-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в SolaSola

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.08.2014
Записей: 210
Комментариев: 6
Написано: 255





Без заголовка

Пятница, 07 Февраля 2020 г. 04:44 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венеция! Город-сказка, город-мечта

Венеция! Город-сказка, город-мечта

 

На площади Святого Марка

Закат ласкает голубей.

Звучит над городом шарманка

И колокольный звон церквей...

danko-venecija

"В этом городе хорошо гулять. Наверно, лучше, чем где бы то ни было. Когда бы я тут ни бродил, мне всегда бывает приятно. Я бы мог как следует его изучить, и тогда мне будет еще интереснее. Какая она путаная, эта Венеция, - искать тут какое-нибудь место куда занятнее, чем решать кроссворды."
Эрнест Хэмингуэй

                     

Рубрики:  Искусство

Без заголовка

Четверг, 06 Февраля 2020 г. 02:27 + в цитатник
Это цитата сообщения NIKALATA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дворец маркизов де Фронтейра в Лиссабоне. Португалия.

 

 

 

Изумительно прекрасный дворец Фронтейра расположен на западе Лиссабона, в районе под названием Бенфика. Сад и дворец маркизов Фронтейра — неповторимый памятник Португалии XVII, он как ящик Пандоры, раскрывает всем посетителям свои невообразимые грани.



Дворец маркизов Фронтейра в Лиссабоне

 
 
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  Искусство

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 08:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Образцы старинных вышивок 1770-1790 годов

Образцы старинных вышивок 1770-1790 годов

Вышивка выполнена на текстиле. Растительные орнаменты из повторяющихся мотивов. Вышивка гладью цветными нитями.

Растительные мотивы были очень популярны в этот период, ими украшали одежду дворян — платья и камзолы.

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции «Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund».


вышивка

ДАЛЕЕ
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 08:50 + в цитатник
Это цитата сообщения zhanettta [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

женская мода в картинках

Конечно, это все довольно условно, имею ввиду точность до года, но по сути - правильно и очень наглядно! :)

1.
1 (568x700, 353Kb)

2.
2 (594x700, 341Kb)

3.
3 (638x700, 423Kb)

4.
4 (700x695, 449Kb)

5.
5 (700x694, 430Kb)

6.
6 (700x657, 356Kb)

7.
7 (700x637, 318Kb)

8.
8 (700x393, 182Kb)

9.
9 (700x398, 191Kb)
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 08:46 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_la_gatta_ciara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куклы королевы Виктории и "духи воздуха".

Детские игрушки могут стать источником интересной информации: рассказать не только о хозяине, но и о времени, в котором он рос. Возьмем к примеру кукол будущей королевы Виктории.
Когда она еще была маленькой принцессой, то, как и все девочки мира, играла в куклы: давала им имена, придумывала наряды, шила платьица по последней моде и проигрывала с ними различные ситуации.




Детство будущей королевы было безрадостным.




Denning, Stephen Poyntz. Princess Victoria aged Four


Мать не разрешала ей общаться со сверстниками, а после того, как сводная сестра Виктории Феодора уехала в 1828 году в Германию, нашла утешение в игрушках.


Кукла по имени "Gertrude, Lady Arnold", 1832





Mlle Proche, 1833


Она играла в деревянные, так называемые, "голландские куклы", стоившие всего несколько пенсов. Сама шила им одежду, вдохновением для которой служили костюмы из балетов Тальони. Принцесса была большой поклонницей легендарной балерины Марии Тальони, которой приписывают первое исполнение балета на пуантах.




Портрет Тальони на сцене


После премьеры романтического балета Тальони "Сильфида", Виктория писала в своем дневнике: "Она танцевала очень красиво, так изящно и легко, будто летала в воздухе".




Мария Тальони. Детский рисунок Виктории


Под впечатлением от этой балерины, Виктория дает нескольким куклам фамилию "Тальони", к которой прибавляет имя персонажа из исполняемого ею балета.


Madame Galdstre Taglioni, 1833




Mademoiselle Taglioni in costume as Fleur des Champs in La Fille au Danube




Mademoiselle Nathalie Taglioni, 1833


Monsieur Paul Taglioni, 1832




M. et Madame Paul Taglioni in costume for Gustave III ou le Bal Masque


Мария Тальони, говоря современным языком, была иконой стиля своего времени.

XIR173136

Паоло Тальони с сестрой балериной Марией Тальони в балете «La Sylphide». худ. Ф. Леполь (1832)


Под ее очарование попала не только 12-летняя девочка, но и взрослая публика Европы: мужчины ею восхищались, женщины ее копировали.




1831 Johann Nepomuk Ender - Two girls in white dresses


Они, подражая героине балета с участием Тальони Сильфиде (Сильфида - дух воздуха в средневековом фольклоре), пили уксус с водой, чтобы выглядеть бледными, наряжались в воздушные платья из кисеи и тюля, напоминающие балетные тюники.




Ferdinand Georg Waldmuller. Lady in a white dress. 1835




Child of Lady Agathina Arnold, 1831-1833


В моду вошли венки из роз, названный в честь балерины, шляпки и тюрбаны "Тальони".









Для демонстрации изящных женских атласных балеток, ленты которых обвивали щиколотки на манер ленточек пуантов, укорачивались платья.




Woman's Dress Europe, circa 1830


В волосы вплетались цветы, перья и ленты,




Miniature portrait by Carl von Saar, signed and dated 1832


Дамы обволакивали себя облаками тюля и нежных кружев.



Child of Lady Agathina Arnold, 1831-1833


Стали популярны платья с вышивкой цветами по подолу, часто - полевыми



Magasin for konst, nyheter och moder 1831, Sweden.




Court Ball Dress, Joseph Robins, England March 1, 1832




Dress c.1830, John Bright Collection




Платье конца 1820 - начала1830-х гг


В женскую моду вошли вторые прозрачные рукава.



Lady Maria Arnold, 1831-1833




Merry-Joseph Blondel Portrait of a Woman Seated Beneath a Tree. 1830







Evening Dress c.1830.


Тяжелые ткани перекрывались легкими. И вот уже размылись женские очертания… Ничего плотского, ничего осязаемого, все - хрупкий мираж... Не женщины, а духи воздуха.




Александр Брюллов Императрица Александра Федоровна 1830 г.


И все это мы видим в куклах Виктории. Они не просто игрушки - они отражение времени, в котором жила и формировалась как личность будущая британская королева.

Куклы Виктории в Музее Лондона https://collections.museumoflondon.org.uk/online/search/#!/results?terms=doll%201831

Мои посты на похожие темы:

про куклы

Модные куклы XIX века.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/349369.html

"Замок феи" Коллин Мур.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/237634.html

Мода конца 17-го столетия, фильм "Контракт рисовальщика" и чета Clapham.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/64205.html

о моде

Мантилья в XIX веке.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/205007.html

Женские хитрости. Рукав на платьях времен бидермейера.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/181314.html

и многое другое по тэгу "бидермейер")

https://la-gatta-ciara.livejournal.com/421070.html

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 08:38 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_la_gatta_ciara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Страусовый веер эпохи джаза.

На выставке "Ар Деко XX/20. Выставка обуви, бисерных платьев и аксессуров 1920 – 1930 гг." из собрания Н. С. Мустафаева, я порадовалась тому, что рядом с платьями демонстрировались веера из перьев страуса, ибо без такого аксессуара вечерний наряд того времени не считался законченным. По этому поводу, уместно напомнить вам мой старый (отреставрированный и дополненный) пост, написанный в 2010 году.

Веер в 1920-е гг был стильным аксессуаром необходимым каждой даме. Поскольку уменьшился объем платья – увеличился размер веера.



George Barbier


Самым модным был веер из перьев страуса, который иногда достигал грандиозных размеров – до 60 см в сложенном состоянии.

Marjorie Post wore this Callot Soeurs gown when presented to King George V and Queen Mary in June of 1929. Portrait by Giulio de Blaas..jpg

'Marjorie Merriweather Post' - 1931 - When she was presented at the Court of St. James, in a Callot Soeurs Gown - by Giulio de Blaas (Italian, 1888-1934). Мой пост о стиле этой дамы https://la-gatta-ciara.livejournal.com/404244.html




Фото вееров из сети


Веера из перьев делали и раньше, но новый виток популярности пришелся на середину XIX века. Массовое производство началось только в 1875 – 1880 гг, когда в Южной Африке стали разводить страусов на фермах, специально для добычи пера, которое собирали во время линьки птиц.




