-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в solk

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 2) АРТ_АРТель Рецепты_блюд

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.02.2012
Записей: 10259
Комментариев: 286
Написано: 10574

Дневник solk






Борис Индриков/Boris Indrikov

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:54 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Борис Индриков/Boris Indrikov

Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.
Site
 (402x659, 190Kb)
PUSH
Рубрики:  художники

Гламурный пин-ап от Рольфа Армстронга

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гламурный пин-ап от Рольфа Армстронга


Рольф Армстронг (1889 - 1960)
Родившись в Сиэтле в 1899 году, Армстронг рос в неспокойной обстановке, царившей в те годы на северо-западном побережье Тихого океана. В 1908 году он переезжает в Чикаго и поступает в Художественный институт, где и обучается последующие три года у художника Джона Вандерполя. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. Будучи перфекционистом по жизни, он хотел, чтобы его работы имели одинаковую "свежесть и передачу цветов" как на бумаге, так и на холсте. Не удивительно, что Рольф отказался работать над фотографиями. Поиск его идеальной модели мог бы быть бесконечным.
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными. Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн...
Работая в журнале «Художественное обозрение», Рольф Армстронг поднял его на небывалый уровень. К 1926 году журнал расходился тиражом более чем 2000000 экземпляров. Год спустя Армстронг начал работать в компании «Браун и Бигелоу» художником по созданию календарей в стиле pin up. В 1930 году он стал заниматься портретными работами известных кинозвезд и к 1933 году популярность Рольфа достигла такой вышины, что компания Томаса Мерфи заключила контракт с ним на создание более десятка портретов, для рекламной компании их продукции. Такой чести удостаивался в свое время только Билли ди Ворс.



Армстронгу принадлежал «особняк фантазии» в Байсайде. Особняк находился в лагуне и Рольф держал большое количество лодок для себя и своих друзей. Естественный свет был очень важен для него в работе, поэтому Рольф часто писал свои картины прямо на открытом воздухе под солнцем. Преобладали в его работах всегда мягкие пастельные тона, но время от времени он пользовался и древесным углем, и карандашами. Он жил в Голливуде три года, с 1935 по 1938, а затем вернулся обратно в Нью-Йорк.
В 1943 году Армстронг на военной конференции познакомился с графом Мореном, Зое Мозертом и Норманом Роквеллом. Когда его спросили о том, почему при создании своих работ он работает только с реальными, живыми моделями он ответил: «Когда я пишу картину, мне хочется видеть перед собой живого человека. Я смотрю на него снова и снова в процессе работы и получаю от этого тысячу новых ярких впечатлений… весь жар и непосредственную радость, которая исходит от молодого и счастливого сердца».
Армстронг был вдохновлен блеском общества. Он очень ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели, тканей и, конечно, искусство. Он коллекционировал мечи и старинные копья. Рольфу Армстронгу принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия.
Умер Рольф Армстронг 20 февраля 1960 года на острове Оаху на Гавайях, окруженный своим любимым синим океаном и тропическими ветрами.
Мастерство Армстронга было смесью блестящих методов освещения, великолепных ярких цветов и превосходного мастерства. Его работы – это ожившие идеалы американской женственности.

Читать далее
Рубрики:  pin-up

Картины Laurent Parcelier, современного французского художника.

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Inmira [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лоран Парселье (Laurent Parcelier).

Картины Laurent Parcelier, современного французского художника.
Потрясающая игра света.

Сайт

Почти все картинки увеличиваются, размеры разные.

Дальше > > >
Рубрики:  художники

Неизвестные шедевры-5. Иконография одного портрета

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Alcasar_1474 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Неизвестные шедевры-5. Иконография одного портрета.

У этого портрета нет автора. Но есть имя. Если верить атрибуции, то изображена на нем принцесса Франции, ставшая королевой Испании Изабелла де Бурбон.


Она считалась одной из красивейших принцесс своего времени, испанский народ называл ее «желанной», а мы почти ничего не знаем о ее жизни.

