Как вид искусства, аниме легко систематизировать по жанрам. Возможно, причиной тому является японская педантичность. В том или ином фильме можно легко выделить особенности жанра. Это, впрочем, не означает вовсе, что разложить по полочкам всё многообразие японской анимации просто. Просто потому, что полочек потребуется ну очень много…

Кодомо-аниме - аниме, предназначенное для детей. Сюжет, вложенный в основу фильма прост. Герои добрые и не страшные. Добро всегда победит… К этому виду мы без сомнения можем отнести популярных некогда "Покемонов".

Сёнэн-аниме - аниме, предназначенное для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Персонажи приобретаю высокие воротники и мрачный взгляд. Почти всегда в сюжет вплетена ниточка романтики… Основное занятие героев - спасение мира, в перерывах между посещением средней школы. Примером могут служить Naruto, Evangelion, Full Metal Panic… Пожалуй, весомая часть аниме ориентирована именно на этот возраст.

Сёдзё-аниме - аниме, предназначенное для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). Основой сюжета почти всегда являются романтические отношения. Прекрасный принц сокрушает врагов, витая в розовых облаках признаётся в своих чувствах прекрасной принцессе… Один из ярких представителей этого жанра - Azumanga Dioh

Сэйнэн-аниме - фильмы, ориентированные на молодых мужчин. Тут всё серьёзно. Анимация реалистична. Иллюстрации выполнены с великолепным качеством… Герои задумываются над серьёзными вопросами. Именно такие фильмы номинируются на Оскар. Именно такие фильмы способны зацепить сердце на всю жизнь. Незабвенным примером может служить Ghost In The Shell, Ruroni Kenshin и отвергнутый глупыми европейцами Wonderful Days.

Дзё-аниме - аниме, для молодых женщин. Этот вид анимации, на мой взгляд труднее всего систематизировать. Очень разные фильмы привлекают эту целевую группу. Героини таких фильмов в большинстве случаев не полагаются на твёрдую мужскую руку, но сами имеют туз. В рукаве… или ещё где… Для примера, можно упомянуть до мозга костей феминистскую Soul Bianca.

ТВ-сериал - сериал, предназначенный для показа по телевидению. Обычно делится на две части, разделённые вставкой на примерно равные части. Некоторые аниме-сериалы могут быть даже очень продолжительными. Знаменитый Naruto насчитывает больше двух сотен серий, и конца им пока что невидно.

ТВ-фильм - не сериал. Предназначен для показа по телевидению.

OAV/OVA - аниме, созданное специально для выпуска на видео (Original Animation Video). Бывает как в форме сериала, так и полнометражной лентой. В настоящее время стандартная продолжительность OAV - 23-25 мин, в 1980-е же и в начале 1990-х бывали и часовые, и более длинные OAV.
Полнометражный фильм - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина - от 60 до 90 мин. Часто полнометражные фильмы такого вида сопровождают наиболее популярные сериалы. Так, Cowboy BeBop получил развитие в фильме Knocking On Heaven's Door. Формат фильма был ориентирован на широкий экран.

Короткометражный фильм - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами.

Подводя итог, следует сказать, что угадать, какую именно аудиторию соберёт тот или иной фильм почти невозможно. Нередко фильм, ориентированный на девочек, с удовольствием смотрят мальчики. Детская анимэшка под час собирает к себе самую неожиданную публику. Azumanga Dioh рассчитана на девочек-школьниц. Но почитайте отзывы об этом мультике? Едва ли не половину восторженных комментариев оставляют мужчины философского склада ума, в возрасте от 20 до 30 лет. "Азуманга" - это не мульт, это жизненная позиция" - сказал мне однажды мрачный парень в клёпанной косухе и сбитых берцах. Позже я узнал, что у него в комнате висят всего три постера: Ramshtain, Metallica… И Невероятная Дио!

…

Нужно сделать оговорку, что не всё ниже перечисленное с чистой совестью можно назвать "жанром". Скорее, здесь собраны основные направления и черты искусства аниме, подчас сплетающиеся в пределах одного фильма. Но часто одно направление доминирует настолько, что правильно было бы рассматривать его именно как жанр.

Сказка - жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок. Целевая аудитория таких произведений, в будние дни обычно посещает детский садик. Впрочем, существует несколько именитых исключений: "Тотторо", "Унесённые призраками" и "Принцесса Мононоке" завоевали огромную популярность среди зрителей всех возрастов, и не только японцев.