Девушка-плюмасьер (plumasserie) за работой. 1920-е


До этого перо было результатом охотничьего трофея и зависило от счастья охотника, соответственно, стоило дорого и было доступно далеко не всем. Центры производства вееров того времени - Париж, Вена и Берлин. Однако, за пример берутся не веера эпохи Возрождения – маленькие изящные опахала, а большие складные.




George Barbier




Evening gown designed by Norman Hartnell, 1924.




Фото веера из сети




Irene Castle in Madeleine Vionnet Dress, 1922




Мое фото с выставки "Ар Деко XX/20. Выставка обуви, бисерных платьев и аксессуров 1920 – 1930 гг." из собрания Н. С. Мустафаева







Marion Morehouse wearing black sequined dress by Chanel, Vogue 1926 Photo Edward Steichen


Большие чисто белые и черные перья самые дорогие. Их берут с конца хвоста самца. Страусовые перья самки с проседью.




Фото веера из сети


Перья, как правило, стригли, красили, завивали. Особенно популярны были цветные веера в 20-е.




1924 John Lavery - Lady in red (portrait of Constance Bridges)


Красиво смотрятся веера с цветовой растяжкой




Folding feather fan of shaded pink ostrich 1920 - 1929 г. Museum of the City of New York






Фото веера королевы Астрид, 1928 г.




Герцогиня Корнуольская рассматривает веер во время посещения Музея вееров в Гринвиче в 2008 г.


То, из чего был сделан остов веера сильно влияло на качество и на цену. Его вытачивали из слоновой кости, дорогих пород дерева, перламутра, панциря черепахи. Но скоро стали делать каркас из нового модного материала – целлулоида (об этом замечательно написано в книге Н. С. Мустафаева "Целлулоидный каблук", там даже есть настоящие образцы этого материала).






Фото Эдварда Стайхена




Веер 1920-х гг




В начале ХХ-го века вплоть до 1920-х годов веера вытягиваются в длину, но уменьшаются по количеству перьев.
Поскольку модный веер, это большой веер, его было неудобно брать с собой в ночные клубы и на официальные придворные мероприятия. Поэтому была придумана альтернатива – веер из четырех или трех перьев.







Folding feather fan of shaded green ostrich. 1920-1929 Museum of the City of New York




Seena Owen




Фото веера 1920-х из сети




Интересный веер из коллекции FIDM-музея, который они называют веер-водопад. http://blog.fidmmuseum.org/museum/2010/06/evening-glamour-c-1922.html


А порой и из нескольких перьев на одной ручке.





George Barbier






Обложка журнала VOGUE 1920-х гг. Такой веер прекрасно подчеркивает вертикаль модного платья




Late 19th - early 20th century




Fixed feather fan of gray ostrich, 1923. Museum of the City of New York


Такое кольцо на конце ручки веера часто было размером с браслет, чтобы можно было его вешать на запястье.


как-то так)




Fixed feather fan of ombre ostrich feathers, 1920-е. Museum of the City of New York




Милая картинка от Барбье с веером, в который вмонтировано зеркальце)




В этом видео можно увидеть веер со встроенной пудренницей - тоже удобно!




Веер модного в 1920-е гг цвета "танго" (оранжевый) (про этот цвет я писала в посте про Рудольфо Валентино https://la-gatta-ciara.livejournal.com/100121.html). Фирма "EISEMANN"


Кстати, в 1920 - 1930-е такой веер любили брать с собой дамы высшего света для представления ко двору (мой пост об этом https://la-gatta-ciara.livejournal.com/266394.html)









Веера из "одного пера" (на самом деле, одно перо смотрится жидковато, поэтому брали несколько перьев и составляли из них это "одно перо") часто рисовал Барбье, что и понятно - он делал иллюстрации для журнал мод




George Barbier




George Barbier




Фото вееров из сети


И пусть одним пером особенной прохлады не навеешь, но, согласитесь, перья и стеклярус - это удивительно красивое фактурное сочетание, которое, кстати, и сегодня часто используется для создания платьев Высокой моды.

Ссылки по теме:

сайт о веерах здесь
Википедия о веерах здесь
еще веера здесь
еще веера здесь

И мои посты на похожие темы:

Выставка платьев, обуви и аксессуаров 1920-х гг в Манеже. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/423161.html

Книга и выставка Н. С. Мустафаева. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/422237.html

Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/362728.html

История платья в перьях Джинджер Роджерс. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309414.html

Презентационное придворное платье 1920-х гг. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/?skip=20&tag=1920

https://la-gatta-ciara.livejournal.com/430116.html

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 08:34 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_la_gatta_ciara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

XIX век. Платья, вышитые жуками.

Захотелось написать что-то на весеннюю тему) В прошлом году я делала пост о глициниях, сегодня пусть будут жуки и зеленая листва! К тому же, рассказ получился в тему открывшейся в лондонском музее Виктории и Альберта выставки "Fashioned from Nature".

На развитие моды влияет все: войны, колонизации, раскопки древних цивилизаций, путешествия, литература, театр и кино. К примеру, из Индии, которая долгое время являлась английской колонией, в Европу пришла мода на вышивку жуками. Точнее, не жуками, а надкрыльями жуков Bubrestidae jewel beetle (по-русски "жук-златка"), которые можно назвать природными пайетками.




Evening Dress, 1850, India Source The Kyoto Costume Institute

На сайте музея Виктории и Альберта (Лондон) пишут:
"Крылья златки традиционно использовались для украшения текстиля в Южной Америке и Южной и Юго-Восточной Азии. Вышивка костюма изумрудно-зеленым жуком стала символом высокого статуса в Индии в период Моголов (1526-1756). Затем западные торговцы в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков из Индии привезли этот текстиль в Европу. Британские газеты сообщают о нескольких женщинах, одетых в платья, украшенных крыльями жука при дворе в конце 1820-х и начале 1830-х годов. К 1860-м годам крылья жука были ввезены в Великобританию 25 000 штук на партию, и стали применяться в текстиле в подражание индийской технике".





Текстиль, XIX век, Индия. Музей Виктория и Альберта (Лондон). Дизайн этого фестона очень напоминает рисунок популярной бельевой вышивки XIX-го века в технике Broderie Anglaise - те же листочки и кружочки.


На самом деле, для декора используются не крылья, а твердые надкрылья жуков. Их не убивают специально ради этого, златки во многих восточных странах - часть гастрономической традиции: съели жука, вышили надкрыльями шаль) Внешняя поверхность надкрыльев - блестящая, переливающаяся, с эффектом маслянистости, цвет переходит от зеленого к фиолетовому, к синему или к бронзе.





Форма надкрыльев напоминает лепесток хризантемы, поэтому ими было легко вышивать модные флоральные орнаменты XIX века: стилизованные цветы и причудливые листья.




Шаль, Индия, 1855-1879. http://collections.vam.ac.uk/item/O477165/shawl-unknown/




или звезды. Текстиль, Мадрас, 1881-1882. http://collections.vam.ac.uk/item/O477109/textile-unknown/


История не сохранила имя первой дамы, появившейся в свете в платье, расшитом жуками. Думаю, она произвела сильное впечатление, ведь при свете свечей или газового освещения подобная вышивка мерцала подобно звездам. Издалека этих жуков можно было принять за драгоценные камни, изумруды или сапфиры.




Скан их книги "Luxury in Fashion Reconsidered" (2009 г) я взяла в посте nikkori, опубликованном в нашем сообществе "История красоты" https://bellezza-storia.livejournal.com/458151.html. Она пишет: "Два вечерних платья и шаль, около 1850-х, принадлежали двум сёстрам. Вышиты в Индии по традиционный технологии крылышками декоративных жуков, сшиты, предположительно, там же. На левое платье пошло 1942 крылышка, на шаль - 1548, а на правое платье - 6753 крылышка".




Фрагмент платья из той же книги. Как видно на этом фото, иногда крылышкам придавали другую форму.


Платья вряд ли целиком шили и вышивали в Индии. Скорее всего, оттуда привезли только вышитые жуками купоны (крой), а уже где-то в Европе шили из них наряд. Подобные купоны хранятся в музее Виктории и Альберта.




Купон ткани, 1858 г, Индия. https://collections.vam.ac.uk/item/O77263/dress-fabric/
Там же пишут, что из-за хрупкости крыльев, как правило, вышивкой украшали только края платьев - горловины, подол, низ рукавов, поскольку, если сесть на такую вышивку, то крылья раскрошатся.










