Ура! Все поклонники Апокалиптики ликуют. Альбом постепенно выходит в продажу. В интернете появились FLAC и Lossless. Себе скачала конечно же в хорошем качестве. Буду теперь смаковать. Мое мнение о альбоме не изменилось. Единственное, что добавлю это про две бонусные композиции, которых у меня не было.

Through Paris in a Sportscar - определенно нравится. Хорошая компазиция, но больше мне понравилась The Shadow of Venus. На мой взгляд самая лучшая композиция в альбоме. Ну и самая любимая. Не зря она была самой ожидаемой для меня. Хотелось услышать общее творение Эйки и Перту.

В общем альбом мне понравился полностью, музыка шикарная. Хотелось бы чтобы ее оценили по достоинству.

Пол года ждала выхода нового альбома Apocalyptica...и по правильному должна была ждать еще недели 2, но...вчера я нашла альбом в сети. Я вчера была в шоке от своей реакции. За место радости я испытывала злость. Не, не злость, а бешенство.:Колобки:Чертовски злюсь: Что редко бывает в последнее время. Я каждый день молю Бога, чтобы альбом оказался успешным, а тут такое. Как он может быть успешным, если в сети уже он есть! Пусть не в самом лучшем качестве (96 kbt). Но качество терпимое. Для меня самое главное чтобы не было треска.

Альбом ждала не зря. Музыка ШИКАРНАЯ!!! Ребята молодцы!!! Отличная работа, новое звучание, альбом восхитительный. Многие пишут, что они с этим альбомом себя похоронили. Может быть для некоторых и так, но их мнение я не разделяю нисколько. Они написали отличную и качественную музыку. Я никогда не перестану говорить, что Эйка ГЕНИЙ. От стиля своего "апокалипстического" они не отошли, ни на сколько. Эта как музыка Химеша. Ее ни с чем не перепутаешь, потому что в ней заложена подпись самого Химеша. Эту подпись надо услышать.

Конкретно о самой музыке. Мне всегда было сложно оценивать музыку Apocalyptica. При первом прослушивании ничего не могу сказать, второе уже начинает давать почву для размышлений, третье выстраивает первое представление о музыке и на дай Бог на четвертом уже могу сказать нравится ли мне альбом. Вообще были разные ситуации. Например, Cult я долгое время не могла послушать полностью потому что мне альбом казался очень депрессивным, а теперь я его слушаю без остановки.

End Of Me первый сингл с альбома и первое разочарование до слез. Когда я впервые услышала ЭТО, я просто расплакалась. В голове на тот момент была только одна мысль:"Почему виолончели звучали только два раза?"8-( Причем многие так подумали, и все на fb так написали, но потом Эйка написал: "Что я не слышу ничего кроме виолончелей и голоса Гевина". В общем подтекст был такой:"Вы придурки, это и есть виолончели" Только потом до меня до шло, что это действительно виолончели, но звучат по иному. Обычно так звучать бас-гитары.

Sacra самая самая пре самая любимая композиция в альбоме. У меня она тоже вызывает слезы, но уже не от разочарования, а от красоты звучания. Я такой композиции еще никогда не слышала. Шикарно...просто шикарно! Я влюбилась в нее с первого прослушивания пол года назад, когда Апы только начали ее играть на концертах. Я видела разные видео с разных концертов и реакция на эту композицию у людей тоже разная. Фины молчали так, что казалось, что на кладбище и то веселее; наши слушать вообще не умеют, постоянно перешептывались, но на аплодисментах хоть не поскупились, американцы почти как фины среагировали.

Beautiful красивая композиция, но очень короткая. Очень понравилась.

Удивило отсутствие Shadow of Venus. Я больше всего хотела ее услышать, но пока не судьба.

Остальные композиции тоже понравились. Есть очень шумные, есть спокойные... По настроению альбом напомнил Cult.Не знаю почему, но так оно и есть. Хотя до Cult очень далеко. Безумно понравилась обложка альбома. Красотища.

Общее впечатление: альбомом полностью довольна. Еще бы он имел успех, тогда вообще было все кул.

Последние две недели были достаточно напряженными для Apocalyptica. Группа опубликовала обложку и первый сингл с нового альбома "7th Symphony", а также участвовала в съемках видео для этого сингла. Все это Apocalyptica успела совместить с небольшим туром по США.

Счастливчики могли оценить новую обложку альбома уже 4 июня в новостной рассылке, а теперь она доступна для всех на официальном сайте группы www.apocalyptica.com.

Первый сингл "End Of Me" записан с участием Гевина Россдейла (Gavin Rossdale), вокалиста британской рок-группы "Bush". Текст песни был написан Гевином и Джонни Эндрюсом (Johhny Andrews), который уже работал с Apocalyptica над их предыдущим альбомом "Worlds Collide".

"Это действительно отличная рок-песня," - сказал Эйкка Топпинен в одном из недавних интервью. "У Гевина были свои идеи в отношении этой песни, и он захотел кое-что изменить в музыке и в тексте песни, но работать с ним было очень легко. Он хороший парень и он настоящий профессионал."

Премьера "End Of Me" состоялась 7 июня на финском радио Ylex во время интервью с Пааво Лотьоненом. Сейчас песня доступна для прослушивания в плейлисте Apocalyptica на MySpace и на официальном сайте группы. Apocalyptica объявила, что песня, релиз которой первоначально был запланирован на конец июня, может быть доступна для радиостанций по всему миру раньше, чем ожидалось.

В конце мая Apocalyptica побывала в Лос-Анджелесе, где вместе с Гевином снимала клип на новую песню. Музыкантами было объявлено, что клип "End Of Me" будет готов к выпуску и появится на сайте группы в ближайшее время. Фотографии со съемок клипа можно увидеть на официальных страницах Apocalyptica и Гевина Россдейла на сайте Facebook.com.

Эйкка Топпинен также рассказал, что в альбом войдет инструментальная композиция "Shadow of Venus" ("Тень Венеры"), написанная совместно с Perttu Kivilaakso. Это будет их первый опыт совместного сочинения. Среди композиторов на новом альбоме также числится и барабанщик Mikko Siren, он написал композицию со своеобразным названием "On the Rooftop with Quasimodo" ("На крыше с Квазимодо").

В августе 2010 года Apocalyptica отправляется в мировое турне в поддержку альбома "7th Symphony", которое продлится в течение следующих 2 лет.

ИСТОЧНИК- http://www.apocello.ru/news/news.php

Финские виолончелисты APOCALYPTICA выпустят свой седьмой студийный альбом "7th Symphony" 23 августа. Большая часть материала для альбома была спродюсирована Джо Барреси (Joe Barresi, TOOL, QUEENS OF THE STONE AGE, BAD RELIGION), а еще две композиции – Говардом Бенсоном (Howard Benson, MY CHEMICAL ROMANCE, MOTÖRHEAD, PAPA ROACH).

В первом сингле с альбома, "End Of Me", можно услышать Гевина Россдейла (Gavin Rossdale), который лучше всего известен как вокалист британской альтернативно-роковой группы BUSH. В записи альбома приняли участие и другие гостевые музыканты: барабанщик SLAYER Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo) сыграл в "2010", в песне "Bring Them To Light" можно услышать Джозефа Дуплантье (Joseph Duplantier), вокалиста и гитариста французской дэт-металлической группы GOJIRA, "Broken Pieces" записана совместно с вокалистом FLYLEAF Лэйси Стурм (Lacey Sturm), а "Not Strong Enough" спел Брент Смит (Brent Smith, SHINEDOWN).

Уилли Эманн (Willy Ehmann), старший вице-президент Sony Music Domestic GSA, говорит: "Мы очень гордимся тем , что APOCALYPTICA, одна из самых инновационных групп в роке, снова выпускает свой новый альбом на Sony Music. Это еще один великолепный релиз группы, на котором вы услышите не только классические элементы APOCALYPTICA, но и множество интересных коллабораций".

Карьера APOCALYPTICA началась в 1996 году выпуском альбома "Plays Metallica By Four Cellos". С тех пор группа, в состав которой в настоящее время входят виолончелисты Эйкка Топпинен (Eicca Toppinen), Пааво Лотьонен (Paavo Lötjönen) и Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso), а также барабанщик Микко Сирен (Mikko Sirén), выпустила шесть альбомов в 70 странах. Диски коллектива разошлись по всему миру тиражом более четырех миллионов экземпляров. Их последние два диска — "Apocalyptica" (2005) и "Worlds Collide" (2007) — попали в верхнюю десятку хит-парадов большинства европейских стран. Кроме того, "Worlds Collide" впервые в истории группы попал в хит-парад американского журнала “Billboard”.

В поддержку нового альбома группа отправится в мировой тур, который начнется в 2010 году и продлится несколько лет.

Роман Патрашов - 2010-05-06 13:34:53
http://headbanger.ru/news/6937

13,02,09 инфа просроченная, но все равно интересно почитать.

До концерта легендарных финских виолончелистов Apocalyptica, который состоится 26 февраля в Москве в клубе «Б1 Максимум», остается совсем мало времени. Тем временем, организатор концерта телеканал A-ONE созвонился с одним из участников коллектива Perttu Kivilaakso и узнал о планах группы.

A-ONE: Привет, Perttu!

Perttu Kivilaakso: Привет!

A-ONE: Вы уже были несколько раз Это ваш 5-й визит в Россию, не так ли?

Perttu: Я сейчас точно не скажу, но по-моему мы здесь были уже 4 или 5 раз...

A-ONE: Ваш визит сюда - это зарабатывание денег или все-таки причина в том, что вам нравится эта страна и здешняя публика?

Perttu: Вообще-то, русская публика действительно невероятна! И эта страна - действительно одно из самых наших любимых мест, и каждый визит сюда – для нас это праздник... В прошлый раз мы даже дали пару концертов на Востоке, в Новосибирске. Здорово, это экзотический опыт для нас: играть на Северо-востоке и в Сибири. В этот раз, к сожалению, у нас есть время отыграть только в Москве и Санкт-Петербурге. Мы с удовольствием бы дали больше концертов… А лично я здесь был намного больше, я играл здесь с классическим оркестром, думаю, раз 10 в своей жизни.

A-ONE: Правда? Вот это сюрприз для нас! Perttu, вы много выступаете в разных странах, перед разной аудиторией. Ты можешь сравнить русскую публику с вашими поклонниками в других странах?

Perttu: Я думаю, если в России это будет та же публика, что и в прошлый раз, это будет очень круто!

A-ONE: Наша публика отличается чем-нибудь от публики, например, во Франции, Германии, Чехии, или она такая же?

Perttu: Конечно, абсолютно другая. Наверно невежливо говорить плохо о немцах, но скажу по секрету, русская публика гораздо круче немецкой!

A-ONE: О, спасибо большое!

Perttu: Но вообще везде публика своеобразная… В Западной Европе более внимательно слушают, а в Восточной Европе люди отдают больше энергии, телом чувствуют музыку, кричат, танцуют... Иногда нашему звукорежиссеру даже приходилось делать музыку громче, нас было просто не слышно из-за толпы… Вот это действительно круто!

A-ONE: При работе над новым альбомом вы много сотрудничали с огромным количеством музыкантов, великих музыкантов, таких как Corey Taylor, Cristina Scabbia из Lacuna Coil и т.д. Как это происходило? Это был ваш выбор или рекорд-лейбла, менеджмента?

Perttu: Мы начали всю эту работу по созданию альбома с набора большого количества записей различных музыкантов, а потом отбирали из имеющегося материала. Только пара треков абсолютно точно нуждалась в вокале… Их мелодии были недостаточно интересны без вокала. Поэтому начали искать разные интересные голоса для совместной записи. Со многими мы и раньше сотрудничали. Так, лет 5 назад, некоторые уже сотрудничали с Apocalyptica. Мы знали, что настанет день, когда мы снова запишем что-то вместе. И он пришел!

A-ONE: И что вы думаете о проделанной работе? Вы довольны результатом?

Perttu: Я думаю, все круто! У нас получился очень крутой альбом, на мой взгляд. Любой музыкант критически относится к своему творчеству, но это великолепное ощущение, когда ты чувствуешь, что тебе еще есть что сказать, есть над чем работать, к чему стремиться... И когда мы начнем работу над нашим новым альбомом, будут новые цели, которые мы себе поставим и постараемся их достичь. Но, в целом, я думаю, что самое хорошее именно в этом альбоме – низкий звук, и мощные ударные. Я удовлетворен результатом!

A-ONE: У вас есть кавер-версия песни Дэвида Боуи, так? Почему вы решили сделать именно такой кавер?

Perttu: Мы работали со шведским продюсером, Jacob Hellner, у него появилась идея придать альбому звук, с которым он работал с Rammstein в начале их карьеры. У него была мысль записать эту песню с Тилем (Till Lindermann), мы пришли к выводу, что лучше всего будет совместить звучание Apocalyptica с сильным голосом Тиля. Если честно, мы отнеслись к этому скептически, так как трек был слишком попсовым для нас, но потом мы подкорректировали звук, и он стал низким, тяжелым, более роковым. И теперь я могу сказать, что на данный момент эта песня - моя самая любимая на этом альбоме.

A-ONE: Чего ждать русским фанатам в этот раз, будут ли в программе какие-нибудь сюрпризы? Вы будете играть песни с последнего альбома или это будет программа, состоящая из ваших лучших хитов?

Perttu: Это будет лучшее из лучшего. Первый раз в Европе мы делаем тур, в котором будем играть, что хотим. Потому что первый раз мы столкнулись с проблемой, что слишком много хороших, любимых песен, а мы не можем все их сыграть. У нас сейчас много отличных студийных альбомов и много хороших записей, из которых мы сделаем отличный микс! Вообще-то треть от концерта будет новый материал, треть - старых крутых металлических песен, а также старые песни Apocalyptica. Мы столько времени провели в студии, создавая новый крутой звук, чтобы программа была гораздо сильнее в этот раз.

A-ONE: Кто будет исполнять все вокальные партии, вы ведь не привезли с собой всех исполнителей: Corey Taylor, Cristina Scabbia и прочих? Кто будет петь на сцене?

Perttu: Надеюсь, что это будет московская публика! На сцене я попытаюсь петь в микрофон, пока буду играть, но только чтобы завести толпу! Нам часто кажется, что мы на караоке-шоу, т.к. публика знает песни, они поют, поэтому нам даже не нужны вокалисты… Потому что фэнам интересны инструментальные версии песни и они сами – лучшие вокалисты!

A-ONE: Унас в России существует такое мнение, что финны любят много выпить. Они приезжают в Россию и напиваются, потому что у нас водка дешевле, чем в Финляндии. Как вы относитесь к такого рода русскому развлечению?

