучал китайскую живопись со многими известными художниками, такими как Li Kuchan и Li Keran, в отделе китайской живописи Центрального художественного колледжа Китая. Художник был приглашен преподавать в Японии и Индии. Работы художника принимали участие в выставках в США, Сингапуре, Корее, Канаде, Таиланде и других странах Rietta

Татьяна Марковцева – одна из самых интересных художников-минималистов современности, которая с помощью нескольких элегантных линий, выражает мощные и сложные чувства, запечатлевая широкий спектр человеческих эмоций с простотой и ясностью. Татьяна буквально заставляет зрителей почувствовать линии ее работ, дав название бренду FeelTheLine. Ее поистине уникальный минималистичный стиль оживляет линии, сочетая свежую элегантность и динамичность движения.

Старый Киев и Киев современный… Прекрасные виды и талантливая реконструкция.

Он родился в Житомире в 1963 году. Учился в Республиканской художественной школе, а затем – в Национальной Академии изобразительных искусств. С 1991 года Сергей профессионально занимается живописью.Свои картины он пишет маслом и акварелью. И сегодня и представляю вашему вниманию акварели художника.

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ БРАНДТ. ГОРОДСКОЙ АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

 

Читать далее...

ДОБРЫЙ ВЕЧЕР, ДРУЗЬЯ МОИ!

Друзья, этот музыкальный альбом поможет вам вернуть силы после трудового дня.

Красивые, яркие, красочные птичьи клетки, которые украсят ваш интерьер.

Читать далее...

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.Читать далее...

Бохо: для осени и весны

Или детали, которые вписываются в богемный стиль, а значит вносят элемент стиля в любой наряд. 

А вот пальто для тёплых дней от etsy. Стильное и благополучное

Платье на подкладе

модели, детали и схемы>>>

Читать далее...

Джеймс (Жак-Жозеф) родился в октябре 1836 году в Нанте. Профессии учился в Школе Изящных искусств. Его учителями были Энгр и Фландрен.

Первые работы художника, в основной массе, были посвящены прекрасным женщинам. Появилась целая серия картин под названием La Femme a Paris.

А затем художник стал одним из участников франко-прусской войны. И был заподозрен в сочувствии к коммунарам. Художник был вынужден покинуть Париж и поселиться в Лондоне. В 1870 году в жизни художника произошло знаковое событие – он встретил Кэтлин Ньютон.

Юная леди успела побывать замужем до встречи с Джеймсом. Они прожили вместе 12 лет и Кэтлин стала его музой, натурщицей, любимой. Но счастье не бывает вечным. В 1882 году молодая женщина покончила с собой (она сильно страдала от туберкулеза). Ей было всего 28 лет.

Тиссо вернулся в Париж, а затем уехал в Палестину. Именно в Палестине художник создал более семисот акварелей о жизни Иисуса Христа. Часть работ была выставлена в Париже, а затем и в Лондоне. Более 350 работ было выкуплено парижской компанией «Лемерсье» за 1 100 000 франков.

Художник продолжал работать над сюжетами о Ветхом Завете и Христе до самой своей смерти.

Читать далее...

Картины австрийского академического художника Hans Zatzka (1859 – 1945) вызывают противоречивые чувства.

Кто-то скажет, что они слишком сладкие и совершенно нереальные. И будет совершенно прав. В них грезы и мечты. Женские. Кто-то скажет, что времена изменились и такая живопись утратила ценность. И будет неправ – картины Hans Zatzka сегодня стоят очень дорого. Если только их выставляют на продажу.

Да, сегодня салонная живопись – это большая редкость. И Ханс Зацка – это один из ярчайших представителей этого направления.

Художник Hans Zatzka (Ханс Зацка) родился в 1859 году в Австрии, учился в Академии изящных искусств, получил золотую медаль за «особые заслуги». Ханс несколько раз посещал Италию – изучал итальянскую живопись и брал частные уроки. После обучения обосновался в Вене, начал писать фрески и портреты.

