Номер раз:
“Мода 1960-х. От мини до макси” из коллекции Александра Васильева.
Выставка открылась 3 июня и будет экспонироваться все лето в Шереметьевском дворце по адресу наб. р. Фонтанки, д.34.

Часть коллекции, посвященная моде 1960-х годов, включает в себя платья haute couture легендарных домов моды: Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Nina Ricci, Lanvin, Pierre Cardin, Andre Courreges, Guy Laroche, Oleg Cassini, Irene Galitzine. Наряду с ними в собрании А.Васильева находятся вещи 1960-х годов, созданные в менее известных модных ателье: Anne Sorrente, Valentina, Mansfield, Lord Tailor, J.Bernardon и других. А также творения неизвестных модисток.

Выставка «Мода 1960-х. От мини до макси» - это редкая возможность увидеть уникальные экспонаты из частного собрания А. Васильева. Даже часть коллекции в полной мере дает представление о «легендарных шестидесятых» ХХ столетия.
Некоторые из представленных экспонатов выставлялась в Сиднее и Стамбуле, а также в Петербурге, в рамках проекта Aurora Fashion Week. Именно в таком объеме коллекция представлена впервые и можно только мечтать о встрече с полномасштабной экспозицией Александра Васильева «Мода ХХ века» у нас в Петербурге.
http://vassiliev.com.ru/20100607-3/


Номер два:
Музей «Приоратский дворец» (Гатчина).
http://history-gatchina.ru/museum/priorat/
С 1 июня в нем проходит выставка «Восточный фарфор из собрания Гатчинского дворца-музея»
На выставке представлены высокохудожественные образцы китайского и японского фарфора 16-19 веков.

... тут хочу и сам "Приорат" посмотреть *люблю я знаете ли Павла I* и фарфор китайский заценить. Говорят ну-у очень классно ^___^


Номер три:
Выставка японской живописи "Японская красота"
с 3 по 27 сентября 2010 года на двух площадках Санкт-Петербурга :
Мраморный дворец Русского Музея
Толстой сквер (ул. Льва Толстого дом 9, 6 этаж)

Осенью жителям Санкт-Петербурга и Москвы представится уникальная возможность увидеть работы 12 современных японских художников – художников разных поколений, разных масштабов и направлений.
Изобразительные средства участников выставки многообразны и удивительны. Художники используют приемы национальной школы «нихонга», возникшей в период Хэйан (794–1185): для неё характерны традиционные материалы - шелк, японская бумага васи, тушь, клеевая акварель, краски с растительными и минеральными компонентами. В то же время в работах очевидно большое влияние искусства запада – «ёга», с которым Япония познакомилась лишь во второй половине 19 века. Японцы, как никакая другая нация, умеют перенять все самое ценной из культуры внешнего мира, творчески интерпретировать заимствованное и привить его на традиционную почву.

Представленные на выставке картины поражают изысканной красотой и высоким мастерством исполнения: восхититесь тончайшим бисерным, кружевным плетением орнаментальных полотен Яёи Кусама , «ожившими водопадами» Хироси Сэндзю, остановленным бегом времени в работах блистательного Масааки Миясаки.
Сегодня уже они оказывают влияние на творчество западных художников.
Имя выдающейся художницы, писательницы и поэтессы Яёи Кусама критики прочно связывают с миром западного сюрреализма и поп-арта, со становлением искусства американского перформанса.
Во всех этих работах запечатлелось взаимное обогащение культур, и в то же время они остаются проявлением сугубо национального творческого духа, щедро дарящего миру , «красоту по-японски».

http://vkontakte.ru/club14842849