Perttu: (Смеется) Ну чего бы я точно не сказал, это что мы пьем больше чем русские! Как-то я был здесь 4 года назад, и выпил слишком много. Но когда я пил с русскими, они всегда побеждали. Они более выносливые в этом плане!

A-ONE: Что вы будете делать в свободное время в Питере и Москве? Я понимаю, что будет саундчек и все такое, но остальное время как собираетесь провести?

Perttu: Я не думаю, что у нас будет много свободного времени... Иногда наш саундчек длится более 2-х часов... Потом мы много спим, а утром уже уезжаем. Обычно мы целый день работаем, едем из одного места в другое… Но я надеюсь после концерта хорошенько покушать, так как я большой поклонник русской кухни!

A-ONE: В последнее время много финских музыкантов стало известно всему миру, такие как HIM и RASMUS и многие другие... Это необычная ситуация, так как традиционно столицей мировой рок-музыки всегда была Великобритания или Америка. Твое мнение, почему так происходит?

Perttu: Я сам не понимаю… 10 лет назад было не меньше классных коллективов, но теперь финны как-то вдруг вышли на мировой уровень... Я думаю, что главный секрет успеха в том что они постоянно репетируют. А когда ты много работаешь – ты всегда чего-то добьешься. Если ты начинаешь играть на гитаре в юном возрасте - надо не сдаваться, и все получится, главное стараться... Наверное, по этой причине в Финляндии так много первоклассных гитаристов и барабанщиков мирового уровня.

A-ONE: Спасибо большое за интересную беседу, что можешь сказать российским фэнам?

Perttu: Я вам точно могу сказать, что мы ждем приезда в Россию не меньше, чем вы ждете нас. Это действительно здорово приехать снова! Каждый раз все было круто! Для меня важнее всего видеть довольную публику. Каждый вечер я получаю огромный заряд от аудитории. Чем больше счастливых лиц я вижу, тем счастливее я сам, и это в первую очередь отражается на нашем выступлении!

A-ONE: Мы ждем твоего концерта в России, мы надеемся, это будет классное, невероятное шоу, как всегда. Береги себя!

Perttu: Спасибо, взаимно, пока!

http://www.rockot.ru/articles.php?id=28&page=1

В музыке Apocalyptica чувствуется некая обречённость, трагичность и одновременно огромное одухотворение. Она проникает в самые глубины души, до комка в горле и до оцепенения челюсти. От её безупречности возникает желание оторваться от земли… Но только виолончели "имеют крылья"… И тогда ты осознаёшь своё несовершенство…

В последний день марта Киев посетили чёрные ангелы – группа Apocalyptica. За день до этого гениальные виолончелисты порадовали одесских фанов. Концертная программа финских парней в столичном Дворце Спорта включала в себя лучшие кавер-версии песен Metallica, Slayer, Faith No More, Sepultura и известные хиты собственного сочинения. Билеты на концерт стоили от 170 грн.

Их музыка лирична, динамична и сексуальна. Она сочетание симфонической музыки и металла, она душевна и сурова, она "апокалиптична". "Финская музыка - минорная; если в других странах люди сочинят такую музыку, их считают склонными к самоубийству! Но на самом деле финны не такие депрессивные, как многие думают...", - объясняют музыканты.

А на часто задаваемый вопрос журналистов: "Почему виолончели так сексуальны?" финские парни отвечают: "Во-первых, потому что мы держим их между ног"… Ребята выбрали главным и практически единственным инструментом для создания своей музыки виолончель, поскольку считают её звук одновременно "меланхоличным и очень суровым"… И действительно их музыка является божественной и в то же время демонической…

Это подтверждают даже несколько визуальных факторов. К примеру, очень удачно выбранный логотип в виде черепа, перерастающего в виолончель с распахнутыми крыльями, - как некий символ смертности и вечности одновременно. Один из музыкантов - Пертту Кивилааксо - был одет в чёрный пиджак с ангельскими крыльями на спине.

А ещё в зале наблюдала интересную ситуацию. Рядом ниже сидела пара лет около 40: мужчина в чёрной кожанке и женщина в белом полупальто. Отдельные фрагменты мелодии по-разному воздействовали на пару. Женщина реагировала позитивно на лирически-симфонические, а когда музыка переходила в более экстремальную, отрешенно отклонялась… Мужчина же уравновешенно ждал металлического прорыва и с кайфом потряхивал головой. Единственная песня, на которую они среагировали одинаково "о-оо!" - старый хит "Bittersweet".

Думаю, это и есть практический показатель того, что их музыку каждый воспринимает по-своему: кто-то принимает её полностью до глубины и до дрожи в сердце, а кто-то частично, ожидая более лиричных моментов… Но в этом и есть истинное предназначение симфонической музыки.

Музыканты то восседали на тронах-черепах, то бегали по сцене, то артистично играли друг напротив друга, как бы соревнуясь в мастерстве. А ещё им удавалось играть на виолончелях и синхронно встряхивать головами… Когда-то Perttu спросили, как ему это удаётся, на что он признался: "Не знаю, как это получается, но я все время бьюсь головой о виолончель. "Возможно, что-то подобное случилось и в этот раз, кто знает… В такт виолончелистам встряхивали головами и зрители, делали рывки руками, танцевали, выкрикивали, подпевали… В общем, отрывались на полную мощь… Во многом благодаря профессиональному звуку и большим размерам зала.

На данный момент состав Apocalyptica: Эйкка Топпинен (Eicca Toppinen, виолончель), Пааво Лотьенен (Paavo Lötjönen, виолончель), Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso, виолончель) и Микко Сирен (Mikko Sirén, барабаны). Для их музыки не обязательно словесное дополнение. "Текст в песне ограничивает фантазию", - считают музыканты, поэтому большинство их композиций инструментальные, хотя парни иногда привлекают для совместных записей вокалистов. У них есть работы с солистами из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace. В Киев в роли вокалиста финны пригласили Питера Джонсона.

На бис ребята при помощи солиста исполнили хит "I Don't Care" и ещё несколько композиций. Во время выступления они общались с публикой, шутили, подзадоривали и постоянно благодарили за позитивно-активный приём. Впечатление о столице Украины ребята сразу же описали на своей страничке в Facebook и разместили киевскую афишу.

"Прибыли в Киев, светит солнце и всё обновляется к весне - как здорово... Надеемся увидеть всех вас вечером!!!!!!!", - написали ребята по прибытии в Киев перед своим выступлением.
Apocalyptica: Arrived in Kiev, sun is shining and all of a sudden it all changed to spring time - how great is this... hope to see you all tonight!!!!!!!

А после концерта: "Спасибо, Киев! Вы в очередной раз доказали нам, почему мы так сильно любим выступать перед аудиторией. Любовь - это все!"
Apocalyptica: Thank you Kiev ! You showed again the reason why we love to play shows to the audience ! Love Ya all!

И надо сказать, такое отношение очень приятно. Особенно после недавних высказываний гитариста американской группы Bloodhound Gang о своём концерте в Киеве, когда он в твиттере написал, что наша публика уродливая.

Но не будем отвлекаться... В данный момент Apocalyptica готовит к выходу седьмой по счёту студийный альбом, который будет называться "7th Symphony" ("Седьмая Симфония"). По заявлению музыкантов, пластинка будет очередным этапом экспериментирования со звуком и инструментами. Продюсером нового альбома является Joe Barresi. Среди приглашенных звезд - Dave Lombardo (Slayer) и Joseph Duplantier (Gojira). Предыдущая пластинка "Worlds Collide" вышла в 2007 году и только в США была распродана в количестве 1 млн экземпляров, а сингл "I Don't Care" добрался до первого места хит-парада Billboard.

Ну что же, мы в ожидании нового альбома!

http://music.itop.net/Articles/2706

«На первом альбоме не так много трэков, которые представляют историческую ценность». – Эйкка.
«Сочинение во время тура чревато повторением того, что ты играешь на концерте каждую ночь». – Эйкка.
«Для музыканта друзья, это те, с кем ты вместе играешь.... Шутка» – Эйкка.
«Мы нашли разные способы уединяться во время тура, каждый из нас удивлялся, что все так хорошо прошло». – Эйкка.
«Мы никогда не будем группой на подтанцовках. Это точно». – Эйкка.
«Мы все поем, но никто это по-настоящему не cлышет». – группа.
«Я многому научился, наблюдая за игрой знаменитых скрипачей, но я счастлив играя на виолончели. Представляю, каково это будет – рок-группа из четырех скрипачей!» – Эйкка.
«Я считаю, что люди в Восточной Европе более фанатичны – как в Мехико, где люди неистовствуют, когда приходят на концерты». – Пертту.
«Мне бы получить на Рождество новые трусы и несколько пар носков». – Пааво.
«Когда я был маленьким мальчиком, к нам заявился очень пьяный Дед Мороз. Подарков он не растерял, но произвел очень плохое впечатление». – Пааво.

Александра Марченко, Антон Лущик (фото), УРА-Информ
Симфония со скрежетом металла

Отдав своих отпрысков в престижную хельсинскую музыкальную академию имени Яна Сибелиуса, родители даже не догадывались, чем это может закончиться. В своих мечтах они рисовали идеалистические картинки, в которых их мальчишки, закончив академию с дипломами отличия, пойдут работать в знаменитые оркестры, станут профессиональными виолончелистами или, может быть, даже известными композиторами. Нет, отчасти эти красочные мечты все-таки стали реальностью, но...

«Но» – это длинные волосы, татуировки, heavy metal, дворцы спорта вместо консерваторий и не всегда адекватная публика вместо чопорных джентльменов и дам в пышных нарядах. И главное – это маленький, но свой оркестр с названием, которое говорит само за себя: «Апокалиптика». На днях трое финских виолончелистов Эйкка Топпинен, Пертту Кивилааксо, Пааво Лоттьёнен и барабанщик Микко Сирен в очередной раз демонстрировали, что годы обучения в академии не прошли мимо. В среду, 31 марта, «Апокалиптика» с единственным концертом выступила в Киеве.

Это было одно из тех выступлений, которое наполняет душу ощущением восторга, эйфории, счастья и даже какой-то мимолетной светлой грустью. Это был один из тех концертов, когда неважно, что большой зал столичного Дворца спорта оказался наполовину пуст, а Эйкка, Пертту и Пааво вышли на сцену с почти часовым опозданием. Пусть хоть с двухчасовым, ведь главное, что будет потом – после ожидания.

А было все! Кавер-версии песен Metallica, Slayer, Faith No More, Sepultura, лучшие оригинальные композиции и песни с нового альбома «7th Symfony», который выйдет через пару месяцев. Полупустой зал ревел как аншлаговый, «ботаники» отрывались как отъявленные металлисты, а трое финнов, у одного из которых пожизненный контракт с Хельсинским филармоническим оркестром (что в оркестре практикуется лишь в самых исключительных случаях) и вовсе ушли в нирвану. Просто для одних это состояние покоя и умиротворенности, а для Эйкки, Пертту и Пааво – это когда сцена, огни, зрители, барабаны Микко и смычок, с бешеной скоростью носящийся по струнам. Бывает, что в порыве чувств ребята разбивают свои инструменты тут же, на сцене, поэтому на гастроли приходится брать инструменты попроще, нежели они используют в студиях звукозаписи, но в Киеве до этого не дошло. Оказавшись на пике эмоционального взрыва, Пертту лишь стянул с себя футболку и немного побился головой о постамент с барабанной установкой. К слову, счастливый обладатель пожизненного контракта с оркестром в Хельсинки – это именно Пертту. Худощавый, невысокий Пертту Кивилааксо, выкрасивший свой «хаер» в черный, и украсивший свое тело крупными татуировками.

Пожалуй, этот парень может служить одним из самых ярких примеров того, что внешность может рассказать многое о человеке, но далеко не все. Как ни один нательный рисунок Пертту не расскажет о том, что он обладатель огромной коллекции различных оперных записей, включая раритетные и очень редкие. О том, что его любимый композитор – Джузеппе Верди, а помимо контракта с Филармоническим оркестром у него призовое место на Международном конкурсе виолончелистов (до сих пор ни один фин не смог стать лучше Пертту на этом конкурсе) и прекрасная карьера классического музыканта, которой он пожертвовал, во всяком случае сейчас, ради «Апокалиптики».

Впрочем, у каждого из этих троих было чем жертвовать... И сегодня их счастье в том, что среди прекрасных симфоний, сюит, симфонических поэм и фантазий они смогли расслышать свою мечту.

http://ura-inform.com/culture/2010/04/02/apokaliptika#

Фирменный стиль Apocalyptica – виолончель, похожая на череп, или череп, похожий на виолончель, в качестве надгробия. Четверо виолончелистов сидят на тронах, напоминающих могильные плиты, нежно обнимая свои инструменты. Над ними чуть на возвышении парит ударник. В бездонном небе занавеса – луна-череп. А дальше начинается музыка. Эти финны знают, как обращаться с виолончелью. Они терзают свои инструменты, заставляя их заменять собой целый оркестр. Но и не забывают, кланяясь, слегка наклонить свою виолончель, нежно придерживая ее за воображаемое плечо, как любимую девушку, она тоже играла, аплодисменты публики и ей тоже.
Отправить почтой

Они друзья Вилле Вало и Лоури Илонена. Они исполняют главную тему в боевике " Бой с тенью" и в миллионах мобил. Пертту Кивилааксо из группы Apocalyptica рассказал Bravo всю правду о Вилле Вало , похоронах и маньяках с острыми ножницами...

Bravo: Как ты докатился до виолончели?
Perttu Kivilaakso:

Мой папа на ней играл.И мне очень понравилось , когда я услышвал его выступление на оперном фестивале.Я потом каждое лето ездил на эти концерты.И спрашивал у мамы: " Что мне сделать что бы выступать на сцене как отец?".Так что виолончель - это от него.Конечно , проще всего было играть с друзьями в футбол и гоняться за девчонками...Но могу сказать: я счастлив , что преодолел все трудности.Особенно в переходном возрасте.

Не тянет взять в руки что-нибудь более привычное? Вроде электрогитары?

Нет.Впрочем, я немного играю на гитаре и фортепиано...Если честно, я вообще больше занимался на гитаре, чем на виолончели.

Откуда взялась байка о том , что в студенческие годы вы играли на похоронах?

Года 4 назад мы играли все вместе на похоронах нашего друга, который умер от рака.И до того, как стать профессиональным виолончелистом , я реально играл на похоронах. Кстати , неплохой спрособ подзаработать. Музыка , исполненная на виолончели, очень подходит к такого рода мероприятияю.

А сейчас вы не играете?

