Содержание всех трех балетов Чайковского «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» связано с фантастическим миром. Чайковский предпочитал в балете сказочность, а в опере изображение подлинной жизни. Но все же реальный и сказочно- фантастический мир во всех балетах композитора сплетаются так, как они соединяются для каждого слушателя в сказке. Феерическое, волшебное балетное действие не противоречит таинственным, прекрасным, воздушно- невесомым, но простым и очень человечным образам, созданным гением Чайковского. В этом сообщении хочу предложить послушать музыку танцев из этих балетов.



 
 

Ничем кроме танца не выразить мысль
и музыки мало и слов
Лишь только танцовщик уносится ввысь,
Зал тоже к полёту готов.

Наверное, свыше был послан балет –
Гармония небом дана!
Прекрасное тело, чарующий свет
И музыка, мысли полна!
 

Испанский танец из балета "Лебединое озеро"

У меня всегда было неоднозначное отношение к слову «спасибо», наиболее распространённому при общении между людьми, но отношение это было ранее больше на уровне чувств, чем сознания. Но вот недавно пришло и осознание того, что это слово является словом паразитом, занесённым в наш язык с определённой целью.

Пик активности клещей начинается с приходом весеннего тепла и заканчивается осенью. Все это время необходимо тщательно осматривать ребенка, да и себя тоже, на предмет наличия этих насекомых.

Отто Клемперер (14 мая 1885, Бреслау — 6 июля 1973, Цюрих), 128 лет со дня рождения — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

Вагнер - Тристан и Изольда - Prelude

СЕРИЯ ИЗ 26 ВИДЕО АВТОР Саймон Кэллоу.Часть 2 Фильмы 8÷14

 "Classical Destinations. Great Cities and Their Music" /перевод на русский/.  Производство: Великобритания, 2008 Режиссер: Питер Беверидж.

Документальный цикл "Великая музыка великих городов"

Программа приглашает вас в незабываемое путешествие в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие и расскажет о жизни и музыке знаменитых композиторов. Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Гендель, Мендельсон, Шуман, Вагнер, Брамс, Штраус, Верди, Пучини, Шостакович,Гале

Рекомендуется смотреть на развернутом - полном экране.

ФИЛЬМ 8 Айзенах - городок в центре Германии, здесь 21 марта 1685 года на свет появился И. С. Бах. Ордруф, Арнштадт, Веймар - города Германии, в которых жил и работал Бах в годы молодости. В Веймаре жили также поэты Шиллер и Гете. Ф. Лист бросил свою блистательную концертную карьеру, чтобы стать почетным капельмейстером в Веймаре.

 Весна пришла к нам в Петербург! Вышла на улицу - зазеленели деревья и кусты, на клумбах зацвели первоцветы. И вдруг во мне зазвучала музыка из далёкого детства! Да-да, я давно её не слышала. а в моём послевоенном детстве эта музыка звучала часто. Не было в те времена приёмников и телевизоров, но во всех домах были круглые чёрные тарелочки, из которых неслись звуки музыки, в том числе Симфония № 1 Василия Сергеевича Калинникова! Её часто транслировали по радио и я, совсем ещё ребёнок, могла слушать эту музыку бесконечно! Красивая, истинно русская, мелодия, при звуках которой хотелось одновременно радоваться и плакать. Почему же сейчас не звучит она в концертах, почему её не исполняют и имя композитора почти не звучит и многим просто не знакомо?!

 Замечательный русский композитор Василий Сергеевич Калинников родился в 1866 году на Орловщине в семье мелкого чиновника. Закончил Орловскую Духовную семинарию. С детства, музыкально одарённый юноша, начал музыкальное обучение в семинарии и через некоторое время ему доверили дирижирование семинарским хором. В 1884 году Калинников поступил в подготовительные классы при Консерватории, но бы отчислен, т.к. семья не имела возможности оплачивать обучение. Всё же ему удалось поступить в Музыкально-драматическое училище Московского Филармонического общества, где он учился по классам фагота и композиции до 1891 года. После окончания училища постоянного заработка не было и Калинников подрабатывал в театральных оркестрах, играя на скрипке, фаготе или литаврах, переписывал ноты. Оценил талант молодого музыканта Пётр Ильич Чайковский и рекомендовал Калинникова на пост дирижёра  Малого театра. Кроме этого, Калинников преподавал музыку и вокал, давая частные уроки. Слабое здоровье и обострившийся туберкулёз заставили Василия Сергеевича покинуть столицу и переехать в Крым, где он и жил до конца своей недолгой жизни.
За свою короткую жизнь Василий Калинников написал немало музыки - Пролог к неоконченной опере " В 1812 году", музыку к драме "Борис Годунов", две симфонии, несколько симфонических картин, сочинения для фортепиано, вокальные и хоровые сочинения. В симфонической картине "Былина" явно прослушивается мелодия нашего современного Российского гимна композитора Александрова. 
 

