Во-первых, есть большая разница между "кутюр" и "От кутюр" (вот так, даже с большой буквы, чтоб сомнений не оставалось).

Разницу эту определяет такая серьёзная организация, как Парижский Синдикат Высокой Моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne). По его правилам продукция "от кутюр" должна быть изготовлена не меньше, чем на 70% вручную. Большое количество Домов Моды удовлетворяют этим требованиям за счёт использования вышивок и аппликаций. Платья шьют из специально изготовленной для них ткани, единственной и неповторимой. Естественно, себестоимость подобного материала очень высока, и уже поэтому вещи "От кутюр" чрезвычайно дороги.

Чтобы получить сертификацию "От кутюр", в модном доме должно работать не меньше 20 человек, два раза в год необходимо представлять международной прессе показ не менее 50 моделей. Бюджет Дома Высокой Моды, как правило, составляет 15-20 миллионов франков в год. И наконец, для того, чтобы получить право называться домом "От Кутюр" необходимо располагаться в Париже и только в Париже. Будь ты хоть трижды гениальным итальянцем, британцем, американцем. Хочешь быть "От Кутюр" - отправляйся в признанную столицу моды и основывай там свою штаб-квартиру, бутик, ателье.

Как понимаете, исходя из такого жёсткого подхода, домов "От Кутюр", по определению, не может быть много. Их и есть всего около двадцати. Именно они вносятся в основной календарь Недели Высокой моды в Париже.

Сезон начинается с презентации новых коллекций великих модельеров. Они проходят в январе и в июле, как правило, в комплексе "Круазель дю Лувр". Недели высокой моды старательно избегают какой-либо связи с неделями моды прет-а-порте, по традиции проходящими в марте и октябре. Хотя представляют коллекции одни и те же Дома - Шанель, Диор, Живанши, Лакруа и др. На показах "От кутюр" считают своим долгом присутствовать самые богатые и знаменитые люди мира, которые могут себе позволить платье от 100 тысяч долларов и больше.

Помимо "От кутюр" есть приглашенные на Неделю. Это Дома моды, которые также шьют одежду по мерке с клиента, но которые не отвечают остальным критериям дома "От Кутюр". Поэтому они называются просто "Кутюр", и также принимают участие в неделе высокой моды.

Кроме приглашенных членов есть члены-корреспонденты Французской Федерации Высокой Моды. Это модные дома, которые делают "От Кутюр" в своей стране, но которые не имеют права называться "От Кутюр" в Париже, так как они располагаются не в Париже. Среди них такие всемирно известные Дома, как Валентино и Версаче, а также российский Валентин Юдашкин.

После всего вышесказанного вас наверное не удивит тот факт, что подобные Дома Мод - убыточные предприятия, ведь затраты на костюмы, показы, рекламу намного выше доходов за продажу подобной "эксклюзивной" продукции. Механизм обогащения несколько иной - это торговля именем, маркой. На тысячах фабрик шьют одежду с эмблемой, например, Версаче. Один цент за имя на каждой единице продукции - и этого вполне достаточно. Конечно, астрономические цены делают продукцию "От кутюр" недоступной простым смертным, однако на достижениях высокой моды держится индустрия готового платья. Именно "От кутюр" массовая мода черпает новые силуэты, линии, краски.

Серия сообщений "Мода/Fashion":
Часть 1 - Гуру свадебной моды Вера Вонг
Часть 2 - Стиль «Винтаж» в одежде. Часть 1
Часть 3 - Законы моды "от кутюр"

За последние несколько лет стало модным возвращаться на целую эпоху назад. Наряды, стилизованные под прошлый век, а то и прекрасно сохранившиеся с того времени, носят теперь не только на костюмированные вечеринки, но и в повседневной жизни, даже в офис.

И, несмотря на то, что слово «Винтаж» на слуху, мало кто действительно представляет, что это такое, и как это носить, дабы не выглядеть как привет из прошлого.