Не-ет...Разве только наши концеры можно назвать похоронами - нашими похоронами.Потому что как музыканты мы от всей этой попсни и суеты умираем...Шутка.Это мы так выкладываемся, много сил уходит.

Что, напрягает слава?

Да какая там слава... дурдом один!Например на грастролях в США одна фанатка сделал себе огромную тату с моим лицом.А пару недель назад одна девушка пыталась залезть на второй этаж и пробраться к нам за кулисы, но упала местров с шести! Разумеется им обеим на...ть на нашу музыку, да и вообще на музыку.При чем тут музыка? Просто гормоны в крови играют.К нам подбегают с ножницами, что бы отрезать волосы или часть одежды... Ненавижу это!

Наверное приходится снимать напряжение после выступлений? Бухло . девочки...

Какие девочки, какое бухло? Идите к черту!Я , например, уже полтора года вообще не пью.После концерта ложусь в кровать и читаю. На следующий день гуляю по городу, ставлю на место голову, набираюсь сил. Я не рок-звезда. Мы самые обычные музыканты, которым нравится музыка. А не "бухло-девочки".

А кто больше выглядит рок-звездой? Вилле Вало или Лоури Илонен?

Эти ребята очень круты. Но я их воспринимаю больше как друзей, чем как True Rock Stars.Конечно в Вилле больше демонической "звездности". Он чем-то похож на Джима Моррисона. А на своих фотографиях напоминает женщину - поэтому девочкам-подросткам, у которых мало сексуального опыта, не страшно и приятно в него влюбляться.Впрочем, в Лоури тоже не страшно - он похож на ребенка...

Вы что , над ними прикалываетесь?

Мы и друг над другом прикалываемся. Например , все время прессуем Пааво Лотьонена - он ниже нас и у него короткие волосы. Ну и типа мы крутые, высокие, волосатые, смотрим на него сверху вниз, а он до нас не дотягивается...

А ты смотрел фильм "Бой с тенью?"

Нет, не смотрел.Та запись была неожиданной для нас.Всё происходило в такой спешке , что мы даже не очень поняли, что к чему.Просто сделали аранжировку, и только потом услышали полную версию композиции(кстати, очень неплохую), а там и рингтоны появились...Мы даже на концертах её пока не играем.

Участник группы Apocalyptica рассказал о апокалипсисе сегодня.

С каждым альбомом вы все ближе к стандартному хэви- метал — в группе появился ударника, вы стали использовать в игре на виолончели гитарные примочки. Не боитесь самих себя потерять?

Это музыка, которую нам хочется играть сейчас. Довольно долго мы не особенно возились с аранжировками — были готовые песни, мы их просто переигрывали на виолончелях. Но когда джемовали, то задумывались над тем, что все-таки хотелось бы поиграть «гитарную» музыку. Главные перемены произошли в альбоме Reflections, когда в группе появился барабанщик, он придал музыке ритм, которого мы не могли добиться с нашими инструментами. Вообще мы стараемся выжать из виолончелей все, что только возможно. Это очень капризный инструмент, особенно если учесть, что мы играем музыку, изначально не предназначенную для него.

На вашем последнем альбоме Worlds Collide Тиль Линдеманн из Rammstein поет Heroes Дэвида Боуи. Не слишком гротескный кавер получился?

Нам всегда хотелось попробовать сделать кавер-версию композиции, которая была бы далека от мираметала. У Apocalyptica отношение к этому каверу сначала было скептическим. Для Тиля важно, чтобы песня была очень серьезной или мрачной по настроению. Но когда он спел, все встало на свои места. Сейчас это моя любимая вещь на последнем альбоме.

Боуи в этой песне имел в виду влюбленных, разделенных Берлинской стеной. У Apocalyptica было какое-то собственное видение сюжета?

Мы даже не задумывались о словах. Смысл немецкой версии у нас больше связывался с человеком, который сидит на тяжелых наркотиках и пытается разобраться со своими внутренними проблемами —любовь, смерть, наркозависимость. Сам Боуи просто в восторг пришел, когда услышал нашу версию Heroes, и попросил разрешения выложить песню на своем сайте. Мы всегда получали только позитивные отзывы на свою музыку. Контроль качества, видимо, прошли. (Смеется)

У вас никогда не было мысли, что тяжелая музыка достигла пределов развития и именно из-за этого стали появляться группы вроде Apocalyptica или System of a Down?

В какой-то мере вы правы. Ничто не может развиваться вечно, рано или поздно наступает если и не тупик, то стесненность в выборе дальнейшего пути. System of a Down и Apocalyptica, может, и стали ответом на такую ситуацию, но ведь мы все равно многое заимствовали из уже готовых стандартов. Как мне видится, в конце каждого этапа всегда заложено начало чего-то нового. Так что посмотрим, что произойдет лет через 20, не исключено, что мы увидим совершенно новую музыку, которая сможет заменить хэви-метал.

Кстати, если заглянуть в совсем далекое будущее, как, по-вашему, должен выглядеть апокалипсис?

(Смеется) Надеюсь, он никогда не наступит! Что может быть хуже!

Как насчет артистов из Idols (финская «Фабрика звезд». —Прим. Time Out)?

Господи! Это еще хуже, чем апокалипсис!

Самое необычное трио в истории классики, рок- и метал-музыки продолжает своё славное дело интеграции звука виолончели в хэви-метал и наоборот. На этот раз (на подходе новый альбом группы) дело дошло до участия Дэйва Ломбардо в записи барабанных (!) партий для этих нестандартных финнов. Интересно будет послушать... как, впрочем, и всегда... Ну, а пока, в качестве своеобразного разогрева - интервью с двумя основными композиторами коллектива, Эйккой и Пертту...
Приветствую тебя, Эйкка, в нашем апокалиптически холодном зимнем интервью! Вообще-то, если помнишь, наш телефонный разговор был назначен на второе января, но... он так и не состоялся. Ты, наверное, так и не дополз да телефона... Тебе нравится Новый Год? И... как обычно отмечаешь этот замечательный праздник?
Эйкка: Мне очень нравится Новый Год, и обычно отмечается он крайне весело. Я нахожусь в кругу семьи (своей, не с родителями), друзей, будучи окружённым всеобщим весельем, хорошей едой и выпивкой. Потом - непременная сауна и, - обязательно! - хлопушки с фейерверками. Я просто фанат по таким делам - и потому каждый год в ночь с 31-го на 1 января истрачивается не-мерянное количество разнообразнейших ярких, громких и красочных прибмабасов - всё летает, шипит и осыпает искрами. Ну, и бабла на это удовольствие тоже истрачивается, хех... Вообще, Новый Год - один из моих любимых праздников. Рождество тоже ничего, а летом... летом ничего особого, кажется, не происходит.
Зато весной этого года готовится как минимум ещё одно примечательное событие: а именно, выпуск вашего нового альбома. Что мы на нём услышим? Какие каверы... или не каверы?
Эйкка: На Reflections каверов не будет. Все композиции исключительного собственного сочинения, причём Пертту написал три из них, а остальное - я сам. Что сказать о новом материале? Хммм… я бы сказал, к нему прежде всего применимо слово более: он более жесткий, более грувовый, и, в то же время более мелодичный и красивый… мы сами безумно гордимся этим альбомом, и, без лишний скромности могу сказать, что это - лучшее из того, что мы создали на сегодняшний день. На этот раз, для придания песням максимальной мощности, подчеркнуть их силу, мы использовали живые барабаны. На пяти песнях играет Дэйв Ломбардо.
Ну, о том, какими финскими пряниками вы заманили этого плодовитого дядьку, мы, пожалуй, поговорим немного позднее, а пока, если не против, попрошу тебя сказать несколько слов о каждой из песен….
Эйкка: Хорошо, сейчас попробую.
Пролог (завязка, нарастающее напряжение): трэш-метал песня с очень позитивным настроением.
No Education: Один из примеров фирменного groovy-rocky стиля APOCALYPTICA.
Faraway: Трогательная баллада о тоске по любимым людям, вдалеке от которых мы иногда оказываемся. Плач души, что ли...
Somewhere Around Nothing: APOCALYPTICA в совместном полёте с Дэйвом Ломбардо устанавливают новую планку в мире виолончели...
Drive: Меланхоличная мелодия в сопровождении мощных ударных... тоже для нас кое-что новенькое!
Cohkka: Поднимаясь на вершину высокой горы, ты остаёшься наедине с самим собой... больше нельзя обманывать себя - смирись с тем, каков ты есть, смотри в глаза правде!
Conclusion: Композиторский дебют Пертту. Эта вещь о завершении отношений, о том, как самые лучшие чувства проходят, оставляя за собой лишь грустное опустошение. Посвящено, кстати, его бывшей жене...
Resurrection: Я думаю, после смерти мы снова воскреснем. Мы ведь так много не успеваем сделать... одной жизни мало, надо, чтоб было ещё что-то после...
Heat: Эта песня, можно сказать, немного навеяна творчеством RAMMSTEIN. Искали новый драйв для своей собственной музыки...
Cortege: Начало и конец этой композиции по своему настроению во многом коррелируют с творчеством Шостаковича... а середина вещи - что-то типа SLAYER. Здесь говорится о наших друзьях, отошедших в мир иной в последние годы - мы скорбим о них, мы их помним...
Pandemonium: Здесь вы услышите самое быстрое соло, когда-либо написанное для виолончели! Пертту стремился поставить рекорд в истории игры на этом инструменте.
Toreador 2: Продолжение, вторая часть темы, начатой на альбоме Inquisition Symphony. Снова-таки экстремально-тяжёлые ударные, которые заставят слушателей хорошенько помотать своими головами!
Epilogue (вздох облегчения): Надеемся, что во время звучания завершающей композиции вы просто закроете глаза, расслабитесь, поразмыслите о себе... о том, чего вы достигли в жизни и кем стали. Подумаете с положительными эмоциями - потом просто тихонечко заснёте...
Всё, передаю перо и бумагу Пертту...
Так всё-таки... как вы выцепили Дэйва?
Пертту: Мы давненько его знали, частенько виделись на концертах - а однажды после нашего выступления он подошёл, записал свой домашний номер и сказал, что если когда-то захочется пригласить барабанщика на запись очередной нашей пластинки, он будет к нашим услугам. Сказал, что очень заинтересован в подобном эксперименте. Мы, конечно, обрадовались, а во время работы над Reflections поняли: вот он, момент! - именно этим вещам на хватает диких, зверских барабанов Дэйва! Вот, собственно, и воспользовались его предложением…
А как насчет SLAYER - нравится ли вам их старый/новый материалы? И как насчет идеи сделать кавер на одну из их песен - ну, не самых скоростных конечно, что-то типа Seasons In The Abyss...?
Пертту: Конечно, мы все обожаем SLAYER! Я лично фанат по альбому Reign in Blood, хотя, считаю, их последний диск God Hates Us All также очень крут. Как, в принципе, и всё, что они вообще когда-либо делали… А что касается каверов - нет, таких планов пока не было.
Нравятся ли тебе видеоклипь снятые к песням АПОКАЛИПТИКИ?
Пертту: Большая часть видео действительно здорово сделана, мне нравятся эти клипы. А насчет любимых… мммм… Nothing Else Matters, наверное, хотя новый клип на песню Somewhere Around Nothing тоже отлично смотрится. И оба клипа с Path тоже, в принципе... В общем, мне всё нравится - вообще, приятно смотреть на себя, любимых, нам только дай такую возможность! Шучу, конечно...
Интересно, есть ли какие-то виды (стили) музыки, которые бы ты не стал играть ни за какие бабки нашего грешного мира?
Пертту: Нет, нету, наверное. Тем не менее, есть определённая музыка, которая мне не нравится и которую я бы не хотел играть постоянно - ну, сделать её своей профессией, что-то вроде того. Наверное, ужасно заниматься нелюбимым делом, играть нелюбимую музыку каждый вечер...
Как часто вы собираетесь на репетиции? И вообще, чувствуете ли необходимость усиленных тренировок?
Пертту: Это кто как. Некоторым надо больше заниматься, некоторым меньше - это сугубо индивидуально, как каждый сам чувствует, как сам для себя решит. Мне, например, вообще почти не надо репетировать - для меня достаточно небольшого разогрева, разминки пальцев за пять минут до концерта. Остальная часть репетиций приходится на время напряжённой студийной работы (там мы действительно много играем!), ну и иногда собираемся вместе перед отправлением в тур... но это так, тоже не в обязательном порядке.
В своих более ранних интервью вы, помнится, жаловались на боль в пальцах из-за того, что традиционную, классическую технику игры пришлось сменить на куда более напряжённую металическую... как обстоят дела сейчас? Привычка уже сделала своё дело? Или в турах тяжело по-прежнему?
Пертту: Во время туров адски болит каждый мускул - до, после, во время концертов и несколько дней после возвращения домой. Действительно, несмотря на все привычки, нам по-прежнему приходится дико тяжело - особенно когда приходится играть по полтора часа беспрерывно: в сауне, творящейся на сцене, в плотной одежде, а ещё, к тому же, кричать и бешено колбаситься... Но... что поделаешь... Железные мужчины боли не чувствуют.
Старая, покрытая пылью история, но всё же... почему Макс ушёл из группы? Должно быть, это было не самым лёгким решением, поскольку классического музыканта с хэви-металическими взглядами ещё поискать…
Пертту: Проблема была в личных отношениях: Макс и Эйкка окончательно потеряли способность находить взаимопонимание, и потому надо было что-то с этим делать. Они просто не могли общаться. Время тогда было довольно напряжённое: концертный тур в 150 шоу подряд по раскрутке альбома Cult... нам всем было сложно, приходилось как-то крепиться - но не всем оно удавалось. Оптимизм и энтузиазм сошли на нет, и вместо того, чтобы собраться с силами, некоторые из нас начали концентрировать внимание на проблемах внутри группы, заострять внимание на всяких никому не нужных мелочах. Вместо творческого процесса в группе стало происходить абы что - полный разброд и шатания, причём по большей части благодаря Максу. Как бы тяжко не далось это решение, но мы всё-таки решили продолжать без него, просто втроём (Эйкка, Пертту и Пааво), и если бы не этот шаг, я уверен, что АПОКАЛИПТИКИ бы уже не существовало вовсе.
Вы с ним теперь и не общаетесь, наверно, да? Интересно бы знать, чем он занимается...
Практически не общаемся, верно. Я только знаю, что он сейчас свободный художник: подыгрывает то тем, то этим...
А чем, кроме музыки, увлекаются другие участники APOCALYPTICA?
Пертту: Кроме музыки? Сложно сказать: музыка - это то, что интересует нас прежде всего и больше всего. Мы все участвуем в разных сайд-проектах: например, я периодически играю в Филармоническом Оркестре Хельсинки (стараюсь там присутствовать, по меньшей мере, неделю в год...), Эйкка сочиняет композиции для Финского Национального Театра, а Пааво обучает студентов - на сегодняшний день у него их пятнадцать. Кроме этого... а что кроме этого? Кроме музыки у нас ещё два общих хобби: сауна и пиво!!!
Ваш наиболее продаваемый альбом на сегодняшний день?
Пертту: Дебютник продался тиражом более миллиона...
Просто не могу избежать этого вопроса! Не могу не спросить: нравятся ли вам последние диски METALLICA?
Пертту: Я могу сказать одно: слушая последние работы METALLICA, вам лучше забыть, что это вообще за группа, что она делала раньше. Могу согласиться с тем, что их ранние вещи намного более интересны с музыкальной точки зрения, но в то же время, я хорошо понимаю МЕТАЛЛИКУ: каждый музыкант должен идти собственным путём, должен развиваться и, в конце концов, писать и играть ту музыку, которая ему наиболее близка в данный момент. И, кто бы что ни говорил, их альбомы Load и Reload очень хорошо звучат... хотя для меня это совсем не фавориты. Master of Puppets rules!
Полностью солидарна. Это тоже мой любимый металликовский альбом. Скажи, поддерживаете ли вы какие-либо отношения с финской метал-сценой, чувствуете ли свою принадлежность к оной? Со многими ли знакомы, часто ли ходите на сейшны?
Пертту: Нет, не могу сказать, что мы тесно общаемся с другими коллективами (особенно Эйкка и Пааво, люди семейные и потому не имеющие времени и возможности шляться по барам...) Но, в то же время, Финляндия слишком мала для того, чтобы в ней затеряться, и потому все всех знают, все между собой знакомы. Я, например, зачастую прохлаждаюсь в баре, в котором тусуется большинство финских рокеров, когда они не в туре. Концерты тоже хорошее дело - в особенности, когда есть, на что посмотреть.
Что бы ты назвал самой сложной и напрягающей частью своей музыкальной деятельности (исполнение отдельных вещей вживую, ранний подъём с похмельной головой и необходимостью куда-то ехать, сон в вонючих автобусах, перманентная забота о своём драгоценном инструменте, ещё что-то...)?
Пертту: Больше всего ненавижу саунд-чеки. Определённо, самая мерзкая часть всей нашей работы... скучно, нудно и противно.
Теперь, если позволишь, личный вопрос... Самая дорогая вещь, которую ты когда-либо купил?
Пертту: Самая дорогая вещь в моей жизни не имеет с деньгами ничего общего. Она бесценна, купить её нельзя. Однако подлинная ценность узнаётся, как правило, когда её теряешь... Я, конечно, говорю про любовь.
Ещё один личный вопрос... О чём ты думаешь в первую очередь, просыпаясь рано утром?
Пертту: Сейчас процитирую возникающие в голове вопросы: Где мои сигареты?, И, кстати, я-то сам где? Ну, а третий вопрос адресуется уже нашему тур-менеджеру: Слушай, а где тут туалет?
Мило, хех... Вообще, как вы обычно ведёте себя в тур-время? Как истинные sex-drugs-and-rock'n'roll рокеры или примерные классические мальчики? Помнишь ли визит в Россию?
Пертту: Как правило, ведём мы себя хорошо - мы, по большей части, очень примерная группа, поэтому с APOCALYPTICA редко происходят всякие гнусные штуки во время туров... стараемся не наживать приключений на собственные зады. Хотя, конечно, без бочек пива дело не обходится, и, бывает, увлекаясь, мы ломаем свои виолончели прямо на сцене, бегая потом по всяким непонятным городам и прочим дырам в поисках новых инструментов... Особенно весело, когда это происходит утром в воскресенье, хехе.. .В России такого, к счастью, не происходило, и, играя там в прошлый раз (дело было в 2000 году), мы здорово оторвались... у вас хорошая публика. Вообще, согласен с тем, что финны и русские в чём-то похожи - менталитетом, что ли... а наша музыка имеет много общего с произведениями русских классиков. Так что... надеюсь, мы свидимся ещё! Во всяком случае, я бы очень этого хотел!
АС

