1 сентября 2006 года после реконструкции открылись «исторические Зелёные своды», занимающие 2000 кв.м. на первом этаже дворца. Их интерьеры были восстановлены по сохранившимся документам 1733 г. и максимально воспроизводят оригинальный облик сокровищницы Августа Сильного.

На своё историческое место вернулось более 3000 экспонатов. Только восстановление исторического оформления стен обошлось земле Саксония в 13 млн евро, а общая сумма расходов на реставрацию «Грюнес Гевёльбе» составила 45 млн евро.

Фигурка автомат с Дианой на кентавре

В коллекции саксонских курфюрстов и королей насчитывается более 4000 уникальных произведений искусства. В новых залах Зелёных сводов представлено почти 1100 предметов ювелирного искусства, около 3000 предметов находятся в экспозиции исторических залов. Ввиду ограниченности площадей в экспозицию музея включены только самые известные и ценные шедевры ювелирного дела.

Многие известнейшие произведения в экспозиции музея были созданы придворным ювелиром Иоганном Мельхиором Динглингером и его сыновьями:

Дворцовый приём в Дели в день рождения Великого Могола Аурангзеба, 1701—1708
Фигурная композиция «Дворцовый приём в Дели в день рождения Великого Могола Аурангзеба» отражает представления европейских монархов о великолепии дворца Могула. Ни Август Сильный, ни Динглингер никогда не были в Индии, поэтому произведение создавалось исключительно на основе рассказов. В результате долгой и кропотливой работы в период с 1701 по 1708 г. появилась настольная композиция миниатюр размером 58 см х 142 см х 114 см, состоящая из 137 человеческих фигур, а также животных, украшенных 5 223 бриллиантами, 189 рубинами, 175 изумрудами, одним сапфиром и 53 жемчужинами. Этот шедевр обошёлся саксонскому курфюрсту в 58 485 рейхсталеров, что составляло в те времена годовой доход целой тысячи чиновников. «Дворцовый приём» с 2004 г. размещается в экспозиции новых залов Зелёных сводов.

Купальня Дианы представляет собой декоративную чашу со скульптурным изображением римской богини. Чаша из халцедона в золотой оправе высотой 38 см была создана в 1705 г. и украшена жемчугом, бриллиантами, эмалью, орнаментом по серебру и стали и скульптурными изображениями животных. Основание вазы выполнено в форме эмалированной головы оленя.

Отличающийся особой роскошью золотой кофейный сервиз был изготовлен в 1697—1701 гг. Для его создания использовались такие материалы, как золото, серебро, эмаль, слоновая кость и около 5600 бриллиантов. Сервиз оценивался в 50 000 талеров — эквивалент дворца. Экспонируется в новых залах Зелёных сводов.

Коронационная мантия Августа III

Регалии Августа III Польского работы Иоганна Генриха Колера

Однако среди этих украшений отсутствуют короны, скипетры и державы, хотя они и имелись. Этими тяжеловесными парадными регалиями пользовались только один раз — при коронации. Поэтому камни на них оправлялись так, что их легко можно было вынуть. Например, почти конусообразный большой сапфир из сапфирового гарнитура украшал первоначально верх польской королевской короны Августа III, которая находится сейчас в Национальном музее в Варшаве. После коронации этот драгоценный камень и несколько других больших камней были заменены имитациями из стеклянных сплавов. Красивые камни владельцы не желали держать в сейфах, они хотели носить их. В этих бесценных украшениях курфюрсты появлялись на пышных приемах и на шумных празднествах в Цвингере. За всё это расплачивался народ, но в феодальной Европе это считалось нормальным.

Кельнская корона Марии Хосефы Австрийской

 Регалии Марии Хосефы Австрийской

Части «Горняцкого наряда» курфюрста Иоганна Георга II 

Для большого дворцового праздника, который устроил в Дрездене курфюрст Иоганн Георг II, фрайбергскому мастеру Самуэлю Клемму был дан заказ на «Горняцкий наряд». Эти празднества имели большое государственное и политическое значение. Гарнитур до малейших деталей повторяет символические атрибуты и украшения парадного костюма саксонских горняков. Выполнен он, естественно, из дорогих материалов, и курфюрст появился в нем на празднике в образе повелителя всех рудокопов. Надписи, вырезанные на этих предметах, сообщают, что они сделаны из саксонского серебра и саксонских драгоценных камней — дымчатого топаза, горного хрусталя, гранатов и опалов.Это один из многих примеров того, как достижения народного искусства заимствовались придворными кругами, и свидетельство важного значения горнодобывающего дела для Саксонии.