Вышивку жуками можно увидеть не только на бальных платьях, но и на прогулочных



Платье 1865 г. Kent State University




Фрагмент этого платья


Часто для большего эффекта вышивка жуками усиливалась металлизированной нитью.




Dress, muslin with beetle-wing embroidery, Britain, 1868-9. https://collections.vam.ac.uk/item/O1387342/dress/#





Как вы помните, садиться в подобном платье было нежелательно, поэтому дама могла лишь прогуливаться под зонтиком где-то у себя в саду)




Фрагмент платья




Блузка и палантин, 1860 г. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseum.org/art/collection/search/174859





BEETLE WING and METALLIC EMBROIDERED DRESS, 1860s. https://whitakerauction.smugmug.com/Spring-2016/Clothing-of-20th-C-1920-to-Mod/ID-133-72-BEETLE-WING-and/i-N5RFdZ4





До сих пор покоряет контрастное сочетание фактур: легкого, полупрозрачного муслина и жестких, "металлизированных" надкрыльев. При этом, сам наряд кажется изящным и воздушным, нежным и женственным. Очень в духе Скарлетт О'Хара.




BEETLE TRIMMED ORGANDY DRESS, 1860s





К сожалению, со временем, муслин и тюль рвутся, а вот с надкрыльями, практически, ничего не происходит. Поэтому некоторые музеи не демонстрируют платья на манекенах, а только в горизонтальном положении, в специальных коробках.




1865-1875. Museum TwentseWelle, Enschede (Netherlands).











Вышивку жуками можно встретить на платьях 1870-х и 1880-х гг. Как на этом портрете Джона Сингера Сарджента.
На нем изображена Mary Barrett Wendell (1832-1912), еще интересная нам тем, что ее внучка вышла замуж за 6-го графа Карнарвона, владельца замка Хайклер. В этом замке снимали сериал "Аббатство Даунтон" (мой пост про замок https://la-gatta-ciara.livejournal.com/100005.html )




Mrs. Jacob Wendel, by John Singer Sargent, 1888. New-York Historical Society


Платье Мэри было продано на аукционе http://www.hapmoore.com/09.26.09/sept09index.html.




Mary Barrett Wendell’s beetle wing decorated satin dress


Жуками вышивали и позже



An 1893 beetle wing embroidered evening dress by Louise Winter, currently in the Museum of London





Сегодня благодаря художнику по костюмам Колин Этвуд, известной своей любовью к интересным фактурам, у жуков очередной виток популярности.






Колин декорировала ими в первой "Белоснежке" платье королевы Равенны, и это вызвало целый фурор: что за жуки? Почему их крыльями можно вышивать? И где взять такую красоту? И уже жуками вышиваются не нежные орнаменты, а целые агрессивные архитектурные платья.




Dennis Diem


Есть и у меня брошь с жуками от Бахтиера Балтабаева в стиле Эльзы Скиапарелли (фб Бахтиера https://www.facebook.com/bakhtiyor.baltabaev)





Новое время диктует новую эстетику…

Еще посты на похожую тему:

Глициния. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/401085.html

Эстетическое "платье-водопад", английские фермеры и складки-буфы.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/405765.html

Патриотизм, импрессионизм и вышивка сутажем в XIX веке.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/373664.html

https://la-gatta-ciara.livejournal.com/432371.html

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 08:30 + в цитатник
Это цитата сообщения slavyankaLI [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О былом и вечном. Женская мода 19 век. 1.

Женская мода 19 век.

1

.

"Парижская Оперница в полном платье"

Ричард Колдуэлл, опубликованные Роберт Сайер, и опубликовано Дж. Смит 1 марта 1773

2.
mw279711 (441x700, 236Kb)

'Опера и вечерние платья', август 1806

опубликовано Джон Белл, опубликовавший в Ла-Бель-Национальное собрание или Белла суд и модный журнал

3.
mw279715 (418x700, 293Kb)

Утреннее платье, февраль 1807

р. Пески, опубликованные Вернор, капот & Шарп, опубликовано в дамском ежемесячном музее
ручной цветной офорт, опубликовано 1 февраля 1807

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 22 Марта 2019 г. 07:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женские наряды середины 19 века

Журнал "Наше наследие" отличался качеством своих публикаций. Все с ним хорошо знакомы, не буду его характеризовать. Вспомнилась интересная статья, порылся, нашёл. Эта страница, как бы, вдогонку предыдущей, тоже о тряпках. Не знаю как выбраться из бабкой темы, но грех не показать. На сей раз мне хочется выложить всю статью целиком, а не только подписи к фотографиям, встретите много интересного.  

 



« Платьев без отделок решительно не видать»

Татьяна Алёшина
Фото Александра Викторова.

Публикацией коллекции женской одежды  
Середины 19 века из фондов    
Государственного исторического музея
Продолжаем знакомство с историей 
Русского костюма.

 

  
Устойчивость силуэта и форм, характерная для русской моды Х\/ІІІ века, сменилась в ХІХ столетии активной восприимчивостью к новизне и гибкостью. Так, в 1850-е годы, например, откровенная нарядность кокетливых женских платьев существенно отличалась от строгого классицистического благородства ампирных туалетов. За несколько десятилетий заметно расширился круг людей, безусловно следующих модным предписаниям. Реформы Александра ІІ сместили социальные акценты, постепенно героями дня становились энергичные состоятельные промышленники, покупавшие у обедневших аристократов фамильные особняки, а часто, породнившись, и титулы. В Москве тон задавало преуспевающее купечество, диктовавшее стиль жизни, навязывающее свои вкусы, пристрастия, идеалы. Для этого круга людей мода становится одним из элементов престижа, правда, на всём, что они носили, лежал неуловимый, но сразу узнаваемый отпечаток их сословных представлений о красоте.
 
 


 

Женские туалеты, пожалуй, наиболее очевидно могли подчеркнуть благосостояние и блестящее положение дел фабриканта или торговца. Их супруги часто превращались в богато украшенную рекламу успехов мужа, становились символом его процветания. Силуэт, композиция и детали их одежды зачастую были далеки от какой-либо целесообразности и страдали декоративной перегруженностью, превращаясь в нагромождение отделок, украшений и  аксессуаров. Но роскошь и высокая цена нарядов, рассчитанных на броский эффект, действительно поражали окружающих. Эклектичность, свойственная всему русскому искусству середины ХІХ века, и костюму в том числе, проявилась как нельзя более убедительно в туалетах жен русских предпринимателей и дворян. Созданные под несомненным влиянием стиля так называемого «второго рококо», пришедшего из Франции, они в русской “транскрипции”  очень своеобразны, особенно в купеческой среде, где не редко утрировались его особенности. Парижская мода, в основе которой лежали рокайльные мотивы, кокетливость образа, прихотливый подвижный силуэт, причудливая отделка, масса оборок, пышный цветочный рисунок тканей - получила в лице этих русских женщин благодарных последовательниц и вполне отвечала их сословным притязаниям. 

Характерные для 1830-40-х годов композиция и силуэт женского платья с облегающим лифом и перетянутой тонкой талией, широкой юбкой «колокольчиком» доводятся в 1850-60-х до предельной остроты. Юбки становятся все объемнее, декольте глубже, талия тоньше. Общее впечатление от таких нарядов довольно точно выразил автор обозрения в «Магазине мод и рукоделий» за 1852 год: «Платье иначе и не носят, как со множеством оборок, или, по крайней мере, с полосками на переднем полотнище; платьев без отделок решительно не видать. Все модные материи фантастичны и пестры до крайности: всюду клетки, полоски, разводы, цветочки, арабески. Но успех всех этих платьев зависит от таланта и вкуса модистки». 

 


В середине века лиф платьев шьётся уже с использованием пластинок китового уса, вшиваемых в подкладку платья. Талия, затянутая помимо этого еще и в узкий корсет, теперь слегка удлиняется за счет «шнипа» острого мыска, завершающего лиф спереди и сзади. Форма юбки напоминает бутон распустившейся розы или камелии, достигая в окружности 5-6 метров. Длиной до пола, она поддерживается нижними, туго накрахмаленными юбками (зимой, часто, ватными). 

Появляется и кринолин, введенный в моду Чарлзом Вортом, знаменитым владельцем парижского салона. Кринолин (от французского сгіn -  конский волос) напоминал абажур, он мог быть целиком сплетен из конского волоса или состоять из металлических тонких прутьев (продольных и поперечных), связанных между собой узкими лентами или тесемками. Иногда обручи вшивали непосредственно в нижнюю юбку. По мнению современников, такие сооружения напоминали большие клетки для кур, их громоздкость вызывала много насмешек и карикатур в печати. Но, несмотря на известные неудобства такой моды, платья с кринолином носили до конца 1860-х годов. В них женщины ходили медленно, передвигались мелкими шажками с особой, часто деланной, грациозностью движений. Они как бы «вплывали» в залу, изящно придерживая широкие юбки и слегка ими покачивая. 