http://rockarchive.ru/text/n-1/157/index.shtml

В 90-е годы на волне глобального пессимизма родился музыкальный бренд под именем Apocalyptica. Четыре финских парня играют на виолончелях инструментальные композиции собственного сочинения. Жанр этой музыки определить трудно. Это можно назвать, к примеру, «тяжелой классикой», поскольку финские музыканты эффектно и много используют бас и ударные.

Отчасти популярность группы объясняется точным попаданием в мейнстрим массовой культуры. Эпоха 90-х диктовала запрос на суицидально-трагические типажи, «ломающие стекло как шоколад в руке». В тот же фатальный ряд попадают и натуры, умирающие подле цветочного горшка с предварительным написанием кровавой записки «I hate myself and want to die», как лидер группы Nirvana Курт Кобэйн.

Можно констатировать, что депрессивный драйв был своеобразным требованием эпохи. Многострадальный Курт Кобэйн является крайним проявлением этого процесса. И не сомнительные творческие достижения панк-группы Nirvana прославили этого несчастного наркозависимого самоубийцу в каждой подворотне Москвы и в каждой подростковой тусовке Урюпинска, а банальный недостаток настоящих героев. Дело в том, что записка I hate myself and want to die оказалась смысловым пределом духовных высот для молодежи конца девяностых.

Современное поколение оказалось заряжено долей здорового цинизма по отношению к умирающим эгоистам. Но надо признать, что это происходит не из-за появления правильных героев, а из-за окончательной смерти героизма как явления. Эгоистический пафос, бывший трамплином для постмодерна, теперь сам попал под подозрение, поскольку в нем сохраняется опасность рефлексии. А постмодерн – это пространство разнузданного веселья, в котором неприемлемо самокопание.

На декадентской волне девяностых Европа синтезировала для себя и кое-что полезное. Это понимание того, что мир вовсе не такой радужный, как его преподносит теория рыночного либерализма. Так постепенно на благополучном Западе вырисовывается культура «нового протеста» (не путать с «протестниками», действующими по стандарту 1960-х годов, с их коктейлем из наивного пацифизма и борьбой против дискриминации всевозможных меньшинств). В литературе, например, таким «протестным символом» может быть назван нобелевский лауреат 2005 года Гарольд Пинтер, снискавший свою популярность за счет жесткой антиамериканской позиции. Поэту откровенно стыдно за родную Англию, которая превратилась в подошву от американского ботинка. В музыке на роль подобного «протестного фактора» может смело претендовать финский квартет «Apocalyptica».

Многообещающее название, впрочем, не таит в себе никаких эсхатологических глубин. Наиболее богатые смыслом тексты звучат приблизительно так:

«A man dies like a butterfly.
Life burns from the touch of the reaper.
All things must pass.
One love is a crooked lie.
The world lies in the hands of evil.
And we pray it would last».

Об этом у нас говорил еще незабвенной памяти Александр Сергевич Пушкин, когда баловался пером в юные годы. Мудрено ли, что европейская мысль приблизилась к таким далеко идущим выводам с опозданием на триста лет?

Человек умирает как бабочка.
Жизнь похожа на жатву.
Все на свете имеет свой конец.
Лживая змея прикидывается любовью.
Мир лежит во грехе, а мы молимся,
Чтобы он просуществовал еще немного.

Но не будем подходить к позиции парней из группы «Apocalyptica» слишком взыскательно. Ведь если учесть, что за последние годы Запад выдавал под музыку только набор нечленораздельных междометий, то Апокалиптика попадает в разряд лучших достижений современной европейской культуры.

Во второй половине ХХ века западный мир изобрел эстрадный конвейер, в основу которого легла модель квартетного типа – (ударные + клавишные + бас + вокал). В разных вариациях эта модель стала клонироваться по всей планете. По этой схеме человечество привыкло удовлетворять потребность в творческом осмыслении своих эмоций. К сожалению, эта рефлексия всегда лежит на поверхности и не выходит за пределы «ты бросил меня, – я бросила тебя». Все остальное превращается в одну нескончаемую «желтую подводную лодку» (Yellow submarine, песня группы Beatles), то есть в рифмованную словесную массу, лишенную смысла. Эта масса бродит бессмысленной тучей звуков из поколения в поколение гипнотизируя граждан, и забивая мозги тестом. Единственное, что можно транслировать через это месиво – посылы к инстинктам и к подсознательной сфере.

На этом фоне «Apocalyptica» , выглядит, в общем, достаточно осмысленным явлением. В основном группа создает композиции без текстов, общий посыл которых – некое предчувствие катастрофы. Финские ребята просто чувствуют, что старушка Европа истлела и утратила смысл существования. «Apocalyptica» – это своего рода реквием по Европе, которая на глазах утрачивает свою идентичность, превращась в музей вымерших культур.

Большой симпатией у финских парней пользуется русский музыкальный контент. Русские темы присутствуют в некоторых произведениях, одно из них начинается аккордами Рахманинова. Массовую известность в России «Апокалиптике» принес саундтрек к фильму «Бой с тенью».

«Apocalyptica» может быть названа полезным декадансом. Энергия отчаяния, заложенная в их музыке, выражает скрытые мотивы европейского сознания. Жизнь в стране бесконечного хэппи-энда, оказывается, грустная штука.

А абсолютная свобода тела оборачивается рабством для души. Может быть, финские ребята и не осознают этого в полной мере, что видно по их имиджу. Но лейтмотивы разочарования налицо.

Тут высвечивается весь комплекс проблем цивилизации: разочарование в прогрессе, разочарование в человеке, как в существе высшего порядка, способном на братство и любовь (в высшем, а не только в животном смысле этого слова). В конечном итоге – разочарование в свободе личности, которая не способна сохранить человеческий облик, пользуясь этой свободой.

Артем Сериков
Источник-http://www.win.ru/Music/2620.phtml

Общеизвестно, что металлисты очень боятся ядерной войны. Не потому, что большая часть населения Земли вымрет — на это им как раз наплевать, а потому что ядерные удары уничтожат всю инфраструктуру, включая электростанции, благодаря которым электрогитары издают тот самый звук «дж-дж-дж!».

После посещения концерта Apocalyptica в Киеве я понял, что уже не боюсь атомной войны — металл не исчезнет. Выжившим достаточно будет найти три виолончели и барабанную установку.

Начав играть cello metal еще будучи застенчивыми студентами музыкальной академии имени Яна Собелиуса, эти четверо финских парней превратились теперь в матерых рокеров, подпевать которым не стесняются ни Вилле Валло, ни Кристина Скаббиа ни даже сам Тилль Линдеманн.

Киевский концерт группы в очередной раз показал, что свое место в пантеоне лучших металл-команд мира досталось знаменитому финскому квартету не зря.

Отсутствие вокалиста — едва ли не главной динамо-машины любого живого рок-выступления — Apocalyptica компенсирует необычайной навороченностью своей музыки, слушать которую без радостных эмоций на лице решительно невозможно.

Радует, что попасть на эту музыкальную оргию удалось без труда и дискомфорта в виде оттоптанных ног и испорченного от пробок на входе настроения. Людей начали впускать за сорок минут до официального начала концерта (19:00) и это помогло избежать всех вышеописанных проблем.

«Шмон» на входе оказался более чем мягким. Не повезло, в основном, лишь обладателям «зеркалок», вход с которыми был запрещен всем кроме аккредитованных менеджментом группы представителей СМИ, а это аж десять человек.

Концерт начался без десяти восемь — к тому момент народу в зале было уже предостаточно (всего собралось 3-4 тысячи человек). Поначалу со сцены посыпались композиции группы Metallica — молодцы финны, помнят, с чего все начиналось.

Тут же обращаешь внимание на звук: очень разборчиво, очень басовито. От «бочек» Микко Сирена одежда трепалась, как на ветру, а особо низкие запилы на виолончелях вызывали сходство с мелким землетрясением.

Финальным аккордом «посвященной» Metallica части концерта стала композиция «One» — стробоскопы уснули, барабанщик покинул сцену, оставив не ней трех виолончелистов в багровых лучах прожекторов. Трогающие сердце мелодии антивоенной баллады звучат на классических инструментах едва ли не проникновеннее, чем на электрогитаре.

К началу самого драйвового участка композиции, Микко вернулся, чтобы вышибить лирическое настроение своим громогласным стуком. Однозначно, исполнение «One» оказалось одним из лучших моментов выступления.

«Тут, я так смотрю, много фанатов Металлики?» — спросил Эйкка Топпинен с жутчайшим акцентом. «Даааа!» — куча поднятых в воздух «коз». «Но у нас и своих песен хватает», убеждает публику лидер группы, что она и демонстрировала почти всю оставшуюся часть концерта.

Следующая за «One» песня уже с вокалистом — Типе Джонсон из Leningrad Cowboys бродит по сцене, жестикулирует, наполняет Дворец Спорта своим сильным, но совсем не выразительным вокалом. В такие моменты остальные участники группы словно брали таймаут — вели себя спокойнее, музыка становилась проще.

Кстати, о поведении музыкантов — по подвижности они ничем не уступали коллегам по цеху, чьи инструменты весят на порядок меньше: носились по сцене (особо этим отличился Пааво Лойтонен), подымали огромные виолончели над головой, крутили хаэрами «вертолеты» (Лойтонен этого, по понятным причинам, не делал).

В перерывах между композициями в зал постоянно неслись раззадоривающие публику реплики Топпинена и Кивилааксо — видно, что парни очень любят поговорить.

Еще один запоминающийся момент концерта — композиция из грядущего альбома «Sacra». Очень красивая и очень трогательная мелодия, почти без ударных. «Почти» — это в смысле, что драммер вместо того, чтобы лупить по барабанам, выстукивал ритм на стуле при помощи микрофона. Интересно, альбомную версию они тоже так запишут?

Вторая половина концерта завершилась под несколько драйвовых, даже хэдбенгерских, композиций, значительно прибавив поднятых в воздух рук и придав прыгучести сидевшим в партере слушателям. Предусмотренного билетами разделения на зоны, кстати, не было. Сочувствуем тем, кто купил билеты за 1100 гривен.

Отыграв «Harmaggedon» музыканты быстренько покинули сцену, но рев толпы и мощный топот ног о деревянные ярусы зала быстро вытащил их обратно. «I don’t care», «Enter Sandman» и «Hall of the Mountain King» — о лучшем завершении концерта не стоило и мечтать.

