Песни Виктора Цоя в исполнении симфонического оркестра

Знакомые вам песни в исполнении симфонического оркестра: "Видели ночь", "Восьмиклассница", "Группа крови на рукаве", "Каждую ночь", "В наших глазах", "Печаль"., "Война", "Пачка сигарет", "Дальше действовать будем мы", "Спокойная ночь", "Красно-желтые дни", "Алюминевые огурцы", "Хочу перемен".




Концерт в БКЗ «Октябрьский». © youtube.com

Оркестровые версии написал композитор Игорь Вдовин... Читать далее...

Фолия

 

Фолия ФОЛИ́Я — старинный португало-испанский танец-песня, известный с XIV в. Исполнение фолии отличалось страстностью, ярким эмоциональным накалом (португальское folia — бесшабашное веселье). По композиционному строению и темпу фолия во многом сближается с сарабандой и чаконой. Размер танца 3-дольный, ритмический рисунок гибкий, подвижный. Со 2-й половины XVII в. фолия выходит за пределы Пиренейского полуострова.

так выглядит определение в кратком музыкальном словаре.
но оно при всей его четкости не может передать невероятной магии этих четырех нот! Они затягивают в свое кружение, оправдывая собственное название ("фолия" буквально переводится на русский как "безумие, сумасшествие")

Свыше 150 композиторов в разные эпохи обращались к этой чарующей теме для создания своих произведений.

 

Самой знаменитой является

"Фолия" Корелли

Читать далее...

Беседы о русской культуре. Юрий Лотман

Беседы о русской культуре — цикл передач, созданных в конце 1980-х гг., и книга известного  исследователя русской культуры, литературоведа, культуролога Юрия Михайловича Лотмана. Лотман — один из основоположников структурно-семиотического метода изучения литературы и культуры в отечественной науке. Член-корреспондент Британской академии наук (1977), член Норвежской академии наук (1987), академик Шведской королевской академии наук (1989) и член Эстонской академии наук.

Искусство - это мы

Читать далее...

ВОроны Лондонского Тауэра


Тауэр, с высоты птичьего полета, кажется совсем маленьким в современном Лондоне!


Читать далее...

Ворона - алкоголичка

Просмотрев это видео, я убедился, что пить могут не только люди, но и птицы. Не верите? Полюбуйтесь сами. Какая-то очень бессовестная, не по птичьи наглая и абсолютно бесстрашная ворона оказалась любительницей крепких напитков. Она подошла и даже подбежала к людям отдыхающим в парке, которые поначалу предложили ей хлебушка и еще какой-то еды. Однако же еду она категорически есть не стала, зато стакан ей очень понравился. Она даже пыталась отломить от него кусочек, который так вкусно попахивал вином. С каким же упоением она стала пить вино, когда мужчина ради шутки немного капнул его в стакан. Затем вороне налили еще полстакана и она с удовольствием это вино выпила и даже помыла себе перышки, хотя уже почти не стояла на ногах и не могла держать крылья на спине. Они свисали у нее до земли, как у последней алкоголички.
Смех смехом, но алкоголизм всем известно - это страшная болезнь, которую самостоятельно победить не каждому под силу, а обратится к наркологу бывает или стыдно, или не хочется огласки. Но если болезнь затягивает до такой степени, что запои продолжаются один за другим, то в этом случае уже необходимо лечение алкоголизма без ведома больного. Но это к сожалению возможно только тогда, когда близкий человек владеет профессией психиатра, может скрытно давать больному сильно действующие препараты и быть мастером гипноза, что мало вероятно. В этом случае остается одно - обратится за помощью к наркологу.

