Лечение травами |
Здесь вы найдете массу рецептов, применение которых позволит вам сохранить и укрепить здоровье. Причем используя только безвредные и доступные средства — травы, продукты пчеловодства и т. п.
Рациональный режим труда и отдыха, умеренное и правильное питание, занятия физической культурой и закаливанием плюс те простые, хорошо зарекомендовавшие себя испокон веков природные средства, на которых основаны приводимые ниже рецепты, помогут вам вновь обрести здоровье и сохранить его на долгие годы.
Каждый найдет среди советов что-то для себя нужное. Рецептов много, выбирайте подходящий для себя. Ведь у каждого свой организм, свои характерные только для него особенности, и по трафарету лечить нельзя, надо выбирать лишь то, что соответствует вашей индивидуальности; только тогда можно рассчитывать на стойкий эффект.
|
Метки: Лечение травами |
Определи свой психологический возраст |
Результаты теста Определи свой психологический возраст!
Ваш психологический возраст - вы ещё ребёнок!
Серия сообщений "Тесты":
Часть 1 - Ваш аромат духов (тест)
Часть 2 - Игры и игрушки
Часть 3 - Определи свой психологический возраст!
|
Метки: тесты |
Одесский говорк с юморцой |
|
Метки: анекдоты еврейские анекдоты юмор |
В редакции «АН», похоже, поставили точный диагноз состояния здоровья президента Путина. Наш коллектив дружно смотрел репортажи по ТВ с его участием и |
|
|
Эдуард Успенский с Элеонорой Филиной развелись |
zerno-Ros.ru|
Метки: он и она любовь секс отношения психология |
5 апреля - 105 лет со Дня рождения ГЕРБЕРТА ФОН КАРАЯНА, Великого дирижера |
Герберт фон Караян родился в Зальцбурге в семье потомка эмигрантов (из разных источников — армянского или аромунского происхождения) из греческой провинции Македония, при рождении был наречён Херибертом. Документально фамилия Караян впервые упоминается в 1743 году в греческом городе Козани. В 1792 году его пра-прадедушка Георг Караян, являвшийся крупным торговцем в саксонском городе Кемниц, получил от курфюрста Фридриха Августа III рыцарский титул, поэтому полное имя Караяна при рождении — Хериберт Рыцарь фон Караян (нем. Heribert Ritter von Karajan).
С 1916 года по 1926 год учился в консерватории Моцартеум в Зальцбурге, где получил импульс к изучению искусства дирижирования.
|
Метки: Герберт фон Караян |
Русские народные песни и мелодии в творчестве композиторов-классиков. |
Обычно я пишу посты когда что-то наталкивает меня на мысль, что неплохо было бы об этом написать. Вот и на этот раз, случилось именно так. Смотрел на днях последнюю версию «Анны Карениной» режиссера Джо Райта с великолепной музыкой Дарио Марионелли. Картина очень понравилась. Но сейчас разговор не о ней. Дело в том, что Дарио Марионелли использует в своей музыке к фильму всем знакомую мелодию «Во поле березка стояла». Вот это и натолкнуло меня написать данный пост.
Будет правильно начать со слов Д.Б. Кабалевского, который сказал, что «Народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека».
Классическая музыка тесно связана с народной. Народными напевами питалась и русская музыкальная классика. На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную. Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах.
История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке.
Современное ему аристократическое общество с пренебрежением относилось к фольклорным песням, усматривая в них порождение грубой, неотесанной фантазии простолюдинов. Бросив вызов подобным предубеждениям, композитор проявил и творческую смелость, и подлинное новаторство. Воплотив в своих произведениях дух и интонации крестьянской песни, Глинка поднял ее на ступень высокого искусства, показал ее изумительную красоту и мощь.
М.И. Глинка. «Камаринская»
|
|
В день Благовещенья |
|
|
Страх и ужас. Нападение самки дракона |
если на вас нападет страшный дракон? 
