Простая вязка, стильное исполнение - для весны эта вещь нереально крутая! Роскошный кардиган...
Приталенный жакет цвета вишни - (0)ВЯЗАЛЬНАЯ ИДЕЯ - МИНИ-ДЖИНСИКИ:) - (0)
ВЯЗАЛЬНАЯ ИДЕЯ - МИНИ-ДЖИНСИКИ:)  ...
Вязаные шапочка и кофточка для малыша - (0)Вязаные шапочка и кофточка для малыша Baby Lace Вязаные шапочка и ...
Трансформер для малышей. принцип исполнения. Автор СветаФор - (0)Трансформер для малышей. принцип исполнения. Автор СветаФор Беру любую выкройку из журнала на ...


Полезные ресурсы по сочетанию цветов: discovercolor.ru/ и color.romanuke.com/

Ажурное болеро крючком! |

|
Пальто с круглой кокеткой |
Метки: пальто |
Пледик крючком......просто и изящно |
Метки: пледы и покрывала |
Радужный плед крючком. Схема |
Очень яркий и летний плед. Вяжется просто. Выпуклые столбики придают пледу рельефность.Главное подобрать цвета ниток. Если не очень устраивает такая яркость можно подобрать цвета по спокойнее.

Метки: пледы и покрывала |
Связать крючком ромашку. Мастер класс и схема |
Связать крючком ромашку. Мастер класс и схема. А из ромашек можно связать покрывало. Оригинальная идея и очень просто вяжется
Метки: пледы и покрывала |
Всем известный зиг-заг крючком. Полное описание + схемы |
Автор: ![]()
lutik


Прекрасное (очень понятное) описание со схемами здесь:
http://xn--80aafud2a4ahed8bxdf1bb.xn--p1ai/page/uzor-zig-zag-krjuchkom#cut
Метки: пледы и покрывала |
зор из пышных столбиков: плед крючком от Марины Архангельской |
http://club.osinka.ru/search.php?topic=46241&q...EB%E5%E4+%EA%F0%FE%F7%EA%EE%EC


Материалы: 900 г пряжи ADELIA «SUSAN» (100% - акрил, 125м/50г) темно-розового, светло-розового и серого цвета. Крючок № 3,5.
Размер: 110 х 75 см
Выполнение: Плед выполнен узором по схеме. Первый ряд узора из СБН является вспомогательным. Для данного пледа серой пряжей было набрано 139 ВП (136+2+1). Всего получилось 68 раппортов узора.
Свяжите 1-й вспомогательный ряд из СБН и еще 2 ряда узора серой пряжей. Затем каждые следующие 2 ряда меняйте цвет пряжи, чередуя серый цвет, темно-розовый и светло-розовый цвет. Закончить плед желательно также серым цветом. Готовый плед обвяжите по периметру одним рядом СБН.
Примечание. В данном узоре, начиная с 3-го ряда, при выполнении перекрещенных столбиков крючок лучше вводить не в вершины столбиков предыдущего ряда, а в промежутки между столбиками предыдущего ряда. В этом случае получающаяся «коса» из перекрещенных столбиков будет выглядеть эффектнее.

Узор, в котором перекрещиваются СН и пышный столбик.
Когда первый ряд перекрещенных столбиков в этом узоре уже связан, в следующем ряду, выполняя столбики, крючок лучше вводить в промежуток между столбиками предыдущего ряда (а не в верхушки столбиков). В этом случае, получающиеся "косы" красивее переплетаются друг с другом.
ПЫШНЫЕ СТОЛБИКИ
Пышный столбик (ПШ). (Ему соответствует 3-4 ВП подъема или 1 вытянутая ВП на высоту ряда). Сделайте накид, крючок введите в петлю предыдущего ряда, захватите рабочую нить и вытяните петлю длиной 1-1,5 см (так повторяют 3-5 раз, вводя крючок в ту же петлю предыдущего ряда). Чем больше накидов, тем пышнее столбик. Захватите рабочую нить, протяните ее через все петли и накиды на крючке одновременно.

