Ей-богу, на то женщины и созданы, чтобы их любили, от косы до шнурка на башмаке. Артур Конан Дойл

Вся коллекция художника - здесь

Лина Кавальери

Витторио Маттео Коркос/Vittorio Matteo Corcos

(Italian, 1859-1933)

АукционноКоллекционноПортретноЖанровое

Мы - женщины, так любим помечтать!
Царицей быть со шлейфом из шифона!
И алый парус в тайне где-то ждать,
И слушать виртуозность саксофона.

Живем мы домом, мужем и детьми.
Житейская повозка, нам - не ноша!
Мы - жрицы несгораемой любви,
Согреем душу, если в ней пороша!

А собираясь как-то в ресторан,
И облачаясь в праздничность наружно,
Нам комплементов хочется фонтан!
Ведь это всем царицам очень нужно!

Мы - женщины, так любим помечтать…
(Вера Донская)

АукционноВесеннеПейзажное - здесь

Жена художника
 

Петер Мёрк Мёнстед/Peder Mørk Mønsted

(Danish, 1859-1941)

АукционноЖанровоПортретное (часть-2)

Автопортрет

 Петер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted; 10 декабря 1859, Balle Mølle близ Грено — 20 июня 1941, Фреденсборг) — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «золотого века» датской живописи.
Родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера.


Мать художника

Затем, Мёнстед прошёл курс обучения в школе Педера Северина Кройера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.

В 1882 посетил Рим и остров Капри, где был покорен красотой и яркостью красок средиземноморского пейзажа.

В течение своей длительной карьеры П. Мёнстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.

Восстановленный и дополненный пост от 05 Декабря 2014... 

http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post345571260

Whispers in the library
 
Gabriel Ferrier родился в Ницце в 1847г. Изучал живопись в парижской школе изящных искусств. Его учителями были Pills, Lecoq, de Boisbaudran и Hebert. В 1872г. Ferrier выиграл в Риме Гран-при, что позволило ему учиться в Италии за счет государства. Изучая искусство, Gabriel копировал полотна известных художников, среди прочих - "Мону Лизу" Da Vinci. Ferrier был прекрасным портретистом и декоратором общественных зданий. За время своей карьеры художник накопил многочисленные призы и награды, в том числе - Legion d'Honneur в 1906г.

Его фрески украшают музей д'Орсе (Париж), французское Посольство в Берлине, парижский Hotel de Ville, Сорбонну, Opera-Comeque, театры в Ниме и Монте-Карло.

Его ученики:

Roger Bissière (1886-1964)
Georges A. L. Boisselier (1876-1943)
Maurice Bouviolle (1893-1971)
René Buthaud (1886-1986), élève de 1903 à 1907
Lucien Lantier (1879-1960), élève de 1904 à 1909
Jenny Lorrain (1867-1943)
François-Maurice Roganeau (1883-1973)
Jules Ronsin (1867-1937)
Louis Willaume (1874-1949)

Женщина должна напоминать цветок - душистый и прелестный. Джина Лоллобриджида


Emile Villa French, 1836-1900

АукционноАссортиЖенскоОбразное


Franz Hohenberger (Austrian, 1867–1941)


 

Не дай мне, Бог, такою стать, как все...
Усталой, грустной, с тусклыми глазами...
И прятать свой... еще веселый... смех,
За... просто так... текущими слезами.

Спаси меня - от ревности и зла.
От предрассудков, что нас убивают.
И сделай - чтоб по жизни пронесла
Всю гамму чувств, в которых и растаю.

Я не хочу украдкой пить Любовь
С бокала ...что другие не допили...
Мой Бог, позволь мне быть всегда собой!
Не отнимай... подаренные крылья...

(Дана Ден)

Daniel Hernandez Morillo (1856 1932) Catherine La Rose

Грех, если женщина выглядит менее красивой, чем могла бы быть. Сервантес


Pierre Carrier Belleuse French, 1851 1933

• вся живопись художника

Итальянский художник Vittorio Matteo Corcos (1859-1933)

На кисть художника я променял бы лиру,
Чтоб Вас запечатлеть хотя б единый раз
И передать, как дар векам, потомству, миру —
Цвет Вашего лица, блеск тёмно-синих глаз.

Избороздив моря, изгибы рек и сушу,
Вобрав в зрачки свои, как влагу, тень и свет,
Простому полотну я отдал бы всю душу
И, о себе забыв, писал бы Ваш портрет.
Рюрик Ивнев (отрывок)

Emanuel Thomas Peter (Austrian, 1799–1873)

Русские боярышни с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название



 

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;

Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье,-

Но встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С. Пушкин.1832год

АкварельноПортретноЖанровое с аукционов и музеев.

Сын Sir William Blake Richmond (British, 1842-1921) здесь

Джордж Ричмонд (англ. George Richmond; 28 марта 1809 — 19 марта 1896) — английский художник, член Арундельского общества.
Сын живописца-миниатюриста Томаса Ричмонда (Thomas Richmond 1771–1837). Учился в школе Королевской академии художеств, где познакомился с Сэмюэлом Палмером, с которым дружил всю жизнь. На раннее творчество Джорджа Ричмонда большое влияние оказал Уильям Блейк. Ричмонд, Палмер и Эдвард Калверт составляли ядро кружка «Древние» («The Ancients»), состоявшего из художников, пишущих в манере Блейка.
После женитьбы в 1831 году, Ричмонд писал в основном портреты, став одним из самых плодовитых портретистов Викторианской эпохи.
Отец художника Уильяма Блейка Ричмонда, дед морского историка, адмирала Герберта Ричмонда.

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев.



Когда речь заходит о передвижниках, чьи имена приходят на ум.. Репин... Крамской... Суриков... Шишкин... Вряд ли кто-то теперь вспомнит Николая Бодаревского. Имя этого художника незаслуженно забыто, хотя некоторые его работы хорошо известны. Вот только имя автора назвать не могут...
Никола́й Корни́лиевич Бодаре́вский (24 ноября [6 декабря] 1850, Одесса — 1921, Одесса) — русский живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.
Николай Бодаревский родился в городе Одессе, в дворянской семье. Закончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившейся в ведении Императорской Академии художеств.
С 1869 по 1873 год учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи П. М. Шамшина, Т. А. Неффа, В. П. Верещагина.

Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».
В 1875 году Бодаревскому Академией присвоено звание классного художника 1-й степени за картину «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой».
С 1880 года по 1918 год экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. С 1884 года член Товарищества.
В 1908 году художнику присвоено звание академика Императорской Академии художеств.

Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991), старшая сестра была известным театральным художником, дизайнером по костюмам и режиссером-постановщиком.

Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её  сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали  свою студию и  в течении 1920-х и 30-х годов  приступили к осуществлению своих художественных проектов -  это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная  и традиционная живопись.  Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале.

Восстановленный пост от 10 Апреля 2015 г.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Мл. брат Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь  

Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды.

В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.