Заостренность силуэта подчеркивалась пестротой материи и обилием деталей, эффектностью вышивок. Надо сказать, что растущий спрос на дорогие ткани и шитье в целом удовлетворялся отечественной текстильной промышленностью. Эта отрасль одной из первых пережила машинный переворот, и к середине века многие фабрики и мастерские уже были оснащены машинами, ускоряющими производство разнообразных материй, тесьмы, вышивок, кружев (в это время, кстати, появились и первые швейные машины), не уступающих иностранным. Богатство и выбор тканей создавали для русских портных широкие возможности для реализации самых смелых фантазий парижских модельеров, а вслед за ними и русских заказчиц. Кроме того, давние традиции рукоделия, умение искусной вышивкой или оригинально обработанным швом подчеркнуть красоту кроя или материи, делали подчас женские платья настоящими произведениями искусства. 


 


 
Пеньюар из льнобатиста 1840-1850-е годов.


К ним с полным правом можно отнести коллекцию женской одежды 1850-60-х годов, хранящуюся в Государственном историческом музее.
Отбор экспонатов для публикации (кстати, первой) был продиктован, прежде
всего, оригинальностью ткани и красотой ручной работы, точностью соответствия моде. По ним можно судить о привычках, склонностях и амбициях значительного круга русских людей и, может быть, пересмотреть (отмечая, например, красоту некоторых явно «купеческих» туалетов) традиционное несколько пренебрежительное суждение о вкусах русских «деловых» людей. 
 
 

 

Утреннее платье из кисеи. 1852-55-е годы.

Безусловную уникальность придает музейным экспонатам драгоценная ручная вышивка, спустя несколько лет почти полностью вытесненная машинной. Так например, она буквально сплошь покрывает нежный льнобатист, из которого сшит изысканный утренний пеньюар. Необычайно тонкая работа белым хлопком по белому же фону придает ему особую воздушность, а разнообразие техник и мотивов (мелкие цветы, бутоны и изгибающиеся ветки, плоды) ощущение драгоценности каждого фрагмента. Вся вышивка просто виртуозна, а плотные стежки глади и ажурные сетки вносят в нее дополнительную игру светотени, от которой поверхность словно вибрирует. 
 

Бальное платье из дымки 1850-е годы Фрагмент 

Описание подобного наряда можно прочесть в рассказе «С простым взглядом» писателя С.Терпигорева, написанного как раз в середине ХІХ века: был пеньюар, весь вышитый гладью: дырочки, фестончики, городки, кружочки, цветочки живого места, что называется, на нем не было, все вышито!» И далее героиня рассказа упоминает: «Его вышивали два года двенадцать девок». Щедро украшено вышивкой цветными шелкамиоткрытое бальное платье из светло-серой дымки (прозрачная ткань из скрученных шерстяных нитей). Оно выглядит изящно-кокетливым и живописным, что подчеркивает прозрачность ткани на голубом чехле. Надо отдать должное автору этого платья, его незаурядному мастерству, смелости и оригинальности замысла, несомненному художественному чутью, превратившим выездной туалет в произведение искусства.



 
 



Бальное платье из тарлатана  1855- 1859-г годы.


Настоящая жемчужина коллекции - изумительное бальное платье из бело
го просвечивающего тарлатана (ткань типа газа) с поистине бесценной отделкой. Его юбка и оборки на груди украшены ручной вышивкой из натуальной золотистой соломки (явно в подражание старинному золотному шитью) и ярко-синего шелка, удивительно напоминая цветущие васильки среди спелых блестящих колосьев. Необычный орнамент придает этому явно девичьему платью щемящую трогательность, какую-то милую наивность. Судя по всему, оно принадлежало молоденькой дворянке «на выданье» и шилось для первых выездов в свет.

Надо сказать, что примечательной чертой женских туалетов середины ХІХ века были ткани. Сейчас уже невозможно определить (если нет клейм) их происхождение, ведь отличить русские ткани от западноевропейских было не по силам уже современникам. Интересно, что самым любимым цветом жён и дочерей богатых предпринимателей и торговцев был розовый, преимущественно интенсивных оттенков. Этим объясняется несколько снисходительное отношение к нему «настоящих» дам и интеллигенции, которые вплоть до ХХ века считали розовые платья синонимом дурного вкуса, по инерции очень долго приписываемым всему сословию. Это в значительной степени спорное утверждение опровергает фрагмент нарядного туалета из шелка типа тафты. Подобные традиционно надевались невестами из купеческих семей (при обряде благословения, помолвке). Эффект мерцания переливчатой парчи усилен ручной вышивкой гладью, тамбурным швом, густо и редко посаженными узелками, причем использована скрученная шелковая нить двух розовых оттенков, отличающихся от цвета платья. Сейчас трудно определить, в чьей мастерской или ателье сшиты все эти великолепные наряды на них не обнаружено клейм, обычно располагавшихся на ленте, пришитой внутри лифа. Кроме того, их создавали и крепостные мастерицы, десятилетиями обшивавшие своих хозяек; не исключено, что именно они вышили некоторые платья из представленной коллекции.
Свободные профессиональные портные поставляли свою продукцию в лавки, магазины готового платья, швейные мастерские.



Нарядное платье с накидкой из шёлка. 1850-55-е годы. 
Летнее платье из льнобатиста. 1852-56-е годы. 

 
В середине ХІХ века одной из самых известных в столице было белошвейное заведение Маргариты Миннангуа, находившееся на Мясницкой. По архивным сведениям, в 1856 году там работали 16 женщин-мастериц, а в Газетном переулке открылся магазин этой фирмы, где продавались вышитые изделия и готовое платье. В собрании музея хранится лиф из черного репса с клеймом этой фирмы, тонко расшитый черным стеклярусом и бусами. 







Зонтики Середина ХІХ века. 
 
Существенную роль в женском костюме играли аксессуары шляпы, зонты, веера, перчатки (часто они были подлинными произведениями декоративно-прикладного искусства). Так например, обязательным дополнением к летнему прогулочному костюму был зонтик, защищавший лицо от загара. Как правило, его делали небольшим, в диаметре до одного метра. Купол мог быть сшит из разных материй шелка, тонкой шерсти, хлопчатобумажных тканей и их смесей. Очень эффектно выглядели зонтики из шёлка с вытканными купонными узорами или кружев на шёлковом чехле. Края куполов обшивались бахромой, кружевными рюшками, оборками, лентами. Каркас изнутри скрывался белой шёлковой подкладкой, края которой вырезались фестонами или зубчиками. Украшением были и ручки из резной кости, перламутра, кораллов, гравированного металла. 




 
Непременным атрибутом женского костюма, особенно вечернего и бального, оставался веер. В середине ХІХ века в моду вошли веера с росписью гуашью или печатными оттисками в стиле рококо. Они состояли из одинаковых пластин, которые иногда вырезались в виде листьев и перьев птиц. «Станки» вееров делали из резной кости с инкрустацией серебряной или золоченой фольгой, резного перламутра, пластин пятнистой черепахи, тоже подражая Х\/ІІІ веку. 





Бальные туфли из атласа 1840-1850-е годы


Самым распространенным видом обуви в те годы были туфли и ботинки с квадратными удлиненными носками. Невысокие ботинки шили узкими в щиколотке, со шнуровкой сбоку или боковыми резинками, туфли носили чаще без каблуков, хотя увеличение объема юбок все-таки их потребовало, и впервые за много лет они постепенно возвратились в моду сначала в виде невысоких квадратных -1855-е годы каблуков. С появлением каблуков обувь начинают шить отдельно на левую и правую ногу. Для прогулок они делались из мягких сортов кожи (сафьяна, шевро, замши), сукна, парусины. Зимнюю обувь подбивали мехом, в непогоду надевали галоши из непромокаемой кожи. Нарядную обувь по-прежнему кроили из плотного шелка, репса, атласа, причем ее цвет гармонировал с платьем и его отделкой. Украшением служили вышивки, кружева, ленты, банты. Ассортимент был обширен: в одном из лучших  магазинов Москвы у Королева ее продавалось до 75 видов.  
 