Пышный столбик (закрепленный, с закрепленной вершиной). Тот же пышный столбик, только заканчивайте его в два приема. Сначала нить протяните через все длинные петли пышного столбика, а затем опять захватите рабочую нить и протяните ее через оставшиеся 2 петли.

Общие рекомендации
1. При выполнении накидов и вытягивании петель придерживайте на крючке уже набранные петли и накиды. Если не будете этого делать, то во время вытягивания очередной петли из полотна, ранее набранные петли и накиды могут уменьшится в высоту (я иногда говорю "столбик скукожился» - мне кажется это слово очень точно отражает суть процесса) и пышный столбик получится маленьким (невысоким) и не выразительным.
2. Пышные столбики гораздо красивее выглядят, когда они высокие (обратили внимание, что им соответствует 4 ВП подъема?), выразительные и простите за тавтологию – пышные.
3. Сколько раз делать накид и вытягивать петлю (3, 4 или 5) зависит от вашего желания, от нити, из которой Вы вяжете, от вашего подчерка в вязании. Когда вяжете образец, попробуйте выполнить столбики с разным количеством петель и накидов, а затем выберите тот вариант, который Вам больше нравится.
4. Какие вязать столбики – просто пышные или пышные с закрепленной вершиной, чаще всего без разницы (какие больше нравится вязать – те и вяжите). Иногда в литературе по вязанию крючком даже не делают этих различий. Но из практики я сделала несколько выводов:
- если в следующем ряду столбики вяжут, вводя крючок между пышными столбиками связанного ряда, то все равно какими выполнять пышные столбики;
- если в следующем ряду столбики выполняются в вершины связанных пышных столбиков, то их лучше выполнять с закрепленной вершиной. Так как в этом случае вершина пышного столбика получается более выраженной, четкой и в нее легче будет провязать столбик следующего ряда.
5. Вообще для узоров, где много пышных столбиков лучше брать нитки легкие, мягкие, упругие. В хлопке на мой взгляд пышные столбики выглядят не очень хорошо.
Метки: пледы и покрывала |
Заряд позитива Текстиль и Цветы от Amy Butler |
Текстильный дизайнер Эми Батлер (Amy Butler) любима и востребована во всем мире - в ее работах красочные цвета и совершенная геометрия узоров! И цветы. Цветы повсюду!

Эми создает совершенно разнообразные вещи - от постельного белья до обоев и упаковочной бумаги, все это замечательно сочетается друг с другом и создает позитивное настроение.
Метки: лоскутное шитье |
Home sweet home |
Метки: пледы и покрывала |
Ах! Какая прелесть!.. Идеи и примеры вязания крючком. Вдохновляйтесь! |
Красота-то какая! Чудесно!
Вязаные красивости в большой фото-подборке для настроения и вдохновения
|
Плед "Радуга" |
Этот замечательный плед нашла lutik здесь:
http://xn--80aafud2a4ahed8bxdf1bb.xn--p1ai/page/pled-vjazanyj-krjuchkom
Автором его является JanKnit


Иримед: хочу кое-что добавить к этой находке.
Как пишет автор, это очень старый узор для вязания пледов. Вяжется он столбиками без накида за заднюю стенку петли:

Каждые 10 петель спускаемся на ряд ниже:

Вяжем все время по лицевой стороне. Идеальный вариант для использования остатков.