Вместо предисловия
Приступая к работе над статьей, было трудно предположить, насколько это интересная и объемная тема. Ведь за последние 100 лет человечество сделало огромный шаг в развитии. ХХ век был насыщен не только в плане политической и научно-технической жизни. Менялись фасоны, изобретались новый крой и материалы. Все это двигало нас вперед. Изначально идея была просто показать, как можно носить винтажные вещи сейчас. Но, работая с фотографиями и историей, я настолько погрузилась в атмосферу того или иного времени, что поняла: стиль «винтаж» потребует трилогии статей.

Удивляет то, насколько быстро мы ушли от корсетов и юбок в пол. Как быстро (в сравнении с историей человечества) менялось сознание людей и образ жизни. Все это находило отражение в манере одеваться. Однако, с увеличением масштабов модной индустрии потерялось что-то более важное. Для сравнения. Если в начале века женщин, на которых равнялись и подражали, были единицы, то сейчас даже существуют целые пособия, как стать иконой стиля. О том, насколько это плохо – судить Вам, но я постаралась собрать все самое интересное…

Что такое стиль «Винтаж» в одежде?
Винтажная одежда - одежда, которую можно носить в любое время суток и при этом выглядеть элегантно. Причем ценность настоящих винтажных вещей с каждым годом становится все выше и выше. Для тех же, кто не может себе позволить такие наряды, многие дизайнеры и марки выпускают стилизованные «под старину» модели.

Винтажные вещи – наряды, которые являются яркими представителями какой-либо эпохи, которые отражают основные модные тенденции того периода. Каждый сезон тот или иной модный дом создает коллекции в духе 20-х, 50-х и т.п. И что самое интересное, такие коллекции выглядят ярко, неожиданно и очень привлекательно.

Согласитесь, люди, которые умеют сочетать винтаж с модерном, всегда выгодно отличаются среди прочей модной толпы. Женщины, которые любят одежду в этом стиле, берут от эпохи самое лучшее, как в плане кроя, так и цвета. А все дело в том, что прошлый век был насыщен не только политическими и социальными потрясениями, но и полным пересмотром отношения к одежде.

Каждый период вносил свои коррективы в модные тенденции. Всегда существовали люди, которые имеют полное право называться законодателями моды. Так, 20-е годы можно охарактеризовать как приверженность к прямому силуэту и гламуру. В 50-е же, наоборот, были в моде округлы форму. В 80-х вообще пользовался популярностью стиль унисекс, и актуальны были достаточно агрессивные образы. Каждая знаковая эпоха представляла собой некую модную революцию, поэтому она и вошла в историю.

Если вы все-таки задумались о том, чтобы привнести разнообразие в свой гардероб, изучите понравившуюся вам эпоху, выберите самые-самые наряды и примерьте их. Помните, что совсем не обязательно покупать настоящие старинные платья, пальто и т.п., вполне пойдут стилизованные вещи. Главное уметь это все обыграть.

Немного истории…
Чтобы экспериментировать со стилем винтаж, нужно хотя бы немного ориентироваться в модных эпохах. Только представьте, что каждое десятилетие – новые тренды, новые иконы стиля. Это сейчас мода остается достаточно постоянной, а тогда женщины только освободились от корсетов и длинных юбок, почувствовали свободу! Поэтому именно тогда наступила новая эра в моде.

20-е годы XX века. Один из самых узнаваемых и романтизируемых периодов. У большинства из нас представления о том времени складывалось на основе фильмах о гангстерах, кабаре и т.п. Для многих то время ассоциируется с бахромой и перьями. Но пора бы расширить свое представление.

Модным образом того времени в развитых странах был имидж сумасбродной девочки подростка. И наряды того времени, в большинстве своем, отражали именно эту суть женщины.