 В конце XVI века миланские мастера вырезали высокохудожественные и чрезвычайно сложные сосуды из горного хрусталя. Этот материал тверд, как гранит. В те времена его еще находили в Альпах в виде больших кусков. Но лишь немногие камни были достаточно прозрачными и имели так мало трещин, что их можно было использовать для изготовления более крупных сосудов. Таким образом, уже сам исходный материал был редкостью. Для шлифования миланские мастера использовали силу воды. Они строили так называемые «каменные мельницы» — сооружения с необычайно большими водяными колесами и с целой системой передач на ось с маленьким шлифовальным диском, вращающимся на огромной скорости. Предпосылкой их мастерства было отличное знание свойств материала и современная по тем временам техника.

Горный хрусталь шлифовался против естественной геометрической структуры кристалла. Тонкий хрусталь хрупче дутого стеклянного изделия. Поэтому все эти произведения из горного хрусталя — настоящие маленькие чудеса в художественном и техническом отношении. Уже в те времена они были настолько дорогими, что было оправдано оправлять их золотом и украшать эмалью, рубинами и изумрудами. Только очень богатые княжеские дворы могли позволить себе приобретать такие сосуды.

Сосуды из горного хрусталя
Милан. Около 1580 г. Золото, изумруды, рубины, эмаль. Бутыль сделана в мастерской Сарачи. Высота 31,5 см. Сова с глазами из карнеола

Кубки из горного хрусталя в оправах
сделанных во Фрайбурге (Брейсгау), Нюрнберге и Аугсбурге

Кубки из скорлупы кокосовых орехов и страусовых яиц, из экзотических раковин моллюсков и улиток и из слоновой кости были очень модными с Конца XVI и в течение всего XVII века. Эти дорогие природные материалы, привозимые из заморских стран, использовались в качестве корпуса сосудов.

Их необычные формы и краски открывали простор фантазии ювелиров, создававших самые причудливые предметы. Сосуды имели двойное назначение: из них можно было пить и выставлять их для обозрения как дорогие и диковинные вещи. Конечно, они предназначались только для избранных кругов общества, главным образом, для курфюрста и его приближенных, в лучшем случае — для богатых патрициев. Их интерес к подобным изделиям был самым прямым, так как в то время шел первый период европейского колониализма.

Набор для омовения рук розовой водой, 1629 г.

В те времена, когда еще не пользовались вилками, а ели с помощью ложек, ножей и пальцев, в аристократических домах слуги обходили гостей с лоханью и рукомоем и поливали им на руки благоухающую воду, в которую было добавлено розовое масло. Этим объясняется наличие в музее «Грюнес гевёльбе» большого количества умывальных сервизов, состоящих из лоханей и рукомоев и относящихся к десятилетиям около 1600 года.

Золотая чаша «Придунайского литературного общества»Украшена римскими монетами. Юго-Восточная Германия. 1508 г. Диаметр 19,3 см.

Эта странная история относится к XVIII веку. Золотая чаша  со вправленными в нее античными монетами была подарена в 1580 году канцлером Венгерского королевства Августином Кезенбротом из Оломоуца Придунайскому литературному обществу — гуманистическому союзу, занимавшемуся вопросами искусства и науки. Так сообщает надпись, выгравированная на чаше. Говорят, что после смерти канцлера чаша попала в оломоуцкую церковь, где он захоронен. В XVII веке она оказалась в руках у мародерствующих турецких солдат. В 1696 году при штурме русскими войсками турецкой черноморской крепости Азов там чашу обнаружили солдаты Петра Великого.Вскоре после этого саксонский канцлер граф Бейхлинген приобрел ее для Августа Сильного и привез в Дрезден вместе с чашей эту историю. Доказательств ее правдивости нет, но ее начало и конец не подлежат сомнению. После битвы под Мюльбергом в 1547 году, когда армия кайзера Карла V разбила объединенные протестантские вооруженные силы Шмалькальдского союза, курфюршеское звание перешло от Виттенбергской (Эрнестинской) к Дрезденско-Фрайбергской линии (Альбертинской) княжеского дома Ветти-нов. Дрезден был превращен в то время в сильную, хорошо укрепленную резиденцию.

Лохань из перламутра и рукомой. Мастер Элиас Гайер. Лейпциг. 1611-1613 гг. Перламутр, золоченое серебро, дерево, черная мастика. 

Лохань и рукомой для розовой воды. Оправа сделана в Нюрнберге. 1530-1540 гг. Перламутровая мозаика, золоченое серебро.

Три саксонских кубка.Кубок для приветствия гостей из загородного дома курфюрста в Грюнтале(ниже - деталь) Мастер Давид Винклер. Фрайберг (Саксония). 1625 г. Высота 67 см..Цилиндрический кубок..Мастер Валентин Гайтнер. Дрезден. До 1590 г. Высота 54 см.Кубок в виде цветка водосбора.Мастер Георг Монд. Дрезден. Начало XVII в. Высота 70 см.

