В пятидесятых годах молодой тогда скульптор Дмитрий Борисович Рябичев начал серию портретов, которые сразу же обнаружили в нем необычайный талант и уже в то время принесли автору признание. Многие из эскизов знаменитых произведений Дмитрия Рябичева сегодня сегодня можно увидеть в Мастерской скульптора на Светлом проезде в Москве, где сохраняется атмосфера и дух времени мастера, во многом, благодаря его работам, хранящихся на стеллажах. Именно эту Мастерскую известного мастера выбрала фотограф Вера Фетищева для своего проекта "Назад в пятидесятые". Снимки, созданные в черно-белом варианте, подчеркивают стиль эпохи.

Фотографии Веры Фетищевой принесли ей победу во всероссийском проекте Best of Russia-2013 в категории "Стиль".
Весной 2014 лучшие фотографии этого проекта будут представлены в Центре современного искусства "Винзавод".

Проект "Назад в пятидесятые"
Фотография сделана осенью 2013 года с целью отобразить в современном портрете эпоху пятидесятых.


Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: Sofia Greeneyes (София Загряжская)
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотографии Веры Фетищевой -- победителя всероссийского проекта Best of Russia-2013 в категории "Стиль".
Весной 2014 лучшие фотографии этого проекта будут представлены в Центре современного искусства "Винзавод".

"Назад в пятидесятые"

Фотография сделана осенью 2013 года с целью отобразить в современном портрете эпоху пятидесятых.



Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: Sofia Greeneyes (София Загряжская)
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева, Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых поздравляют
с Новым годом и Рождеством!
Творческих успехов во всех делах, счастья и вдохновения!

Дизайн-студия BRIART в Центре дизайна ARTPLAY с 16 декабря представляет коллекцию картин художников, работающих с галереей BRIART.
BRIART – это художники, дизайнеры, архитекторы, скульпторы, работы которых помогут Вам в создании неповторимого индивидуального образа Вашего пространства, сделают его более комфортным в гармонии с Вашим эстетическим вкусом.



Направления деятельности:
1. Проекты интерьеров
Сотрудничество дизайн студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна так же позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

2. Предметы интерьера и мебель
BriArt предлагает мягкую мебель компаний BRITANNICA, SELECTA, ROY BOSH, ALBERT& STEIN, FORMA, DREAM LAND и корпусную мебель фабрики VISENTIN CASA.

3. Выставочная деятельность в собственной галерее искусств (живопись, графика, скульптура)
Одно из направлений дизайн студии BriArt – презентация арт-выставок и знакомство на вернисажах с творчеством известных мастеров современного искусства. В шоу-рум BriArt на ARTPLAY собраны произведения художников, работающих с галереей компании BriArt.

Адрес:г. Москва,
ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр.2, 6 этаж

Контакты:
fartunodesign@gmail.com
8 905 707 37 12
8 916 260 20 30

Контакты:

e-mail: omargallery@yandex.ru.
www.omarchkhaidze-gallery.com


Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств,
Московский Музей Современного искусства
представляют выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств
Омара Чхаидзе «Трансформация света»

с 18.12.13 до 19.01.14

ММОМА
Тверской б-р, 9

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА» открыта
с 18.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

Выставки Омара Чхаидзе

2012 Тбилиси, Грузия, Государственный исторический музей Карвасла
2011 Москва, Россия, ЦДХ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 – 2008 Москва, Россия, ЦДХ
2007 Нью-Йорк, США, Icosahedron Gallerie
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier
2006 – 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 – 2000 Москва, Россия, Арт-Салон ЦДХ
2001 – 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont
2000 – 1996 Москва, Россия, ЦДХ
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 – 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного
искусства Грузии
1966 – 1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии

Интернет-портал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках размещает статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-портала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.
«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru
теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

На фото:
Картина художника Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен «Гений Александра I» Эрмитаж

Спираль Фибоначчи. Золотое сечение. Фракталы. Спиральные гарактики. Мандалы. Эзотерические символы. Цикличность и волнообразность. Что общего в этих словах? Окружающая нас природа, закономерности биологии, физики, астрономии и математики... Почему всё устроено так , а не иначе?
Когда на вопросы нет рационального объяснения , на помощь приходит искусство и интуитивное восприятие - именно это мы и хотим передать в нашей выставке под названием "Спираль Вселенной"

Дата выставки : 5 октября
Место: м.Войковская , Мастерская Александра Рябичева
Посещение по предварительной записи
8 926 524 12 47

1.

Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47
фото из архива
Александра и Даниэлы Рябичевых
опубликовано с разрешения владельцев www.ryabichev.com

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличил значение труда в образах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.
Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

София Загряжская.

Новости Творческой Мастерской Рябичевых
1 сентября День Рождения скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева (1926-1995 гг.)
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев (скульптор) и внучка Даниэла (художник).
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы провели мастер-класс в Музее Москвы.

Контакты: 8 926 524 12 47

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru
редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47

иллюстрация:
"Индия, Индия..."
графика
автор: Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а, где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев и внучка Даниэла.
В этом году 1 сентября Александр и Даниэла Рябичевы в день рождения отца и деда провели мастер-класс в Музее Москвы.

ОМАРА ГОДИНЕСА московские зрители знают по многим выставкам в московских галереях, в залах Союзов Художников, в ЦДХ. ОМАР ГОДИНЕС участвовал более, чем в ста экспозициях вместе с другими художниками, и в десятках персональных. Работы Омара есть в музеях и частных коллекциях многих стран мира. ОМАР ГОДИНЕС – член международной федерации художников ЮНЕСКО, еще на Кубе, имея диплом школы искусств художественного училища САН-АЛЕХАНДРО, ОМАР закончил международные курсы шелкографии. ОМАР ГОДИНЕС – магистр искусствоведения, куратор Фестиваля Иберо-американской культуры, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России.


Выставка "Слияние истоков" в московской мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА представила работы кубинца ОМАРА ГОДИНЕСА и испанца ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС. «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ» — так называется проект двух художников, которые говорят друг с другом на родном испанском, хотя родились они на разных континентах. Испания и Куба разделены океаном, но одни и те же слова передают чувства и мысли их народов.
«Между нашими странами существует нечто большее, чем общение на одном языке, — говорят художники, — некая непреодолимая связь, возможно то, что называется зовом крови, родством душ». Эту идею авторы представляют в экспозиции, посвященной году Испании в России. Выставка иллюстрирует то что, несмотря на синтез национальных культур, характерных и для Испании и для Кубы, произведения этих художников питают общие корни, и в основе их художественных образов, при всем разнообразии композиций, присутствует единые объединяющие их образы.

Во всем мире люди имеют общие представления о вечных ценностях, мечтают об одном и том же — о любви и счастье для себя и своих близких. Мифы и легенды разных народов, несмотря на различие традиций и культур в разных интерпретациях передают общие желания и мечты.
В картинах Омара и Фернандо пересекаются сюжеты и образы и эта обобщенность их творчества уходит корнями в глубину веков, когда люди, разделенные океанами сочиняли истории, которые сегодня мы читаем и в этих картинах художников.

АЛЬБА АСУСЕНА ТОРРЕС МЕХИА, первый секретарь посольства Республики Никарагуа: «Это наши корни, это наше лицо, мы пришли от инков, от майя, ацтеков, это древняя глубокая культура на земле, и как все истинное и подлинное, она отражается во многом, о чем мыслят художники, поэты, что связывает людей в разных концах света. Возможно, что это история совершенно парадоксальная, но истоки нашей латиноамериканской культуры отражены и в искусстве испанцев Гойи и Пикассо, это и мы тоже их придумали, то, что их взволновало, на то, что отразилось в их творчестве повлияла и наша культура. В истинном искусстве проявляется наша связь. И это видно и в этой выставке Фернандо и Омара».