А если напала дракониха? |
Метки: улыбка юмор позитив психология |
Анна Нетребко и Эрвин Шротт в Одесс |
|
Метки: Анна Нетребко Эрвин Шротт Чайковский |
Кровь стынет от ужаса. Нападение леопардов на девушку |
Детям свойственно играть в игры, а с появлением компьютера и интернета они готовы в них играть днями, забывая обо всем на свете. И как бы взрослые ни старались детишек отвадить от этого занятия, это им не удастся. Единственно, что мы можем сделать, так это переключить их внимание на логические игры, которые несомненно приносят пользу. Они развивают реакцию ребенка, эрудицию, мышление, память и другие умственные навыки. Я попробовал в них поиграть и еле-еле оторвался.
Серия сообщений "Происшествия":
Часть 1 - Транспортный коллапс в аэропортах Домодедово и Шереметьево
Часть 2 - Реконструкция крушения "Булгарии"
...
Часть 6 - Рождение дельфиненка. Она рожала его абсолютно молча
Часть 7 - Израильские девушки. Солдатка Анастасия Багдалова
Часть 8 - Кровь стынет от ужаса. Нападение леопардов на девушку
|
|
Полонез - танец, покоривший весь мир |
Полонезы в танцах и музыке
Возникший в Польше около 15 века ,полонез был исключительно свадебным танцем. Затем несколько видоизменившись стал народным .К концу 16 века произошло первое знакомство с полонезом в Западной Европе, а в 17 веке он стал популярен и во всей Европе. В России этот танец был известен еще в допетровские времена.С середины правления Екатерины 2 популярность танца увеличивается, он получает повсеместное распространение и становится как торжественный танец- шествие в умеренном темпе. Как правило исполнялся в начале балов, подчеркивая торжественный возвышенный характер праздника.
В 18- 19 веках полонез стал существовать и в музыке, как музыкальная форма и тоже получил широкое распространение. Образцы полонеза встречаются в сюитах Баха, Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена и других композиторов. Широкое развитие этот музыкальный жанр получил в творчестве Ф. Шопена. Писали полонезы Огинский, Венявский и другие композиторы .Использовали его в своих произведениях Чайковский, Глинка.
В этом сообщении представлены одни из лучших полонезов - полонезы Огинского, Чайковского, Венявского и Глинки.
Чайковский. Полонез из балета "Лебединое озеро"
|
Метки: полонез танец |
Умеете ли вы заваривать чай? |
|
|
Метки: чай |
СРОЧНО И ВСЕМ!!!!! |
|
Метки: компьютер вирусы опасность |
Иоганнес Брамс. Соната для скрипки и фортепиано |
Иоганнес Брамс ( 7 мая 1833 - 3 апреля 1897)
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — она, эта музыка, будет жить.
Г. Галь
|
|
Девушка из Сан-Паулу прыгнула под поезд, спасая телефон |
|
Метки: youtube |
Онлайн - ликбез по клавиатуре |
Полезная вещь от Jiniya.
Наводишь курсор и видишь значения клавиш
|
Метки: клавиатура |
Дудук - абрикосовая дудочка с душой |
Дудук - абрикосовая дудочка с душой
Дудук – народный армянский духовой инструмент, родственник флейты и гобоя. ProstoMusicпредлагает познакомиться поближе с уникальным древним инструментом и великим мастером – Дживаном Гаспаряном, в чьих руках дудук раскрывает слушателю самые сокровенные истории.
Маэстро Дживан Гаспарян родился в 1928 году в маленькой армянской деревне Солак. Дудук он впервые взял в руки еще в ранние детские годы и не расстается с этим волшебным инструментом по сей день. По его собственным воспоминаниям, все началось, когда ему было всего 6 лет. Он услышал звуки дудука от одного из музыкантов и попросил дать ему инструмент поиграть. С тех пор дудук остается верным спутником Дживана.