Три саксонских кубка

 Кувшин с волшебницей Медеей, Милан 1590.«1720 г. золотые часы украшены драгоценными камнями. Из камней сделано все: елочки с иголочками, крошечные грибы и цветочки, фрукты и шишечки, детали одежды и шерсть собак»

Столовый гарнитур из груши, инкрустированный опалом, кальцедоном и змеевиком. Стулья украшают портреты римских кайзеров Residenzschloss»

Шкафчик из янтаря. Кенигсберг, до 1742 г.

Большинство изделий из богатой коллекции янтаря, хранящейся в музее «Грюнес гевёльбе», сделано в XVII и XVIII веках в данцигских и кёнигсбергских мастерских. Искусные мастера доводили этот ломкий материал до высокого художественного совершенства. Янтарь распиливали, шлифовали, красили, гравировали и, по-видимому, даже прессовали. Некоторые из этих приемов обработки вымерли вместе с семьями, содержавшими мастерские. Каркасы более крупных изделий, например, ларцев или шкафов, изготовляли из дерева и облицовывали затем янтарем. Для того чтобы выровнять различную степень расширения и сжатия этих материалов при колебаниях температуры и изменении влажности воздуха, между ними наклеивали несколько слоев бумаги.

Но и лучший клей теряет в течение столетий свои качества. К тому же под воздействием климатических колебаний поверхность шлифованного и полированного янтаря становится пористой и трескается. И если эти изделия сразу не попадут в руки реставраторов, умеющих обращаться с этим материалом, то они быстро состарятся и распадутся. Эта проблема стоит перед всеми музеями, имеющими в своих фондах янтарь. Мы также столкнулись с этими трудностями. Хорошим состоянием нашей коллекции и прежде всего спасением сильно поврежденного в годы второй мировой войны «Большого янтарного шкафа» мы обязаны дружеской помощи и сотрудничеству с польскими коллегами из Дворцового музея в Мальборке и с кафедры реставрационной техники Торуньского университета.

Кружка и кубок из слоновой кости
Германия. XVII в. Оправа из золоченого серебра, эмаль, самоцветы. 

Их реализация очень интересна для нас. Нужно учесть, что все эти замысловатые вещи сделаны на токарных станках. Эти допотопные машины, изобретенные в конце XVI века могли работать эксцентрично по заранее рассчитанным кривым как в вертикальной, так и в горизонтальной плоскости. Чтобы управлять ими и создавать интересные изделия, были нужны точные знания по математике и современной механике, а также творческая фантазия.

Безделушки, выточенные из слоновой кости, считают обычно странными и непонятными княжескими игрушками. Это неверно. Конечно, сам материал был настолько дорогим, что для выточки различных предметов он использовался только при княжеском дворе. Но вместе с тем слоновая кость была в то время единственным материалом, достаточно эластичным и прочным, для того чтобы вообще реализовать столь сложные художественные замыслы.

Вероятно, эти машины заставили наших предков эпохи Ренессанса впервые испытать магическую притягательную силу техники. Теперь можно было за удивительно короткое время и с большой точностью и совершенством вытачивать почти немыслимые фигуры, над которыми до этого даже самым виртуозным мастерам пришлось бы трудиться много месяцев, обтачивая напильниками, распиливая, шлифуя и полируя кость. Однако и техникой владели в совершенстве только немногие мастера. Они ставили на своих изделиях подпись и дату. Саксонские курфюрсты шли в обучение к своим придворным мастерам и с гордостью одаривали своими произведениями дружественных правителей. Их интерес к научно-техническому развитию имел достаточно оснований.

Фарнезийский бык
Мастер Мельхиор Бартель. Дрезден. Около 1670 г. Слоновая кость, дерево.

Шкатулка с чернильным прибором, украшенная фигурой придворного шута14. Фрёлиха. Мастер — вероятно, К. А. Люкке младший. Дрезден. 1731 г. Слоновая кость эбеновое дерево, ореховое дерево, серебро, золото, драгоценные камни. Высота 23,3 см. Длина 23,8 см.  Ширина 16,8 см.

Самым известным немецким ювелиром эпохи Ренессанса был нюрнбергский мастер Венцель Ямницер. На сделанной им шкатулке с чернильным прибором () имеется его печать.

Одновременно с ним при дрезденском дворе работали несколько других известных ювелиров, среди которых особенно выделялся Иоганн Генрих Кёлер. По фантазии и элегантности произведения этого мастера приближаются к произведениям Динглингера. Но даже те мастера, о которых мы знаем очень мало, создавали под влиянием этого выдающегося художника блестящие произведения. Эта важная школа дрезденского ювелирного искусства существовала в течение всего XVIII века.

=====================================

https://inges-reiseblog.de/das-residenzschloss-in-dresden/

https://www.tury.ru/photo/id/2722763