Как же выглядела модница в 20-х годах? Женщина с короткими волосами, в коротком бесформенном платье, курящая сигарету на длинном мундштуке, у нее плоская грудь, она любит макияж и не стыдиться наносить его на людях, а внутри нее живет бунтарь. Она может танцевать ночи напролет под звуки джаза. Разве это не свобода!?

Но такой образ приобрел особую популярность только в 1926 году и был далеко не единственным модным веянием того времени. Днем женщины носили платья, юбки и пальто длиной до середины икры. И все было остаточно прилично и чинно. А вот с 1926 года многие позволяли себе вольность и носили юбки, которые открывали колени (подумать только, вольность! Видели бы они длину мини).

Именно с этого момента начинается сумасбродная эра, которая, к слову сказать, долго не продлилась. Большинство женщин все-таки предпочитали более сдержанные образы.

Основными отличительными чертами моды того времени были:
- заниженная линия талии,
- длина до икры,
- асимметричный крой юбок,
- свободные, иногда даже бесформенные модели,
- а также пальто с запахом.
- Для вечера подходили перья, пайетки, бахрома, сетка и т.п.

Идеалом стал тип фигуры «Перевернутый прямоугольник» с широкими плечами и узкими бедрами. Женщины изо всех сил старались соответствовать этому идеалу.

Что касается аксессуаров, то у женщин были очень популярны различные головные уборы. Особенно, шляпа-«колокол». Удивительно, но лбы было не модно показывать в 20-е годы. Отсюда своеобразная манера ношения шляп, а также челки, и ободки.

Что касается макияжа, то он был достаточно ярким. В основном за счет помады. Также актуален был яркий макияж глаз, сильно напоминающий технику нанесения в стиле «smokey-eyes».

Иконами стиля в то время были звезды кино и музыки. Поэтому, если захотите углубиться в изучение этого времени, посмотрите на Лу Брукс, Жозефин Бейкер, и, конечно же, Грету Гарбо.

30-е годы ХХ века. Однако долго мода на девочек-подростков не продержалась, и в моду снова вошла женственность. Старались подчеркнуть бюст и талию, волосы стали длиннее, прически более мягкими, исчезла популярная в 20-е годы прямота. Лоб снова вошел в моду. Актуально было четко разделять гардероб на аккуратный, женственный и невычурный днем; и очень гламурный вечером.

В 30-х годах женщины становятся самостоятельными, начинают работать, поэтому одежда должна была быть практичной, красивой и не стеснять движений. Роскошные платья были припасены для вечерних выходов в свет. Появляются новые материалы, например, те, которые имеют металлический отлив. Чтобы еще больше сиять, платья украшают бусинами.

Чтобы сделать силуэт интереснее, одежду начинают кроить под углом 45 градусов, в моду входят воротник-хомут и топы, платья, завязывающиеся на шее. Благодаря популяризации такого кроя, чаще стали использовать сатин, шифон, креп, шелк. В этот период дизайнеры очень охотно экспериментируют с различными материалами. Популярность приобретает вискоза и шелк.

Вискоза обладала хорошей окрашиваемостью и доступностью. Так что модными могли позволить себе быть не только богатые и знаменитые.

А вот излюбленный материал Коко Шанель – хлопок, становится уделом среднего класса.
Еще одним изобретением стал нейлон. В 1939 года появились первые нейлоновые колготки.

Основные тенденции в крое в 30-е годы: юбки были слегка удлиненными сзади, для объема использовали плиссированные вставки, или расширяющие складки. Популярность приобретают драпировки. А молнии начинают использовать не только для обуви, но и в одежде.

Иконами стиля в этот период по-прежнему остается Грета Гарбо, а к ней присоединились Дороти Дендридж, Бетти Девис, Вивиен Ли.

40-е годы ХХ века. О моде стали вспоминать только после войны. Так как во время нее основной костюм представлял собой военную форму. А также то, что осталось закромах. В этот период популярными среди женщин можно смело назвать узкие брюки и свитера. В обиход входят джинсы. Вообще, женская мода во многом тогда напоминала мужскую.