Когда Типе выкрикивал в зал припев первой песни, казалось что всю женскую половину пришедших порвет на клочья. Вторая композиция оказала тот же эффект на мужскую патлатую братию, ну а «Hall of the Mountain King» играл в голове всю дорогу домой, и даже утром я порывался «пропеть» его неповторимую мелодию.

Музыканты отыграли где-то час двадцать. Под конец усталость уже была заметна, но только по внешнему виду. На музыке это не отразилось. Вот это — профессионализм. Наблюдая за тем, как порхают в руках музыкантов смычки, как носятся пальцы по толстому грифу инструментов, невозможно не испытать уважение к Апокалиптике и их творчеству.

Надеюсь, ядерной войны все же не будет — инструменты инструментами, а таких талантливых людей попробуй еще найди.

Горячие финские парни подняли на уши Дворец Республики
Антон СОЙКО — 03.04.2010

И вот он, долгожданный визит к нам в страну группы Apocalyptica, чьё место в пантеоне лучших металл-команд мира. За свою более чем 15-летнюю историю финны создали свой уникальный стиль, расширили возможности классических инструментов, подарили новое звучание множеству металлических хитов. Играть душераздирающий металл на виолончелях Apocalyptica прибыла в Минск более чем в оптимальном составе (три виолончелиста - Эйкка Топпинен, Пертту Кивилааксо, Пааво Лотьёнен и барабанщик Микко Сирен.)

Концерт задержали на полчаса. Когда последние пустые места в зале Дворца Республики были заполнены, сквозь клубы дыма и бурные аплодисменты финны появились на сцене. Сразу же заиграли каверы на группу Metallica. Именно с исполнения песен этой группы начался их звёздный путь. После каждой сыгранной композиции последние ноты виолончелей заглушались зрительскими аплодисментами. Но этого было мало. Во время исполнения третьей песни, когда Эйкка Топпинен и Пертту Кивилааксо крутили хайерами «вертолёты», Пааво Лотьёнен как угорелый носился по сцене наперевес с виолончелью и призывал публику быть активнее. Люди начали вставать со своих мест, показывать «козы» и мотать головами. Сначала это сделало те три человека, на которых смычком и взглядом указал Лотьёнен . Вскоре поднялась со стульев добрая половина зала. Герой эпизода Лотьёнен передал публике воздушный поцелуй.

К микрофону подошёл Топпинен и прокричал «Привет, Минск! Привет, Беларусь!». Спросил какую песню Металллики мы любим больше всего, и оказалось, что «Nothing Else Matters». Финальным аккордом композиций Metallica стала песня «One». Музыканты присели на стулья и в полутемноте заиграли проникновенную антивоенную балладу. Когда напряжение композиции достигло предела, в игру вошёл и барабанщик. От ударов замирало сердце, а особые низкие запилы на виолончелях вызывали дрожь земли.

К исполнению следующей композиции присоединился ещё один финн, вокалист группы Leningrad Cowboys Типе Джонсон. Пока солировал «финский ковбой» трио виолончелистов играло более спокойные и простые партии. Типе Джонсон, как заправский казак, бродил по сцене, наполняя зал своим сильным, но местами невыразительным вокалом.

После последовало несколько песен из грядущего альбома группы, баннер которого всё время красовался на сцене за спинами музыкантов. Барабанщик спустился вниз, поставил барабан на стул и стал аккуратно выстукивать ритм. “Sacra” и “Beautiful” , композиции из нового альбома представляли собой красивейшие спокойные мелодичные симфонические баллады. Пока они звучали, в зале была гробовая тишина. Люди как зачарованные смотрели на сцену.

После такого лирического отступления в ход пошли старые хиты группы, которые буквально взорвали зал. Люди, сломя головы, ринулись к сцене. Музыканты всем составом, несмотря на то, что их инструменты весят гораздо тяжелее колегг по цеху, носились по сцене, поднимали огромные виолончели над головами, жестами символизировали глубокую симпатию к публике. А публика постепенно сходила с ума, глядя на то, как порхают смычки в руках умелых финнов. Как наперегонки носятся пальцы по толстым грифам инструментов.

И вот герои прощаются и уходят со сцены. Свист, гам, топот, ор – всё это возвращает Apocalyptica на место. Первой песней на бис стала I Don't Care. На сцену вновь вышел «ковбой» Типе Джонсон. Затем последовала, идеально отыгранная песня группы Metallica «Enter the Sadman». Ну а завершилось всё интерпретацией пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля».

Источник-http://kp.by/daily/24467/627205/

Фоторепортаж с концерта Apocalyptica (Апокалиптика) в Минске, который прошел 02 апреля 2010 года в Дворце Республики. Почему-то кажется, что у коллег-фотографов снимавших выступление, не будет подобной версии фотографий с концерта :)) Надо было иметь железные нервы, чтобы сделать этот фоторепортаж... работал в жестких условиях... да и свет был не особо хороший... но все для вас, все для вас ;)

Новая концертная программа Апокалиптики включает в себя известные хиты: кавер-версии песен Metallica, Slayer, Faith No More, Sepultura, лучшие оригинальные композиции, а также песни с нового альбома, который должен выйти к началу гастролей.

Более чем за 15 лет своего существования финская группа Апокалиптика не только добилась мировой популярности, признания критиков и любви целой армии поклонников, но и завоевала звание одной из самых зрелищных из ныне гастролирующих групп. На каждое выступление музыканты привозят с собой комплект звуковой, световой аппаратуры, дорогие инструменты, а также сложный сценический реквизит, который позволяет превратить концерт в эффектное театрализованное шоу. Выступления Апокалиптики отличает интересная драматургия, мощный драйв, а также уникальная звуковая атмосфера, присущая коллективу.

Визитная карточка Апокалиптики – виртуозное исполнение современных «металлических» композиций на виолончелях, которые до последнего времени считались «скучными» классическими инструментами. Мастерство музыкантов позволяет Апокалиптике сочетать в своем творчестве тонкую нюансировку академической музыки и неистовую брутальность тяжелого металла. Группа настолько самобытна, что для определения стиля, в котором она играет, критикам потребовалось придумать новый музыкальный термин: «челло-рок», т. е. рок, сыгранный на виолончелях.

Многие композиции Апокалиптики – инструментальные, но на концертах это ничуть не снижает накал зрительского интереса, тем более, что песен в программе коллектива тоже достаточно. Апокалиптика часто привлекает для совместных записей вокалистов из других популярных групп: Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace.

На данный момент группа Апокалиптика состоит из четырех человек: Эйкка Топпинен (Eicca Toppinen, виолончель), Пааво Лотьенен (Paavo Lötjönen, виолончель), Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso, виолончель), Микко Сирен (Mikko Sirén, барабаны), а также нескольких сессионных музыкантов.

Фотки с концерта
http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=2406163&seriesid=1371673

Источник - http://strenger.livejournal.com/55124.html
http://www.potashnikov.com/gallary/v/reportag/apocalyptica/

Eicca Toppinen о совместной работе с Сorey Taylor

Мы впервые познакомились на фестивале Rockamring. Он (Сorey Taylor) был в турне со Slipknot, и потом мы еще встречались на разных фестивалях, где он выступал вместе с Stonesour, и у нас с самого начала сложились хорошие отношения.

Когда у нас появился текст песен I'm not jesus, мы подумали, что нам нужен человек, который сможет хорошо внедрится в этот тяжелый текст. Потому что песня отличная, но ее не так просто спеть. Мы попросили Corey, и он сразу же согласился.

Было очень здорово с ним работать, хотя он записал свою часть в Америке, так как график работы с Stonesour был просто безумным, в итоге мы полетели туда и сняли видео в Лос-Анджелесе. А также мы встретились в Японии, и чисто случайно вышло, что мы выступили в один и тот же день Турции, где-то 6 недель назад.

Он отличный человек, отличный певец, он большая рок звезда, в хорошем смысле этого слова, думаю, что в будущем он будет одним из лучших рок вокалистов. Он и так очень уважаем, с высоким статусом, его участие в концертах и видео просто отличное.

Нам очень понравилось работать с Corey. Надеюсь, мы сможем выступить в месте с ним в живую, думаю, это было бы здорово.

Текст песен очень простой, но, в тоже время, очень эмоциональный. Речь идет о ребенке, которого не понимал, обижал и бил его собственный отец. И теперь этот мальчик вырос, и он поет о том, что он хочет посмотреть на то, как жизнь отца рухнет, и сказать ему, что он не Иисус, и он не может его простить. Слова очень простые, но многозначительные, я думаю, что все в мире испытывали хоть раз такие чувства, и не обязательно по отношению к своим родителям. Конечно, детям сложнее простить, вернее, они никогда не прощают, и мы как раз в таком возрасте, когда заставляем себя задуматься о том, что, может быть, в нашем детстве не все было гладко, и пытаемся понять, где мы, откуда мы, и куда мы идем. Я думаю, что песня получилась отличная, надеюсь, что каждый найдет себя в ней.



Перевод Nataliya
© www.apocello.ru, 2007

Этим вечером в Тракайском замке будут звучать ритмы метала.
Об этом позаботятся любимцы публики - финские виолончелисты - Apocalyptica, которые уже невпервой посещают Литву со своими концертами.
И каждый раз, как только появляется объявление о новом концерте, многие удивляются - " А может хватит?"
И скептиков каждый раз ждёт разочарование. Кажись Apocalyptica и не собираются надоедать литовцам.
Прошлой осенью группа не только устроила концерт, но и сняла клип, в этот раз группа опять собрала тысячи фанатов.
Литовские фанаты уже привыкли и к резкими и унылым звукам виолончелей,и к финам, которые энергично трясут головами.
Apocalyptica - успешно дают концерты не только в Европе, но и
за Океаном. Песни с ними записывают знаменитые вокалисты.
В начале прошлого десятилетия группа начала с каверов на группу Metallica, а сегодня они записывают свои неменее популярные компазиции, и меняют звучание.
3 года назад к трио виолончелистов присоеденился барабанщик Микко Сирен,а обещание, что песен с вокалом никогда не будет, уже несколько раз нарушалось.
Музыканты, окончившие пристижную Академию Сибелиуса, удивили своих сокурсников, решением играть метал. Но они выбрали правильный путь. Они выпустили 6 альомов, которые разошлись тиражом - 2 милиона экземпляров. Когда-то Metallica их вдохновила, сегодня группа Metallica отпускает комплименты в сторону финской группы.
Когда Apocalyptica на гастролях, они покупают в 2 раза больше билетов на самолёт, чем их самих. Чтобы виолончели не повредились, они путешествуют на их собственных местах.
И это не единственная забота организаторов конерта. Ещё вчера они ломали голову, как доставить за кулисы Тракайского замка всех фанатов.
Возможно, до места концерта фины будут добираться на лодках.
Перед концертом в Литве, газете Lietuvos rytas, дал интервью по телефону, Пертту Кивилааксо:

Ж: В Литве гостите уже в пятый раз. Уже чувствуете себя как дома?
П: Да, каждый раз в вашей стране, нас отлично встречают. Публика
очень давольна нашим песням, я уверен что этот конценрт далеко не последний.
Кроме того, мы рады что в этот раз наш концерт пройдёт в замке. Мы обожаем старинные здания, эта атмосфера вдохновит нас и подарит ещё больше эмоций.
Ж: Недавно вы устроили конкурс, победителдь которого мог с вами спеть на нескольких концертах. Который претендент был самый неожиданный?
П: Мы получили запись на которой одну из наших песен поёт попугай.
Было настолько смешно, что я реально сожелею о том, что мы не взяли его с собой на гастроли.
Ж: Недавно вы выступили на Евровиденье, которое проводилось в Хельсинки. Разве конкурс Евровиденье подходит металистам?
П:Нам всё равно кто и что об этом думает. Мы можем освоиться в любой обстановке. Всё равно на какой сцене ты играешь, важнее показать что ты умеешь, и свой взгляд на музыку. На Евровиденье мы показали, как любим рок, и это было здорово.
Ж: Главный герой вашей песни - I'm not Jesus - священник- педофил. Вы не боитесь реакции церкви?
П: Мы ничего не боимся. Если люди на нас не выступают из-за текста этой песни, значит он им близок. Множество в мире песен, которые не осуждают какие-то решения или людей, и это подвергается критике. Но главный судья - слушатель, который сам строит своё мнение.
Ж: Несколько лет назад, вы говорили нам, что ваши бывшие преподаватели жалуются, что вы разбрасываетесь своим талантом куда попало. Их мнение до сих пор такое же?
П:Может быть. Но мы не только не разбрасываемся своим талантом, мы
показываем его всему миру.
Ж:Вы играете со многоими знаменитыми музыкантами и исполнителями, кто из них вас больше всего впечатлил?
П:Трудно выбрать кого-то одного, работа скаждым из них была подарком судьбы, который помогал выразить чувства с помощью музыки.
Играть с бывшим барабанщиком Slayer - Дейвом Ломбардо, было просто здорово. Он помог нам записать уже 3 альбома.
В альбоме Worlds collide - песню Девида Боуи "Герои", помогавший нам записать вокалист Rammstein - Тилль Линдеманн спел просто отлично.
Хорошо проаботали и Кори Тейлор из группы Slipknot и Кристина Скаббиа из Lacuna Coil, кстати мы с ней снимались в клипе, в Вильнюсе.
Мы постоянно в поиске партнёров. Мы хотим работать с прикольными людьми, и у которых есть интересные мысли. Это главный критерий.
Ж: Несколько прошлых недель участники группы - Эйкка Топпинен и Пааво Лотьёнен праздновали дни рождения. Бурно ли вы веселились?
П: Не очень. Честно говоря, когда мы спускаемся со сцены, становимся, наверняка, самой скушной рок-группой в мире. Веселее всего мы отметили моё тридцатилетие в мае. Но и тогда в Новом Орлеане мы просто сидели у реки и курили сигары.
Ж: У участника группы Эйкки двое детей, а у Пааво - трое. Это ли заставило группу успокоиться?
П: Да,мы тщательнее планируем гастроили, чтобы было достаточно свободного времени, которое мы могли бы провести с семьями.
Но, как я уже говорил, мы не чокнутые. Некоторые участники группы
любят в Литве налакаться немалым количеством пива. Но я, например - трезвенник, и неберу в рот алкоголь, уже четыре с половиной года.
Ж: Когда Apocalyptica создалась, это было похоже на шутку, которая надоест через пару лет. Ошибались ли скептики?
П: Да. Эта группа уже 12 лет на сцене, не вижу причин непросуществовать ей столько же времени. Пока нам весело, пока есть люди,которые похоже думают, которым нравиться треск наших виолончелей, мы не остоновимся.

