-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в sitnik

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Camelot_Club

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 08.08.2011
Записей: 2559
Комментариев: 253
Написано: 3149





Сокровища Великих Цивилизаций:Византия

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровища Великих Цивилизаций:Византия

 


Корни византийского искусства лежат в греко-римской античности. Но весь дух её художественной культуры совершенно иной, часто противоположный античному. Наивысшего расцвета Византия достигает в эпоху правления императора Юстиниана (527 - 565 гг.). Важнейшим центром художественной культуры в этот период становится Константинополь - столица государства.




Определяющую роль играет церковь и императорский двор. Византийский император - земной наместник Бога, поэтому ему надлежало воздавать почти божественные почести. Византийцы любили роскошь как элементу престижа, стремление к великолепию, пышности, широко использовали драгоценные материалы.


Огромную роль в формировании и развитии византийского искусства сыграло иконоборчество, косвенным результатом которого стало бурное развитие орнаментальной структуры декора. В византийском искусстве есть черты сходства с мусульманским. Это декоративизм, тяготение к линеарности. Господствующее ощущение покоя и величия в византийском искусстве обусловлено его естественной консервативность и статичностью.

Византийских ювелирных украшений сохранилось относительно немного, в основном это серьги, перстни, браслеты, ожерелья. В их декоре часто использовали драгоценные камни и жемчуг, эмали и чернь.

Россыпи цветных камней и золото, играющее объединительную роль, представляют своеобразный документ, свидетельствующий о необычайной роскоши этой культуры. В ювелирном искусстве использовалось даже больше камней и жемчуга, чем в Ранний Римский период.



Это видно уже на примере медальонов, где в орнаменте доминирует мотив сочетания двух крестов - прямого и диагонального, оттененный различиями в колорите камней; светлые и темные (жемчуг, рубины, изумруды).

На смену недавно еще такой популярной филиграни около 300 года приходит новая техника - резьба "в оброн", с изъятием фона. Гравированный орнамент из геометрически стилизованных мотивов виноградных лоз становится более рельефным и сочным, с множеством светотеневых и цветовых эффектов. Около 600 года начинают преобладать композиции с разбегающимися кругами, где мотив креста как бы растворяется в воздухе.

Среди культовых ювелирных изделий главную роль играют золотые овальные медальоны - энколпионы, служившие для хранения реликвий, для обозрения которых в корпусе делалось специальное "оконце". Такие реликварии с изображением Богоматери или Иисуса Христа носили епископы.


Наибольшую славу византийским златокузнецам и ювелирам принесли эмали. Отсюда они проникли в Европу. Как западную, так и восточную. К числу шедевров византийской эмали относится вотивная корона с изображением императора Василия I среди апостолов, датированная началом Х века и пластины книжных окладов из библиотеки Св. Марка в Венеции и Сиенской библиотеки. Высокое художественное достоинство этих произведений не вызывает сомнений.

Встречаются византийские эмали двух типов - либо как отдельные мотивы на золотом фоне, либо они покрывают всю поверхность изделия. Предпочтение отдавалось композиционным решениям с богатым золотым фоном. Византийцы высоко ценили этот металл, так как считали, что им покрыто небо.

Великолепным памятником работы византийских эмальеров представляется знаменитый Лимбургский реликварий Истинного Креста, выполненный между 950 - 965 годами. В девяти клеймах на лицевой стороне изображены: Христос на троне в центре, Мария и Иоанн с ангелами по сторонам от него, в верхнем и нижнем ярусе Апостолы.

Сочетание драгоценных цветных камней и ярких эмалей на золотом фоне, создает эффект парения в пространстве. Это произведение представляет очередную ступень эволюции божественного образа в течение первого тысячелетия; от аполлоноподобного юного Доброго Пастыря до Бога-Вседержителя, чья власть абсолютна, ибо не завоевана, а извечна.


Яркие краски эмалей, изысканные гравированные узоры на оборотной стороне, благородство рисунка выделяют Лимбургский реликварий среди других ювелирных произведений византийских мастеров. Это произведение ювелирного искусства выполнено в столичных императорских придворных мастерских.



Здесь же, по видимому, была сделана между 1042 и 1050 годами и украшенная перегородчатыми эмалями корона Константина IX Мономаха, подаренная им венгерскому королю Андрашу. Фигура императора изображена в свободной позе, согласно классическим законам контрапоста, между двумя сестрами-соправительницами Зоей и Феодорой. Замыкают композицию по сторонам фигуры танцовщиц, славящих императора.

Столь же восхитительным произведением искусства византийских ювелиров является знаменитый Золотой алтарь Пала д’Оро в Венеции, где Богоматерь стоит между императрицей Ириной и дожем Орделафо Фальеро, заменившим более раннее утраченное изображение императора.



В сравнении с золотыми, византийские изделия из серебра кажутся скромными. Но их художественные достоинства также высоки. Они поражают высоким мастерством исполнения чеканки и монументальностью стиля, в котором отчетливо просматривается влияние античной традиции. К шедеврам византийских серебряников относятся реликварий Св. Крови, представляющий модель собора Сан Марко, алебастровый дискос, ранее входивший в церковную утварь храма Св. Софии в Константинополе, чаша византийского императора Романа II.



И после падения Византии в 1453 году, когда турками был захвачена её столица Константинополь, влияние её культуры ещё долго сохранялось, преимущественно в странах Восточной Европы.





Экстравагантное сочетание цветов, богатства и разнообразия драгоценных материалов, которые составляют вместе с восточными корнями их характерные черты, украшает чистые формы с вдохновенной прозрачностью и восхваляет с выразительной долговечностью. 


Бронзовый крест с выграверованным изображением Христа Вседержителя. С задней часть написано:: A.KOCTANTHNOC – возможно имя святого владельца креста.
10-11 век. Афины, музей Бенаки, 11412.


Комбинируя различную технику, византийские ювелиры сочетали благородные металлы, ограненные полудрагоценные камни – яшму, сардоникс, лазурит, агат и горный хрусталь – используя их с уникальным мастерством, а также эмаль, жемчуг и драгоценные камни и многоцветное стекло, создавая очаровательные работы, излучающие божественный свет. Их работы отличает страсть к роскоши и пышным красочным эффектам, хороший вкус, мудрость и благоразумие.