Читать дальше
Рубрики:  художники

Мадонны Тициана

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:44 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мадонны Тициана

 (214x46, 3Kb)
Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших художников всех времен и народов, являющийся — наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения.
"Королем живописцев и живописцем королей" называли Тициана еще при жизни.
Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Трудно назвать другого, кроме Тициана, художника, который оказал бы столь сильное влияние на других творцов...
Мадонна с младенцем, Святой Екатериной и кроликом, 1530
Лувр, Париж
 (699x552, 78Kb)

PUSH
Рубрики:  художники

Мастер Pin-up - Альберто Варгас (Alberto Vargas)

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Ledi_Shen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девочки "Варга" ("Varga Girl")

Мастер Pin-up - Альберто Варгас (Alberto Vargas)

самый прославленный мастер пинап- искусства, имя которого дошло до того в сознании людей, что слово "варгас" стало в Америке нарицательным, обозначая почти любой объект пин-ап искусства, то есть картинок с увлекательными барышнями.

 (622x298, 13Kb)
 (539x699, 38Kb)
Далее ....

Жизнь и творчество Уильяма Холмана Ханта

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:39 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь и творчество Уильяма Холмана Ханта

 (492x698, 59Kb)
Автопортрет


Один из основателей Братства прерафаэлитов Уильям Холман Хант родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде (Лондон) в небогатой семье кладовщика, отличавшегося пуританской строгостью. С детства настольной книгой Ханта стала Библия, за чтением которой он проводил многие часы. Изначально вторым именем художника было Хобман, но он заменил его на Холман.
Отец художника бы книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но исключительно в качестве хобби, а не профессии. В возрасте двенадцати с половиной лет Ханта определили клерком в контору, поэтому он имел возможность обучаться живописи только в свободное время. Однако в шестнадцать лет Хант бросил работу в конторе и начал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами. В 1844 году после двух неудачных попыток Ханта наконец-то приняли с испытательным сроком в Школу искусств при Королевской Академии, где он познакомился с Миллесом.
Учась в Школе, Хант испытал сильное разочарование современным состоянием британского искусства, в котором ничто не поражала и не восхищала его. Тогда же он познакомился с трудом Рескина «Современные художники» и был полностью захвачен его идеями. Под влиянием идей Рескина Хант выработал свое представление о том, какой должна быть современная ему живопись. Он хотел привнесет в современное искусство дух проповедничества, морально-назидательный смысл, когда картина говорит больше, чем на ней изображено.
Хант полагал, что возрожденное искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, ставшим целью и главной составляющей работ художника. Он насыщал религиозными аллюзиями свои бытовые жанровые картины, вводя в сюжетную ткань множество деталей, позволяющих толковать их более широко, видеть в них не только современную историю, но и извлекать некий моральный урок.
В этом смысле Хант являлся в большей степени проповедником, чем живописцем. Поэтому друзья называли его «Великим священником прерафаэлитов».
Читать далее

P.S. Кстати, в старой транскрипции на русском имя художника писалось как Гольмен Гунт (Гент).
P.P.S. Репродукции многих замечательных картин Ханта активно гуляют по сети, поэтому в этом посте я не стремилась собрать все. Акцент сделан именно на биографии художника.
Рубрики:  художники

Загадочные женщины от Karol Bak

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:09 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Загадочные женщины от Karol Bak Part II

Part I
 (700x699, 65Kb)
PUSH
Рубрики:  художники

Бугеро (Бугро) Вильям-Адольф (часть 1)

Пятница, 02 Марта 2012 г. 16:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бугеро (Бугро) Вильям-Адольф (часть 1)

Творчество Бугеро (в русской транскрипции, по-видимому, окончательно написание его имени не закрепилось, т. к. одинаково часто встречаются оба варианта) относится к академической школе французской живописи. Это крупнейший и очень успешный представитель салонной живописи второй половины 19 века.
Бугеро родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Сперва он изучает живопись в Королевской школе изящных искусств, после ее окончания в качестве награды отправляется в Италию для того, чтобы продолжить образование. Вернувшись из Рима, занимается росписью фресок в ренессансном стиле в домах состоятельных буржуа. Затем полностью посвящает себя академической живописи и более 50 лет ежегодно выставляет свои картины в парижских салонах. Кстати, надо отметить, что Бугеро выступал против участия импрессионистов в парижских салонах, считая их картины всего лишь эскизами. Умер Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель.