Серия сообщений "Юмор":

Часть 1 - Дедок отжигает
Часть 2 - Да, жива еще Россия, если мы гуляем так. Поздравление детского сада
...
Часть 34 - С таким котом озолотиться можно!
Часть 35 - Крутые собаки, круче не бывает
Часть 36 - Ворона - алкоголичка

Александр Городницкий - автор прекрасных песен, ученый и просто хороший человек

Люблю песни Городницкого и уважаю его как человека. Всем рекомендую его книгу воспоминаний «Атланты держат небо... Воспоминания старого островитянина». Тем более для меня удивительно, что так много людей, которые "не переваривают" Александра Городницкого и даже ненавидят его. Об этом чуть ниже.




Снег, снег... © Александр Городницкий

А здесь встреча с Александром Городницким в "Политехе"... Читать далее...

21 марта - Всемирный день поэзии. Поэзия и Музыка

Уважаемые читатели! Читая раздел новостей в Интернете, вдруг обнаружил по одному из заголовков, что 21 марта отмечается Всемирный день поэзии. 
В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено ежегодно отмечать Всемирный день поэзии (World Poetry Day) 21 марта. Первый Всемирный день поэзии прошел в Париже, где находится штаб-квартира ЮНЕСКО. Этот День, считает ЮНЕСКО, призван послужить созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.
У некоторых из вас может возникнуть вопрос, не ошибся ли я адресом, ведь блог у нас музыкальный. Да, блог музыкальный, но если взять во внимание связь между поэзией и музыкой, ответ становится очевидным.
Поэзия и музыка словно родились под знаком Близнецов. И хотя совершенно очевидно, что «рождение» этих искусств было вовсе не одновременным, оба означены постоянным тяготением друг к другу. Тайны тут нет: оба этих рода искусства взросли из одного зерна, вышли из одного лона — народного музыкально-поэтического искусства.
Наши далекие предки не знали поэзии отдельно от музыки. Искусство на первобытной стадии развития представляло собой триединстве музыка — слово — танец. Что же было вначале — поэтическое слово или музыка? Наука дает убедительный ответ на этот вопрос — музыка! Археологи находят в раскопках времен палеолита (40 тыс. лет назад) примитивные музыкальные инструменты: кости птиц с пробитыми отверстиями, звучащие камни. Трудовые выкрики, охотничьи и боевые сигналы были первыми ростками будущей музыки, но как много столетий должно было еще пройти до ее истинного рождения!  Через ритуальные танцы, боевые песне-пляски, игры в охоту и бои шло человечество к своей будущей музыкальной культуре.
Музыкальность поэзии связана с передачей её внутренней сущности мира и особенностей окружающей нас среды. Поэтому и лирика сильного поэта часто является отражением самой ближайшей действительности через своеобразные «звукообразы», а, по сути – через бытующие интонации эпохи.
Мелодия стихотворения в сердце поэта всегда созвучна его настроению и переживаниям. Выдающийся музыкант и дирижёр Леопольд Стоковский писал об этом так: «Музыкант должен быть поэтом, а поэт музыкантом».
Анна Ахматова о музыке сказала еще более интересно:

«В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся».

Музыку с поэзией роднит, прежде всего, то, что все искусства черпают своё вдохновение и жизненные силы из одних и тех же источников. Что это за источники? Наверное, это подсознательная тяга человека к прекрасному в сочетании с пониманием величия природы и вниманием ко всему, что занимает воображение.
Та же Ахматова в 1961 году, будучи в больнице, услышала по радио, как великая Вишневская поет "Пятую Бразильскую Бахиану", написала следующее:

«Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется –
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет».

"Пятая Бразильская Бахиана" Вилла-Лобоса

Читать далее...

"Чудо - Караян". Сто пять лет со дня рождения=Развитие темы "Караян"

Ге́рберт фон Карая́н (нем. Herbert von Karajan; 5 апреля1908, Зальцбург, Австро-Венгрия— 16  июля1989Аниф, Австрия) — австрийский дирижёр. Работал с Берлинским и Венским филармоническими оркестрами на протяжении 35 лет. Оставил после себя одну из самых обширных дискографий.