Энкольпия с Христом Вседержителем. Горный хрусталь, золото, драгоценные камни и перламутр. В центре энкольпии камея из горного хрусталя в изображением Вседержителя. Размеры 6,1 х 6 см. Афины, музей Бенаки, 2115.
В первые века Христианства рисунки и виды украшений поздней античности использовались и язычниками, и Христианами. Постепенно они получили развитие в новых формах и обогатились предметами, соответствующими Христианской вере. И в драгоценностях видное место заняли образы Христа, Девы Марии, ангелов и святых, а также креста.



Золотая перикарпия состоящая из двух полукруглых частей. Диаметр 7 см, высота 3 см.
Афины, музей П. и А. Канеллополоуса, 14.
Символические и аллегорические темы – бессмертный павлин, дерево жизни и многие другие получили свежее дыхание в точно отточенном смешении цветочных, животных и геометрических декораций, приняв значения свойственные Христианскому словарю.



Ларец


Надписи, обращения и благословения чернением по золоту и серебру отмечают благочестивые упования владельцев. На свадебных украшениях Христос кажется венчающим и защищающим невесту и жениха, которые находятся рядом с ним справа и слева



. Золотая двухсторонняя подвеска с драгоценными камнями и эмалью. Размер 7,9 х 6,4 см. l7 век. Афины, музей Византии, T 464.
Диадемы, золотые украшения для волос, усеянные драгоценными камнями, цепи с прекрасными кулонами, монеты, пекторальные кресты, серьги, кольца, перикарпии, браслеты, пояса, застежки, пуговицы – это украшения, которые носили византийские женщины и мужчины.



Отличительные признаки благородства, социального статуса, официальности, тщеславия, вкуса и богатства, драгоценные украшения обрядов бракосочетания и дорогостоящие сувениры побеждают надменной властью заповеди Христианского смирения и простоты, рекомендуемой Отцами Церкви.



Пряжка из Малой Азии из позолоченного серебра, украшенного филигранью и грануляцией. В двойную розетку в центре вставлен большой зеленый искусственный камень из стеклянной пасты. Размер 9,5 х 7,7 см. 19 век.
Афины, музей Византии, T 1566.



Застежка
Простые и скромные, или замысловатые и богатые, они отвечали концепции великолепия и правили в жизни византийцев, доставляя их счастливым владельцам тонкое эстетическое удовольствие.



Ремень из позолоченного серебра из отдельных пластин и цельная пряжка с цветочным орнаментом из филиграни, "камни" из цветного стекла и эмаль. Размер 77 х 11,5 см. 1836.
Афины, музей Византии, T 1402.
Количество драгоценностей, сохраненных в греческих и иностранных музеях, частных собраниях и ризницах церквей и монастырей чрезвычайно мало по сравнению с размерами и продолжительностью существования Византийской Империи.



Много изделий из частных сокровищ были спрятаны в земле во время опасностей и вторжений, они наряду с другим драгоценным имуществом прочно запечатывались в серебряных или позолоченными сосудах, в которых находят также монеты, точно указывающие дату
захоронения.

Пряжка из малой Азии. Позолоыенное серебро с прямоугольными отверстиями. Украшена растительным мотивом на пластинах в центре и замке. Размер 31 х 11,5 см. l9 век. Афины, музей Византии, T 1548.


Византийские украшения время от времени находят при раскопках в Азии, Греции, Кипре, Италии, Сирии и Египте, Франции, Германии, Венгрии, Болгарии, Крыма и Грузии. Драгоценности попадали туда, как и в другие места, по торговым, дипломатическим и военным дорогам. В своем пути они всегда свидетельствовали о превосходстве и артистическом влиянии Византии в средневековом мире, за границы которого эти драгоценности иногда послались как императорские подарки иностранным правителям.



Крест нательный, 1080 - 1130 гг., Константинополь, золото и финифть


Византийские драгоценности существующие сегодня, большей частью относящиеся к седьмому веку, дают поверхностную и, конечно же, неполную картину этого процветавшего искусства, которое объединило обработку золота и серебра с глиптикой и другим выдающимся достижением Византии – эмалью, часто в работах превосходной симметрии и роскошной окраски, несравнимой техники и мастерства исполнения. Наиболее изящные приписываются мастерским из Константинополя.

Антихойская чаша,1 пол.6 в.,серебро
На протяжении тысячелетней истории она неоднократно и значительно меняла границы своей территории, в отдельных районах которой

велась добыча золота.

 


Святой Димитрий. Византия, XII век. Золото, эмаль Золотые монеты Византии очень разнообразны и интересны по оформлению. Однако установить их связь с каким-либо месторождением золота, как правило, не представляется возможным.



 

Частично золото добывалось и по соседству — из фракийских месторождений. Г. Агрикола писал: «Во Фракии предгорье также называется Хризоцерас, где расположен город Византия» (напомним, что по-гречески золото — «хризо»).


Большую роль в изучении достижений византийских мастеров сыграли различные находки из кладов и археологических раскопок,например:
Врапский (или Аварский) клад


Найден в 1901 году у населенного пункта Врап, лежащего в 30 км. к юго-востоку от древнего Диррахия, в восточной части современной Албании. В музей Метрополитен поступил в 1917 году как дар Дж. Пирпонта Моргана



Обычно, говоря об этом кладе, указывают на его аварское происхождение (особенно, наряду с Перещепинским кладом хана Куврата, любят его в Болгарии; очень много ссылок на Врапский клад на болгарском языке в Сети). Действительно, в обработке золота и серебра аварские мастера многого достигли, а главное, сырья было очень много – золото и серебро в виде военной добычи, дани или платы за охрану границ поступало к аварам из Византии в огромном количестве.



Золотых дел мастера входили в элиту этого народа, кочевавшего по степям Евразии. Но нельзя однозначно полагать, что все вещи клада имеют аварское происхождение. Часть из них выдает руку провинциального византийского мастера, в любом случае, изготовляя ряд предметов, мастер стремился повторить эталонные византийские образцы.



