год назад имела удовольствие побывать на этом добром и волшебном спектакле.
начало его казалось весьма простым, да и сам спектакль не претендует на звание чего-то сверхъестественного, выдающегося, таящего в себе большой смысл.
тем не менее, то ощущение легкости и радостного волнения, которое я испытала после просмотра, помню отчетливо и до сих пор.
постановка известного Петра Штейна, который в свое время засветился в сериале "Бедная Настя". до сих пор вспоминаю, как, будучи сопливым шкетом, с упоением смотрела этот сериал и пускала слюни по актеру, играющему барона Корфа - Даниилу Страхову. до сих пор где-то его автограф валяется, хех.
актрису, исполняющую одну из главных ролей, узнала только по окончании спектакля. стало очень стыдно, когда поняла, что изначально не признала народную артистку СССР Ию Саввину. остальные актеры также играли великолепно, особенно понравилась Наталья Тенякова, исполняющая главную роль старой девы Татьяны.
невероятно теплый, смешной и светлый спектакль, суть которого полностью отражена в его названии.
после него все больше хочется верить в чудеса.

"ты думаешь, что гетто - только в гетто, - говорит мне Янек. - напрасно ты так думаешь, Изя. там, дальше, - тоже гетто. только и разница, что наше гетто огорожено, а там - без ограды".

в общем-то, на этот спектакль я попала почти случайно. когда узнала примерно о чем он, я очень заинтересовалась им. тем более, что присутствие в числе актеров звезды всегда вызывает такое чувство.. типа, ну звезда-то в г..вне играть не будет.
подобная логика не всегда успешна, но в этот раз она имеет место быть правильной. однако, скажу так, этот спектакль в постановке Миндаугаса Карбаускиса по мотивам романа литовского писателя Ицхокаса Мераса - один из самых менее всего понравившихся мне творений, которые я видела на сцене театра.
и дело тут не в плохой игре актеров (она была хороша), не в плохой постановке (некоторые моменты сильно брали за душу, на паре моментов я прослезилась), не в некой затянутости (спектакль идет 2 часа, а я приверженец девиза "краткость - сестра таланта") а в.. а вот трудно объяснить. и сюжет вроде бы интригует (еврейский паренек Исаак Липман играет в шахматы с комендантом гетто Адольфом Шогером на свою жизнь, жизни многих людей в гетто, в том числе на жизни членов его собственной семьи), и актеры хороши (Нелли Уварова, например, хоть и не нравится она мне за распиаренность, но здесь играет неплохо), а вот не вызывает желания сходить еще разок. я понимаю, что не очень хорошо помню этот спектакль, хотя, например, "Гамлета" или "Дни Турбиных", просмотренных мною года четыре назад, помню отлично. не запал он мне в душу, не было того восхищения, что я обычно испытываю, хлопая в конце понравившегося мне спектакля. не было, хоть ты тресни.
может, я субъективна и вообще не права, но таково уж мое мнение. и ориентироваться на него не стоит. ведь составить свое - оно всегда лучше.
[B]

в постановке народного артиста России Камы Гинкаса сие произведение Гоголя заиграло новыми красками. и дело тут вовсе не в прекрасной игре Алексея Девотченко, играющего титулярного советника Аксентипа Поприщина (временами он переигрывал, что, однако, отнюдь не портит впечатление от этой замечательной актерской работы). дело в стиле постановки, который лично мне оказался очень близок. дело в том, что я люблю современные эксперименты со светом, с декорациями, с кажущейся бедностью предметов на сцене. однако, те немногие вещи, которые задействованы в спектакле, используются с потрясающей находчивостью и остроумием.
не спорю, местами смотреть очень сложно. все же Гоголь, произведения которого для меня сложны и не всегда понятны. много текста, рассуждений. надо вслушиваться, вникать, понимать. действий мало, в основном разговор человека с самим собой. и это вам не Гришковец, которого слушаешь и думаешь: "о, мужик истину говорит, у меня все тоже так, крууто, вот это про жизнь" и вроде воспринимается легче. здесь же очень трудно следить за его речью, за этим витиеватым разумом. все же произведение старое, не современное. и излагается от лица человека, который не совсем в себе. тут бы самому с ума не сойти после почти двух часов рассуждений.
но в целом смотреть интересно. иногда главный герой говорит вещи, которые возвращают в реальность, после которых не слушаешь продолжение речи, а задумываешься, уходишь в себя. такие моменты очень радовали.

концовка стоит отдельных аплодисментов. всегда обожала клипы, ролики, но в таком антураже данный видеоряд вкупе с аудио придали спектаклю дополнительную ноту безумия, страсти и оставили в душе след.

сфотографировать удалось только мужика в пачке.
но он забавный, хоть и не главный герой. :)

а на этот спектакль я ходила давно. но помню, что он мне очень понравился. нетерпеливым людям он должен прийтись по вкусу, так как он длится всего час. но за этот час все поклонники Даниила Хармса точно почувствуют себя замечательно, и уж точно в своей тарелке.
пьеса современного драматурга Мариуса фон Майенбурга "Урод" в постановке британского режиссера Рамина Грея пестрит остротами, тонким юмором, язвительными фразочками и кажущимся незагрузом. но эта "расслабуха" является таковой только на первый взгляд. на самом же деле в спектакле есть двойное дно, и тот смысл, что он в себе несет, далеко не нов. но вот с такой точки зрения он свеж, а не боянист.
актеры очень хороши, особенно же хочется выделить актера, сыгравшего главную роль инженера Летте - Алексея Завьялова.
в конце спектакля был момент, после которого меня охватил легкий шок. потрясающе, такого эпатажа в театре я еще не видела.
хотя, говорят, в неком театре то ли в Вене, то ли в Амстердаме, творят вещи гораздо более искрометные.
эх, вот бы туда попасть.

не так давно была в театре Мейерхольда на прекрасном спектакле "Вишневый сад" в постановке.. японцев из театра "Читен". говорили по-японски, японские актеры, японская стилистика. изначально было очень странно смотреть, после первых минут тридцати началось какое-то отторжение, хотелось просто встать и уйти. но потом спектакль очень сильно захватил, стало интересно, а в конце я даже пустила скупую слезу.
потом удалось взять автограф у режиссера Мотои Миура. он был заинтересован тем, понравилось ли нам, что именно понравилось и какие эмоции вызвала у нас его постановка спектакля.
прекрасные впечатления остались. жаль, что фото смазанные.