Комедия - разновидность аниме, главное для которого - юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки. Часто является не самостоятельным жанром, а составной частью какого-либо, вполне серьёзного проекта. Ковайные умные роботы, из Stand Alone Complex собирают не меньше положительных отзывов, чем сама Майор Кусанаги.

История - разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями. Мало распространено за пределами Японии, поскольку для каждого такого аниме приходится печатать целый фолиант пояснений и примечаний. Наглядным образчиком этой породы аниме станет для нас Samurai Deeper Quo. Действующими лицами там являются как вполне реальные исторические персонажи, так и демонические личности, типа Мурамасы…

Драма - достаточно редко для аниме появление чистой драмы в классическом европейском её понимании. Как это было у Шекспира, "К завершенью идёт третий акт, все должны умереть". И в то же время - трагизм является неизменной составляющей японского искусства вообще, и аниме в частности. Герои Страны Восходящего Солнца должны пройти по пути страданий, оказаться на грани возможного, и стоя там, заставить мир вращаться вспять. Ничто не даётся легко. Смерть есть реальность жизни. Непорочному мальчику Хаку суждено умереть, один за другим гибнут волки, в поисках Лунного Цветка Чезы, Спайк Шпигель никогда не соединится со своей Джулией… И вместе с тем, финал всегда остаётся открытым: Хаку оплакивает снег, и герои отправляются дальше, волки, замкнув круг, возвращаются в самый первый город, где и началось их путешествие, Спайк умирает, но стая птиц уносится в потрясающе синее небо… Может быть причиной тому является никогда не унывающий, не терпящий поражений японский дух, но в унисон Чеховским сёстрам, герои аниме "продолжают жить".
Как пример законченной трагедии, вспомним "Могилу светлячков". Детский фильм, который детям лучше не смотреть…

Научная фантастика (НФ) - аниме, действие которого сконцентрировано вокруг техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, пространственно-временных порталов и т.д.). Обычно НФ-аниме излагает возможную историю будущего человечества, иногда его сюжеты связаны с контактами с пришельцами. Аниме вообще тесно в рамках обыденной реальности, и оно ищет выхода в несуществующее, фантастическое, сказочное. Фильмы, не рассказывающие ни о чём фантастическом или невозможном можно перечесть по пальцам. Акира, Сприган, Триган - троица наглядно демонстрирует это жанр.

Космическая опера - разновидность НФ-аниме, концентрирующаяся на войнах, проходящих с активным использованием космических кораблей. Сейчас, утрачивает популярность, пик приходился на прошедшие десятилетия, когда популярны были аналогичные литературные произведения.

Меха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим термином обозначают "гигантских роботов", огромные человекоуправляемые боевые машины. Жанр "меха" характеризуется активным использованием меха. На память просятся легендарный Эскалфалон и боевой Full Metall Panic.

Сэнтай - дословно "группа/команда", жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо. Бибоп смотрели? Так вот это оно и есть…

Меха-сэнтай - то же, что и сэнтай, но команда персонажей при этом пилотирует один или несколько меха.

Махо-сёдзё - "девочки-волшебницы", жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления… А вы-то, наверное, думали "Зачарованных" придумали в Голливуде? Как бы не так.

Спокон - жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов "спорт" и "кондзё" ("сила воли"). Спорт в Японии всегда был популярен.

Киберпанк - жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и антиутопическими. Не спрашивайте меня что такое "Киберпанк". Даже последователи этой культуры вечно спорят о предмете своего культа… Просто посмотрите Ghost In The Shell, и объяснения излишни.

Паропанк - жанр аниме, рассказывающий об альтернативных нашему мирах, находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще воспринимается простыми людьми не как нечто привычное и банальное, а как нечто чудесное и, зачастую, демоническое. Паропанк возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической эстетике, то паропанк - на эстетике ретро. Самый яркий пример - "Сакура. Война миров".

Фэнтези - аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а "меч и магия". В фэнтези часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа - эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны. Встречаются и совершенно дикие сплавы с киберпанком, Hack Sign, к примеру.