Итак, клад состоит из комплекта золотых накладок на пояс, некоторые из которых явно не доработаны, а так же несколько сосудов из серебра, часть из которых полностью или частично позолочены: кувшин с греческой надписью: «Глас Господень над водами» (Пс. 28, 3); серебряное ведерко византийской работы VI века, два ковша, чаша и три потира.


Особый интерес представляет собой один из потиров. В то время, как два других покрыты простым чешуйчатым орнаментом, рассматриваемая нами чаша украшена четырьмя чеканными фигурами, являющимися персонификациями четырех крупных центров Византийского мира: Кипра, Рима, Александрии и Константинополя, причем каждая фигура подписана на греческом языке.

Занятно, как в этот список попал Кипр. Наводит на мысли о происхождении либо потира, либо мастера, его создавшего. Клад датируется 600-700 годами.
Ведерко. Серебро, VI век. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.



Потир. Серебро, позолота, VI век. Символическое изображение Кипра. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.



Потир. Серебро, позолота, VI век. Символическое изображение Кипра, увеличенный фрагмент. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.



Потир. Серебро, позолота, VI век. Символическое изображение Константинополя, увеличенный фрагмент. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США







Сокровищница Капер Кораона


В начале ХХ века на антикварном рынке почти одновременно появились 4 клада из Сирии, состоявших из византийской серебряной церковной утвари VI-VII веков. Установлено, что часть предметов была найдена в 1910 году у сирийской деревни Курин, близ Стумы, места, известного в ранневизантийский период под греческим названием Капер Кораон (Kaper Koraon), это был небольшой городок, христиане которого были членами поместной Антиохийской Церкви. Все найденные здесь предметы, подобно Сионскому кладу, имели литургическое назначение, и составляли алтарные принадлежности храма св. Сергия в Капер Кораоне. Часть предметов (в основном, это чаши и дискосы) несет на себе надписи, прямо указывающие их принадлежность вышеупомянутому храму.


К этой группе предметов примыкают другие, найденные в то же время и тоже в Сирии. Есть основания предполагать, что все они некогда составляли единое целое, и поэтому за целой группой предметов сиро-константинопольского происхождения закрепилось общее название «Сокровищ Капер Кораона». Предметы (всего их около 55) рассеялись по известным музеям: Британскому, Dumbarton Oaks, галерея Уолтер в Балтиморе…


Рис. 1 Серебряный потир из Капер Кораона. VII век. Впервые предложен к продаже сэру Лоуренсу Аравийскому в Алеппо в 1913 г. Через год куплен в Иерусалиме Британским Музеем. Надпись: «Во исполнение обета Сергия и Иоанна». Дискос с той же надписью, по видимому, парный этому потиру, хранится ныне в галерее Уолтер (Балтимор, США)



Серебряный потир с изображением фигур апостолов и креста, начало VII века, найден под Стумой, в составе клада Капер Кораона. Надпись: «Обет Пелагия (сына?) Васиана. Сокровищница св. Сергия в селении Капер Кораон». Галерея Уолтер (Балтимор, США)



Серебряный потир с позолотой, дата по клеймам времен Юстиниана - 527-65 гг. Константинополь или Сирия, считается относящимся к сокровищам Капер Кораона. . Надпись: «Твоя от твоих Тебе приносяще». Коллекция Dumbarton Oaks


Серебряная рипида, дата по клеймам времен Юстина II - 527-65 гг. Константинополь или Сирия, считается относящимся к сокровищам Капер Кораона. В центре изображение многоочитого херувима. (см. видение Иезекииля). Коллекция Dumbarton Oaks, Округ Колумбия, США.



Так называемый «Антиохийский потир» с позолотой, 500-550 гг. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Легенда связывает сосуд с так называемым Святым Граалем, чашей Тайной Вечери. Причина в том, что во внешнюю ажурную оболочку вложена простая серебряная чаша. Весьма вероятно, что это вообще не потир, а напрестольная стоячая лампа, популярная в VI – VII веках на востоке. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США



еребряный оклад книги. Апостол Петр, 550-600 гг. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный оклад книги. Апостол Павел, 550-600 гг. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный оклад книги. Два Святых, VI в. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный кувшин. «Поклонение волхвов», VI в. Близок по стилю к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей, особенно к п.7. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный процессионный крест. VI в. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США



Серебряная лжица и край дискоса, начало VII века, найдены под Стумой, в составе клада Капер Кораона. Галерея Уолтер (Балтимор, США)



Перещепинский клад - византийских, древнеболгарских, персидских и аварских ценностей был обнаружен у деревни Малое Перещепино, в 13 км от Полтавы, в 1912 г. подпаском, который споткнулся о золотой сосуд и свалился в шахту с погребальным инвентарем[1][2] основателя Великой Болгарии — хана Кубрата. По этой находке получила название перещепинская культура.



Мардинский клад 

В 1972 году лондонская фирма A. H. Baldwin & Sons выставила на продажу большую партию византийских неочищеных медных фоллисов; сама партия попала к Балдвину из Германии. Большинство из 12 994 монет были сильно стерты в процессе интенсивного обращения, и сами по себе не представляли большой ценности; однако внимание исследователей привлекли исламские контрмарки, которыми были отмечены примерно 17% массива монет (2204 экз.). Фоллис тип А3, контрмарка "Наджм" (№21 по Ловику)



Фоллис тип В, контрмарка "Атабек" (№1 по Ловику) Зенгидов, владетелей Мосула




Среди массива монет клада присутсвуют почти все типы византийских анонимных фоллисов 969-1092 годов, а так же ряд именных фоллисов, принадлежащих императорам вышеуказанного периода, от Василия II до Алексея I Комнина.
Использованы материалы:

 http://vashaktiv.ru,

 http://byzantine-way.livejournal.com[/more]

Серия сообщений "Сокровища великих цивилизаций":
Часть 1 - Легенда о «Чёрном Принце». Легендарные клады.
Часть 2 - Сокровища великих цивилизаций: клад Приама или золото Трои
...
Часть 45 - Сокровища великих цивилизаций :Золотой век викингов
Часть 46 - Сокровища великих цивилизаций:тайны и красота озера Топлицзе
Часть 47 - Сокровища Великих Цивилизаций:Византия

Сокровищница Собора Парижской Богоматери

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:20 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровищница Собора Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris, Нотр-Дам-де-Пари)

Здесь хранятся драгоценности, предметы культа, церковная утварь и священные реликвии. На обозрение выставлены бесчисленные одежды священников, реликварии с мощами святых, старинные манускрипты, литургические предметы.

Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2232


Вместе с собором она подверглась разорению во времена Великой французской революции и вместе с собором же была восстановлена под руководством архитектора Виолле-ле-Дюка.

Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2345


3. Про собор расскажу отдельно и более обстоятельно, а пока прогуляемся по небольшой сокровищнице

Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2425


4. Вход в сокровищницу прямо внутри собора и стоил 4 Евро, хотя на сайтах читал что раньше было 3 Евро на одного взрослого
Часы работы: пн-пт 9.30-18.00; сб 9.30-18.30; вс 13.30-18.30

Вход в сам собор бесплатный

Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2426

5.
Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2427


6.  Внутри - самая большая из известных частей Животворящего Креста

Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2428


Является одним из орудий Страстей Христовых и относится к главным христианским реликвиям.

Resize of IMG_2429

7.
Париж,Франция, Гумбинен-на-Марне, Первая мировая, путешествия, фотографии, Аксанов Нияз, kukmor, Собор Парижской Богоматери,  of IMG_2431
Читать далее...

Сеговия, часть III: Алькасар

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:16 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сеговия, часть III: Алькасар

Алькасар Сеговии выглядит настолько сказочным и даже игрушечным, что поговаривают, что именно он стал прототипом дворца диснеевской Золушки. По форме замок напоминает корабль, а расположение на высокой скале делает его ещё более эффектным. Меж тем, история у крепости весьма внушительная: укрепления на этом месте были ещё во времена римлян, а нынешняя крепость была заложена при кастильских королях, в XII веке. Помимо крепости, за восемь веков своего существования Алькасар успел побывать и королевским дворцом, и тюрьмой, и артиллерийской академией.


Алькасар был одной из любимых королевских резиденций. Именно здесь королева Изабелла Кастильская вышла замуж за Фердинанда Арагонского, и так образовалась легендарная пара Католических Королей, именем которых названы, наверное, сотни улиц по всей стране.



Купив комбинированный билет (Алькасар + Башня Хуана II) в небольшом офисе сбоку от входа в крепость, я торжественно перешла через мост и оказалась внутри Алькасара.



На первом этаже представлены залы королевской резиденции. Сначала я прошла в каминный зал, обстановка которого датируется XVI веком:



Затем - в роскошный тронный зал, явно стилизованный под интерьеры знаменитых андалузских алькасаров.


Читать далее...

Саламанка, часть 2

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:12 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Саламанка, часть II: Собор, крыши, университет

Новый собор был построен в XVI-XVII веках в дополнение к старому, ставшему слишком маленьким для растущего города.





С юго-запада прямо внутри нового расположен Старый собор XII-XIV веков, который видно по готическиму куполу внутри нового фасада.



Купол, кстати имеет своё название - Торре дель Галло ("Петушиная башня"), присвоенное ему из-за флюгера.



Старый собор был заложен ещё соратником Сида, ставшим первым епископом Саламанки - Херонимо де Перигором.
Западный фасад мне понравился больше всего - снова шикарные рельефы.





Войдя внутрь, я первым делом направилась в Старый собор. На стенах сохранились фрески, кое-где встречались саркофаги.




Читать далее...

Саламанка, часть I

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:11 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Саламанка, часть I

Саламанка была основана иберами в ещё доримские времена. В III веке до н.э. город захватил Ганнибал, после него пришли римляне, за ними вестготы, дедка за репку бабка за дедку, после них мавры и наконец к XII веку город перешёл к Кастилии. Одна из главных ассоциаций, приходящих на ум при упоминании Саламанки - первый в Испании университет, основанный в 1218 году и существующий до сих пор. Однако для туристов куда актуальнее ренессансно-барочный центр города, построенный почти полностью из золотистого камня, подчёрчивающего солнечный кастильский климат.




Прямо напротив находится знаменитый Дом с ракушками - ренессансный особняк XVI века. Владельцем дома был Родриго Ариас Мальдонадо, который являлся рыцарем ордена Сантьяго, и именно поэтому в дизайне фасада были использованы ракушки.



Вход свободный, но к посещению доступен только внутренний дворик, откуда открывается неплохой вид на башни Понтифисии.




Читать далее...

Музей Сальвадора Дали. Сюрреалистичный лабиринт.

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:09 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музей Сальвадора Дали. Сюрреалистичный лабиринт.

Неправильное здесь все и начинается прямо с порога. Вернее даже до него. Уже на подходе, как только в поле зрения попадает здание музея, сразу становится понятно, что это именно он. Спутать театр-музей самого экстравагантного художника Испании с каким-то другим зданием совершенно невозможно, настолько необычный у него внешний вид. Но на этом удивительные метаморфозы пространства и форм только начинаются. Театр-музей, построенный Сальвадором Дали, является совершенным воплощением внутреннего мира художника, отражением его переживаний, комплексов, сексуальной нереализованности и тяги к самовосхвалению. Отношение к творчеству Дали в большинстве своем неоднозначное, но большиство сходится во мнении, что художник был неординарной личностью и создавал незаурядные творения.

2014-Spain-Figueres-Museum-of-Salvador-Dali-title

2. Дом Сальвадора Дали начинается с необычного фасада, украшенного крестьянским хлебом и увенчанного огромными яйцами. Такой комплект в сочетании с сочным терракотовым цветом стен смотрится более чем экстравагантно и кардинально отличается от всей архитектуры в округе, которая на его фоне смотрится унылым серым пятном. Таким же ярким был и сам Сальвадор Дали. Художник рос очень избалованным ребенком. Родители, виня себя в смерти первого сына, позволяли второму все. В одной из книг Дали писал: чтобы насладиться всеобщим беспокойством о его здоровье и пищеварении, он раскладывал свои какашки по дому в самых неожиданных местах. А в 8 лет специально писался в постель, чтобы отец купил ему красный трехколесный велосипед. Общение с другими людьми у него строилось совершенно иначе. Будущий художник был очень внушаемый, мечтательный, робкий и безнадежно непрактичный ребенок, необъяснимо путающий фантазии и реальность. Отношения с собственной сексуальностью были у Дали непростыми всю жизнь. Он стал единственным художником, кто сделал мастурбацию главной темой своего творчества. Юноша страдал полным набором сексуальных комплексов — от беспокойства о размерах своего пениса до страха вступить в связь с женщиной и опасений, что он импотент и скрытый гомосексуалист. Всю свою жизнь он непрерывно эксплуатировал образ "сумасшедшего гения". Как человек он был реален, но его разум был вне этой реальности. Однажды Дали спросили: "Что такое сюрреализм?" и он ответил ставшей знаменитой фразой: "Сурреализм - это Я!".