Журналист : Рамунас Зилнис
Перевод: Antera_Kashida
Источник: http://www.diary.ru/~apocalypt/p85577737.htm#more1

О группе:

Perttu (когда его спросили, удобны ли концертные кресла): Я не знаю, я редко сижу, спросите Antero".

Mikko: "Я единственный, кто все время уговаривает этих парней играть без меня".

Eicca: "Мы самая улыбчивая метал-группа в мире".

Mikko (о Дэйве Ломбардо): "Я думаю, он, как и мы, лунатик".

Perttu: "У Antero зрительная система как у Терминатора..."

Paavo: "Мы никогда не пьем много, если у нас на следующий день концерт".

Eicca: "Мы истратили все наши деньги на съемки видеоклипов".

Eicca: "Perttu прошлым летом сочинял (музыку) как маньяк".

Paavo: "Антеро, очень клевый и мудрый парень".

Antero: "Да, у Пертту самомнение размером в 50 километров".

Eicca: "Perttu слегка перевозбудился во время последней песни. Дадим ему для успокоения немного Slayer..."

Eicca: "Yeah! Мы всегда ходим голые, когда мы вместе!"

Perttu (когда его спросили, как он находит Эйкку после не менее чем десятка публичных поцелуев): "Eicca отлично целуется, и у него отличное тело, но у него нет грудей."

Paavo: "Antero классный снаружи, но внутри он просто бешеный".

Eicca: "Perttu всегда был очень, очень тяжелым виолончелистом."

Perttu (когда его спросили о том, как он относится к имени Pera): "Я НЕНАВИЖУ это имя. Он - ВОН ТОТ парень (указывая на Эйкку), он так меня называет!"
Eicca (когда его спросили, почему он называет Perttu 'Pera'): "Потому что я люблю его дразнить, чтобы он бесился."

Apocalyptica и фанаты:

Eicca: "В Германии и Центральной Европе последние десять мы лет видим одни и те же лица в первом ряду".

Antero (когда его спросили, правда ли, что он боится фанатов): "Нет, это фанаты боятся меня".

Eicca: "На наши шоу девченок приходит больше, чем на шоу Rammstein! Но мы не увлекаемся фанатками, мы все - старые и женатые мужчины!"

Mikko: "Мы сделаем все, чтобы поднять публику на ноги!!"

Фанатка (после концерта) что-то шепчет на ухо Paavo.
Paavo: "Нет!!! Я женат!"

Eicca: "Сауна и сцена должны быть отдельно".

Perttu (закрывшись от Antero в автобусе): "Ты нам больше не нужен!"
Deby спрашивает Antero, который остался возле автобуса с запершимся Perttu: "Ты останешься тут с нами?" (с фанатами)
Antero, делая страшные глаза: "НЕТ!"
Antero (когда ему сказали после этого, что он не такой уж и клевый): "Возможно".

Фан: "Пожалуйста, напиши что-нибудь милое".
Perttu: (пишет по-фински) "Что-нибудь милое".

Perttu: "ЧТО?? Я - вонючка??"
Nika и Katti тут же : "Нет, не ты.... это мы шутим между собой".
Perttu: "Ах, тогда - ok".

Eicca: "Нет, я тут не останусь (вместе с фанами), потому что вы можете меня похитить и побить!"
Terrë: "Я не буду тебя бить..."

Фанатка (на форуме): "Perttu, я люблю тебя. Ты женишься на мне?"
Perttu: "Это так неожиданно. Можно я немного подумаю?"

Цитаты взяты из разговоров Apocalyptica с фанатами в бэкстейдже (особое спасибо Terrë и Deby) и на форуме сайта Apocalyptica.com (особое спасибо Perttu), из чата, состоявшегося 10.05.2004, а также из различных интервью и статей.

Источник-http://www.apocello.ru/apocalyptica/quotes.php

Продолжение...

О себе:

Paavo: "Я всегда летаю во сне".

Eicca: "I am really good at organizing things and making things to happen when they are needed to".

Eicca: "Worst habit is I would say is that I easily overload myself which creates a chain reaction which makes me sometimes really mean".

Paavo: Я иногда немного капризный.

Eicca: "Perttu - Спящая Красавица".

Eicca: "Mikko на сцене - зверь".

Mikko: "По-моему, всегда интересно делать что-то совершенно неожиданное".

Eicca: "Я - единственный из группы, кто играл на всех без исключения концертах в этом году".

Perttu: "Печаль и гнев определенно меня вдохновляют, но иногда меня также вдохновляют и позитивные чувства."

Antero: "Нет, произносится АНтеро, а не АнТЕро".

Perttu: "Посмотрите на мой ланч в Польше, разве это не гадость?"

Antero: "Она не ТАКАЯ волосатая!"(о своей груди)

Perttu (вываливаясь в двери после тяжелого, жаркого выступления): "Мое тело разбито!"

Perttu (когда его спросили, как он убивает время в гастрольном автобусе): "Курю сигареты и болтаю обо всяком дерьме!!"

Perttu: "Кухня... Что это такое?"

Perttu (на форуме): "Я предпочитаю быть Джеймсом Бондом - не больше и не меньше."

Perttu: "I'm actually pretty bad guitarist... You can't play cello in bed and most of the best ideas comes during night in the darkness...lying naked with the cold guitar on your skin...oo...maybe i should stop before it's too late...!!!!!!"

Perttu (когда его спросили, кто самый странный человек в группе): "КОНЕЧНО это я. Других вариантов просто нет!!!"

Perttu (после попытки спеть во время интервью): "Может быть я лучше... сыграю?"

Perttu: "...И я мчусь (на мотоцикле) к оврагу на СТРАШНОЙ скорости..."
Eicca: "Ага, он все время ездил по кругу на первой передаче".

О Финляндии и финнах:

Paavo: "Финны редко болтают всякую чушь - если они хотя что-нибудь сказать, они говорят это искренне и правдиво."

Eicca (о Финляндии): "У нас странный язык..."

Eicca: "Швеция - поп-страна, Финляндия - рок-страна"

Eicca: "Мы делаем вещи, которые в других обстоятельствах мы бы никогда не сделали. Бываем в местах, в которые никогда бы не отправились. Экстремальные ситуации. Таковы мы - финны. Пламя и лед."

Perttu: "По правде говоря, в нашей стране, в основном из-за погоды, нечем особенно заняться, ничего особенного не происходит, поэтому мы вкладываем столько усердия в то, что мы делаем. Поэтому мы такие меланхоличные."

Eicca: "Это так распространено! Быть голым в Финляндии."

О музыке:

Eicca: "The meaning of music basically is to create a space for your mind. You know that when you listen to music that music creates head room in your head and for your feelings and you can actually handle your feelings".

Perttu: "Да никто даже не догадывается, как нам нравится сочинять душевные песни."

Perttu: "Симфоническая музыка хороша тем, что каждый из нас воспринимает ее по-своему."

Eicca: "Я ничего не понимаю в написании стихов. Для меня это - темный лес!"

Eicca (о финской музыке): "Финская музыка - минорная; если в других странах люди сочинят такую мызыку, их будут считать склонными к самоубийству! Но на самом деле финны не такие депрессивные, как многие думают..."

Perttu: "Музыка как большой торт, состоящий из кусков с разными вкусами. Ты просто отрезаешь тот, который тебе больше нравится..."

Perttu: "Мы всегда занимаемся групповым сексом во время записи в студии. Музыка - это любовь между мужчинами".

Perttu: "Ты можешь законсервировать свой опыт и свои чувства, вложив их в музыку, и тогда фантазия каждого, слушающего ее, будет оживлять их заново."

Paavo: "Текст в песне ограничивает фантазию".

Eicca: "Мы всегда играли на виолончелях музыку без слов, так что для нас в этом нет ничего странного. Иногда я могу сказать музыкой больше, чем словами".

Eicca (когда его спросили о любимом классическом композиторе): "Мой - Шостакович, но его совершенно невозможно слушать летом. Он не подходит для лета."

О виолончели:

Perttu: "Я считаю, что звук виолончели меланхоличен и очень суров."

Корреспондент: "Выходит, парни с виолончелями чертовски сексуальнее, чем Keith Richards со своей гитарой?"
Eicca: "ОПРЕДЕЛЕННО... вы увидите."

Perttu (когда его спросили, играет ли он когда-нибудь на виолончели в туалете): "Нет, он такой маленький, но иногда мне нужен туалет на сцене".
Eicca: "Joo. У Perttu все время диарея".

Paavo: "Нет, нет, нет, нет!!! Никаких скрипок!!!"

Perttu (когда его спросили, как ему удается во время выступления так мотать головой и одновременно попадать в ноты): "Не знаю, как это получается. НО, я все время бьюсь головой о виолончель."

Q: "Почему виолончели так сексуальны?"
Perttu: "Во-первых, потому что мы держим их между ног".

Eicca: "O, парень с гитарой никогда не сравнится с парнем с виолончелью! Девченкам точно нравится, как мы держим свои инструменты."

Продолжение...
Источник-http://www.apocello.ru/apocalyptica/quotes.php

Пааво: Я думаю это изменение только для правой руки. В этой музыке иногда вы должны играть очень быстро. Но зато, таким образом, ты добиваешься очень жесткой и сильной игры. И ты видишь, что мы используем смычки с черным волосом. Это нормально для смычков контрабаса и мы используем канифоль для контрабаса. Это создает огромную нагрузку на струну и может быть поэтому мы так часто рвем струны. Если ты пытаешься играть красивые сольные линии с этим типом смычка...это убийственно, это ужасно. Но для всех нижних рифов и базовых метал партий, мы действительно используем эти. Поскольку иначе ты не сможешь получить ту артикуляцию, которая тебе нужна. С нормальным волосом для виолончели, белым волосом, и канифолью для виолончели ты не можешь делать определенные артикуляции.
Если ты держишь смычек так как здесь (смотри Пример1) ты не сможешь приложить так много усилия. Если ты держишь его, как здесь (смотри Пример 2) ты имеешь большую тяжесть и больше силы в своей руке.
Макс: Та же вещь, например, которую Ростропович делает, когда он играет концерты Шостаковича.
Пааво: Итак, тот, кто действительно не знает нашу игру на виолончелях, должен был догадаться, как бы мы могли играть и как бы могли держать в руках наши смычки. Они могли подумать‚ 34;О те парни, они совсем не могут играть. Они не знают, как держать смычек. Но мы это делаем так и на это есть действительно хорошая причина. Мы можем делать так (Пример 1) и мы используем это для соло и вся техника в использовании пальцев. Есть причина, по которой мы это делаем. И скорость, очень быстрые вещи иногда, ты отводишь последние два пальца и используешь кисть, для быстрых метал партий. И она трясется где-то здесь вверху, полностью сведенная (имеется в виду рука. Пер.).
Относительно техники для левой руки, ты видишь, что мы много используем мизинец, так мы берем две струны вместе. В нормальной классической музыке вы не используете мизинец все время. Так что, наши пальцы как этот (показывает) все время...вывернуты. Поначалу это больно.
Макс: Это было действительно больно...
Пааво: ...трудно и это причиняло боль все время. И когда вы делаете это долгое время (показывает), вы получаете новые мускулы.
SR: вы когда-либо прикасаетесь к виолончели, когда вы не в туре?
Макс: Случайно...,когда мы перемещаем из одного угла в другой. Ну, если честно мы не очень много практиковались во время последних двух лет. Иногда, когда у нас долгий перерыв, конечно, тогда мы тренируемся. Если у нас просто перерыв на одну или две недели, тогда это по большей части наше хобби и мы просто оставляем наши виолончели в их футлярах.
SR: Какой тип виолончели вы используете во время путешествия?
Пааво: Китайские виолончели... У тебя есть Paesold?
Макс: у меня есть Paesold. Это дешевая виолончель.
Пааво: Дешевая немецкая виолончель.
Макс: Дешевая немецкая виолончель, наихудший тип, который у них есть. Но в остальном, китайские виолончели. Новые китайские виолончели.
Пааво: Ты знаешь об этих китайских виолончелях? Им только четыре года. Это американская компания, которая изготавливает виолончели в Китае, где работа достаточно дешевая и они получили хорошее дерево для виолончели, так вот. Одна виолончель более дешева, должна стоить около 5000 DM. Так что, это действительно дешево.
. SR: У вас все еще есть ваша старая виолончель?
Макс: Яа, да конечно.
Пааво: Да.
Макс: Благополучно упакована дома.
Пааво: Мы начали играть с теми старыми инструментами, но вы знаете как мы обращаемся с виолончелями. Нет значения в использовании тех дорогих и ценных инструментов на сцене, потому что практически различий нет с теми новыми, потому что у нас есть оживление и другие приспособления. Важнее иметь хорошую постановку. Струны не слишком высоко или не слишком низко и давление на струны хорошее. У нас есть искажение и оживление (имеются в виду спец. приспособления для звука, правильных названий которых, я к сожалению не знаю. Пер.).
MK: Какой тип "pickup" вы используете?
Макс: Это Barcus-Barry, американский.
MK: Вы пробовали какие-то другие?
Макс: Да, ну, в начале мы пытались много, много, много, но ничего в действительности не работало. Но это довольно ok. Конечно для записи звук не идеальный, я думаю, но для использования оk. У нас нет проблем обратной связи, как это было с некоторыми другими.
Пааво: Есть другие "pickups которые должны иметь даже лучший звук, но проблема - обратная связь...начинается wooooohhh. Но с этим у вас маленькие...
Макс: Винты...
Пааво: Завинчиваются очень плотно на мост.
Макс: Конечно, мы попробовали другие. Два года тому назад мы попробовали эти новые Финские микрофоны. Но те были действительно слишком хороши для нашего использования. Это действительно хорошая система; звук был действительно, действительно okay. Но весь лишний шум, который приходит с нашей игрой... это и так ясно. Итак, это не был действительно хороший выбор.
MK: Были микрофон или "pickup" потом?
Макс: Нет, мы использовали микрофоны. Это может также использоваться как громкоговоритель. Это просто опускается под мост.
MK: Вы когда-нибудь решали использовать электрическую виолончель?
Пааво: Мы пробовали Yamaha Silent виолончель. Но она была не достаточно хорошей, так как это было сделано для маркетинга, делать деньги. И виолончель изготавливается довольно недорого. Например, микрофон находится под мостом, но только под одним футом моста, не с обеих сторон и он находится на стороне A. Так что струна A звучит довольно хорошо, но C и G слабо, больше не было никакой мощности.
Макс: Во всяком случае более круто играть с нормальными классическими инструментами и добиваться настоящего контраста звука теми классическими виолончелями...старыми инструментами.
Пааво: Нормальные виолончели резонируют, когда вы играете, вы можете это чувствовать. С электрической виолончелью вы не можете, она не резонирует. Просто как труп.
MK: Просто как палка со струнами...
Пааво: Да
MK: Говоря об электрических виолончелях...что вы думаете о такой группе как BOND?
Пааво: BOND...действительно красиво...это все.
Макс: Я ничего не слышал от BOND.
Пааво: Я слышал. Я видел их на конкурсе красоты, Мисс Вселенная кажется. Это просто классические каверы...конвейерная музыка.
MK: В интервью они сказали, что группа была сформирована только по коммерческим причинам. Они даже не знали друг друга до того, как группа была запущена.
Пааво: Пластик...
MK: ОК, только еще один вопрос... Антэро достаточно счастлив, с его работой в оркестре или есть шанс получить альбом 'Играют Металлику на пяти виолончелях'?
Макс: Я думаю, что он вполне счастлив. Он собирается "бежать марафон" снова.
Пааво: Он только что отыграл с оркестром финского радио на Schleswig-Holstein Festival и в Лондоне.
Макс: Да, я думаю, что он вполне счастлив.