Сам по себе дудук - инструмент незамысловатый, напоминающий обычную «дудочку». В корпусе инструмента, который изготавливают из корня абрикосового дерева, просверлено 9 отверстий. Звук извлекается при помощи двойной трости. Это один из древнейших духовых инструментов, возраст которого насчитывает порядка трех тысяч лет. Звук дудука напевен, тембр - необычайно мягкий и теплый. Сам Дживан Гаспарян отзывается о дудуке так: «это инструмент, который 99 раз плачет и лишь 1 раз смеется».
|
Метки: музыкальные инструменты дудук Дживан Гаспарян |
Это интересно! Можно проверить работу мозга- простейший тест. |
|
Метки: проверим работу мозга тест |
Николай Мясковский |
Дмитрий Горбатов
Мой дар убог, и голос мой негромок,
Но я живу и на земле мое
Кому-нибудь любезно бытие:
Его найдёт далёкий мой потомок
В моих стихах; как знать? душа моя
Окажется с душой его в сношеньи,
И как нашёл я друга в поколеньи,
Читателя найду в потомстве я.
В 1907 году 26-летний Мясковский издал своё сочинение, обозначенное «опус 1». Это был цикл романсов — «Семь размышлений» на стихи Евгения Боратынского: приведённое выше стихотворение открывает цикл. Это же стихотворение можно рассматривать и как эпиграф ко всему творчеству Николая Яковлевича Мясковского — одного из самых удивительных русских композиторов.
Здесь каждая строка — предсказание. «Мой дар убог, и голос мой негромок». Боратынский ясно понимал: оказавшись в поэтическом окружении Пушкина и Лермонтова, его голос, такой отчётливо непохожий на другие голоса той эпохи, вряд ли будет внятно расслышан и по достоинству оценён современниками. С Мясковским, увы, произойдёт то же самое: на фоне Прокофьева и Шостаковича, его дар действительно покажется (и многим кажется до сих пор) «убогим».
«Его найдёт далёкий мой потомок». Боратынский понимал также и то, что, хотя и не будучи «первым среди равных», его негромкий голос будет привлекать внимание благодарных потомков. То же произойдёт и с Мясковским. Его по-настоящему полюбят лишь подлинные ценители русской музыки, и вокруг его имени никогда не будет той низкой суеты, что до сих пор досадно омрачает имена двух его великих современников. Недостаточно широкая посмертная популярность Мясковского обернулась для него сегодня одним важным преимуществом: те, кому непонятна и неинтересна его музыка, ни за что не станут притворяться понимающими и заинтересованными. Здесь необходимо именно родство душ автора и его далёкого потомка — «душа моя окажется с душой его в сношеньи», и потому сегодня любовь к музыке Мясковского не омрачена ни глупо-никчемной модой, ни малейшим оттенком лицемерия. Потомки — немногие — действительно глубоко благодарны ему за это.
«И как нашёл я друга в поколеньи…» Всю жизнь самым близким другом Мясковского был Сергей Прокофьев. Трудно представить себе более глубоких творческих антиподов — но так же трудно представить себе людей, более близких духовно: их почти полувековая дружба окончилась 8 августа 1950 года — в день смерти Мясковского. И нельзя забыть, что именно Прокофьев — один из самых одарённых европейских музыкантов, беспощадный критик современной музыки (брюзжавший по поводу Стравинского и почти вообще не замечавший Шостаковича), — столь упорно искал расположения Мясковского, а затем всю жизнь был самым активным и преданным пропагандистом его музыки на Западе. Изданная четверть века тому назад переписка Мясковского и Прокофьева — одна из самых ярких страниц русской эпистолярики, блещущая пленительным юмором и утончённым интеллектом.
Мясковский — не просто один из русских композиторов (каких было очень много в то время). Он — неотъемлемая часть и, одновременно, достойнейший представитель той культурной среды, которая обусловила звёздный час всей русской культуры на рубеже прошлого и позапрошлого веков. Мясковский — эталон того, что именуется термином «школа» в его самом почётном толковании: школа — как синоним высочайшей дисциплины творческого труда. Мясковский принадлежал к поколению людей, которые, встречая и провожая гостя, подавали ему пальто, — без различия пола и возраста. (Композитор Моисей Вайнберг, юношей чудом спасшийся из польского гетто перед самой Войной, вспоминая свой первый визит на квартиру к Мясковскому, утверждал, что именно это потрясло его больше всего: «Вы представляете, он подал мне пальто! Мне, 20-летнему мальчишке!»)
|
Метки: симфония квартет романс соната Мясковский Николай |