2014-Spain-Figueres-Museum of Salvador Dali-002

3.
2014-Spain-Figueres-Museum of Salvador Dali-003

4. Вход в театр-музей расположен со двора и если вы попали внутрь без очереди, то считайте, что вам сказочно повезло. Это место чрезвычайно популярно среди туристов и на входе практически всегда стоит внушительная очередь, которая порой растягивается до сотен метров. Добавьте сюда жаркое испанское солнце и станет очевидно, что творчество Дали откроется только по-настоящему целеустремленному и выносливому зрителю. По этой причине оптимальным временем для посещения музея является зимнее время года.

2014-Spain-Figueres-Museum of Salvador Dali-004

5. Местные торговцы быстро сориентировались, превратив место выстраивания очереди в небольшой коммерческий проект. На узкой улочке полно сувенирных лавок и в каждой есть холодильник с мороженым, которое в жару идет на расхват. Здесь же пристроился и уличный музыкант. Судя по музыкальному инструменту, а особенно по репертуару и суровому лицу, он выходец из России или возможно Украины. Исполняемые им мелодии до боли знакомы любому советскому человеку: песенки из мультфильмов, кинофильмов и какие-то всем известные шлягеры. Дабы не обидеть европейского слушателя иполнитель дипломатично проигрывает музыку, знакомую и этому контингенту. Надо отдать должное, играл мужичок очень хорошо.

2014-Spain-Figueres-Museum of Salvador Dali-005

6. Внутренние фасады здания музея не такие кричащие как внешние, но и здесь взгляду открываются невероятные элементы оформления. Здесь и сюрреалистичная инсталляция в виде головы с телевизором во лбу и все теми же яйцами.

2014-Spain-Figueres-Museum of Salvador Dali-006

7. И памятники французскому живописцу Мейсоне, расположенные на тракторных шинах. Таких скульптур тут во дворике две - одна повыше, другая пониже. Все их было исполнено три штуки.

2014-Spain-Figueres-Museum of Salvador Dali-007
Читать далее...

Несметные богатства Сальвадора Дали

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:07 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Несметные богатства Сальвадора Дали

Принято говорить, что если человек талантлив, то он талантлив во всем. Известный своими без приувеличения сумасшедшими картинами и инсталляциями испанский художник Сальвадор Дали в различные периоды жизни реализовывал свой творческий потенциал не только в живописи или скульптуре. Художник не раз и весьма успешно экспериментировал в области дизайна помещений, мебели, одежды, выполнил несколько работ в сфере рекламы. Пожалуй, самым ярким воплощением таланта Дали стала коллекция ювелирных изделий, созданных художником.

2014-Spain-Figueres-Jewelry of Salvador Dali-001

2. Вдохновителем на создание невероятных шедевров в очередной раз стала супруга художника - Гала. Она желала красоты и роскоши и он начал придумывать для нее увелирные украшения. Дали и тут не изменил себе. Назвать просто украшениями эти произведения язык не поворачивается, настолько они экстравагантны.

2014-Spain-Figueres-Jewelry of Salvador Dali-003

3. Дали не владел ювелирной техникой. Для создания ювелирных изделий он рисовал эскизы, скурпулезно прорабатывая формы и цвет, затем лично отбирал материалы и драгоценные камни. Воплощение первых идей художника в золоте было доверено ювелиру Карлосу Алемани. Художник также лично контролировал ход работ.

2014-Spain-Figueres-Jewelry of Salvador Dali-004

4. Всего за свою жизнь Сальвадор Дали в сотрудничестве с разными ювелирами создал 37 шедвров. После смерти художника по его эскизам были созданы еще два украшения.

2014-Spain-Figueres-Jewelry of Salvador Dali-005   2014-Spain-Figueres-Jewelry of Salvador Dali-006

5. Коллекция была разрозненна. В 1981 году все изделия были выкуплены саудовским мультимиллионером, который потом распродал коллекцию по частям. В 1999 году Фонд "Гала- Сальвадор Дали" выкупил коллекцию шедевров и теперь все 39 изделий размещены в театре-музее в Фигерасе. Для нее создан постоянный выставочный зал.

2014-Spain-Figueres-Jewelry of Salvador Dali-007
Читать далее...

Арена для корриды в Мадриде - Пласа де Торос

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:06 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арена для корриды в Мадриде - Пласа де Торос

Коррида (исп. corrida de toros) — наиболее распространённая форма боя c быками, традиционное испанское зрелище, обычно завершающееся смертью быка. Коррида стала частью испанской культуры в  XVI в., когда без нее уже не обходился ни один крупный праздник.
В Мадриде бои с быками традиционно устраивались на центральной площади -  Пласа Майор, где происходили все важнейшие  события, в том числе приветствование народом коронованных особ, а также печально известные аутодафе.
В настоящее время коррида в Мадриде проводится на специальной Арене для боя быка - Пласа де Торос.

Пласа де Торос в Мадриде - одна из лучших арен для боя с быками в Испании, построенная в 1929 г.и заменившая старую арену для корриды, которая находилась в центре города, рядом с Пуэрта де Алькала.
Арена рассчитана на приблизительно 25000 мест.
Бои на Пласа де Торос проводятся с мая по октябрь.



Пласа де Торос посроена в стиле "неомудехар", в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и ренессансного стилей, что является характерным проявлением испанской архитектуры еще со времен изгнания мавров из Испании.
Отдельные элементы стиля "неомудехар" в архитектуре Пласа де Торос:







Обязательным элементом в любом традицонном испанском гражданского здании, тем более такого важного значения (коррида в Испании находится в подчинении министрества внутренних дел, а на самой Арене обязательно присуствует представитель властей, зачастую - даже мэр города), являются флаг и герб.