О кисточках читайте здесь: http://xn--80aafud2a4ahed8bxdf1bb.xn--p1ai/page/pled-vjazanyj-krjuchkom
Схемы вязания взяты здесь: http://www.dummies.com/how-to/crafts-hobbies/Crocheting.html
Метки: пледы и покрывала |
Яркий плед |
Метки: пледы и покрывала |
Плед колечками |
Метки: пледы и покрывала |
Плед-зигзаг |


Метки: пледы и покрывала |
Самостоятельное нанесение декоративной и венецианской штукатурки |

Сегодня из многообразия отделочных материалов особенным спросом стали пользоваться декоративные покрытия из штукатурки. Они являются универсальным материалом, который имитирует любую поверхность, создаёт неповторимый рельеф и не требует особого ухода.
Декоративная штукатурка - это долговечное покрытие. В её состав входят связующие элементы, которым не страшна влага, дым, запахи, механические воздействия, пыль, растворы солей и ультрафиолетовые лучи. Кроме того, это покрытие обеспечивает дополнительную звукоизоляцию, позволяет стенам "дышать" и выдерживать высокие температуры.
|
Из истории русских народных кукол |
Кукла как символ – становилась участницей многих ритуальных обрядов и праздников.Наиболее распространенной игрушкой в России еще в первые десятилетия ХХ века была тряпичная кукла.
В Воронежской губернии их преподносили молодоженам в качестве подарка. Подарят куклу и скажут: «Чтобы дети были у вас хорошие да много».
Ею играли дети в каждой семье, особенно деревенской; в их избах их было до сотни!
Таких кукол дети начинали «вертеть» с пяти лет. Свертывали в «скалку» любой кусочек ткани, белой тряпицей обтягивали лицо, перетягивали льняной ниткой – и вот простейшая кукла готова.
С большим старанием куклу «рядили», зная, что по ней будут судить о вкусе и мастерстве ее хозяйки. Кукольные костюмы шили из лоскутков ткани – выглядели они как настоящая одежда. Часто кукольные наряды и головные уборы были этнографически точны. Кукле обязательно пришивали косу. А вот лицо не делали – она оставалась «безликой». Но почему же, однако, при всем тщательном исполнении одежды, куклы оставались безликими?
«Безликость» - следы древней «обережной» роли куклы, когда игрушку боялись уподобить человеку. По народным поверьям кукла с «лицом» как бы обретала душу и становилась опасной для ребенка, а «безликая» считалась предметом неодушевленном и не могла ему навредить.
Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть «молодухе», пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними.
В кукольных забавах проигрывались почти все деревенские праздничные обряды. Чаще всего свадьбы – особо впечатляющий, торжественный и красивый русский народный обряд. Относились к игре очень серьезно, сохраняя последовательность обряда, запоминая и повторяя разговоры взрослых, исполняемые ими обрядовые песни. Для игры собирались группами в избе, в амбаре, летом на улице. И каждая девочка приносила с собой коробейку с куклами. В игре их было до двадцати и более.
В разных уголках России были свои народные обычаи, традиции, поэтому неудивительно, что по-разному делали и тряпичных кукол.
До наших дней дожила в Воронежской области удивительная традиция изготовления «зольной» куклы. Голову куклы они делают из твердого шарика золы, завернутого в большую тряпицу. Толстенькое туловище пеленают, накладывают груди и плотных шариков ваты и обряжают куклу в яркую юбку и передник.
В Орловской губернии делали тряпичную куклу небольшого размера, с ладошку высотой, из туго набитой прямоугольной подушечки с пришитыми к ней трубочками – ручками и ножками. Наряжали ее исключительно в клетчатые одежды: поневу, передник, платок.
В Смоленском уезде можно было встретить тряпичную куклу, голова и туловище которой были набиты песком или опилками.
В Нижегородской, Архангельской губерниях, в Приуралье делали более сложные тряпичные куклы. В них выдерживались пропорции фигур человека