В некоторых странах даже были выпущены законы, ограничивающие креативность дизайнеров. Так продолжалось до 1947 года. Уставшие от поношенной одежды, трудностей и страданий, женщины захотели красоты.

Пожалуй, возрождением женственности в послевоенный период по праву считается коллекция Кристиана Диора «New Look». В ней были представлены приталенные жакеты, юбки длиной до икры. Не стоит забывать, что после войны был дефицит всего. И использование такого количества материала произвело настоящую сенсацию. Жакеты стали носить только на нижнее белье, украшая себя шарфиком.

Подражали в основном таким актрисам как Марлен Дитрих, Катрин Хепберн, Люсиль Болл, Рита Нейворд…

Безусловно, это далеко не полный перечень тех, кого можно отнести к законодательницам моды. Если вы копнете глубже, то обнаружите больше имен и образов, которые трудно вместить в рамках одной статьи.
Автор: Вера Карабутова

Источник-mycharm.ru

Серия сообщений "Мода/Fashion":
Часть 1 - Гуру свадебной моды Вера Вонг
Часть 2 - Стиль «Винтаж» в одежде. Часть 1
Часть 3 - Законы моды "от кутюр"

Подать заявление в загс, назначить дату свадьбы, составить список приглашённых гостей – таковы верные признаки предсвадебной суматохи. В процессе подготовки к свадьбе важно обо всём позаботиться заранее. О платье для невесты можно не беспокоиться, им займётся Вера Вонг. Ей можно доверять, она не подведёт.

Этапы карьеры
Вера Вонг родилась 27 июня 1949 года. Её отец – богатый эмигрант из Китая. Семья жила в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене, этот квартал считается одним из наиболее дорогих и престижных жилых районов в Нью-Йорке. Вера Вонг получила прекрасное образование (она изучала историю искусств), которое стало надёжным фундаментом её головокружительной карьеры в моде.

Свою карьеру в модной индустрии Вера Вонг начала со скромной должности в американском журнале Vogue. Вера пришла туда в 1971 году вскоре после получения диплома. Меньше чем через год перспективная сотрудница получила повышение по службе, она стала редактором отдела моды. В то время ей было всего 23 года, на этой должности Вера Вонг проработала 15 лет.

В 1987 году Вера Вонг ушла из Vogue. Она покинула редакцию модного глянца, но не мир моды. Свою карьеру она продолжила в компании американского дизайнера Ральфа Лорена, там она отвечала за линию аксессуаров. Со своими обязанностями Вера справлялась успешно, её вкус и знания пришлись очень кстати. Следующим этапом карьеры стало создание собственного бренда.

Свадебный переполох
В 1989 году Вера Вонг приняла предложение руки и сердца от Артура Бекера. Приготовления к свадьбе шли полным ходом, когда Вера поняла, что не может выбрать для себя подходящее свадебное платье. Тогда она сама придумала эскиз и заказала пошив платья у портного. Такой каприз обошёлся в 10 000 долларов, зато Вера Вонг была прекрасной и счастливой невестой. Так начинается история бренда Vera Wang.
 

Недоразумение с выбором свадебного платья натолкнуло Веру Вонг на интересную бизнес-идею. Уже через год при финансовой поддержке своего отца она открыла свой первый магазин платьев для невест. Располагался он в фешенебельном отеле «Карлайл», что на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.

Двадцать лет пролетели незаметно. Сегодня Вера Вонг – настоящий гуру свадебной моды. Она знает всё не только о подвенечных платьях, но и о малейших нюансах организации свадебного торжества. Дизайнер даже выпустила книгу, в которой делится с читателями полезными советами, книга так и называется «Вера Вонг: всё о свадьбе». Кроме того, Вера Вонг публикует полезную информацию на своём официальном сайте.