На площади перед Ареной находится  несколько скульптурных групп, посвященных корриде и ее участникам.
Наиболее заметной из них, находящийся около входа на Арену,  является монумент в память Хосе Куберто, который в своем последнем бою мастерски заколол быка, после чего повернулся к нему спиной и в знак завершения корриды поднял руку вверх. Однако, в этот момент бык, который был еще жив, из последних сил поднялся и пронзил тореадора рогом, отчего тот умер. Название этого памятника: «Умер тореро – родился ангел».
Читать далее...

Два дома Дали

Среда, 22 Июня 2016 г. 18:07 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Два дома Дали.

Сальвадор Дали – безусловно, Гений. Но каждый решает для себя – гений ли он от Искусства или гений Самопиара. Чтобы ответить на этот вопрос, многие стремятся его понять – ходят на выставки; читают автобиографии и еще много того, что было написано о нем; посещают места, так или иначе связанные с его именем. Тем, кто ступил на этот скользкий путь понимания, Дали оставил два главных наследия – официальный музей в Фигересе и дом в Порт-Льигате под Кадакесом, в котором он прожил вместе с Галой большую часть их совместной жизни. Если первый был назван Театром, то второй можно назвать «гримеркой», где тщательно готовятся к «выходу на сцену» и где отдыхают после.

Своему Театру – музею Дали посвятил 13 лет, создавая его на руинах Театро Принсипаль, строительство которого было начато в Фигересе еще в 1849 году.
Официальное открытие музея состоялось в 1974 году. Спустя 15 лет Театр стал еще и склепом – после смерти Дали его тело было замуровано в полу здания.

Бывший Зал Антрактов Театро Принсипаль. На балконе установлены четыре женские фигуры с батонами хлеба на головах. Выше – тоже четыре фигуры «белого бойца с батоном хлеба на голове».

2.

Сетчатый купол, созданный другом Дали – архитектором Пересом Пинеро.

3.

«Дождевой Кадиллак». Если бросить монетку в щель, то внутри машины «идет дождь».

4.

Желтая лодка Галы со свисающими тяжелыми каплями, форма для которых была получена при взгляде на презервативы, наполненные водой.

5.


Читать далее...

Севилья

Среда, 22 Июня 2016 г. 18:05 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Севилья. День первый.

Севилья - это, пожалуй, первый город, приходящий на ум при упоминании Андалусии. Она у всех на слуху благодаря литературе и футболу, но далеко не все осведомлены, чем на самом деле может похвастаться этот оживлённый южный город: кафедральный собор, являющийся крупнейшим готическим собором Европы, Алькасар, который, на мой дилетантский взгляд, не слишком уступает более "раскрученной" Альгамбре, колоритные средневековые кварталы и многое-многое другое.
главная 1

В столицу Андалусии я приехала утренним поездом из Гранады и, преодолевая сонливость, быстро добралась до своего отеля, бросила там вещи, и оттуда отправилась в старинный квартал Санта Крус. Поскольку на часах было уже около полудня, я решила переждать жару в местном Алькасаре, на вход в который уже выстроилась небольшая очередь.
IMG_3723
Что я могу сказать? Если вы путешествуете по Андалусии, но по каким-то причинам не смогли попасть в Альгамбру, севильский Алькасар - это то, что поможет вам наверстать упущенное.
В середине XIV века Педро I заказал у гранадских мастеров для себя любимого новую резиденцию на территории старого дворца династии Альмохадов. Новый дворец был выполнен в стиле мудехар и расположен в центре Алькасара. На осмотр всего этого великолепия рекомендуется выделить около трёх часов.
IMG_3724
IMG_3727
IMG_3730
В бесконечных залах и внутренних двориках можно было затеряться, причём с удовольствием :)
Читать далее...

Судьба самой красивой королевы Европы | Елизавета Баварская (часть 3.)

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Судьба самой красивой королевы Европы | императрица Елизавета Баварская (часть 3.)

Елизавета Амалия Евгения (нем. Elisabeth Amalie Eugenie)(1837-1898)
баварская принцесса, супруга императора Франца Иосифа I. - женщина с невероятно интересной и в то же время трагической судьбой.

Всю жизнь Елизавета тщательно следила за своей внешностью и тем впечатлением, которое она производит на окружающих. Культу ее красоты, который она кропотливо создавала, немало способствовали портреты, написанные в середине шестидесятых годов XIX века художником Винтерхальтером.

Она умела подчеркивать свои выигрышные стороны и скрывать недостатки. Одним из главных достоинств Елизавета считала стройную фигуру, которую смогла сохранить до последнего дня жизни – при росте 172 сантиметров ее вес никогда не превышал 50 килограммов, а объем талии составлял 48 сантиметров и шикарные длинные, до самых лодыжек, волосы, которые, были предметом особой гордости императрицы.

Читать далее...

Судьба самой красивой королевы Европы | Елизавета Баварская (часть 2.)

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Судьба самой красивой королевы Европы | Елизавета Баварская (часть 2.)

Елизавета Баварская (нем. Elisabeth Amalie Eugenie)(1837-1898)
баварская принцесса, супруга императора Франца Иосифа I.

Кто она, странная, эксцентричная, писавшая стихи, называвшая себя шекспировской Титанией, оставшаяся в истории под своим детским прозвищем Сисси? Чем больше она сторонилась общества, тем больше взглядов притягивала, и вот уже второе столетие не умолкают голоса, на все лады обсуждающие ее жизнь, судьбу и гибель.

Судьбе было угодно, чтобы Сисси заняла на престоле место, уготованное ее старшей сестре Елене – именно ее властная и честолюбивая эрцгерцогиня София, мать молодого австрийского императора Франца Иосифа Габсбурга, наметила себе в невестки. София фактически возвела на трон своего восемнадцатилетнего сына, кропотливо выстраивала его судьбу и карьеру и, наконец, выбрала достойную супругу – свою племянницу Елену.

Читать далее...

Судьба самой красивой королевы Европы | Елизавета Баварская (часть 1.)