Милые, любовно сделанные вещицы книжечки для записи бальных партнеров, кошельки, бумажники, очешники, сумочки вносили в гардероб не только разнообразие, в них проявлялся индивидуальный вкус, который преображал женщину сошедшая, зачастую, как будто с модной картинки, она, вопреки всему, сохраняла в своем облике чисто русскую теплоту и мягкость, еле уловимую «домашность». Эти качества изменяли пришедшую из Парижа изощренно кокетливую, светски эффектную моду, придавали ей чисто русское своеобразие. 


Ну, вот и всё. Знаю, не читали, но картинки-то посмотрели?! Я очень люблю высококлассную вышивку, мать в годы моего ребячества много вышивала, а меня научила только носки штопать  на лампочке. 
 

 

 

 

 

Серия сообщений "Костюм":
Часть 1 - Костюм скомороха
Часть 2 - Крестьянская праздничная одежда
Часть 3 - Женские наряды середины 19 века
Часть 4 - Иллюстрации Геннадия Спирина
Часть 5 - Театральный костюм Франции 17-18 вв
...
Часть 7 - история костюма
Часть 8 - история костюма -00
Часть 9 - история костюма -03
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Среда, 13 Марта 2019 г. 03:08 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МодноИллюстративное... Jules David (French, 1808 - 1892)

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 11 Марта 2019 г. 02:47 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антуан-Жан Гро (Antoine-Jean Gros),1771-1835.Франция.

Мадам Пастер

Портрет Кристины Бойер

Читать далее...
Рубрики:  Искусство


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 28 Ноября 2018 г. 08:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Маками [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МОДА 19 ВЕКА

 ИССКУСТВО ОДЕВАТЬСЯ,19 ВЕК 

В дневнике у Gin-Gin-Gingla j,обнаружила коллекцию старинных дамских платьев-не удержалась, "прихватизировала".Так много не видела даже в книгах, не то что "вживую"

СМОТРИТЕ ДАЛЕЕ
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 22 Октября 2018 г. 05:51 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_la_gatta_ciara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

XIX век. Платья, вышитые жуками.

Захотелось написать что-то на весеннюю тему) В прошлом году я делала пост о глициниях, сегодня пусть будут жуки и зеленая листва! К тому же, рассказ получился в тему открывшейся в лондонском музее Виктории и Альберта выставки "Fashioned from Nature".

На развитие моды влияет все: войны, колонизации, раскопки древних цивилизаций, путешествия, литература, театр и кино. К примеру, из Индии, которая долгое время являлась английской колонией, в Европу пришла мода на вышивку жуками. Точнее, не жуками, а надкрыльями жуков Bubrestidae jewel beetle (по-русски "жук-златка"), которые можно назвать природными пайетками.




Evening Dress, 1850, India Source The Kyoto Costume Institute

На сайте музея Виктории и Альберта (Лондон) пишут:
"Крылья златки традиционно использовались для украшения текстиля в Южной Америке и Южной и Юго-Восточной Азии. Вышивка костюма изумрудно-зеленым жуком стала символом высокого статуса в Индии в период Моголов (1526-1756). Затем западные торговцы в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков из Индии привезли этот текстиль в Европу. Британские газеты сообщают о нескольких женщинах, одетых в платья, украшенных крыльями жука при дворе в конце 1820-х и начале 1830-х годов. К 1860-м годам крылья жука были ввезены в Великобританию 25 000 штук на партию, и стали применяться в текстиле в подражание индийской технике".





Текстиль, XIX век, Индия. Музей Виктория и Альберта (Лондон). Дизайн этого фестона очень напоминает рисунок популярной бельевой вышивки XIX-го века в технике Broderie Anglaise - те же листочки и кружочки.


На самом деле, для декора используются не крылья, а твердые надкрылья жуков. Их не убивают специально ради этого, златки во многих восточных странах - часть гастрономической традиции: съели жука, вышили надкрыльями шаль) Внешняя поверхность надкрыльев - блестящая, переливающаяся, с эффектом маслянистости, цвет переходит от зеленого к фиолетовому, к синему или к бронзе.





Форма надкрыльев напоминает лепесток хризантемы, поэтому ими было легко вышивать модные флоральные орнаменты XIX века: стилизованные цветы и причудливые листья.




Шаль, Индия, 1855-1879. http://collections.vam.ac.uk/item/O477165/shawl-unknown/




или звезды. Текстиль, Мадрас, 1881-1882. http://collections.vam.ac.uk/item/O477109/textile-unknown/


История не сохранила имя первой дамы, появившейся в свете в платье, расшитом жуками. Думаю, она произвела сильное впечатление, ведь при свете свечей или газового освещения подобная вышивка мерцала подобно звездам. Издалека этих жуков можно было принять за драгоценные камни, изумруды или сапфиры.




Скан их книги "Luxury in Fashion Reconsidered" (2009 г) я взяла в посте nikkori, опубликованном в нашем сообществе "История красоты" https://bellezza-storia.livejournal.com/458151.html. Она пишет: "Два вечерних платья и шаль, около 1850-х, принадлежали двум сёстрам. Вышиты в Индии по традиционный технологии крылышками декоративных жуков, сшиты, предположительно, там же. На левое платье пошло 1942 крылышка, на шаль - 1548, а на правое платье - 6753 крылышка".




Фрагмент платья из той же книги. Как видно на этом фото, иногда крылышкам придавали другую форму.


Платья вряд ли целиком шили и вышивали в Индии. Скорее всего, оттуда привезли только вышитые жуками купоны (крой), а уже где-то в Европе шили из них наряд. Подобные купоны хранятся в музее Виктории и Альберта.




Купон ткани, 1858 г, Индия. https://collections.vam.ac.uk/item/O77263/dress-fabric/
Там же пишут, что из-за хрупкости крыльев, как правило, вышивкой украшали только края платьев - горловины, подол, низ рукавов, поскольку, если сесть на такую вышивку, то крылья раскрошатся.










Вышивку жуками можно увидеть не только на бальных платьях, но и на прогулочных



Платье 1865 г. Kent State University




Фрагмент этого платья


Часто для большего эффекта вышивка жуками усиливалась металлизированной нитью.




Dress, muslin with beetle-wing embroidery, Britain, 1868-9. https://collections.vam.ac.uk/item/O1387342/dress/#





Как вы помните, садиться в подобном платье было нежелательно, поэтому дама могла лишь прогуливаться под зонтиком где-то у себя в саду)




Фрагмент платья




Блузка и палантин, 1860 г. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseum.org/art/collection/search/174859





BEETLE WING and METALLIC EMBROIDERED DRESS, 1860s. https://whitakerauction.smugmug.com/Spring-2016/Clothing-of-20th-C-1920-to-Mod/ID-133-72-BEETLE-WING-and/i-N5RFdZ4





До сих пор покоряет контрастное сочетание фактур: легкого, полупрозрачного муслина и жестких, "металлизированных" надкрыльев. При этом, сам наряд кажется изящным и воздушным, нежным и женственным. Очень в духе Скарлетт О'Хара.




BEETLE TRIMMED ORGANDY DRESS, 1860s





К сожалению, со временем, муслин и тюль рвутся, а вот с надкрыльями, практически, ничего не происходит. Поэтому некоторые музеи не демонстрируют платья на манекенах, а только в горизонтальном положении, в специальных коробках.




1865-1875. Museum TwentseWelle, Enschede (Netherlands).











Вышивку жуками можно встретить на платьях 1870-х и 1880-х гг. Как на этом портрете Джона Сингера Сарджента.
На нем изображена Mary Barrett Wendell (1832-1912), еще интересная нам тем, что ее внучка вышла замуж за 6-го графа Карнарвона, владельца замка Хайклер. В этом замке снимали сериал "Аббатство Даунтон" (мой пост про замок https://la-gatta-ciara.livejournal.com/100005.html )




Mrs. Jacob Wendel, by John Singer Sargent, 1888. New-York Historical Society


Платье Мэри было продано на аукционе http://www.hapmoore.com/09.26.09/sept09index.html.




Mary Barrett Wendell’s beetle wing decorated satin dress


Жуками вышивали и позже



An 1893 beetle wing embroidered evening dress by Louise Winter, currently in the Museum of London





Сегодня благодаря художнику по костюмам Колин Этвуд, известной своей любовью к интересным фактурам, у жуков очередной виток популярности.






Колин декорировала ими в первой "Белоснежке" платье королевы Равенны, и это вызвало целый фурор: что за жуки? Почему их крыльями можно вышивать? И где взять такую красоту? И уже жуками вышиваются не нежные орнаменты, а целые агрессивные архитектурные платья.