Путешествие между мирами - разновидность аниме, в котором главный герой или герои перемещаются между параллельными мирами, обычно - между миром современной Японии и фэнтези-миром. Например, Marchen Awakens Romance

Мистика - жанр аниме, действие которого связано с взаимодействием людей и различных таинственных сил. Последние не поддаются однозначному научному описанию, чем отличаются, скажем, от магии в фэнтези. Отношения с ними обычно связаны с различными моральными проблемами. Известный всем Hellsing, ну или "Магазинчик экзотических животных".

Парапсихология - жанр аниме, действие которого связано с парапсихическими силами (телепатия, телекинез, гипноз).

Апокалиптика - разновидность аниме, повествующее о наступлении Конца Света. Я бы сказал, фтльм-катастрофа, но с хорошим размахом. Обычно подтекстом таких аниме становится доля глубокой, почти никому непонятной философии. Поднимите руку, кто до конца понял Последние серии Евангелиона?

Постапокалиптика - разновидность аниме, повествующее о жизни после глобальной катастрофы. Время собирать камни, так сказать… Триган, например.

Романтика - аниме, повествующее о любовных коллизиях. Куда ж без них-то ^_^ Oh, My Goddess!

Мыльная опера - жанр романтического сёдзё-аниме, концентрирующийся на изложении сложных и запутанных любовных историй.

Школьная мыльная опера - разновидность мыльной оперы, описывающая любовные истории школьников. Конечно, без романтики молодёжные сериалы обходятся крайне редко. Но этот жанр сконцентрирован на любовной теме целиком.

Повседневность - аниме, описывающее повседневную жизнь обычных японцев (обычно - среднего класса) со всеми ее радостями и бедами.

Социальный фильм или сериал - аниме, поднимающее животрепещущие проблемы современного общества. Экологические, общественные, религиозные… BlackDjack, например.

Психологический триллер - жанр аниме, повествующий о "приключениях человеческой души". Попадая в необычные ситуации, герои таких аниме переживают сложные и непредсказуемые психологические изменения.

Боевик - жанр сёнэн-аниме, действие которого связано с боевым противостоянием. Что вы смотрите на меня? Пример? Хе-х…

Самурайский боевик - жанр исторического сёнэн-аниме, действие которого связано с войнами самураев и ниндзя. Часто, не для детских глаз такие фильмы сняты. Ruroni Kenshin, Basilisk ~Kouga Ninpou Chou~ .

Детектив - разновидность аниме, действие которого связано с расследованием преступлений.

Школьный детектив - жанр сёнэн-аниме, в котором следственные действия проводят школьники.

Полицейский боевик - жанр сёнэн-аниме, описывающий действия полиции по установлению личностей преступников и их задержанию.

Боевые искусства - жанр аниме, сюжет которого связан с противостоянием мастеров различных боевых искусств. Ikki Tosen

Добуцу - "пушистики", аниме о человекоподобных "пушистых" существах.

Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Отаку - разновидность аниме, содержащая ссылки на деятельность поклонников аниме.

Хентай - эротическое или порнографическое аниме.

Яой - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о мужских гомосексуальных отношениях.

Юри - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о женских гомосексуальных отношениях.

Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.
Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет из себя активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.
Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.
Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.
Кроме обычных альбомов («OST»,англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж.
Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией, или пародийной направленности.