(с руками, ногами, а позже – лицом). Это были куклы-образы: парень, барыня, царица.
С давних времен множество кукол мастерили на Руси. На протяжении нескольких столетий центром изготовления игрушки был подмосковный город Сергиев Посад.
|
Метки: куклы славяне |
История кукол |
А еще игрушки – воспитатели, учителя и наставники. Погремушки, пирамидки, матрешки, кубики знакомят малышей с понятием формы, цвета, величины и числа, развивают движение и слух. Спортивные игрушки развивают координацию, силу, ловкость, глазомер. Конструкторы, головоломки – интеллект, воображение и т. д.
Некоторые игрушки создаются настоящими мастерами – художниками. Тогда они становятся произведением искусства. К примеру, кукла не сразу стала игрушкой. Первобытные люди создавали изображения богов – кумиров, идолов, истуканов, чтобы чувствовать себя спокойнее и уютнее. Сначала они облегчали жизнь людям. Потом спасали множество человеческих жизней, служили оберегами от болезней, несчастий, плохой охоты, голода и бесплодия. Затем стали добрыми утешителями и воспитателями детей – игрушками, а также яркими сувенирами – игрушками для взрослых. И с самых древних времен до сегодняшнего дня куклы были и навсегда останутся предметом культуры и искусства.
У многих древних народов существовал ужасный обычай: приносить в жертву богу женщину. Но однажды кто-то предложил вместо живой женщины приносить в жертву куклу. Взяли березовое полено, обрядили в цветастый платочек, сарафан – чем не девушка. Так кукла спасла человека. Эту первую славянскую куклу – игрушку для богов – назвали каллодией. Потом появились и другие куклы – чучела, которые приносили в жертвы разным богам. Каждая имела свое имя: Морена, Купала, Русалка, Ярило, Горгон. Обряды жертвоприношения превратились в праздники. Некоторые из этих древних праздников сохранились до сих пор, например: сжигают чучело зимы – Дуню –Масленицу, а после лакомятся блинами.
Затем кукла стала не только «дублером» жертвоприношения, но и применялась для спасения человека от болезней и всяческих бед, ее называли - берегиня или оберег. Такую куклу мать дарила дочери на свадьбу. А невесте дарили кукол, чтобы было побольше детей. Традиция приглашать кукол на свадьбу сохранилась до наших времен, сейчас молодожены куклой украшают машину. Куклы прописывались в русской избе на всю жизнь и оберегали хозяев от напастей. Делали кукол не только из тряпок, но и из глины, дерева, кости, соломы, ниток и даже из сыра. Однако все куклы были безликими. А вот у индейцев кукла-амулет имела глаза: чтобы присматривать за своим хозяином.
В африканских племенах кукол дарили детям на третьем году жизни. Девочкам дарили кукол с украшениями, чтобы хозяйка была красивой, мальчикам – кукол с копьем, чтобы придать хозяину силы и отваги.
У японцев такой обычай. Куклу, на которую переносились все болезни и беды владельца, сажали в бумажный кораблик. Тот размокал и кукла тонула, а с ней и все невзгоды.
Куклы-обереги или амулеты, спасавшие от беды и приносящие счастье, были у разных народов. Их любили, берегли и передавали по наследству.
В русских крестьянских семьях игру в куклы не считали пустой забавой. Кукол дарили друг другу в знак любви и дружбы.
К началу XIXв. русская кукла окончательно стала игрушкой для ребенка. Кукольники-виртуозы разработали сразу несколько их видов. Первых подвижных кукол прозвали «скелетки». Фигурки у них были тонкие, собранные из лучинок, а ручки и ножки сделаны на шарнирах. Кукол с подвижными глазками, часто моргавших, называли «моргалками». Красивую куклу с головкой из папье-маше и изящной фигуркой с тонкой талией так и прозвали «талия». Со стороны это была шикарная барышня, а на самом деле на ее соломенное тельце надевалось платье из дешевой марлевки, а блестящие башмачки оказывались просто свернутой в конус клеенкой. Куклу-погремушку в чепчике и бархатных пеленках, перевязанную золотистой лентой, называли «пеленашка». Пупсика в крестильной рубашке окрестили «дитяшка», мальчика в матросском костюмчике звали «матросик», а длинноногого мужичка в поддевке и плисовых штанах – «кучерок». Были еще и игрушки-забавы: они высовывали язык, кувыркались или пищали. Кукла-перевертыш при нажатии рычага превращалась из молодухи в старуху. Барабанщик ехал верхом на козе, медведь с козой кружились под тенькающую музыку…