Dennis Diem


Есть и у меня брошь с жуками от Бахтиера Балтабаева в стиле Эльзы Скиапарелли (фб Бахтиера https://www.facebook.com/bakhtiyor.baltabaev)





Новое время диктует новую эстетику…

Еще посты на похожую тему:

Глициния. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/401085.html

Эстетическое "платье-водопад", английские фермеры и складки-буфы.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/405765.html

Патриотизм, импрессионизм и вышивка сутажем в XIX веке.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/373664.html

https://la-gatta-ciara.livejournal.com/432371.html

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 23 Июля 2018 г. 08:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Karol-Li [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Винтажные платья 1800-1850-х годов (первая половина XIX века). ч.2.

Платье из китайского шёлка. 1809 год.

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Четверг, 12 Июля 2018 г. 04:59 + в цитатник
Это цитата сообщения BlooDandMilK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Викторианская эпоха. Корсет, турнюр, кринолин, кринолет.

Очень многие костюмы в стиле стимпанк основаны на костюмах поздне викторианской эпохи. А чтобы грамотно стилизовать — надо знать первоисточник. Особый силуэт платьев этого периода не спутать ни с чем. В течении полувека он то доходил до полного абсурда, так что даже современники не могли без юмора это лицезреть


Викторианская эпоха. Корсет, турнюр, кринолин, кринолет.
(карикатура из журнала «Ульк» Берлин 1883 год),
то возвращался к линиям плавным и очень женственным.


Обеспечивался этот силуэт сложнейшими конструкциями, одеваемыми под платье.
Давайте представим себе молодую девушку того времени и попробуем проследить процесс ее одевания. Здесь не форум исторической реконструкции, так что я хвачу единым махом кусок лет эдак в 50 — 70, не заостряя внимания на нюансах.


Викторианская эпоха. Корсет, турнюр, кринолин, кринолет. (Фото 2)
(Музей Виктории и Альберта. Комплект нижнего белья 1880 г)

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Вторник, 26 Июня 2018 г. 08:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вчера купила шляпку в ателье...

Edna Crompton

Вчера купила шляпку в ателье я.
Соломенная, лёгкая, как пух.
У зеркала улыбок не жалею,
Вдруг слышу, за спиной бормочет внук:

- Ну, ты чего? От солнышка сомлела?
Она ж для старых бабок от жары!
Ещё б панамку на себя надела,
Ворон гонять на даче до поры.

Возьми бандану, новую бейсболку,
Иль козырёк от солнца до бровей.
Красиво, модно. Прицепи заколку
И можешь отправляться на «бродвей».

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Вторник, 26 Июня 2018 г. 07:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Steampunk3D [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выкройки костюмов 19 в.

Выкройки костюмов 19 в.

 

Источник - www.marquise.de

       

Подробные выкройки этих и других моделей платья 19 века в книге K.Harris "59 Authentic Turn-of.-the Century Fashion Patterns" (англ. яз). Книгу можно скачать на сайтеhttp://www.season.ru/kachat/1_odegda/ - Клуб любителей шитья "Сезон".

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 18 Мая 2018 г. 04:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

La Ultima moda (3) | Листая старый журнал мод...1898

Рекомендую посмотреть так же здесь  и тут

~   * * *   ~




Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 18 Мая 2018 г. 04:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

La Ultima moda (1888 - 1927) | Шляпный вернисаж



Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 18 Мая 2018 г. 04:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

La Ultima moda (2) | Листая старый журнал мод...1898

Рекомендую посмотреть Шляпный вернисаж ЗДЕСЬ

~   * * *   ~


Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 18 Мая 2018 г. 02:51 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Домашнее платье XIX века

 Домашнее платье (по-английски tea gown - чайное платье) появилось в Европе 1870-х годах. Оно предназначалось для досуга в домашней обстановке, шилось из легких неярких тканей. Под него не надевался корсет. Скорее всего домашнее платье появилось под влиянием свободной одежды Востока. 1870 г.

Вот что говорилось о нем в правилах этикета Эмили Пост в 1922 году:

Всем известно, что домашнее платье - это гибрид халата и бального платья. У него всегда есть шлейф и обычно длинные ниспадающие рукава. Шьется оно из изысканной материи, надевается легко. Главное же предназначение - не для чаепитий, как можно подумать, а для ужина в кругу семьи. Однако его уместно надеть и для чаепития, если оно проходит дома, и остаться в нем до ужина. В противном случае даме надлежит пить чай в том же, в чем она обедала, а уж после того переодеться к ужину. Из дому же в домашнем платье выходить можно только в гости к родственникам или ближайшим подругам. Также в своем доме в домашнем платье дозволяется принимать лишь тех гостей, к кому дама могла бы пойти в домашнем платье".

Домашние платья перестали носить в 1930-х годах. 

 

 

1875 г. Америка.

1875-1880 г. Америка.

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Четверг, 03 Мая 2018 г. 02:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации журнала мод 1886г. La Mode illustrèe 1886



Читать далее...
Рубрики:  Винтаж

Без заголовка

Пятница, 22 Декабря 2017 г. 09:22 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_la_gatta_ciara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Печатные перчатки времен Ампира.

Как известно, мода никогда не стоит на месте. Какие-то ее изобретения входят в историю и становятся известны всем, а что-то оседает в музеях, вызывая у посетителей удивление. Например, многие ли из вас знают о том, что в конце 18-го - начале 19 века были очень популярны перчатки с напечатанным рисунком?


Womens Gloves, 1941-86-4-a,b, 18001820

Women's gloves. 1820 - 1825. Probably Spanish http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122887


Музейные источники говорят, что мода на них пришла из Испании (бывшей главным поставщиком этих аксессуаров) и быстро распространилась по всей Европе.




Пасторальная сцена.
Woman's Gloves. Possibly made in Spain, Europe. c. 1795 © 2017 Philadelphia Museum of Art
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/40575.html?mulR=2000909603%7C25




Pair of men's gloves. French late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-mens-gloves-46542


Такие "перчатки с картинками" чаще всего служили сувениром. Их дарили хозяева своим гостям (такой обычай существовал с 17-го века), их мог презентовать джентльмен даме (перчатки были одним из немногих уместных подарков женщине, которая не являлась его супругой),




Pair of women's kid gloves. Spanish About 1830 (? - на даме изображено платье более раннее по стилю). http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-123053


их заказывали в связи с каким-нибудь важным и памятным событием.

Для нанесения рисунка на кожу применялась техника глубокой печати. Одна и та же гравировальная пластина использовалась для различных деталей кроя, в том числе, мелких.




Pair of women's printed kid gloves, 1800-25 MFA


Разумеется, самым популярными мотивами того времени были изображения и орнамент в античном стиле. Купидоны и Венеры, напечатанные на перчатках, говорили о чувствах дарителя.




"Венера и три грации". Женские перчатки. Испания. 1800-1820 http://collections.vam.ac.uk/item/O120114/gloves-unknown/


Также были популярны перчатки с помпейским орнаментом.




Pair of women's gloves. Spanish, late 18th or early 19th century. http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-46501




Фрагмент мозаики из Помпеи


Напоминаю, что в 1808 - 1814 гг при Мюрате велись активные раскопки Помпеи, усилившие моду на неоклассицизм.




Pair of women's gloves. Probably Spanish 1790–1810 http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122904




Pair of women's kid gloves.Spanish. 1825–50 http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-kid-gloves-122914


И Купидоны, и Венеры были родом из античности




Купидон. Настенная роспись помпейского дома


26.56.114

gloves, early 19th century, leather, spanish https://www.metmuseum.org/art/collection/search/84184?rpp=60&pg=46&rndkey=20120307&ft=*&when=A.D.+1800-1900&what=Costume&pos=2747




Менада и Купидон. Фрагмент росписи помпейского дома. Национальный археологический музей Неаполя


Любовь к древне-римскому стилю проявилась и в стиле женской одежды - дамы одевались в длинные платья с завышенной талией, кутались в шали, носили множество браслетов и камей.




Модная картинка 19-го века


Иногда браслеты и камеи изображались на перчатках




Early 19th C. Her evening gloves were left behind at a ball, then found and kept in a drawer by a secret admirer.




Такие "оперные перчатки" (максимально длинные) постоянно сползали, поэтому на многих изображениях того времени можно увидеть дам, поправляющих перчатки. Видимо, со временем у них вырабатывалась какая-то особенная гибкость)


Во многих музеях костюма мира можно увидеть перчатки, изготовленные в Барселоне фирмой "FELIX TORRUELLA BARCELONA", существовавшей с начала 19 века до 1963 года.