Говоря о том или ином шедевре аниме-индустрии, принято восхищаться гением режиссёра, забывая, что любое аниме это плод совместной деятельности большого числа людей. Подавляющее их число остаётся за кадром, да что там говорить, если даже названия студий зачастую мало что говорят среднестатистическому анимеману. А между тем многие режиссеры, единожды вспыхнув на небосводе, уходят в творческое забвение. Студии же, как коммерческие предприятия, не могут позволить себе такую роскошь. Поэтому радуют отаку более продолжительное время.
Production I. G.Молодая, но судя по размаху, довольно амбициозная компания. В 1987 году Митсушиси Ишикава, поднабравшийся за два года опыта в Tatsunoko Productions, совместно с художником Такуки Гото создаёт собственную аниме студию. Сложно сказать, что заставило популярного на тот момент Гото пойти на эту авантюру, но результат не заставил себя долго ждать. За двадцать лет студия выпустила полсотни полнометражек и видеофильмов, два десятка сериалов, не считая видеоигр и прочей "мелочёвки". При этом Production I.G не чурается сотрудничества с грандами жанра. Чего стоит только их совместная с GAINAX работа на культовыми "Neon Genesis Evangelion" и "FLCL". За первый отдельное спасибо от меня лично. Есть у студии, чем похвастать и самой. Это в первую очередь "Patlabor" и "Ghost in the Shell", а также такие аниме как "JIN-RON", "Blood The Last Vampire", "Vampirians: The Veggie Vampires"; и "Kaidomaru".
Успех Митсушиси Ишикава и Ко нельзя объяснит только профессионализмом художников и сценаристов. Обращает на себя внимание удачный менеджмент. Там где это было возможно Production I.G набирала опыт у более известных конкурентов. К тому же Митсушиси Ишикава сразу определил для себя нишу. Толкаться среди грандов в самой Японии было малоперспективно. Западный рынок аниме на тот момент был ещё не развит, и он находит компромиссный вариант. Опираясь на могучую японскую аниме-традицию, Production I.G несёт её западному зрителю, освежая новыми идеями и технологиями. Для этого было создано две дополнительные студии и заграничный филиал. Интересно, что такой подход оказался оправдан и для внутреннего рынка. Взаимное проникновение культур позволило создавать аниме, которое хорошо принимают и дома и за границей. Митсушиси Ишикава один из первых уловил эту тенденцию и успешно оседлал её. Любая трудная задача, требует комплексного подхода и вслед за выпуском аниме, Production I.G берётся за выпуск приставочных игр.
Studio GhibliСреди известных студий работающих над аниме есть одна, которая отличается от остальных. С самого появления Ghibli делала, казалось бы, всё чтобы разориться. Пока конкуренты успешно "клепают сомнительные шедевры" Такахата и Миядзаки упорно работают в раз и навсегда выбранном направлении – полнометражная аниме-драма. Нелёгкий жанр к тому же малоперспективный в плане предполагаемой прибыли. Однако друзей это не отпугнуло. Ещё в бытность совместной работы над сериалом "Хейди" они понимают, что хотят делать серьёзное и качественное аниме, но телевизионные рамки не очень для этого подходят. Поэтому они покидают Toei-Doga и основывают издательскую компанию с помощью, которой выпускают "Навсикая из долины ветров" ("Nausicaa of the Valley of Wind"). Главным было не только рассказать историю, которая тронет зрителя, но и сделать это так, чтобы он почувствовал, что пытается донести до него автор. Все этапы работы над фильмом от рисовки до озвучки проходят под контролем Такахата и Миядзаки. Цель – достигнуть максимально возможного качества, не считаясь с потерями времени и финансов. Любой бизнесмен вам скажет, что это верный путь к банкротству и очень не многим удаётся пройти по нему к успеху. У Ghibli это получилось. Сборы от Навсикая из долины ветров оказавшиеся неожиданно большими, позволили друзьям основать студию. Миядзаки придумывает для неё название "Ghibli", что означает "горячий ветер, дующий в пустыне Сахара". Столь поэтическое название как нельзя лучше предавала суть всего творчества талантливых аниматоров.
Довольно быстро после «Невская» (тем более учитывая, какие требования, друзья предъявляли к своим работам) выходит «Небесный замок Лапута» (Laputa: The Castle in the Sky, 1986 г). А следом сразу два фильма, над которыми Такахата и Миядзаки работали параллельно: «Мой сосед Тоторо» (My Neighbor Totoro) и «Могила светлячков» (The Grave of the Fireflies). Они не приносят ожидаемой прибыли. Это тенденция проявилась ещё в «Лапуте», которая, не смотря на успех, вызвала меньший чем «Навсикая» интерес у зрителей. Пессимисты поспешили похоронить «Ghibli», - прибыли падают, а режиссёры и не думают менять стратегию работы. Однако на помощь Миядзаки приходит созданный его гением Тоторо. Несколько лет прошло, прежде чем производители мягких игрушек обратили на него внимание. Поэтому золотой дождь, обрушившийся на студию, оказался неожиданным. Продажа сопутствующих товаров принесла столько денег, что позволила «Ghibli» не только рассчитаться с долгами, но продолжить плодотворную работу. Это был переломный момент в развитии. Не даром Тоторо становится официальным логотипом компании.
Не стоит представлять Миядзаки и Такахата этакими оторванными от реальности мечтателями. Из истории с Тоторо они извлекли хороший урок и создали специальный отдел, который стал заниматься рекламой и продажей сопутствующих товаров. Но и здесь друзья остались верны себе, избежав болезни многих студий однодневок, которые иногда кажется, и аниме то снимают только для рекламы своей сувенирной продукции. Благодаря приверженности ими же созданным традициям Ghibli становится автором многих успешных аниме, а "Spirited Away" даже становится лидером по кассовым сборам за всю историю кинопроката в Японии.
Pioneer Entertainment (PEA)Являясь дочерней компанией известного производителя аудио и видео техники, PEA занимается распространением музыки, фильмов, анимации и телевизионной продукции в цифровом формате на территории США. На момент создания было сложно представить, что главную прибыль Pioneer Entertainment станет получать именно от аниме. Аниме бум на Западе только зарождался, и было решено заняться лицензированием уже зарекомендовавших себя фильмов и сериалов. Надо сказать, что опора на двух китов (Pioneer и японская аниме-индустрия) позволил PEA в короткие сроки утвердиться на американском рынке развлекательной продукции. К примеру, небезызвестный российскому зрителю, сериал "Pokemon" разошелся под маркой PEA двадцатимиллионным тиражом. Потом был сверхуспешный Gundam Wing.
На стыке тысячелетий компания решает прейти к выпуску собственного аниме. Её дебютная работа "Tenchi Muyo!" Сразу становится хитом. Чего, положа руку на сердце, и следовало ожидать. Поднаторевшая в маркетинге Pioneer Entertainment проводит нехилую рекламную компанию. Что впрочем, не в коей мере не принижает достоинства сериала, недостаточные, чтобы назвать его шедевром, но которых вполне хватило для успешной трансляции. Потом были неплохие "Battle Athletes" и "Hand Maid May" и др.
PEA и Ghibli демонстрируют два абсолютно разных подхода к аниме. Если для Ghibli это в первую очередь высокое искусство, которое при удачном менеджменте способно принести хороший доход, то Pioneer Entertainment ставит во главу угла высокую прибыль, которой сложно добиться без приемлемого качества продукта. Думаю, оба подхода имеют право на существование, что, кстати, подтверждают и сами компании ставшие удачными бизнес-проектами. Особенно Pioneer Entertainment которая в 1999 году вышла на второе место в мире по выпуску детской, развлекательной продукции!
Разные студии разные подходы обеспечили общий прогресс отрасли. Представьте на секунду, что вся индустрия представлена Ghibli и её "клонами". При всех её качествах вряд ли она реализовалась бы как экономически прибыльная. С другой стороны такие компании как Pioneer Entertainment двигая экономику вряд ли способны на великие свершении в области аниме-искусства.