Не могу сказать, что Бугеро относится к числу моих любимых живописцев... На мой взгляд, салонная живопись имеет свои сильные и свои слабые стороны. К сильным я бы отнесла техническую завершенность и мастерство, тщательную проработку деталей... К слабым - примитивные сюжеты, концептуальная беспомощность, традиционализм и консерватизм... Сюжеты картин у него очень предсказуемы. Крестьянки на его полотнах царственно великолепны, нищие - очаровательны, пастушки, как полагается, прекрасны и невинны... Этими картинами можно любоваться, но возвращаться к ним мне не хочется. В том смысле, что о них не хочется думать: в них нет мысли, нет загадки, нет напряженного поиска или смелого решения... Но многие из них, действительно, радуют глаз, а это уже немало!.. Не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но на мой взгляд, особенно ему удавались портреты детей.


Если присмотреться, то можно заметить, что девочка рисует смешные рожицы... А взгляд у нее при этом грустный...
 (551x699, 37Kb)
more
Рубрики:  художники

Английский художник и скульптор Фредерик Лейтон

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Ledi_Shen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Английский художник и скульптор Фредерик Лейтон

Английский художник и скульптор Фредерик Лейтон


автопортреты ( Лейтон в юности и в зрелом возрасте)
tb_339 (160x200, 6Kb)
tb_338 (164x200, 7Kb)
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского царя Александра I. В детстве много путешествовал по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.


Урок музыки

 (640x586, 86Kb)


Сматывание пряжи

 (640x417, 46Kb)
Смотреть далее ....
Рубрики:  художники

Художник Zou Chuan`An

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Парфюмер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Zou Chuan`An

еще много картин
Рубрики:  художники

Даная

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Ledi_Shen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Даная

120px-Danae_gold_shower_Louvre_CA925 (120x120, 43Kb)
 (320x287, 23Kb)
У царя Аргоса Акрисия, внука Линкея, была дочь Даная, славившаяся своей неземной красотой. Акрисию было предсказано оракулом, что он погибнет от руки сына Данаи. Чтобы избежать такой судьбы, Акрисий построил глубоко под землей из бронзы и камня обширные покои и там заключил свою дочь Данаю, чтобы никто не видал ее.
Но великий громовержец Зевс полюбил ее, проник в подземные покои Даная в виде золотого дождя, и стала дочь Акрисия женой Зевса. От этого брака родился у Данаи прелестный мальчик. Мать назвала его Персеем.
Недолго прожил маленький Персей со своей матерью в подземных покоях. Однажды Акрисий услышал голос и веселый смех маленького Персея. Он спустился к своей дочери, чтобы узнать, почему слышится в ее покоях детский смех. Акрисий удивился, увидав маленького прелестного мальчика. Как испугался он, узнав, что это сын Данаи и Зевса. Тотчас вспомнилось ему предсказание оракула. Опять пришлось ему думать, как избежать судьбы. Наконец Акрисий велел сделать большой деревянный ящик, заключил в него Данаю и сына ее Персея, забил ящик и приказал бросить в море.
По легенде впоследствии Персей все же случайно убил Акрисия во время гимнастических состязаний.
Существует несколько картин, изображающих Данаю:

Тинторетто Якопо "Даная" 1580 г.


 (699x537, 80Kb)
Читать далее ....
Рубрики:  художники

Frank Dicksee

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Деметрий [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Frank Dicksee

Frank Bernard Dicksee ( 1853 – 1928) - английский художник, близкий по духу прерафаэлитам.