Барселона была важным центром производства лайковых перчаток.





Особое внимание привлекают перчатки "в ромбик".




Pair of gloves. Spanish late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-gloves-46549


Ромбы, с вписанными в них человечками, зверьками, птицами и цветами, напоминают старинное оформление римских церквей.




1800-1810 гг, Испания, Музей Метрополитен




Santa Costanza, Rome. More of the original 4th century mosaics in the Ambulatory vaults.


А вот похожих гротескных человечков можно увидеть на гравюрах французского художника 17-го века Жака Калло (дальнего родственника основательниц модного парижского дома "Сестры Калло").




Фрагмент перчатки




Гравюра Жана Калло из серии "Горбуны"


Жак Калло родился и умер в Нанси (1592-1635), но получил образование в Риме и Флоренции, где изучал искусство гравировки и работал при дворе Медичи. Человечки на перчатках напоминают серию гравюр Калло "Горбуны" ("The Gobbi").




Гравюра Жана Калло из серии "Горбуны"


"Они выступали в Италии при дворе Медичи, когда Калло там работал. Карлики считались забавными, труппа, танцующая и поющая, была большой новинкой в 17 веке" - пишут на сайте музея Виктории и Альберта.
В первой половине девятнадцатого века вышли первые монографии художника и каталоги его работ, и он вдруг стал очень популярен - стали выпускать статуэтки по мотивам "Горбунов", странные человечки в стиле Калло украсили женские перчатки.






Woman's glove Spanish Barcelona, Felix Torruella 1790–1810 http://www.mfa.org/collections/object/womans-glove-123075


Античные мотивы и ренессансные горбуны - это еще как-то понятно, а вот почему среди печатных перчаток 18-го и 19-го века часто попадаются лайковые перчатки с портретом маркиза де Ла Файета?




Gloves 1824, American, Made of leather https://www.metmuseum.org/art/collection/search/156401?rpp=20&pg=404&rndkey=20130317&ft=*&deptids=8&when=A.D.+1800-1900&pos=8073


Потому что этот персонаж был очень популярен в Америке, поскольку французский маркиз был героем американской войны за независимость.




1824 leather gloves, French. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81100


Американцы любили его и за его роль в войне, и за помощь после войны в налаживании дипломатических отношений между Соединенными Штатами и Францией.




Glove, ladies, with portrait of Lafayette


Кроме того, он был другом и наставником Джорджа Вашингтона. Триумфальное возвращение Ла Файета в Америку в 1824 году вдохновило производство сувениров с его изображением. Дело доходило до курьезов: на одном из американских приемов одна дама протянула маркизу для поцелуя руку в перчатке с его портретом. "Пробормотав несколько слов о том, что он не хотел бы целовать себя, маркиз очень низко поклонился, и дама прошла дальше".





Да, 19 век умел рассказать через модные аксессуары целые истории!

Кто не читал, напомню некоторые мои старые посты на подобные темы:

Бюск, как признание в любви.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/303214.html

Вышитые мужские подтяжки XIX века.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/103170.html

Мужские перчатки 19 века: лайковые, шведские и "из куриной кожи".https://la-gatta-ciara.livejournal.com/111208.html

https://la-gatta-ciara.livejournal.com/414514.html

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Среда, 13 Декабря 2017 г. 08:12 + в цитатник
Это цитата сообщения нарэ_акопян [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капор

 

ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ 

 Капор — женский головной убор эпохи бидермейера, соединяющий в себе черты чепца и шляпы.


 


 


У капора высокая шляпная тулья (для убранных на затылок волос) и обрамляющие лицо широкие жёсткие поля, сужающиеся к затылку. Капор удерживался на голове мантоньерками — широкими лентами, завязывавшимися под подбородком бантом.


Frederick Hendrik Kaemmerer

Изначально появился в Европе на рубеже XIX века в одежде служанок, однако со временем завоевал популярность и у их хозяек. Популярность этого дамского головного убора пришлась на период с 1815 по 1840 годы. Капор вышел из моды к 1860-м годам, но вновь вошёл в начале 1990-х.


 

Портрет девушки в капоре

Портрет девушки в капоре. Пастель на бумаге, наклеенной на холст

Гэллери ов Фэшн»(Gallery of Fashion), Лондон, 1797 г. Модный силуэт того времени очень хорошо виден на этом рисунке из английского модного журнала; шляпа с широкой лентой в профиль закрывает лицо


 

АМПИР: 1804-1815 годы

Увлечение античностью в предшествующий период отразилось не только на женской моде, но и на всем образе жизни общества, повлияло на архитектуру, живопись, скульптуру. Казалось, это увлечение будет очень длительным и будет определять весь стиль жизни XIX века.


Из модного журнала, 1803 г

После Французской революции моды, диктуемые двором, уступили место внешне единообразным буржуазным модам.


Костюм 1800—1825 годов. Стиль ампир

не удивительно, что ампир (от фр. empire — империя*) в моде во многом связан с именем Жозефины Богарнэ — одной из «мервейез», большой поклонницы тонких платьев из прозрачного муслина или газа на голом теле.


Девушки в капорах на картине Франца Крюгера. 1829

Леруа по праву считался лучшим парижским портным — крупнейшим представителем парижской моды XIX в., творцом моды ампир (Для ампира характеры строгие монументальные формы и обращение к древнеримским и древнегреческим декоративным формам)


{Costumes parisiens), 1819 г


Костюм паризьен», 1811 г

Он не только создавал модели для своих заказчиц, но и предлагал к ним специальные шляпки (то есть создавал как-бы целый костюмный ансамбль), кроме того, особую парфюмерию.


МОДА ВРЕМЕН РЕСТАВРАЦИИ ДИНАСТИИ БУРБОНОВ

Зато чепец вытесняется шляпой различных форм и фасонов. Женщина все больше и больше эмансипируется, и шляпа для нее становится как бы признаком общественного положения. Поэтому среди женских головных уборов того времени можно встретить все, хоть как-то напоминающее мужской головной убор, — цилиндр, берет, тюрбан, даже военный кивер и т.д.
С 1806 по 1809 год в особой моде драгоценности, в частности оригинальные античные камеи (или их имитации) и искусственный жемчуг.

МОДА ВРЕМЕН РЕСТАВРАЦИИ ДИНАСТИИ БУРБОНОВ
1815-1820 годы

 




В 1813 г. умирает знаменитая создательница моды времен Марии-Антуанетты Роз Бертэн. Ее смерть совпала с изменениями основных частей мужской и женской одежды. Окончательно этот процесс завершился в 1815 г., когда с падением Наполеона в моде кончилась целая эпоха. Наступил период Реставрации в обществе (то есть восстановление старого строя). Пришла пора прощания с античными вкусами и в моде.
 


Костюм 1830—1860 годов. Резкое изменение моды

 Мода времен Реставрации окончательно отошла от античности и стала ориентироваться на моду рококо. К этому времени относится и первая попытка введения в моду сентиментального направления.


МОДА ВРЕМЕН РЕСТАВРАЦИИ ДИНАСТИИ БУРБОНОВ


У женщин появилось желание выглядеть более стройными. Созданию такого впечатлеиия способствовали длинные гладкие платья с высокой (чуть ли не до подмышек) талией, закрытым верхом, длинными трубчатыми рукавами), закрывавшими руку до кончиков пальцев; высокая шляпа с цилиндрической тульей и широкими полями.


 



Алексей Харламов Девушка в красном капоре

БИДЕРМЕЙЕР И РОМАНТИЗМ В МОДЕ

1820-1840 годы

Бидермейер (немецкое название, полученное по имени героя-буржуа поэмы Л. Эйхродта «Biedermeier Liederlust», ставшего синонимом бюргерской добропорядочности и благополучия; применительно к моде — «бюргерская простота»; бюргеры — городские жители) и романтизм в моде — это эпоха наступающей индустриализации, хотя и медленной, но неотвратимой.


Теперь вместо чувственных персонажей рококо, вместо революционных героев конца XVIII столетия, вместо «военизированного» героя ампира входит в моду человек, в котором ценится ум, смекалка, даже хитрость, жизненная хватка и богатство. Это герой многих произведений французского писателя О.Бальзака.



Шляпка (кAпор, или «кибитка» с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали) так же, как дамское платье и прическа, сплошь покрыта цветами, лентами и воланами. В моде были и большие береты.