Жанр манга насчитывает огромное количество произведений как известных по всему миру, так и оставшихся малотиражками. Если честно то последних гораздо больше, что впрочем, лишь подчёркивает достоинства более удачных произведений. Должна предупредить, что этот обзор не претендует на полноту. Перед вами не попытка объять необъятное, а рассказ о самых важных и поворотных точках в истории манги . Такими, какими они видятся автору. К слову информация о манге в русскоязычных источниках представлена весьма скупо. Несколько лучше дела обстоят, если вы знаете английский язык. Ну а того, кто может свободно читать и понимает японские иероглифы, я с белой завистью назову счастливчиком. Он может полностью окунуться в океан японской культуры. Остальным же приходится довольствоваться тем, что есть. Но лиха беда начала. Возможно, эта статья поможет кому-то найти себя в искусстве манга.

В Японии манга продаётся десятимиллионными тиражами. В основном в виде еженедельных и ежемесячных журналов. Истории успешно прошедшие «журнальный» период удостаиваются чести быть напечатанными в виде довольно толстых книг. Это так называемые «танкобоны». Есть ещё и «айдзобан» - специальные издания для коллекционеров, которые кроме качественной печати содержат разнообразные бонусы. Долгое время единственными манга, которыми приходилось довольствоваться нашим соотечественникам, были потрёпанные книженции сомнительного происхождения, как правило, на языке самураев. С приходом эры Интернета ситуация изменилась, но кардинально она начала двигаться в лучшую сторону только в последнее время когда на мангу обратили внимание наши издатели. Сегодня любой отаку может купить или заказать за вполне вменяемую цену мангу на языке Пушкина и Тургенева.