Макс: Разве есть классические произведения для квартетов виолончелистов?
Пааво: Может быть какая-то современная музыка, но Апокалиптика - это больше чем рок музыка. Если мы хотим играть современную музыку, мы можем делать это индивидуально, но не как Апокалиптика...если вы сможете сказать мне о современной музыке, которая настолько хороша, что ее стоит играть.
Пааво: Мы играли Джимми Хендрикса и эвергриин, и танго, и все что угодно. Шестью виолончелями…
Макс: и конечно Вилла-Лобос...
Пааво: Бачианас Бразильерас...Вы это играли?
MK: Нет...
Пааво: Вы должны! Вы знаете работу Гектора Вилла-Лобос? Бачианас Бразильерас?
Есть одна версия с вокалистом и четырьмя...
Макс: Восьмью...
Пааво: Восьмью виолончелями...красота.
Макс: Или Arvo Part's 'Fratres.'
MK : Да это было одно из произведений для квартета виолончелей которое я слышал.
Пааво: Квартет виолончелей? Я думал, что это по крайней мере шесть виолончелей.
Макс: Есть очень много версий Fratres. Одна сыграна на аккордеоне, например. И есть версия для двух аккордеонов.
Пааво: Ты знаешь Part?
MK: Не очень хорошо, я слышал только несколько произведений.
Пааво: Музыка Parts была одним из вдохновителей для Эйкки когда он написал 'Kaamos'.
Макс: 'Kaamos'? 'Coma'!
Пааво: 'Coma', да. Изальбома 'Cult', ты знаешь. Это похоже на музыку Parts...как-то.
Макс: Минималистично...также из тишины в окончании...тишина.
Пааво: Он монах.
Макс: Да, Part монах...Эстонский монах.
MK: Вы собираетесь включить больше классических вариаций в свой новый альбом?
Пааво: Посмотрим. Если мы найдем несколько хороших тем, которые мы сможем украсть. История с 'Горным королем ' была такой: в интервью мы всегда говорили, что мы никогда не прикоснемся к классической музыке. Она настолько...
Макс: настолько святая...
Пааво: такая святая вся классическая музыка. Итак, это было хорошее время, чтобы сломать все обещания. Вы увидите.
Макс: Посмотрим, но мы действительно достаточно позитивно настроены, что мы никогда не украдем какие-либо произведения Баха. Тяжело звучащий Бах или что-то еще. Он действительно святой. Но Григ...кому он нужен?
Пааво: Норвежец...
MK: Вы хотели бы играть с оркестром? Я думаю, что вы упоминали об этом какое-то время назад.
Пааво: Было достаточно много просьб за последние несколько лет. Например здесь в..нет...
Макс: Это было из Дрездена.
Пааво: Из Дрездена, но также и здесь в Jena. Кто-то спрашивал об этом. Это было бы довольно мило, если мы бы могли сотрудничать с оркестром. Но это всегдабыло вопросом времени. Время и как много у вас его есть, чтобы заниматься такими вещами. Поскольку это потребует огромного усилия, чтобы полностью сформировать новую песню или сделать аранжировку. Может потребоваться около года, чтобы это сделать. Так что у нас нет на это времени ...пока. Но это было бы хорошо сделать работу для симфонического оркестра и четырех виолончелистов, например.
SR: Какой тип сотрудничества вам нравится? Что вы можете представить себе, чтобы сделать?
Макс: Несколько интересных артистов, музыкантов, которые происходят из других музыкальных сцен, чем рок.
Пааво: Мы это уже делали. С певцами, Сандрой Насич и Матиасом Сэйером из Farmer Boys. Это было интересно, но это не было настоящим сотрудничеством, потому что мы только предложили свой материал и они с ним работали. Они наложили вокальную линию поверх нашей музыки. Так что, в действительности это не создавалось вместе.
SR: Да, вот почему это так звучит...вы действительно никогда по настоящему этого не делали?
Макс: В действительности мы это делали. С одной турецкой артисткой. Это было выпущено в Турции.
Пааво: Это уже выпустили?
Макс: Ну, я покане получил альбом. Я сделал аранжировку для той песни, относительно грубую аранжировку и затем мы просто вместе пришли в студию в Хельсинки и сделали запись.
Пааво: Сэбнем ...Сэбнем Фера.
Макс: Сэбнем Фера, да.
Пааво: Вы это можете найти на турецком Интернет-сайте. Наверное для турецких людей это звучит больше как европейская рок песня, но для наших ушей это звучит по-турецки, с восточным чувством. Она очень хорошая певица.
Макс: Не так плохо...
SR: Когда у вас появилась идея писать собственные песни, а не только делать "каверы"?
Пааво: Harmageddon был создан действительно...
Макс: Harmageddon был написан в '96...'97.
Пааво: Но он вышел с рождественским синглом...
Макс: "Little Drummer Boy."
Пааво: Эйкка сделал аранжировку для "Little Drummer Boy" но это просто подобно определенной теме взятой за основу и песня создавалась для продолжения этой темы. Так что, я бы сказал, что это больше композиция Эйкки, нежели просто аранжировка.
Макс: Это достаточно похоже на то, что было с песней Грига. Итак, это тема и затем death metal, speed metal, black metal независимо от того, какая metal песня написана.
Пааво: ...и высокоскоростной метал!
Макс: ...и ультра скоростной метал!
Пааво: Гига!
Макс: Гига! Метал гигагерц! Я имею в виду в музыкальном смысле для нашей группы это было бы достаточно нормальным развитием. Когда-нибудь, мы всегда это чувствовали, что переместимся к более оригинальному материалу.
Пааво: Чтобы создавать более интересную музыку.
Макс: Ядумаю, что мы моглибы продолжать довольно долго играть "каверы", но не будет интересно для нас иопределенно неинтересно для слушателей. И как музыкант я думаю, что всегда хорошо создавать что-то новое. Классическому музыканту иногда действительно трудно, потому что ты всегда играешь кавер-версии...так долго, пока какой-нибудь современный композитор не напишет что-нибудь специально для тебя!
MK: Может быть другой композитор, не Эйкка напишет композицию для вас? Это возможно?
Макс: Может быть.
Пааво: Может быть.
Макс: Хорошо, я определенно пытаюсь сочинять и мы действительно всегда разговаривали о том, что если бы какой-то классический композитор мог бы написать для нас что-нибудь, но…когда мы записывали 'Cult' мы получали песни от других композиторов, но с ними мы всегда чувствовали, что они в действительности не могут найти точку соприкосновения с нашей группой. Онипытались предложить что-то типапроизведений для струнного оркестра, что бы мы играли. Песни в минорном звучании...немного рока, но материал классического струнного оркестра - это не тот материал, который бы мы хотели играть!
MK: Могли бы вы представить, что сочиняете или играете саундтрэк для кино?
Макс: Определенно!
Пааво: Мы это сделали!
Макс: Точнее саундтрэк к фильму не написали. Те песни были с первого альбома и они попали в один американский фильм и теперь 'Hope vol.2' это заглавие к одному французскому фильму. Кино будет выпущено во Франции.
Пааво: Ви...
Макс: Видок...Да, в главной роли Депардье и некоторые другие. Я не знаю будет ли это выпущено в Германии...или даже в Финляндии.
Пааво: Французское кино жанра "экшен". Специальные эффекты. 40% видео материала для Hope vol.2' из этого кино. Это довольно круто.
MK: Может быть я смогу получить его на DVD когда он будет выпущен.
Пааво: Надеюсь, да. Вы должны зайти на Интернет-сайт и проголосовать за это!
MK: Пару лет назад, вы упомянули в интервью, что вы должны изменить свою технику игры для того, чтобы играть хэви метал по 1.5 часа. Так, в чем отличие в вашей новой игровой технике?

Сегодня Апокалиптика - это гораздо больше чем группа, исполняющая кавер-версии песен Металлики. У них есть свой собственный стиль, и они играют свои собственные песни. Людинаконцертах приходят, не чтобы услышать песниМеталлики, ониприходят слушать Апокалиптику. Четверо бывших студентов Академииим. Я. Сибелиуса Эйкка Топпинен, Пааво Лотьенен, Макс Лилья и Пертту Кивилааксо (заменивший Антэро Маннинена, который оставил группу в'99) выпустили три альбома, работали в многочисленных сотрудничествах с другими музыкантами и гастролировали по всей Европе, почти безостановочно в течение нескольких последних лет.
Мы взяли это интервью у Макса Лильи и Пааво Лотьенена из Апокалиптики, перед концертом в Jena/Германия 17 Августа, 2001г. Спасибо Дженифер Мозэр за обеспечение фотографиями.
MK: Хотели бы вы получить большее признание в мире классической музыки?
Пааво: Ну, Я полагаю, в действительности мы получили это уважение. Я не знаю как в других странах, но в Финляндии мы это сделали. Мы получили довольно хороший отклик и у нас хорошая репутация на финской классической сцене. Да, мне кажется это так. Они думают, что мы это делаем с профессионализмом, и мы делаем это достаточно честно и серьезно, и в этом не так много причин для критики. Конечно, есть много классических музыкантов, которые не понимают этот тип музыки, поэтому, они не могут понять нашу музыку.

Они не понимают главной основы музыки, ну, Хэви Метал.

Макс: В самой крупной ежедневной газете Финляндии действительно был обзор "Cult" написанный журналистом, освещающим классическую музыку. И это действительно был положительный отзыв. Конечно, были некоторые моменты, на которые он жаловался, иногда, даже слишком грубо и слишком жестко, но,…. хорошо, он ведь классический журналист, так что кого это действительно заботит?
MK: Вы думаете, что с 'Cult' все будет по другому, нежели с двумя другими альбомами?
Макс: Да, он определенно другой - действительно другой. Эта музыка написана непосредственно для нашей группы. Я имею в виду, что он совершенно отличается. Но так же вобрал в себя опыт предыдущей работы, шаги, которые были сделаны в 'Inquisition Symphony' были такими огромными и звук на столько объемный. С другой стороны он намного более красивый, но также и более грубый и ...
Пааво: Более контрастный...
Макс: ... Более контрастный, точно. В музыкальном сравнении, песни типа 'Struggle' и 'Coma' , на пример, показывают огромное различие.
Пааво: Это проблема, с нормальными Heavy Metal группами, на пример 'Slipknot' или какие-либо другие, более тяжелые, ну ты знаешь, все песни слишком тяжелые. Возьмем 'Sepultura,' она все время слишком тяжелая, у них нет тех красивых настроений. Потому что, если у вас устойчивая агрессия все время, у них нет ничего более сильного, и не с чем сравнивать. В музыке, мне кажется, мы научились этому в классической музыке, чтобы получить реально прочные ощущения, вы должны иметь что-то для сравнения. Итак, красиво и более тяжело - это даже труднее. Если это просто тяжело - это не так трудно.
MK: У вас все еще есть контакты с вашими прежними учителями? Что они думают о вашей карьере?
Макс: Ну, у нас просто было шоу в Turku, в этот вторник и я только слышал, что мой профессор Арто Норас был там, смотрел наше шоу. Но я не видел его впоследствии. И он не звонил мне, так что я не знаю ничего о его мнении.
Пааво: Он очень классический...Мне кажется старомодный.
Макс: Ну, он настоящий консерватор.
Пааво: Консерватор...ну, он не понимает. Музыку...он просто пришел на этот концерт, только чтобы посмотреть что это такое.
MK: Он слышал вас когда-либо прежде?
Макс: Да, по TV, но не вживую. Нет, нет! Я не знаю, даже если с альбомов, я так не думаю. Трудно представить его дома слушающим нашу музыку.
Пааво: Мне кажется, что проблема...в нашем случае в различиях восприятия, если вы слушаете альбомы. Вы должны видеть живые выступления, чтобы получить правильное представление.
MK: Можете ли вы представить, какой должна быть ваша жизнь без Апокалиптики?
Пааво: Более спокойна...не такая напряженная!
Макс: Я считаю, что, конечно, наша жизнь изменилась. Если вы думаете о времени до Апокалиптики, то мы были просто сконцентрированы на обучении музыке и посещали занятия и так далее, и так далее, играя в оркестрах, а теперь мы только и делаем, что гастролируем, гастролируем, гастролируем. И паразаписей в промежутках. И сейчас хорошее время, чтобы попытаться почувствовать, как это не гастролировать некоторое время.
Пааво: И это большая возможность увидеть, как живет рок звезда. Мне действительно не нравится это...жизнь рок звезды, но это здорово увидеть также и этот стиль жизни. Видеть много мест по всему миру и играть хорошие концерты. Это мило. И особенно для классических музыкантов это здорово - чувствовать аудиторию и видеть настоящую реакцию. Моментальную реакцию аудитории. Видите ли, если вы классический музыкант вы никогда этого не найдете...как получить 'завладеть' аудиторией...как заставить их реагировать.
Макс: Конечно, иногда вы можете почувствовать, даже на классических концертах, когда вы на сцене, если там аудитория действительно возбуждена, если они действительно сконцентрированы на музыке, но это все-таки совсем другое - находиться на сцене и перед 10,000-25,000 людей. Это абсолютно другая ситуация.
Пааво: ...И преподавание. Я считаю, что каждый классический музыкант должен увидеть это. Что это не так страшно.
MK: Как вы думаете, у вас большое влияние на младшее поколение виолончелистов?
Пааво: Я надеюсь, что мы что-то для этого сделали. Одна из моих студенток сказала, что до Апокалипики, она немного стеснялась. Ей все время было неловко, когда она несла виолончель на занятия. Она не хотела, чтобы ее друзья видели ее с виолончелью, это как будто в тебе есть немного от умника. Но она сказала, что теперь горда тем, что у нее есть виолончель. Я почувствовал себя гораздо лучше, как будто это крутая вещь, что ты играешь на виолончели. И даже если мы сделали мелочь для того, чтобы изменить это ощущение, это хорошо. Получилась хорошая вещь, крутая вещь - играть наинструменте.
MK: Да и это должно быть мило, играть вашу музыку на виолончели, а не только, "нормальный" материал...
Пааво: Смотри, мы показали людям, что ты можешь делать с инструментами все, что только ты хочешь. Если вы только хотите, если вы без предубеждений, позвольте себе делать это.
Макс: Это никогда не было настоящей причинно для нас, чтобы все начали играть на виолончели. Сначала это всегда мило, особенно с маленькими детьми. Не среди "классических" маленьких детей, а среди подростков, поклонников рок музыки. Если бы они стали более позитивно настроены к классической музыке и к классическим инструментам, тогда можно было бы сказать, что мы что-то сделали.
MK: Есть шанс, что вы когда-нибудь сделаете настоящую классическую запись? Как Апокалиптика?
Пааво: Да, действительно, что мы будем играть потом?