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Судьба самой красивой королевы Европы | Елизавета Баварская (часть 1.)

Герцогиня
Амалия Евгения Елизавета Баварская (нем. Elisabeth Amalie Eugenie)(1837-1898) 
баварская принцесса, супруга императора Франца Иосифа I.

Императрица Австрии с 24 апреля 1854 года (дня заключения брака), королева-консорт Венгрии с 8 июня 1867 года (дня образования двуединой монархии Австро-Венгрии).

Известна под уменьшительно-ласкательным именем Сиси (нем. Sissi), которым её называли родные и друзья.

Имя этой женщины уже при жизни стало легендой, а после ее трагической гибели приобрело по-настоящему ореол святости. В чем же секрет ее популярности?

Читать далее...

Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Петрович [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.

Одной из красивейших достопримечательностей португальского города Порту является расположенный на площади Альмейда Гаррета вокзал Сан-Бенту.
На фото здание железнодорожного вокзала - справа, серое здание с башенками. На первый взгляд ничем не примечательное, многие вокзалы выглядят примерно так..
P1220790_1.JPG
Но внутри - это настоящий шедевр архитектуры. Его стены украшены великолепной бело-голубой мозаикой из традиционной глиняной плиткой азулежу. Живописные сцены мозаики рассказывают об историческом прошлом Португалии.
P1220762_1.JPG
Красивое здание вокзала Сан-Бенту было построено в 1905-м году. Выполнено оно во французском неоклассическом стиле. Автором архитектурного проекта стал Жозе Маркус. Внутренняя отделка вокзала началась в 1906-м году. Стены были выложены знаменитой португальской плиткой азулежу по эскизам художника Жоржа Коласа (Jorge Colaço). В целом строительство вокзала Сан-Бенту велось на протяжении 16 лет.
P1220763_1.JPG
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...



Серия сообщений "Мои путешествия":

Часть 1 - ИСПАНИЯ ЗА ОКНОМ ТУРИСТИЧЕСКОГО АВТОБУСА
Часть 2 - Любляна, день посвящения в студенты
...
Часть 6 - Одно из семи чудес Португалии - монастырь Алкобаса; история великой любви, жестокой мести и безумных действий
Часть 7 - Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.
Часть 8 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 9 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 10 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.




Серия сообщений "Португалия":

Часть 1 - Португалия Азорские острова — места нетронутой природы
Часть 2 - Португалия, Томар,замок тамплиеров
...
Часть 24 - Португалия
Часть 25 - Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.
Часть 26 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 27 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 28 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.
Часть 29 - Португалия, Гимарайнш
Часть 30 - Дворец Пена в Португалии. Аэрофотопанорама
Часть 31 - Курорт Кашкайш (Cascais). Португалия



Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Петрович [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.

Спускаемся к набережной речки Дору, где совершим прогулку на кораблике. Это в центре города, от кафедрального собора рукой подать.
P1220892_1.JPG
P1220894_1.JPG
P1220898_1.JPG
P1220902_1.JPG
А вот и набережная, и туристы - дети разных народов, и кораблики.
P1220957_1.JPG

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...



Серия сообщений "Мои путешествия":

Часть 1 - ИСПАНИЯ ЗА ОКНОМ ТУРИСТИЧЕСКОГО АВТОБУСА
Часть 2 - Любляна, день посвящения в студенты
...
Часть 8 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 9 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 10 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.




Серия сообщений "Португалия":

Часть 1 - Португалия Азорские острова — места нетронутой природы
Часть 2 - Португалия, Томар,замок тамплиеров
...
Часть 26 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 27 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 28 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.
Часть 29 - Португалия, Гимарайнш
Часть 30 - Дворец Пена в Португалии. Аэрофотопанорама
Часть 31 - Курорт Кашкайш (Cascais). Португалия



Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Петрович [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.

Поехать в Порту и не посетить погреба с портвейном старинных марок, это все-равно, что побывать в Риме и не повидать Колизей.
Мы тоже не нарушили традиции и отправились в погреба. Находятся они не в самом Порту, а на противоположном берегу реки Дору, в городке Вила Нова де Гайя, откуда, кстати, открывается очень живописный вид на набережную Порту с другой стороны.
P1230189_1.JPG

Настоящий портвейн производят из винограда, выращенного в долине реки Дору, в её верховьях. Прежде всего надо знать, чем портвейн отличается от обычного вина. А отличается он тем, что портвейн, это вино, брожение которого в определенный момент приостановлено с помощью виноградного спирта. Производство портвейна в настоящее время подчинено Португальскому институту виноделия, именно они определяют где, как, сколько и по каким технологиям производить этот продукт. Настоящий портвейн тот, который произведен из винограда, растущего в долине реки Дору и проданный в Порто. Всё остальное не имеет права называться портвейном.
P1230192_1.JPG
Если откупорить настоящую бутылку португальского портвейна, то под фольгой, которая обволакивает пробку, вы обнаружите специальную наклеенную бумажную полоску, на которой будет указано, что обладатель данной бутылки держит в руках именно портвейн, причем его качество гарантированно. На этой полоске также указывается фирма- производитель, организация контролер и номер бутылки.

Классифицируется портвейн следующим образом. Если на этикетке бутылки написано full, то это молодой портвейн, изготовленный из темных сортов винограда. Надпись ruby означает, что портвейн выдержан более трех лет. Но такой портвейн качественным не считается. Портвейн, выдержанный в бочке более 10 лет обозначается надписью tawny. Если вам попадется в руки бутылка с надписью tawny poirt very old, то вы являетесь обладателем дорогого портвейна выдержки от 20 до 40 лет. Такой портвейн считается наиболее редким и выпускается в небольших количествах. Если tawny урожая единственного года, его маркируют как colheita porto. Предел выдержки такого портвейна достигает 50 лет и больше.

Поздно разлитое вино урожая одного года маркируют буквами LBV (late bottled vintag). Этот портвейн разливают в бутылки лишь после нескольких лет выдержки в бочках, как правила не меньше пяти. На ценнике это категория обозначена в разделе "Vintage".
Портвейн может быть купажным выдержанным в бутылках или в бочках, а также урожая одного определенного года. Часто для производства ценных сортов портвейна его сначала разливают в бутылки, которые хранятся годами, а потом смешивают.
В настоящее время производство портвейна в Порто принадлежит в основном английским фирмам.
P1230163_1.JPG
Мы были в погребах «Graham’s». Сначала нам рассказали об истории портвейна и самой фирмы «Graham’s», а затем провели по самим погребам, где храниться вино в бочках.
DSCN8430_1.JPG

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...