Манга как предшественница аниме имеет те же жанровые особенности. Про это уже столько писано, переписано, что думаю, нет необходимости в детальных разъяснениях. Дам только общую схему. Главное разделение происходит по целевой аудитории. Соответственно на:

Кодомо - для детей моложе 12 лет;
Сёдзё – для девушек от 12 до 18 лет;
Сёнэн – для юношей от 12 до 18 лет;
Дзёсэй – для женщин старше 18 лет;
Сэйнэн – для мужчин старше 18 лет.

Два последних жанра не обязательно содержат эротику или сцены насилия. Они, как и предыдущие показывают на какого читателя ориентируются автор, не более того. Существует и привычное для европейцев деление, хотя и менее строгое: меха – всякие роботы; сёдзё-аи – романтические отношения между девушками; эчи – пикантные истории и т.д. На самом деле жанров у манги гораздо больше, но все они в том или ином виде опираются на описанную выше схему. Отдельно здесь стоит только хентай и его многочисленные поджанры.

"Новый остров сокровищ" Первая манга («Новый Остров Сокровищ») появилась в 1947 году. Строго говоря, были у неё предшественники и в лице американских комиксов, и в среде традиционного японского изобразительного искусства. Но только в работе Осаму Тезука (Osamu Tezuka) наиболее ярко проявились особенности нового жанра. В-первую очередь потрясающий воображение динамизм, на который были неспособны предшественники. Новый стиль потребовал и новых форм, одним из проявлений которого стал многостраничный формат. Надо сказать, что такой «непродуктивный» расход бумаги в охваченной разрухой стране, оказался на удивление оправдан. Читатель, вкусивший тягости войны и оккупации, с восторгом принял полную приключений историю, рассказанную в нетривиальном стиле. Как это часто бывает, дорогу в жизнь новому жанру дала молодость. «Отцу-основателю» оказывается всего 19 лет.

К чести Осаму Тезука следует сказать, что он не стал почивать на лаврах и продолжил радовать читателей новыми работами. Общее количество которых перевалило за половину тысячи. Подавляющее их число основывается на уникальных сюжетах, но есть, видимо в память о первом успехе, и пересказы классики. Например, в 1953 году выходит «Преступление и наказание» по Достоевскому. На данный момент самая популярная его манга – «Астробой» по которой снято несколько аниме сериалов и полнометражек. Относительно недавно «Астробой» пережил очередную, правда, не очень удачную, риенкорнацию. "Акира"Выходившая на протяжении 8 лет начиная 1982 года манга «Акира» становится квинтесенцией апокалипсического направления в жанре. Многие авторы, эксплуатирующие эту тему, будут впоследствии беззастенчиво копировать стиль, отдельные сюжетные линии и атмосферу созданную Кацухиро Отомо.

Сюжет на первый взгляд прост. Но возьму на себя смелость утверждать, что это именно та простота, которая граничит с гениальностью. Итак, 2019 год. Человечество разбирается с последствиями Третьей Мировой Войны. Прогнившее правительство занято подкавёрной грызнёй, результаты которой частенько выливаются на простых граждан. В этих условиях в «размеренную» жизнь молодёжных банд, занятых дележом ночного города, врывается таинственный мальчик с паранормальными способностями. Банально? Ничего подобного. Сюжетные хитросплетения обрушенные на читателя автором, заставят завистливо вздыхать почитателей Пуаро и прочих «агатов кристей». Тут вам и социальная драма, и политический детектив, и фантастика. Причём вся эта мешанина оставляет на удивление приятное впечатление. Достигается это благодаря взаимосвязанности всех линий повествования. Религия, наука, философия всё слилось в этой истории. К слову единственное за что ругают «Акира» так это именно за многосюжетность и сложность восприятия. Но я очень сильно сомневаюсь, что в противном случае она бы попала в классику манги и аниме. Именно «Акира» становится предвестником популярности аниме на Западе. Причину видят почему-то в новейших на тот момент технологиях, использованных Кацухиро Отомо при экранизации. Все-таки не стоит в данном случае предавать столь большое значение инструментам. Куда как важнее сам шедевр вышедший из-под рук мастера.