Самыми красивыми и дорогими по цене были «этнографические» куклы с фарфоровыми головками. Они появились в конце XIX в., а в 50-е гг. XX столетия – забавные целлулоидные пупсы и уточки для купания малышей. В это же время рождается «резиновая Зина» - куклы из резины, точно копирующие детишек тех времен. В игрушечном производстве в послевоенное время появляются новые технологии и образцы. Разные художники создают свои образы кукол. Так, художница Е.Борисова создает забавную парочку сделанных из древесно-стружечных масс – кукла-мальчик Мямлик и его сестра с закрывающимися глазами. Молодая художница Е.Лаврова придумывает куклу Синеглазку с голубыми капельками глаз и растопыренными ладошками. Ее изготавливают уже в полиэтилене. А художница Н.Милостнова разрабатывает образы кукол-девочек – «Мушка», «Солнышко», «Принцесса».
Во времена «перестройки» все вокруг менялось, но только куклы остались прежними. Они хлопали глазами, не понимая, что творится. А тем временем в магазины хлынули игрушечные иноземцы: новые, яркие, необычные. Самой удивительной стала кукла – девушка сточенной фигуркой фотомодели и роскошными, «совсем настоящими» волосами – улыбающаяся красавица по имени Барби. Скоро заграничные куклы вытеснили наших из больших магазинов. Тогда кукольные художники в Сергиевом Посаде разработали куклу Веронику типа Барби.
Разнообразен и материал, из которого изготавливают кукол. Считается, что куклы из фарфора удивительно похожи на людей. Они коллекционные. Самая первая коллекционная кукла «родилась» в 1672 г. В Англии. Куклы из слоновой кости также коллекционные, поскольку изготовлялись из дорогого материала и требующего большого искусства.
В середине XVIII века в Европе использовали воск для создания религиозных фигурок и посмертных масок. А в XIX – кукольникам пришло в голову использовать этот пластичный материал для изготовления кукол. Для этого воск, смешанный с различными добавками (жир, скипидар), заливали в форму и остужали. Восковым куклам вставляли глаза из стеклянных бусинок и прикрепляли настоящие или мохеровые волосы. Но воск был очень дорогим, поэтому кукол, отлитых из воска, получили дети богачей, однако и бедняки остались не в обиде. Кукольники стали покрывать воском кукол из папье – маше. Некоторые куклы до сих пор хранятся в частных коллекциях и музеях, как, например, знаменитая «Плачущая кукла». Она представляет собой девушку в чепчике и длинном белом платье, которая самозабвенно рыдает, широко открыв рот.
Во второй половине XIX века маленькие нарядные куколки из воска служили украшением для рождественских елок, но был только один минус – они могли расплавиться от горящих свечей. Затем из воска начали изготавливать «портретных кукол». Воск используется для этой цели до сегодняшнего времени. Из него делают «копии» знаменитых людей и помещают в музее восковых фигур.
Матерчатые куклы – одни из самых старых и любимых в мире. Они появились еще тогда, когда не было игрушечной промышленности. Таких кукол люди делали для своих детишек, они совсем легкие и не занимают много места.
В XX веке самым популярным материалом для изготовления кукол стал стойкий и недорогой пластик, а также более мягкий винил.
|
Метки: славяне куклы |
Handmade идеи: аксессуары |
Метки: браслеты |
Сундучок из газетной лозы. Мастер-класс |
Автор: Оксана Семина


Подробнейший мастер-класс здесь: http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43840213513/Su...840213513&bpid=43840213513
|