Символично, что эта выставка состоялась в скульптурной мастерской Александра Рябичева, сына известного скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА, в творчестве которого большое место занимает тема дружбы народов, единства традиций и культур разных стран. ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ — народный художник СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО много работал в городах России и союзных республик. Его искусство всегда было связано с поездками по стране и миру с творческими командировками и путешествиями. Везде, где работал скульптор, он встречал замечательных людей, дружба с которыми продолжалась на протяжении всей его жизни. Особенно широко творчество ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА известно в Германии, Баварии, Индии, где он работал вместе с сыном Александром. Выставка испанского и кубинского художников проходит в зале скульптурной мастерской, где работали оба скульптора, где сегодня продолжает заниматься творчеством Александр, где можно видеть работы, созданные для городов НЮРНБЕРГА, БУБАНИШВАР, ДЕЛИ, ТАШКЕНТА, МОСКВЫ и др. городов мира в соавторстве отцом и сыном Рябичевыми.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, ДОЧЬ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА: «Мне бы очень хотелось побывать в тех городах, где работал мой дедушка, в Ташкенте, например, и всегда приятно, когда наши знакомые, живущие там, здесь в Москве, приходя в мастерскую видят фотографии у нас на стенах, узнают дедушкины работы и рассказывают о них, и видно, как они благодарны ему за то, что он — московский скульптор создал эти памятники для их города и сегодня, когда его уже нет, эти памятники стоят, и люди смотрят на них и вспоминают моего дедушку с благодарностью».

Выставка "Слияние истоков"
Творческая мастерская Рябичевых.
Проект Омара Годинеса (Куба) и Фернандо Химено Перес (Испания)

Контакты:
8 926 524 12 47

Фотографии sofinfo : Александра Загряжская

МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» с октября 2013 года

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

Даниэла Рябичева: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной. Дедушка сделал много снимков в Индии, когда путешествовал и работал там. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для моего дедушки, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. Эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композицией, которую я пишу».

Когда я начинала серию рисунков на тему Индии, я посмотрела множество фильмов, репортажей, концертов, бывала на мероприятиях, которые организовывают в посольстве Индии, чтобы увидеть как выглядят национальные костюмы, движения танцовщиц, какие используются сочетания цветов в украшениях. У меня осталось очень много набросков, но то, что я делаю, мне хочется связать с Индией моего дедушки. Это какая то особенная для меня часть жизни — и в мастерской и дома есть множество вещей, которые связаны с этой темой, они меня окружали с детства, и теперь я понимаю, почему многие композиции мне хотелось выполнить именно в графике, сейчас, я думаю, это потому, что вместе с цветными фотографиями и слайдами дедушки, которые я постоянно смотрела, в альбоме я разглядывала много фотографий черно-белых, которые он снял. Но эти черно-белые снимки людей крупным планом, которые смотрят прямо в камеру, мне очень помогли понять какие то вещи про Индию.
Индия представляется очень музыкальной, спокойной, умиротворенной, не похожей ни на какие другие страны, и еще я ее люблю, благодаря своему дедушке и папе.

Мастерская Дмитрия Борисовича Рябичева сегодня остается храмом искусств, как называл ее сам скульптор. В этих стенах воплощаются многие художественные проекты известных мастеров и молодых художников, находящих отклик и содействие для реализации своих творческих идей. В мастерской Рябичевых проходят художественные выставки талантливых авторов, творческие встречи и мероприятия, посвященные памяти великого скульптора, основателя Творческой мастерской Дмитрия Борисовича Рябичева.

25 июля в Саратовском областном музее краеведения открылась выставка «Памяти великого художника», посвященная Александру Павловичу Кибальникову. Это совместный проект Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – Валентины Александровны Кибальниковой. Именно она предоставила для выставки коллекцию произведений Александра Павловича, награды, дипломы, редкие документы и личные вещи скульптора.

А.П. Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с нашим городом: здесь он окончил художественное училище, женился, здесь родилась его единственная дочь, здесь он работал в тяжелые годы Великой Отечественной, создавал свои первые скульптуры. В Саратове в 1953 году был установлен первый городской памятник работы Александра Кибальникова. Именно эта бронзовая фигура Н.Г. Чернышевского стала одним из узнаваемых символов Саратова. В 1974 году открыт памятник А.Н. Радищеву перед фасадом художественного музея его имени. В 1986 году был установлен и последний городской памятник работы А.П. Кибальникова – писателю-земляку Константину Федину.