Ноктюрн си - бемоль мажор Шопена

Перед Второй мировой войной жил в Варшаве молодой пианист Владислав Шпильман. В начале тридцатых годов он изучал композицию в берлинской Академии искусств. В 1933-м, когда к власти пришли нацисты, музыкант вернулся в Варшаву и стал работать на польском радио. Довольно быстро Шпильман приобрёл известность в своей стране. Он сочинял музыку для кинофильмов, написал немало популярных песен, выступал в концертах вместе с крупными музыкантами.

Его последнее выступление на радио состоялось 23 сентября 1939 года. В этот раз он играл шопеновский ноктюрн си-бемоль мажор.

Махмуд Эсамбаев, чеченский рыцарь, чародей сцены

... В обычной жизни это был очень общительный, "распахнутый" человек, остряк и хлебосол. Однако, тратя деньги с кавказской широтой на дружеские застолья, сам он обходился двумя кусочками горского сыра в день и мечтал досыта наесться. Силой воли танцор подавлял аппетит ради своей осиной (47 см) талии, которую сохранял всю жизнь. Кроме нее, феноменальными данными Эсамбаева были грациозный шаг, орлиная внешность, безупречная мужская грация. Высокий, с благородной статью, гордо вскинутой головой, он создавал на сцене образы небывалой силы и красоты. 

Зелёная свадьба — День заключения брака
Ситцевая свадьба или Марлевая свадьба – 1 год семейных отношений
Бумажная или Стеклянная свадьба – 2 года

Жак Оффенбах (20 июня 1819г - 5 октября 1880г) французский композитор и музыкант, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

Родился в семье синагогального кантора Исаака-Иегуды Эбершта из немецкого города Оффенбаха. В 1802 году Эбершт переселился в предместье Кёльна и сменил фамилию на «Оффенбах». В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб. Очевидная музыкальная одарённость мальчика побудила отца привезти 14-летнего Якоба в Париж. В Париже Оффенбах учился в консерватории игре на виолончели . Хотя устав консерватории запрещал приём иностранцев, но, прослушав игру Жака, Керубини пошёл на нарушение устава. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте. Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять «серьёзную» музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижская «Комическая опера» (где он во время учёбы подрабатывал в оркестре), а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора. Тогда Оффенбах и Фридрих фон Флотов организуют инструментальный дуэт и с успехом выступают в парижских салонах. Постепенно он приобретает известность, и в 1839 году Оффенбаху впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой (в театре Пале-Рояль).  1847: получает место дирижёра во Французском театре. К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве. Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра «Французская комедия» 1855: год рождения жанра оперетты. Оффенбах открывает маленький театр, под названием «Буфф-Паризьен» и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов, многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. Уильям Теккерей, посетивший Париж в этом году, сказал: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах». 

Жан-Мари́ Лекле́р (фр. Jean-Marie Leclair; 10 мая 1697, Лион — 22 октября 1764, Париж) — французский скрипач и композитор, считающийся основоположником французской скрипичной школы.
     Леклер был старшим из восьми детей Антуана Леклера, ткача и виолончелиста, и с детства также осваивал швейное ремесло, игру на скрипке и танец. В 1716 году он был зачислен в балетную труппу Лионского оперного театра, выступал как скрипач и танцор в Руане, женился на танцовщице Мари-Роз Кастани. В 1722—1726 в Турине он играл на королевских свадебных торжествах и работал в качестве балетмейстера, а также совершенствовал исполнительское мастерство у Джованни Батиста Сомиса.

Счастье, что это и какое оно

Очень часто приходится слышать вопрос: - " Ты счастлива?" Думаю, что и Вам задавали такие вопросы и Вы старались объяснить или рассказать о своем счастье. Случалось такое со всеми нами, вот только ответы наши были различными. Согласитесь со мной, что единого мнения о счастье мы никогда не услышим, так как наше понимание о нем различно.

Трудно представить себе музыку, которая так точно олицетворяла бы победы Русской армии, ее дух. Эта музыка наравне со знаменитым маршем «Прощание славянки» является символом России, нашим великим достоянием. Этот марш ежегодно исполняют на параде 9-го мая при выносе Знамени Победы. Музыка, олицетворяющая победы Русской дореволюционной армии становится фоном к символу нашей великой Победы.



Неизвестен автор и точный год написания этого марша.

Музыка "Преображенского марша" создана еще при жизни Петра I, по всей видимости, одним из военных капельмейстеров, став первым и самым популярным маршем. К концу XIX века он стал главным маршем уже не только знаменитого Преображенского полка, шефами которого были все российские императоры, но и всей русской армии.

 Марш Преображенского полка

Марш Герой (старинный марш)

Марш Гренадер (старинный марш)

Марш Печерского полка (старинный марш)