Герберт фон Караян в корне изменил музыкальную жизнь Европы и Мира. Он отмел строгие и весьма консервативные традиции исполнительского искусства, предложив взамен «бурю и натиск» собственной влюбленности в музыку. Его всегда критиковали за деспотизм, но музыканты перед ним преклонялись. Многое связывает Караяна с русской музыкальной культурой.  «Das Wunder Karajan» — «Чудо Караян» — так берлинские критики окрестили дирижера еще на заре его карьеры, в конце тридцатых. Всю жизнь великий музыкант находился в центре внимания прессы. Журналисты обсуждали его членство в нацистской партии, «статусных» жен, фантастические доходы. «Человек мира», он ощущал себя арийцем и австрийцем, а потому всегда тяготел к родному Зальцбургу — городу с древними музыкальными традициями

Существует широко распространенное мнение, что Караян обладал даром добиваться от оркестра исключительно красивого звука..

Представитель консервативной профессии, Караян был поборником новых технологий и фанатом звукозаписи. Он прошел путь от пластинок на 78 оборотов до DVD. Караян лично руководил сессиями, сам расставлял микрофоны, то и дело вмешивался в работу звукорежиссеров и телеоператоров.

В отличие от своего земляка Моцарта, Караян был обожествлен еще при жизни и остается культовым музыкантом после смерти. Его именем названы центральные площади Вены и Зальцбурга. Звезда Караяна украшает венский Kaertnerring.

Магия Караяна — это не только масштаб музыканта, но и неотразимое обаяние личности. Состояние дирижера оценивалось минимум в 300 миллионов долларов. Он щедро финансировал проекты, направленные на поддержку молодых талантов. Караян придал классической музыке ореол элитарности и одновременно сделал ее сверхдоступной благодаря огромным тиражам своих записей.

По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Евгений Мравинский (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Герберт фон Караян занял четвёртое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён

Его интерпретации бесспорно, совершенны. И пусть говорят, что «чудо-Караян» — это миф. Как известно, мифы живут долго.

ВИДЕО: "Чудо КАРАЯН. Сто лет со дня рождения." /Для лучшего качества смотреть и слушать в развернутом формате/

ДАЛЕЕ ВСЕ ВИДЕО РОЛИКИ ДАНЫ КАК ДОПОЛНЕНИЕ К ПУБЛИКАЦИИ :

Великие дирижеры 20-го века - Герберт фон Караян

ОПУБЛИКОВАНО СООБЩЕСТВОМ "ИСКУССТВО ЗВУКА" 20 Сентября 2012 г.

  СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

"Шотландская симфония" балет Баланчина

Мариинский театр. Балет Баланчина "Шотландская симфония" 1952 года на музыку Мендельсона (New York City Ballet)
поставлен в Мариинском в 1989 году (возобновлён в октябре 2009)
Ульяна Лопаткина, Евгений Иванченко, Яна Селина, Василий Ткаченко, Алексей Недвига




Читать далее...

ВЕЛИКИЙ БАХ. К Дню рождения композитора

Глеб Семёнов

Бах

Не верю, нет, не органист
Меня во прах поверг!
Летели камни сверху вниз,
А души снизу — вверх.

Был каждый вновь из ничего
Прекрасно сотворён.
О ты, слепое торжество
Знамён, племён, времён!

Тщета интриг, тщета вериг,
Тщета высоких слов…
Есть человека первый крик,
Любви внезапный зов.

Есть добрый труд из года в год
И отдых в день седьмой.
И время течь не устаёт,
Как небо над землёй.

Какая разница: свеча
Или мильоны свеч?
Какая разница: парча
Или лохмотья с плеч?

Геройствуй, схимничай, греши, —
За жизнью — только смерть.
Лишь в редких проблесках души
Сияет третья твердь.

Там над обломками эпох,
С улыбкой на губах,
Ведут беседу Бах и Бог,
Седые Бог и Бах. 