На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого Александра Павловича Кибальникова и художников – участников выставочного проекта. Среди работ А.П. Кибальникова – скульптурные портреты Владимира Маяковского и Марины Расковой, летчиков-космонавтов В. Севастьянова и А. Леонова. Для них автор использовал бронзу и тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа из мрамора «Пробуждение. Портрет дочери скульптора». На выставке можно увидеть уникальные подлинные документы: удостоверение А.П. Кибальникова, учащегося Саратовского государственного художественного техникума (1931 г.), договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 г.» и авторские карандашные наброски к будущему произведению, диплом лауреата Государственной премии СССР. Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный». Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также представлен на выставке. За эту работу А.П. Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе.



В «вечном» материале скульптура была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П. Кибальникова.

На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии. Это скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева. Графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».



Московский скульптор Степан Мокроусов предоставил для выставки чудом сохранившуюся работу Сергея Коненкова «Портрет девочки». Экспонируются произведения заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане. Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П. Кибальникова и графического портрета В.В. Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие интересные графические листы по военной теме.




В.А. Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти о своем отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии. В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталога первой проектной выставки «Памяти великого художника» в Москве.

Саратовский областной музей краеведения
Адрес: Саратовская область, г. Саратов, ул. Лермонтова, 34
Проезд: Проезд троллейбусами №№ 1, 4, 5, автобусами №№ 3, 11, 32, 33, 42 до остановки «Музейная площадь»
Телефоны: спр. (8452) 28-24-96, экс. бюро (8452) 28-24-91
URL: www.comk.ru
EMail: CentralOffice@comk.ru

Дмитрий Борисович Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
Он похоронен на Головинском кладбище в Москве. В 1995 году.

С.Загряжская,
29 апреля, 2013 г.

Никита Иванов
искусствовед, ответственный секретарь журнала «Юный художник»
(на выставке «Семья художника» в галерее «Колорит»):

«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было столь распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».

Александр Мичри
народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Татьяна Новикова
фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Вера Белова
певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смыслом. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Гелена Генс
Врач, кандидат медицинских наук
автор стихотворных строк,
посвященных Александру Рябичеву и Александре Загряжской:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.
http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/?p=1269

В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.

АВТОР: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, 2011 г.
МГХПА им. С.Г.Строганова

ссылка на сайт и автора обязательна
http://xn----7sbqier6abq.xn--p1ai/?p=1269

20 ноября 2012 г. в Москве, в Гостином Дворе, в арт-галерее «Дрезден» (Хрустальный пер., д.1), состоялось открытие выставки
«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»

Выставка представляет четырех московских художников:
Юриана Беляева, Наталью Маркову, Александра Поленова, Александру Загряжскую, объединенных общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду.

«Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве. Выставка дает дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи.

Инициатор выставки — Юрий Антонович Беляев (Юриан Беляев) – известный русский писатель, историк, искусствовед, автор 14 художественных и научно-популярных книг. Академик семи престижных отечественных и зарубежных общественных академий. Лауреат десяти международных и российских премий (в том числе, единственный в России лауреат Международной премии Мира). В последние годы занимается живописью. Является идеологом нового художественного направления — «русского консервативного авангарда».

Название выставки — продолжение творческого процесса. Чаще всего, оно рождается спонтанно, как подарок того вдохновения, на волне которого автор передает нам открытые им образы и сюжеты. «Цвет как образ» — название выставки Ларисы Белимы — простое, незамысловатое, и даже не претендующее на оригинальность, выражает, тем не менее, глубокое отношение художника к уникальным особенностям живописи с помощью красок передавать настроения, чувства, мысли. Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

«Картина не должна быть понятна с первого взгляда» — говорит учитель Ларисы художник и искусствовед, Лев Дьяконицын, — «необходимо время, чтобы оценить и жест автора — движения его кисти, и темперамент, и режиссуру сюжета. Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения» — поясняет Лев Федорович. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

Тюбики с красками — лучшие друзья Ларисы Белимы. Их Лариса предпочитает многим общепринятым удовольствиям жизни, ведь они хранят бесконечное множество новых сюжетов, ни с чем несравнимых впечатлений и эмоций. Их появление на палитре художника предвосхищает тот душевный подъем, который называют вдохновением.

4 декабря Артгалерея «Дрезден» представит новую выставку Ларисы Белимы «Цвет как образ», в которой можно будет познакомиться с новыми работами автора.
Текст: Александра Загряжская