тож моё произведение :)

ценим моё творение.... оставляем коменты.....

Не думаю, что кто-то не слышал эту группу (ну хотя бы название ), но все же вот некоторая инфа!
Недавно (5 сентября 2004 года) группа отметила свое 15-ти летие - это уже говорит о том, что ребята точно знают, что играют - SKA-PUNK MOSCOW. Хотя и со стилем определились не сразу. Одно время играли хардкор (инструментальный естественно ), затем панк-рок, а потом перешли на СКА-ПАНК. Надо сказать, что они были одними из первых, кто начал играть такую музыку в РОССИИ - и достаточно удачно. Взять хотя бы несколько шедевров DISTEMPER’a - это и «МЕЧТА», «Снеговички», и «Последняя встреча» ну и, конечно же, хит всех времен и народов «Твои большие сиськи» - эта угарная вещь пользуется огромным спросом на концертах (уж поверьте).
Состав тоже претерпел некоторые изменения.
Сейчас дискография группы насчитывает 12 альбомов, включая последний альбом «XV» - это сборка лучшего, включая новую композицию.
Так же готовится к «выходу на свет» DVD-диск - видеоверсия концерта с MU-330.
Так что так, ребята, мы должны гордиться тем, что у нас, в РОССИИ, есть такая прекрасная SKA-PUNK band!!!!!

Давайте сразу определимся - свинг вернулся не из-за рекламы GAP! Возрождение свинга началось около двадцати лет назад - одними из зачинателей можно считать лондонскую команду The Chevalier Brothers, в состав которой входил Рэй Джелато, и Джо Джексона, который выпустил альбом с композициями Луиса Джордана и Кэба Кэллоуэя уже в 1981 году. Это движение, начатое небольшими группами энтузиастов в разных точках мира, медленно разрасталось, чтобы превратиться в то глобальное явление, которым мы знаем его сейчас.

Свинг как музыка, конечно же, никогда не исчезал полностью - годами танцевальные оркестры безостановочно играли играли набившие оскомину композиции вроде "In the Mood" на бесконечных свадьбах, благотворительных вечеринках и празднованиях 50-летия всего чего попало. Для подростков семидесятых и восьмидесятых свинг ассоциировался со стариковским занудством, это была какая-то абсолютно неинтересная музыка, что-то, что настырно звучит в супермаркетах. Танец тоже не исчезал - многочисленные танцевальные студии продолжали преподавать разведённую водой версию East Coast Swing, а к середине восьмидесятых некоторые танцоры даже начали серьёзно заниматься Линди Хопом, но этот танец был известен только в узких профессиональных кругах.

Но в пер иод с 1989 по 1993 годы в Америке, да и по всему миру, начали появляться странные молодые люди, которым до ужаса надоела современность, уставшие от депрессивно-хамского трёхаккордного гитарного рока, льющегося в радиоэфире, уставшие от мешковатой асексуальной одежды, уставшие от однообразия так называемой массовой культуры. Они открыли для себя те яркие блики свинга, которые когда-то шокировали благопристойную публику, они вновь начали носить zoot suits и платья в крупных цветах. Кто были эти люди? Слово "отщепенцы" лучше всего подходит для их описания - это были любители джаза, и бывшие панки, и рокабилли, и фанатики ска, и новаторы, любящие бросать вызов обществу, и приличные домоседы-ностальгики, и уличные танцоры, и просто любители истории... всех их объединило желание вернуться к корням - и они нашли свинг, поразившись, насколько гармоничными, радостными и оригинальными оказались эта музыка и культура - они услышали почти забытых к тому времени Луиса Приму, Луиса Джордана и Кэба Кэллоуэя, и узнали, как звучал оркестр Бэйзи до того как он нацепил капитанскую фуражку.

И они начали учиться. Тогда было невозможно просто просто пойти в музыкальную лавку и купить полное собрание записей Луиса Примы или ещё что-либо в этом роде - эти ребята копались по барахолкам, секонд-хэндам и даже помойкам, они ходили на так называемые "garage sales", где хозяева продавали ненужное старьё, годами лежавшее до этого на чердаке, эти ребята находили эти старые виниловые и шеллаковые пластинки, они скупали их по 15 центов за штуку, приходили домой, чистили, и слушали, слушали, слушали... Им открылся абсолютно новый мир - свинг оказался идеальным противовесом безликой современности, эта яростно-спонтанная музыка была покаянием и спасением, очищением и возрождением - новый музыкальный язык, новые силы, новая жизнь. Наиболее ярко это движение проявило себя в Лос- Анжелесе и Сан-Франциско - именно в этих двух городах сформировались те небольшие компании фанатиков, увлечённых периодом тридцатых и сороковых, благодаря которым и началось нео-свинговое движение, благодаря которым новые нео-свинговые группы получили свою аудиторию.

Началось всё с Сан-Франциско - именно там в 1989 году был открыт первый нео-свинговый клуб, вернее, бар, под названием Club Deluxe - это прекрасное заведение, оформленное в стиле Арт Деко, существовавшее ещё в сороковых, а потом долгое время бывшее заброшенным, было куплено одним из ранних энтузиастов, Джеем Джонсоном, отремонтировано, и вскоре там уже регулярно собирались ретро- теоретики - Уайз Грип был охранником, там же выступали Конни Шампэйн и Тимми Хесла, там же Морти Окин решил собрать свою группу... Входя в этот бар вы ощущали себя провалившимся в какую-то дыру во времени - все были одеты в вещи сороковых, все говорили только о свинге, все пили и хорошо проводили время. Каждый день был полон открытий, которыми все делились - кто-то приносил только что купленную на барахолке пластинку Луиса Джордана, кто-то - отрытые в секонд-хенде запонки, кто-то - найденный на бабушкином чердаке журнал сороковых - всё было ценным, всё сливалось в новые ощущения, всё было безусловно новым и захватывающим - неважно, были ли это музыкальные записи, костюм или солонка в стиле Арт Деко.