Серия сообщений "Мои путешествия":

Часть 1 - ИСПАНИЯ ЗА ОКНОМ ТУРИСТИЧЕСКОГО АВТОБУСА
Часть 2 - Любляна, день посвящения в студенты
...
Часть 7 - Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.
Часть 8 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 9 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 10 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.




Серия сообщений "Португалия":

Часть 1 - Португалия Азорские острова — места нетронутой природы
Часть 2 - Португалия, Томар,замок тамплиеров
...
Часть 25 - Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.
Часть 26 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 27 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 28 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.
Часть 29 - Португалия, Гимарайнш
Часть 30 - Дворец Пена в Португалии. Аэрофотопанорама
Часть 31 - Курорт Кашкайш (Cascais). Португалия



Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Петрович [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.

P1220737_1.JPG
Порту, давший имя стране (и напитку портвейн), – второй по величине город Португалии после Лиссабона.
Это очень старинный город, основан в 12 веке. он расположен в 270 км севернее Лиссабона. Его называют северной столицей Португалии.
Центральная часть Порту - самая главная достопримечательность. Город старинный, необычный и очень интересный. Конечно же в городе масса "официальных" достопримечательностей, много красивейших церквей, очень интересный железнодорожный вокзал, потрясающая набережная, и, конечно же, винные подвалы. Все это я покажу позже, а сегодня мы просто погуляем по городу.
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...



Серия сообщений "Мои путешествия":

Часть 1 - ИСПАНИЯ ЗА ОКНОМ ТУРИСТИЧЕСКОГО АВТОБУСА
Часть 2 - Любляна, день посвящения в студенты
...
Часть 5 - ФРАНЦИЯ, ПРОВАНС, ЛАЗУРНЫЙ БЕРЕГ, АНТИБЫ
Часть 6 - Одно из семи чудес Португалии - монастырь Алкобаса; история великой любви, жестокой мести и безумных действий
Часть 7 - Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.
Часть 8 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 9 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
Часть 10 - Португалия, Порту. Часть 4. Набережная. Прогулка на кораблике по реку Дору.




Серия сообщений "Португалия":

Часть 1 - Португалия Азорские острова — места нетронутой природы
Часть 2 - Португалия, Томар,замок тамплиеров
...
Часть 23 - Курорт Кашкайш (Cascais). Португалия
Часть 24 - Португалия
Часть 25 - Португалия, Порту. Часть 1. Пешеходная прогулка по городу.
Часть 26 - Португалия, Порто. Часть 2. Железнодорожный вокзал Сан- Бенту.
Часть 27 - Португалия, Порту. Часть 3. Дегустация портвейна.
...
Часть 29 - Португалия, Гимарайнш
Часть 30 - Дворец Пена в Португалии. Аэрофотопанорама
Часть 31 - Курорт Кашкайш (Cascais). Португалия



Главные достопримечательности в Праге — что посмотреть?

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Главные достопримечательности в Праге — что посмотреть?

Главные достопримечательности в Праге — что посмотреть?

Прага уютно расположилась на берегах реки Влтава, которая делит город на две части. Территория города поделена на 15 административных округов, наиболее интересными из которых считаются центральные «Прага-1» и «Прага-2». Через реку перекинуто более 10 мостов, самым знаменитым из которых является

Карлов мост

Карлов мост - одна из главных достопримечательностей города. Пешеходный мост в готическом стиле украшен древними скульптурами, его образ является одним из символов Праги.  

 Самая душевная достопримечательность Праги длинной в 520 метров – Карлов Мост  

Соединяет два берега реки Влтавы и ведет из Старого Города в Малу Страну. Несколько веков именно этот мост служил единственным сообщением. В начале прошлого века на некоторое время по Карлову Мосту запустили трамвайное сообщение, но из-за большой нагрузки на конструкцию и значимости этого сооружения, трамвайные пути пришлось демонтировать. 


СКАНЬ – ТОНЧАЙШЕЕ КРУЖЕВО ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ НИТЕЙ

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:05 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СКАНЬ – ТОНЧАЙШЕЕ КРУЖЕВО ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ НИТЕЙ

Скань (от старославянского глагола "съкати" - сучить, свивать в одну нить несколько прядей; также называется филигрань(по-итальянски filigrana, от латинских слов granum – зерно и filum - нитка, так же называют сканью) 

Скань Один из традиционных видов художественной обработки металла. Эта техника, зародившаяся в глубокой древности, почти не изменилась и в настоящее время. Скрученный из двух или нескольких серебряных, золотых или медных проволочек жгутик называется сканью, или филигранью. Гладкая проволока протягивается через ряд отверстий в стальной пластинке, укрепленной в тисках или на волочильном станке. Пропущенная через вальцы проволока становится плоской, в виде ленточки. 

Читать далее...

Шедевр в деталях | Микеланджело Буонарроти (Michelangelo, 1475-1564, Italian) - Пьета

Вторник, 21 Июня 2016 г. 20:03 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шедевр в деталях | Микеланджело Буонарроти (Michelangelo, 1475-1564, Italian) - Пьета

lomovolga

 

 

 

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождени и раннего барокко.

 

Микеланджело
Пьета 1499
Мрамор. Высота 174 см
Собор Святого Петра, Ватикан

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)

«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи

 

Микеланджело
Пьета (фрагмент) 1499
Мрамор. Высота 174 см
Собор Святого Петра, Ватикан

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)

Michelangelo Buonarroti,
Pietà Vaticana
(dettaglio, 1498–1499)
Basilica di San Pietro

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)

Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны.

 

Michelangelo Buonarroti,
Pietà Vaticana
(dettaglio, 1498–1499)
Basilica di San Pietro

0_13d21a_29fee13f_S (120x62, 15Kb)


Поиск сообщений в sitnik
Страницы: 128 ... 52 51 [50] 49 48 ..
.. 1 Календарь