Пааво Лотьонен / Paavo Lotjonen

Любимый фильм: Akira Kurosava - " Derzu Usala "
Любимая книга: Mika Waltari.

Пять любимых альбомов: Beatles - "White Album"; Jimi Hendrix - "Live in
Winterland", Police - "Sycronicity", Toto - "7th one", Sibelius - "7 Symphonies (Berglund)"

Первый купленный альбом: Beatles - " Sg. Pepper "

Последний купленный альбом: (20.12.2002) Mr.Bungle - "California"

Кумиры: Джек Косто, Patric Wallencant, Ingemar Stenmark, Пол Маккартни, Mstislav Rostropovits, Antti Rokka

Хобби: Катание на лыжах
Виндсерфинг, Скалолазание, Бег трусцой, Стрельба, Борьба.

Другие интересы: Преподаватель виолончели, катается на лыжах - инструктор в
Yllas-Lappland, Финская литература, Финская музыка, Финская природа.

Плохие привычки: Любит много спать утром.
Любимая еда: Тайские пряности. Творог. Блинчики мамы.



Пертту Кивилааксо / Perttu Kivilaakso

Perttu Kivilaakso родился 11 мая 1978 года в Хельсинки.
Гороскоп: Taurus
Рост / вес: 180 cm/62 кг

Хобби: слушать музыку, хоккей, пить пиво, playstation

Любимый фильм: Джеймс Бонд, Звёздные войны
Любимая книга: Властелин колец

Любимые оркестры: Slayer, CMX, Rammstein, Sepultura, Metallica

Пять любимых альбомов: All my opera CD's, Apocalyptica: Reflections, Slayer:Angel of Death, CMX: Isohaara, Carcass: Heartwork, Iron Maiden: Fear of the dark

Любимая песня: Death: Painkiller(Judas Priest cover)
Первый купленный альбом: Skid Row: Skid Row
Последний(прошлый) купленный альбом: Some very underground opera rarity

Кумиры: Franco Corelli/Montserrat Caballe, "Eicca"

Самый большой успех: каждое утро, когда я пробуждаюсь.

Самая большая неудача: каждое утро, когда я пробуждаюсь

Плохие привычки: курение, алкоголь, секс, пицца, поп корн

Что музыка в вашей жизни: Это - большая часть моей жизни, потому что я играю на виолончели с 5 летнего возраста. И это - единственная работа, которую я могу делать. С Apocalyptica я чувствую очень удовлетворенным, потому что это чудесно и интересно создать новые вещи и развивать методы игры на виолончели.

В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica - "Cult". Практически весь материал альбома принадлежал Эйкки Топпинена, который раньше был одним из равноправных членов коллектива. В пресс-релизе к альбому "бесстрашного Эйкку" по силе и разносторонности творческого дарования сравнивали с русским композитором XIX века Александром Скрябиным. Собственные вещи Apocalyptica действительно стоят внимания - особенно в сравнении с предыдущими довольно-таки аморфными опытами группы, явно проигрывавшими по сравнению с "высокой метал-классикой". В теперешних самостоятельных опусах Apocalyptica есть многое от true metal - "истинного металла". В качестве веского "P.S." и "thanks" к диску записаны еще два "кавера" Хэтфилда & Хэммилла (причем к "Fight Fire With Fire", а также совершенно потрясающая интерпретация пьесы норвежского композитора-романтика Э. Грига "В пещере горного короля". Немного изменилось само звучание - стало еще больше "электрификации", разнообразных "примочек", стереоэффектов, "низы" углубились за счет использования контрабаса, появились оркестрово-роковые ударные.
Главная заслуга Эйкки Топпинена заключается не в том, что они смогли воспроизвести на нескольких однородных по тембру инструментах звучание целой рок-группы, а в том, что созданные ими кавер-версии по своей забойной силе и разрушительной энергетике впечатляют не меньше, чем оригиналы, отнюдь не являясь при этом всего лишь очередным экспериментом в попытке примирить рок-музыку с "классикой". Apocalyptica доказали, что играть "настоящий" металл можно не только на гитарах, и что, в конце концов, содержание куда важнее, чем форма, в которую оно облачено.
В начале 2002 году ввиду непреодолимых творческих разногласий группу покинул Макс Лилья.

Об участниках

Эйкка Топпинен / Eicca Toppinen

Место Рождения: Vantaa, Финляндия
5 августа 1975
Любимый фильм: Luc Besson: Leon

Любимая книга: Федр Достоевский: Преступление и Наказание.

Пять любимых альбомов: Metallica: Ride the lightning, Sepultura: Roots, Shostakovits: Symphony nro 11, Shostakovits string quartetts nros 13, 14, 15 (Borodin quartett), Metallica: Black

Первый купленный альбом: Rock'a billy compilation in the year 1982 (кассета)
Последний купленный альбом: CMX: Isohaara (Финский rock)
Кумиры: много хороших музыкантов различных жанров:: Yo-Yo Маме, Мстислав Растропович, Tom Waits, James Hetfield, Tarja Halonen (наш президент ...)
Самый большой успех: Apocalyptica - мой самый большой успех.

Самая большая неудача: мммм не припоминаю

Плохие привычки: очень много работает, любит пиво, барахольщик (любит, еси я так понял, старые вещи)

Что музыка в вашей жизни: Это клише чтобы говорить об этом, но музыка - одна из наиболее важных вещей в моей жизни.

Я должен создавать музыку различными способами. Я чувствую себя наиболее импульсивным и творческим при создании музыки. Иногда я думал, что надо жить ещё для чегото другого; но выяснил, что музыка - моя вещь. В настоящее время , я начал слушать снова классическую музыку( после долго перерыв). Не имеется никакой другой музыки для меня, чем Шестакович . Я люблю это.

Первоначальный состав:
Эйкка Топпинен / Eicca Toppinen (виолончель)
Макс Лилья / Max Lilja (виолончель)
Пааво Лотьонен / Paavo Lotjonen (виолончель)
Антеро Маннинен / Antero Manninen (виолончель)

Изменения в составе:
2000: -Маннинен; + Пертту Кивилааксо / Perttu Kivilaakso
2002: - Макс Лилья



История группы

Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Антеро Маннинен и Пааво Лотьонен познакомились, учась на подготовительных курсах в Академии музыки имени Я. Сибелиуса (Хельсинки) по классу виолончели. Чтобы обеспечить себе прожиточный минимум, студенты подрабатывали игрой в различных оркестрах, а также на похоронах (вот откуда, видимо, и пошло название Apocalyptica...). На досуге же юные дарования, вместо того, чтобы разучивать партиты Баха и сонаты Брамса, оттягивались под "тяжелый металл". Летом 1993 года горячие финские парни отправились в молодежный музыкальный лагерь, где собирались хорошенько отдохнуть от напряженных трудов. По дороге пришла им в голову светлая мысль - попробовать исполнять произведения своей любимой группы Metallica... на четырех виолончелях. Сказано - сделано. Уже через несколько дней квартет дебютировал на колхозной вечеринке, и, ободренный успехом, продолжил выступления на студенческих тусовках в наступившем учебном году. Думается, мудрые преподаватели были не очень-то довольны достижениями своих учеников на поприще "симфонизированного трэша". Но молодых финнов уже манил большой успех.

После феерического выступления в хельсинкском клубе Teatro (декабрь 1995) группе позвонили представители рекорд-компании Zen Garden и предложили контракт на запись альбома. Так в 1996 году на свет появился диск "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", в котором спетое Хэтфилдом и сыгранное Хэммиттом было тщательно переведено на струнно-смычковый "язык" с использованием разнообразных рикошетов, флажолетов, стаккато, пиццикато, игры щелчком, толчком, тычком, а также с форсажем, у колодки, за подставкой и вообще за пределами всяческого разумения. Звуковые возможности "апокалиптических" виолончелей простирались от тончайших оттенков человеческого голоса (колыбельная в начале "Sanitarium") до лютого гитарного фуза ("Enter Sandman"), своей массивностью способного просто-напросто задавить слушателя. Партии вокала, соло- и ритм-гитары, баса и даже ударных - все исполнялось на четырех виолончелях, некоторые из которых, между прочим, были инструментами антикварными, почти что музейными (на это особо указывалось в буклете, прилагавшемся к диску). Помимо упомянутых композиций в альбом вошли также "Master Of Puppets", "Harvester Of Sorrow", "The Unforgiven", "Sad But True" и другие хиты Metallica. После выхода этого CD группа начала активно гастролировать, выпустила несколько синглов.

В начале 1998 года увидел свет второй диск Apocalyptica - "Inquisition Symphony", в котором, помимо музыки Metallica, были представлены аранжированные для квартета виолончелей композиции Sepultura, Pantera и Faith No More, а также собственные сочинения финнов - "Harmageddon", "Metal Boogie" и "Toreador". Диапазон эмоционально-звуковых состояний, выжимаемых исполнителями из их тяжеловесных фигурных "ящиков", казался поистине фантастическим: мы слышали то сдержанные стенания ("Nothing Else Matters"), то вдруг оказывались на поле брани, где впору танец с саблями исполнять ("Refuse/Resist"), то с удивлением улавливали "поющие" обертоны, сметавшиеся агрессивным "возиловом" по струнам (начало "Toreador"), то внимали зову безжизненно-печальных пиццикато ("One"). Потрясала "Inquisition Symphony" из репертуара Sepultura, открывавшаяся леденящими душу сталактитными звучностями и завершавшаяся сокрушительным "обвалом" при полной иллюзии электрического фидбэка. Впрочем, различные электрические "примочки" музыканты все же использовали, причем во втором альбоме значительно шире, чем в первом.
Умелое обращение с "электричеством" было продемонстрировано и на единственном московском концерте Apocalyptica 29 мая 2000 года во МХАТе, который, увы, длился всего лишь чуть более часа (как показалось, Пааво переиграл руку). На этом концерте группа выступала в обновленном составе: "старейшину" Антеро Маннинена, с головой ушедшего в преподавательскую деятельность, сменил молодой Пертту Кивилааксо. Финны, вышедшие на сцену в строгих фраках и кожаных штанах, ловко подключили инструменты к звукоснимателям и выдали на-гора свои "коронки". Ребята яростно перепиливали виолончели, публика скандировала "Мо-лод-цы!", а билетерши прятались по углам от царившего в зале угара.

Альбом Apocalyptica

В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный «Apocalyptica». В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Илонен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три синла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige».

В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
[править]
Альбом Worlds Collide

Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы.

В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в котором приняли участие Тиль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтьер (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil) и другие известные певцы, а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотей.

Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении — 2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла одноименную новую вещь с ещё не вышедшего на тот момент альбома «Worlds Collide» и попурри из 2 своих песен — «Faraway» и «Life Burns». 12.06.09 группа выступила на российском рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самарской области вместе с российскими рок-группами.

Участники
Эйкка Топпинен (Eino «Rankka» Toppinen, фин. rankka — сильный, тяжёлый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Apocalyptica (исключая «One», который аранжировал Макс Лилья) и сочиняет собственные вещи. Сейчас он также играет многие сольные партии.

Пертту Кивилааксо

(Perttu Kivilaakso) начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришёл в Apocalyptica к моменту записи альбома «Cult». Он был и остаётся музыкантом Хельсинкского Филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушёл из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре. Пертту мог присоединиться к Apocalyptica гораздо раньше, ещё когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским Филармоническим оркестром.

Пааво Лотьёнен

(Paavo Lotjonen) В семье все — музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной опере.

Микко Сирен

(Mikko Siren) Ударник Апокалиптики. Играет в ней с 2003 года, но только в 2005 году был объявлен «полноправным» участником группы.

Антеро Маннинен
[править]
Антеро Маннинен

(Antero Manninen) начал играть на виолончели в семь лет и играл во многих оркестрах. Он присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов, покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти. После ухода Макса Лильи из Apocalyptica, Антеро вернулся в концертный состав группы. Однако он не принимает участия в создании и записи новых альбомов, и играет только на концертах.
[править]
Макс Лилья

(Max Lilja) сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Поэтому, когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. Когда ему исполнилось девять, он поступил в Музыкальную Академию, став самым молодым студентом. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Avanti» или Городской оркестр Куопио. В январе 2002-го Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с некоторыми другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе «Hevein», а также участвует в концертах Тарьи Турунен (ex-Nightwish) в поддержку её нового альбома «My Winter Storm».

Интересные факты
Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.
Сингл 2008 года I Don’t Care, записанный с гостевым участием Адама Гонтье из Three Days Grace, попал на первое место хит-парада Billboard rock; стал вторым в Billboard's Hot Mainstream Rock (после AC/DC); третьим в Billboard's Hot Modern Rock. Таких результатов за океаном до сих пор не доводилось добиться ни одной финской команде.[1]

Альбом Cult

В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — «Cult». Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня 'Hope' с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы 'Farmer Boys' вошла в саунд-трек фильма «Видок» с Жераром Депардье. В поддержку альбома был выпущен сингл «Path», записанный с участием Сандры Насич, вокалистки Guano Apes, и снято два клипа на эту песню — в инструментальной и вокальной версии.

В 2001 году вышел DVD выступления Apocalyptica в Мюнхене в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видеоклипов и бонус-трек: «живое» исполнение «Little Drummerboy» в Варшаве в 1999 году.

К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен (Mikko Siren), которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.
[править]
Альбом Reflections

Март 2003 года ознаменовался выходом нового альбома «Reflections», на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три вещи для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание «Reflections» — «Reflections Revised», которое включает CD и DVD.

В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд («Lambretta») песню «Faraway».

В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).