А в 1991 году открылись Cafe Du Nord, где начала петь Лавэй Смит, и собиралась та же компания и Bimbo's 365, шикарнейший ночной клуб, в котором в своё время выступали Луис Прима, Дюк Эллингтон и Бадди Рич. А ещё как в Сан-Франциско, так и в Лос-Анжелесе были "полуподпольные" вечеринки в гаражах (на лос-анжелесских тогда часто играли Royal Crown Revue) - приглашения на эти вечеринки распространялись весьма оригинальным способом - если вы сидели в заведении в одежде сороковых, то к вам мог подойти какой-нибудь парень и вручить вам коробок спичек - а на нём были написаны дата и место проведения одной из таких вечеринок, а иногда даже и пароль, который следовало сказать на входе.

Мы можем отсчитывать возникновение настоящего нео-свингового движения от 1991 года, от даты первого концерта Royal Crown Revue в Club Deluxe. Да, конечно, в то же время были и другие группы, которые стали известны как нео-свинговые - Cherry Poppin' Daddies (преимущественно, правда, игравшие ска) в штате Орегон, Senders в Миннеаполисе, Jet Set Six в Нью-Йорке, Roomful of Blues в Род Айленд - но именно Royal Crown Revue начали не просто переигрывать стандарты, они писали новые композиции, обозначив свой стиль как "крутосваренный свинг" или же "гангстерский боп" - это не та музыка, которую слушали ваши дедушки, это была безусловно новая музыка, хотя и соблюдающая верность классике. Но главное - они были в правильном месте в правильное время, они идеально вписались в уже почти сформировавшуюся субкультуру - возрождение началось, все части были собраны воедино, кроме одной - танца.

Возрождение танца в рамках нео-свинга как субкультуры было сугубо побочным продуктом. Вначале никто не танцевал - никто не умел танцевать и никто не хотел выглядеть идиотом. Если же танцы были, то выглядело это примерно так - "хватай девушку и крути её". Первые же эксперименты были, возможно, нелепы, но зато искренни - многие просто пытались копировать то, что они видели в старых фильмах. Техника не была важна. Даже попадание в ритм было не очень-то и важно. Пока ты не наступал партнёру на ноги, ты делал всё правильно.

В 1993 году в Лос-Анжелесе открылся клуб The Derby, первый за много десятилетий, в котором ежедневно проходили свинговые вечеринки и концерты. Именно в этом заведении в 1994 году впервые начали проводить занятия по свинговым танцам, обычно за полчаса до начала концерта. И именно благодаря этому заведению свинг и вышел на национальную арену - после того как кадры, снятые на вечеринке в The Derby были показаны в фильме "Swingers". В том же 1993 году начали появляться и танцевально- ориентированные оркестры, вроде Bill Elliott Orchestra и The Eddie Reed Big Band, вдохновлённые более традиционным свингом.

Выход на экраны фильма "The Mask" в 1994 году уже привлёк внимание публики, а в 1995 году в Сан- Франциско начало выходить первое нео-свинговое печатное издание, Swing Time Magazine, редактором которого стал Майкл Мосс, и открылся Hi-Ball Lounge, хозяева которого, Макс и Сэм Янг, помимо организации регулярных свинговых концертов, начали производить копии одежды сороковых, продавая их прямо в заведении. И, наконец, в 1996 году вышел на экраны фильм "Swingers", ставший истинным откровением для Америки - сцена вечеринки в The Derby словно возродила утраченную коллективную память - и у свинговой субкультуры появились тысячи сторонников, в том числе и среди тех немногих профессиональных танцоров, которые также оценили материально-культурную и музыкальную сторону явления. В том же году Squirrel Nut Zippers внезапно обнаружили свою композицию Hell на вершине чартов. Америка вновь полюбила свинг.

А в 1998 появилась и реклама GAP. В целом, это было очень странно - нет ничего более противостоящего нео-свингу чем GAP - этот типичный образец массовой культуры, одежда асексуальная, мешковатая и некрасивая, расчитанная на "среднего гражданина"... но именно их 30-секундная реклама притянула те сотни тысяч желающих научиться точно так же прыгать выше головы. В результате каждый городок считал своим долгом и святой обязанностью иметь клуб, в котором проводились бы свинговые вечеринки и школу свинговых танцев. 1998 и 1999 годы стали коронными - слово "свинг" было везде. И в то же время эти годы стали печальными для всего движения - вместо элегантных клубов, заполненных хорошо одетыми ребятами, слушающими хорошие нео-свинговые группы, появились тысячи заведений, выглядящих как спортзалы, заполненные публикой в джинсах и майках, танцующих под записи или кое-как сколоченную группку, которая всё что может - это коряво сыграть пару стандартов...

Но как и следовало ожидать, эта массовая истерия долго не продлилась. Рестораторы начали приглашать другие группы, плохие команды развалились, клерки вернулись из танцевальных школ в свои офисы, а газетчики заработали ещё немного денег на заголовках о смерти нео-свинга. В результате нео-свинг только выиграл - сейчас в рамках этой субкультуры остаются только хорошие музыканты, хорошие танцоры и истинные hep cats, а цены на vintage наконец-то поползли вниз... В конечном итоге, когда пресса наконец утихомирится и перестанет преподносить нео-свинг как новую целлулоидную игрушку, мы вернёмся к истинной его сути - сознательному выбору в пользу красоты этой культуры, выбору быть там, в тридцатых и сороковых, в то же время оставаясь здесь, в двадцать первом веке. And it ain't no off- time jive, daddy-o.