Однако, основные доходы Hans Zatzka получал от живописи на религиозную тему – брат художника стал известным архитектором и строил церкви. Соответственно, роспись этих церквей он поручал Hans Zatzka.

Интересно, но чувственная салонная живопись художника – это продолжение и творческое развитие религиозной тематики. Во времена Первой мировой войны вдруг вырос спрос именно на салонную живопись – люди просто устали от крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой?

Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и подписывал их разными именами: Ронзард, Бернард, Забатери.

Критики и искусствоведы просто бесновались, а спрос на картины художника не падал.

В 1945 году он стал академиком. А через четыре месяца после получения этого звания художник умер.

Через 35 лет после смерти художника его картины попали в Америку – и на мировом рынке мгновенно вырос спрос на картины Hans Zatzka. Сегодня подлинники Ханса Зацка стоят очень дорого.

Читать далее...

Связать  коврик или дорожкуможно из различных остатков пряжи. У каждой вязальщицы со временем накапливается большое количество маленьких мотков пряжи различных цветов, так как все запасливые хозяйки знают, что всё пригодится. В дело можно использовать даже короткие отрезки ниток, длиной около полуметра.

Вначале собрав ворох разноцветных клубков, вяжите из них крючком цепочки воздушных петель. Цепочки можно вязать различной длины, даже специально делать их короткими, чтобы коврик еще больше пестрил. При вязании цепочек необходимо чтобы толщина ниток была примерно одинакова, поэтому тонкие нитки складывайте в два или три сложения, чтобы они по толщине были примерно равны самой толстой пряже в остатках.

Связанные цепочки сшивайте и сматывайте в клубок, при этом разноцветные цепочки можно совмещать в хаотичной последовательности.

Накопив несколько клубков из связанных цепочек, приступайте к вязанию коврика. Для этого возьмите толстые спицы №8 или №10 и вяжите коврик, используя пряжу из связанных цепочек, как обычные толстые нитки.

Наберите количество петель на желаемую ширину коврика или дорожки и вяжите полотно лицевой гладью, делая в лицевом ряду – лицевые петли, а в изнаночном ряду – изнаночные петли. При вязании лицевой гладью на лицевой стороне красиво смотрятся короткие цветные участки.

Коврик вязать можно и платочной вязкой, выполняя во всех рядах только лицевые петли, данная вязка лучше держит форму, чем предыдущий вариант.

Коврик, связанный из толстой пряжи связанных крючком цепочек, получается толстым, плотным и тяжелым.

Когда в доме места немного, можно сделать пространство более компактным, заменив стену в комнате на шкаф. Да-да, шкаф-перегородка - отличная идея для вашего дома.

Читать далее...

 

Удобный жакет. Жакет без застежки. Думала, будет непривычно без нее, а на деле оказалось все наоборот. Теперь это самый мой любимый жакетик. Легко комбинируется с любыми вещами.

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

1.


2.


3.


4.


5.

Дизайн кухни предпочтительно делать по предварительным эскизам, чтобы учесть материалы, фасады мебели, фактуру стен, дизайн фартука и рабочей поверхности. Детализация кухонного пространства даст возможность гармонично сочетать мебель, аксессуары и кухонные принадлежности.

Основным решением дизайна кухни является грамотная расстановка мебели. Нужно распланировать все в деталях и учесть важные моменты в дизайне. Поскольку у большинства людей кухонный метраж оставляет желать лучшего, то важно продумать каждый миллиметр, чтобы кухня была функциональной и практичной.

В кухнях небольших размеров лучше выбрать угловую планировку мебели.  У свободной стены целесообразно поставить барную стойку или откидной столик. Расставить мебель можно и вдоль одной стены, выбрав место для холодильника и рабочего стола. А затем можно приступить к расстановке остальной мебели и бытовой техники. Модная встраиваемая мебель и мебельные конструкции со складными элементами функциональны и практичны. Плиту, мойку и рабочую поверхность целесообразно накрыть общей столешницей, так как этот ход сэкономит пространство. Стоит позаботиться и о встроенной бытовой технике, что позволит не нагромождать ее на столе.

Читать далее...