1966

Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее - он вечный...
Р. Шуман

  

Э.Г. Хаусманн. Портрет И.С. Баха. 1747.

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach)

(21 III 1685, Эйзенах - 28 VII 1750, Лейпциг)

Бах - композитор парадоксальный. Вот один из парадоксов. Притом, что Бах занимает первую строчку в любом списке самых часто исполняемых композиторов, у него нет таких мелодий, которые мы бы насвистывали или напевали в минуту грусти или радости - первый признак популярности. И это притом, что у Баха есть несравненные страницы музыки грустной и музыки радостной! Популярность - необычайная - гениального Баха иного рода, нежели популярность сладкозвучного Иоганна Штрауса, например.

Читать далее...

10 болезней, передающихся духовным путем. :)


1. Духовный «фаст-фуд».

Когда духовность смешивается с культурой, которая ценит скорость, многозадачность и получение немедленного удовлетворения, мы получаем духовный фаст-фуд. Он является результатом широко распространенной и вполне понятной фантазии о том, что освободиться от страданий можно легко и быстро. Однако нам должно быть совершенно ясно: духовной трансформации нельзя добиться наскоком. Мало что-то читать, мало на кого-то сходить, необходимо постоянное общение единомышленников и хроническая работа над собой, со своими качествами.

2. Искусственная духовность.
Читать далее...

МУЗЫКАЛЬНАЯ ОБУЧАЮЩАЯ АЗБУКА

ВЕСЕЛАЯ АЗБУКА - нажать на букву *

Серия сообщений "ОБУЧАЮЩИЕ сайты":

Часть 1 - Как создать из ролика YouTube анимированный Gif-файл
Часть 2 - Русский язык для школьников, абитуриентов, студентов .
...
Часть 10 - Уроки от Google для начинающего путешественника в сети Интернет
Часть 11 - РЕСТАВРАЦИЯ ФОТО
Часть 12 - МУЗЫКАЛЬНАЯ ОБУЧАЮЩАЯ АЗБУКА

"БОРИС ГОДУНОВ" М.П.Мусоргский

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ БОРИС ГОДУНОВ ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина "Борис Годунов" (1825) Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. "Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей,- писал он.-Это моя задача. Я попытался решить ее в опере". Работа, начатая в октябре 1868 года, протекала с огромным творческим подъемом. Через полтора месяца уже был готов первый акт. Композитор сам писал либретто оперы, привлекая материалы "Истории государства Российского" Н. М. Карамзина и другие исторические документы. По мере сочинения отдельные сцены исполнялись в кружке "кучкистов", собиравшихся то у А. С. Даргомыжского, то у сестры Глинки Л. И. Шестаковой. "Радость, восхищение, любование были всеобщими",-вспоминал В. В. Стасов. В конце 1869 г. опера "Борис Годунов" была завершена и представлена театральному комитету. Но его члены, обескураженные идейно-художественной новизной оперы, отвергли произведение под предлогом отсутствия выигрышной женской роли. Композитор внес ряд изменений, добавил польский акт и сцену под Кромами. Однако вторая редакция "Бориса", законченная весной 1872 года, также не была принята дирекцией императорских театров.

Читать далее...

Герб Москвы и Георгий Победоносец

МОСКВА

Все мы привыкли к Московскому гербу, к изображению Георгия Победоносца на коне, поражающего змея. Однако, мы не задумываемся о его истории, о том, откуда и когда он попал в Россию. Стоит сказать, что святой Георгий – общехристианский святой, почитаемый и во многих других странах, например он покровитель Англии. И иностранцы порой очень удивляются, откуда он тут – в Москве, на гербе города и даже страны.