О, спорт!
Новость о том, что Вера Вонг создаёт костюмы для американских фигуристов, не вызывает удивления. В юности Вера Вонг серьёзно занималась фигурным катанием, участвовала в соревнованиях. Дважды вместе со своим партнёром Джеймсом Стюартом она занимала пятое место в юниорских парных соревнованиях в национальном чемпионате США. Вероятно, Вера Вонг могла бы достичь больших результатов в спорте и завоевать чемпионские титулы, но мир моды привлекал её намного больше.

Спустя годы, Вера Вонг вновь вернулась в фигурное катание, на этот раз не как фигуристка, а как дизайнер спортивных костюмов. Она очень серьёзно относится к своей миссии и признаётся в интервью журналистам: «Поверьте, никому не хочется, чтобы фигурист потерял золотую медаль из-за того, что его рукав вдруг пошёл по швам».

Впрочем, ей не о чем волноваться, ведь опыт подобной работы у Веры Вонг имеется. В 1994 году во время Олимпийских игр в норвежском Лиллехамере дизайнер создала костюм для известной американской фигуристки Нэнси Кэрриган. То был очаровательный и женственный наряд, расшитый вручную жемчугом.

Нэнси Кэрриган в платьях от Vera Wang

Платье для невесты
Вера Вонг – любимица знаменитостей мирового уровня, в её платьях звёзды отправляются под венец. Вот краткая выдержка из длинного списка: Виктория Бекхэм, Дженнифер Лопес, Джессика Симпсон, Шэрон Стоун, Ума Турман, Мэрайя Кэри, Сара Мишель Геллар, Энди Макдауэлл. Для каждой из этих знаменитых женщин Вера Вонг создала уникальный свадебный наряд.

Один из последних ярких примеров – платье для Челси Клинтон. Свадьба единственной дочери бывшего президента Америки Билла Клинтона и нынешнего госсекретаря Хиллари Клинтон состоялась 31 июля 2010 года. В крохотном городке Райнбек на берегу Гудзона в старинном особняке собрались самые влиятельные люди США. На это торжественное событие были приглашены 500 именитых гостей, среди которых была и Вера Вонг.

В роскошном платье от Vera Wong Челси Клинтон вышла замуж за своего сокурсника по Стэндфордскому университету, инвестиционного банкира Марка Мезвински. Во время свадебной церемонии невеста выглядела великолепно и буквально светилась от счастья.

Мечты сбываются
Не каждая невеста может позволить себе свадебное платье от Vera Wang. Известно, что Дженнифер Лопес её платье обошлось в 320 000 долларов, а самые скромные модели в фирменном бутике дизайнера стоят 2000-4000 долларов. Даже щедрые скидки в 50% и выше во время сезонных распродаж не всегда приводят женщин к мечте стать обладательницей заветного платья. Вере Вонг и её бизнес-партнёрам удалось найти выход из положения.

Было объявлено о выпуске уникальной коллекции подвенечных нарядов по демократичным ценам. Свадебные платья выпускаются на любой тип фигуры, размер от 0 до 30. Предполагается, что ценовой диапазон будет колебаться от 600 до 1000 долларов. Надо ли говорить, какой ажиотаж среди невест вызвало это известие.

Проект по пошиву недорогих подвенечных платьев осуществляется в тесном сотрудничестве с David’s Bridal, крупнейшим ритейлером свадебных платьев в США. Новая линия называется White by Vera Wang. Фирменные платья будут стоить дешевле, но у специалистов из мира моды есть опасения, что это негативно отразится на качестве. Реализации этого довольно смелого проекта поспособствовал… финансовый кризис. Поддерживать красивый бизнес становится всё сложнее, приходится искать новые бизнес-решения.

Источник-mycharm.ru

Серия сообщений "Мода/Fashion":
Часть 1 - Гуру свадебной моды Вера Вонг
Часть 2 - Стиль «Винтаж» в одежде. Часть 1
Часть 3 - Законы моды "от кутюр"