 


 


 


 

 



 
 


 

 



Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Понедельник, 04 Декабря 2017 г. 05:07 + в цитатник
Это цитата сообщения irin69 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Vittorio Reggianini (1858-1938)

Vittorio Reggianini, итальянский художник, родился в 1853 или 1858 в Модене и умер в 1938 году. Он был учеником в Академии художеств школы в Модене, где он впоследствии стал профессором. В 1900 году он принял участие в конкурсе Алинари. Многие его работы были выставлены в музеях в Майнце.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство

Без заголовка

Пятница, 24 Ноября 2017 г. 03:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Nelya_Gerbekova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гофрированные воротники средних веков. Мастер-класс

3726295_3070_1342886284_22a94 (700x490, 97Kb)

Фреза – кружевной воротник, перекочевавший в XVI в. во Францию и ряд других европейских стран из Испании, где носил название «горгера». Изготавливался из тонкого белого полотна, а наиболее обеспеченные французы могли позволить себе фрезу из венецианского кружева. Для придания воротнику четкой формы его крахмалили, а иногда использовали проволочный каркас.Изготавливался из тонкого белого полотна, а наиболее обеспеченные французы могли позволить себе фрезу из венецианского кружева. Для придания воротнику четкой формы его крахмалили, а иногда использовали проволочный каркас. В дальнейшем фреза разрослась до невероятных размеров, получив название «мельничный жернов». Таким образом создавался эффект маленькой головы. Разновидности гофрированных воротников:фреза(англ), горгера(исп), брыжи(англ), крозе(нем).  

Далее фото и мастер-класс
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Вторник, 21 Ноября 2017 г. 08:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Увлечённость [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины из музея в Версальском дворце

Часть 1. Семейные и детские портреты.



Шато де Версаль: Жан-Пьер Franque - императрица Мария-Луиза Смотря Спящей короля Рима.

Далее много знаменитых картин>>>

Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Среда, 15 Ноября 2017 г. 08:28 + в цитатник
Это цитата сообщения нарэ_акопян [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капор

 

ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ 

 Капор — женский головной убор эпохи бидермейера, соединяющий в себе черты чепца и шляпы.


 


 


У капора высокая шляпная тулья (для убранных на затылок волос) и обрамляющие лицо широкие жёсткие поля, сужающиеся к затылку. Капор удерживался на голове мантоньерками — широкими лентами, завязывавшимися под подбородком бантом.


Frederick Hendrik Kaemmerer

Изначально появился в Европе на рубеже XIX века в одежде служанок, однако со временем завоевал популярность и у их хозяек. Популярность этого дамского головного убора пришлась на период с 1815 по 1840 годы. Капор вышел из моды к 1860-м годам, но вновь вошёл в начале 1990-х.


 

Портрет девушки в капоре

Портрет девушки в капоре. Пастель на бумаге, наклеенной на холст

Гэллери ов Фэшн»(Gallery of Fashion), Лондон, 1797 г. Модный силуэт того времени очень хорошо виден на этом рисунке из английского модного журнала; шляпа с широкой лентой в профиль закрывает лицо


 

АМПИР: 1804-1815 годы

Увлечение античностью в предшествующий период отразилось не только на женской моде, но и на всем образе жизни общества, повлияло на архитектуру, живопись, скульптуру. Казалось, это увлечение будет очень длительным и будет определять весь стиль жизни XIX века.


Из модного журнала, 1803 г

После Французской революции моды, диктуемые двором, уступили место внешне единообразным буржуазным модам.


Костюм 1800—1825 годов. Стиль ампир

не удивительно, что ампир (от фр. empire — империя*) в моде во многом связан с именем Жозефины Богарнэ — одной из «мервейез», большой поклонницы тонких платьев из прозрачного муслина или газа на голом теле.


Девушки в капорах на картине Франца Крюгера. 1829

Леруа по праву считался лучшим парижским портным — крупнейшим представителем парижской моды XIX в., творцом моды ампир (Для ампира характеры строгие монументальные формы и обращение к древнеримским и древнегреческим декоративным формам)


{Costumes parisiens), 1819 г


Костюм паризьен», 1811 г

Он не только создавал модели для своих заказчиц, но и предлагал к ним специальные шляпки (то есть создавал как-бы целый костюмный ансамбль), кроме того, особую парфюмерию.


МОДА ВРЕМЕН РЕСТАВРАЦИИ ДИНАСТИИ БУРБОНОВ

Зато чепец вытесняется шляпой различных форм и фасонов. Женщина все больше и больше эмансипируется, и шляпа для нее становится как бы признаком общественного положения. Поэтому среди женских головных уборов того времени можно встретить все, хоть как-то напоминающее мужской головной убор, — цилиндр, берет, тюрбан, даже военный кивер и т.д.
С 1806 по 1809 год в особой моде драгоценности, в частности оригинальные античные камеи (или их имитации) и искусственный жемчуг.

МОДА ВРЕМЕН РЕСТАВРАЦИИ ДИНАСТИИ БУРБОНОВ
1815-1820 годы

 




В 1813 г. умирает знаменитая создательница моды времен Марии-Антуанетты Роз Бертэн. Ее смерть совпала с изменениями основных частей мужской и женской одежды. Окончательно этот процесс завершился в 1815 г., когда с падением Наполеона в моде кончилась целая эпоха. Наступил период Реставрации в обществе (то есть восстановление старого строя). Пришла пора прощания с античными вкусами и в моде.
 


Костюм 1830—1860 годов. Резкое изменение моды

 Мода времен Реставрации окончательно отошла от античности и стала ориентироваться на моду рококо. К этому времени относится и первая попытка введения в моду сентиментального направления.


МОДА ВРЕМЕН РЕСТАВРАЦИИ ДИНАСТИИ БУРБОНОВ


У женщин появилось желание выглядеть более стройными. Созданию такого впечатлеиия способствовали длинные гладкие платья с высокой (чуть ли не до подмышек) талией, закрытым верхом, длинными трубчатыми рукавами), закрывавшими руку до кончиков пальцев; высокая шляпа с цилиндрической тульей и широкими полями.


 



Алексей Харламов Девушка в красном капоре

БИДЕРМЕЙЕР И РОМАНТИЗМ В МОДЕ

1820-1840 годы

Бидермейер (немецкое название, полученное по имени героя-буржуа поэмы Л. Эйхродта «Biedermeier Liederlust», ставшего синонимом бюргерской добропорядочности и благополучия; применительно к моде — «бюргерская простота»; бюргеры — городские жители) и романтизм в моде — это эпоха наступающей индустриализации, хотя и медленной, но неотвратимой.


Теперь вместо чувственных персонажей рококо, вместо революционных героев конца XVIII столетия, вместо «военизированного» героя ампира входит в моду человек, в котором ценится ум, смекалка, даже хитрость, жизненная хватка и богатство. Это герой многих произведений французского писателя О.Бальзака.



Шляпка (кAпор, или «кибитка» с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали) так же, как дамское платье и прическа, сплошь покрыта цветами, лентами и воланами. В моде были и большие береты.



 


 


 


 

 



 
 


 

 



Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 10 Ноября 2017 г. 05:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Karol-Li [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Винтажные платья 1800-1850-х годов (первая половина XIX века). ч.2.

Платье из китайского шёлка. 1809 год.

Читать далее...
Рубрики:  История костюма

Без заголовка

Пятница, 03 Ноября 2017 г. 06:24 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женская шляпка - шарм галантного века...Дамская шляпка в живописи.

marylai


РАЗДЕЛИТЕЛЬ13 (489x51, 6 Kb)




Шуточная ода дамской шляпке.


Она поэтами воспета
Последних десяти веков,
Когда же на тебе надета,
То просто – не хватает слов…

Пускай без перьев, и поля
Немного меньше, чем в футболе,
Но ты в ней - чудо как мила,
А как ее оценят моли!

Пусть заедает суета,
И угрожает стресс,
Но дама в шляпке, господа,
Совсем не та, что без…
Чуть-чуть кокетливей, смелей,
Увереннее в жизни,
Глаза блестят, изгиб бровей
Немножечко капризней.

Под шляпкою –в любой сезон
Найдете бездну шарма,
Она всегда – хороший тон,
Носите шляпки, дамы!

Пускай проносятся года,
Я повторю упрямо:
- Снимите шляпы, господа,
Пред вами в шляпке –дама…



John Shirley Fox(1860-1939) |

Francois Martin-Kavel(1861-1931)


Рубрики:  История костюма


Поиск сообщений в SolaSola
Страницы: [10] 9 8 ..
.. 1 Календарь