Так кем же был Георгиий Победоносец, где произошла история со змием, как он попал ни герб Москвы и почему ему очень удивляются иностранцы

Борис Акунин "Пелагия и красный петух"

Борис Акунин Пелагия и красный петух

Ирина Купченко и ее “женские секреты”

Ирина Купченко появилась на свет в високосный год 29 февраля в Вене, где служил ее отец-военный. Чтобы не справлять день рождения дочери лишь раз в четыре года, родители записали в метрике дату 1 марта. На днях народной артистке, супруге великолепного Василия Ланового , исполнилось 65 лет. До судьбоносного знакомства Ирина Петровна и Василий Семенович прошли тернистый путь. Об этом наш рассказ… Ирина Купченко если уж любит - так любит, - говорит подруга семьи Ксения Маринина, создатель и худрук передачи «Кинопанорама». - У нее с Василием Лановым бывали и сложные времена, стоял вопрос о разводе. Но смогли все преодолеть. По словам Марининой, причиной конфликтов могла стать чрезмерная ревность Ланового: - Хотя Василий сам всегда был влюбчивым. Но грань он всегда соблюдал, оставался преданным той, с которой жил.

Из первых уст...

Валерий Леонтьев специально для "Московского Комсомольца" (18 марта 2013 года)

www.mk.ru

Джованни Соллима - «Виолончели, вибрируйте!»

Джованни Соллима (р. 1962) – итальянский композитор и виолончелист. Он завоевал известность как блестящий классический исполнитель, а также как экспериментатор в области джаза, рока и даже поп-музыки. Соллима превыше всего ценит свободу интерпретации и смело чередует разные исполнительские манеры – барочный аутентизм, и джазовые импровизации, своеобразно звучащие на виолончели гитарные «запилы» в духе легендарных рок-музыкантов. Недаром Джованни Соллиму называют Джимми Хендриксом виолончели. Сам музыкант подчеркивает свою всеохватную любовь к музыке, не знающую границ между «высокими» и «низкими» жанрами: от барокко до рока.
«Знаете, – говорит он, – виолончель имеет много общего с электрогитатрой. Они обе могут петь, кричать. С помощью этого инструмента вы можете выражать любые эмоции – плакать, смеяться и улыбаться. Я постоянно заимствую технические приемы из арсенала электрогитары».
Виолончелист сотрудничает с крупнейшими музыкантами современности, такими как Риккардо Мути, Гидон Кремер, Юрий Башмет. Как композитор он получает заказы на музыку к кинофильмам и театральным спектаклям от режиссеров Питера Гринуэя, Роберта Уилсона, Петера Штайна. Соллима изучает фольклор его родной Сицилии и других стран Средиземноморья, увлекается игрой на этнических инструментах Запада и Востока.
Композиторское творчество Джованни Соллимы развивается в русле свободно трактуемого «минимализма». Используя репетитивную технику, он стремится к открытой эмоциональности, прибегает к «интонационному словарю» романтизма, строит из «повторяющихся структур» крупную, как правило, одночастную музыкальную форму. Такова и пьеса для двух виолончелей и струнного оркестра «Виолончели, вибрируйте!» (1993). Яркая, переменчивая по настроению музыка привлекает разнообразием динамических нюансов и темповых градаций, рельефными кульминациями.

Иосиф Райскин
Запись концерта 17 марта 2013 - Концертный зал Мариинского театра - Солисты Марио Брунелло и Владимир Юнович

Джованни Соллима - «Виолончели, вибрируйте!»

Читать далее...

Для любительниц мужской клубнички....




МУЖИКИ ЗДЕСЬ

ПОРТРЕТЫ ПИСАТЕЛЕЙ | Часть третья

ПОРТРЕТ

ПОРТРЕТЫ ПИСАТЕЛЕЙ | Часть первая
ПОРТРЕТЫ ПИСАТЕЛЕЙ | Часть вторая



Иоганн Вольфганг фон Гёте
(нем. Johann Wolfgang von Goethe). 28 августа 1749, Франкфурт-на-Майне, Германия — 22 марта 1832, Веймар, Германия. Немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель.

✂…