Harmony

+15
Рубрики:  художники

Mary Magdalene

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:37 + в цитатник
Это цитата сообщения pmos_nmos [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Mary Magdalene

Pietro Perugino. Maria Magdalena. 1500

 

 (438x599, 23Kb)

 

 

 

Смотреть еще
Рубрики:  художники

Музы (классика)

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:34 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музы

Парнас
Рафаэль Санти, 1509-10 г.
Рим, музеи Ватикана
 (700x699, 288Kb)
Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие"), аониды, аонийские сестры, парнасиды, касталиды, ипокрениды, пиэриды (прозвища от мест обитания муз)- дочери Зевса и Мнемосины.
Музы - в Греции и Риме - богини поэзии, искусств и наук, девять сестер, рожденных в Пиэрии и носящих имя "олимпийские". Их имена: Каллиопа, Клио, Мельпомена, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Полигимния и Урания; все они (за исключением Урании, "небесной", и Клио, "дарующей славу", - как видно греки и римляне относили историю и астрономию к искусствам, в то время как скульптуру и живопись относили к ремеслам, не имевшим своих муз-покровительниц) указывают на связь с пением, танцем, музыкой, наслаждением. Этим олимпийские музы восходят к архаическим музам - хтоническим существам.

Читать далее...
Рубрики:  художники

танцующие богини

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:24 + в цитатник
Это цитата сообщения ladanka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Если вы что-то потеряли в интернете :)

Я хоть в интернете ничего и не теряла, но постоянно, что-то ищу ))

В частности, я долго и безуспешно искала художника, автора вот этих вот работ


и ведь, представьте - нашла! :)

благодаря 
http://tineye.com/

вот, он, красавчик - Zeng Hao Dun Huang

сайт

и еще вот эти мне очень нравятся
Рубрики:  художники

Сказка от RUTH SANDERSON.Прекрасные иллюстрации.

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:21 + в цитатник
Это цитата сообщения nadin_andreeva [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасные иллюстрации.

Сказка от RUTH SANDERSON.

 (699x616, 110Kb)
 (699x567, 125Kb)
Читать далее...
Рубрики:  художники

Итальянцкий живописец Batoni Pompeo (Золотка)ая Классика

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:11 + в цитатник
Это цитата сообщения bonoooooo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Итальянцкий живописец Batoni Pompeo (Золотка)ая Класси

Batoni Pompeo (1708-1787), известный итальянский живописец стиля рококо и неоклассицизма. Родился в Лукке, в семье ювелира. Вероятно уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Учился в Риме у Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Первые произведения, в которых общих чертах оформляется стиль Батони, относятся к началу 1730-х годов. Судьба Батони сложилась удачно. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников. Основное направление работ Батони - картины на мифологические и аллегорические сюжеты ("Падение Симона-мага", 1741, Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме; "Ахилл у дочерей Ликомеда", 1745, Флоренция, Уффици; "Диана и Купидон", 1761, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; "Святое семейство", 1777; "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком", 1765; "Воздержанность Сципиона Африканского", 1772 - все три Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и портреты (императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского, Художественно-исторический музей, Вена; портрет маркиза Джона Монтермера, собрание герцога Баклей, Ратлэнд и др.).


"Диана и Купидон" 1761



Bonoooooo
Рубрики:  художники

Натюрморты от Jan van Huysum

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты от Jan van Huysum

Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum)
(15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749) — нидерландский художник.
Сын Юстуса ван Хёйсума, про которого известно, что он расписывал двери, ширмы и вазы (кое-что из этих росписей сохранилось). Художником был и брат Яна ван Хёйсума.
Писал как пейзажи (виды внушительные руин, гаваней, воображаемых озёр и т. п.), так и, прежде всего, натюрморты с цветами, в изображении которых считался непревзойдённым.
Значительная часть работ ван Хёйсума попала в английские коллекции, преимущественно частные, из мировых же музеев наиболее полное собрание его работ имеется в Лувре.
Сайт
 (513x698, 89Kb)

 (509x699, 275Kb)
Still Life
Рубрики:  художники

Фантастический мир от Michael Parkes

Пятница, 02 Марта 2012 г. 15:01 + в цитатник
Это цитата сообщения bonoooooo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фантастический мир от Michael Parkes

Michael Parkes

Биография и другие работы автора тут



Bonoooooo
Рубрики:  художники


Поиск сообщений в solk
Страницы: 513 ... 27 26 [25] 24 23 ..
.. 1 Календарь