"Манга - Введение в Японскую Экономику"Столь «тяжеловесное» название скрывает мангу ставшую прародительницей целого направления в искусстве японского комикса. До 1986 года никто и представить не мог, какие образовательные возможности скрывает манга. Главный упор Осаму Тэдзука сделал на наглядной подаче учебного материала. В результате чего получился лёгкий в чтении (чего там читать-то J) но, тем не менее, достаточно познавательный учебник-манга. Новый жанр поспешили окрестить «информационной мангой» или «образовательной мангой для взрослых». Её тут же взял на вооружение частный бизнес и государственные учреждения, как ненавязчивую форму обучения и взаимодействия с населением. Сложно дать однозначную оценку этому явлению. Для человека чьё ученичество прошло среди кип внушительных томов это может показаться дикостью. С другой стороны, если у вас просто нет времени осилить пятисот страничный учебник, то разумная альтернатива в виде учебника-манги может оказаться не лишней.

"Наруто" И конечно говоря о классике жанра нельзя было не сказать о современных её представителях. К примеру «Наруто». Это конечно ещё не классика, но первый шаг в виде оглушительной популярности история о молодом ниндзя уже сделала. Весь сюжет вертится вокруг Удзумаки Наруто. Подросток пытается достичь высшего звания среди «воинов ночи», которые почему-то вместо заказных убийств занимаются разными благородными делами. Впрочем, это не удивительно целевая аудитория сёнен накладывает определенные моральные обязательства. Сериал повествует о множестве приключений и славится лихо закрученным сюжетом. Но это всё внешнее куда интереснее наблюдать как главный герой, не смотря на непреодолимые препятствия, могучих врагов и презрение тех, кто мог стать друзьями, добивается поставленной цели.

В данном случае поспешная экранизация только навредила сериалу. В основном из-за своей непомерной затянутости. То что хорошо для 400 глав (это число продолжает увеличиваться) манги не всегда подходит для почти такого же числа эпизодов аниме. Хотя с этим вряд ли согласятся российские поклонники аниме-серала «Наруто» число, которых продолжает расти.

На сегодня можно констатировать, что манга пришла в Россию . Пока издатели чесали в затылках, трудами любителей были переведены все классические произведения, так же достаточно оперативно переводится большинство новинок. Если у вас нет доступа к большим книжным магазинам, или цены на бумажную мангу кажутся вам непомерными, то Интернет-поиск обеспечит вам доступ, как к новинкам жанра, так и к классике.

Коспле́й м., скл. (яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — костюмированная игра) — форма воплощения действия, совершаемого на экране.
Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видео игры, токусатсу или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop группы, представители Visual Kei и т. п.
Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).
Здесь также стоит отметить, что широко распространённая в России практика «отыгрыша» персонажей практически отсутствует на родине косплея в Японии. Японские косплееры, как правило, сосредотачивают все свои усилия на качестве собственно костюма, не пытаясь замаскировать его недостатки или несоответствие самого косплеера выбранной им роли посредством драматического мастерства.
Объяснение этому следует искать в том, что в России косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом и сообществом исторических реконструкторов, где «отыгрыш» персонажа является основным требованием. В Японии же подобного взаимопроникновения не существовало, поэтому косплей там так и остался в основном поводом похвастаться своим портняжным мастерством.
Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме- и манга-культурой.

Источник - SilentPyramid.

Приветствую вас на страницах словаря аниме-терминологии! Данный документ был создан для того, чтобы собрать воедино максимальное количество терминов, наиболее часто употребляемых в среде любителей японской анимации, и раскрыть смысл каждого из этих слов. Конечно, по каждому отдельно взятому термину можно было бы написать отдельную статью листов эдак на пятьдесят с подробным изучением этимологии, применения каждого слова в аниме-сообществах различных стран и т.п., но благо данный документ является в первую очередь *СЛОВАРЕМ*, то мы не будем особо углубляться в детали при раскрытии значения каждого термина и ограничимся лишь наиболее базовой информацией, чтобы тем самым сделать более доступным понимание общего смысла, упростить определения, а также просто сократить текст данного документа.

Также стоит отметить, что здесь будет обращено внимание только на слова, в первую очередь характерные именно для анимешной субкультуры, следовательно, останавливаться на таких общеупотребимых словах как, например, "протагонист", "мэйнстрим", "спойлер", "цензура", "саундтрек", "фанарт" "короткометражка" и т.п. мы не будем (надеюсь, вы уже достаточно взрослые чтобы знать все это и без моей помощи), дабы не превращать сий документ в "Большую Советсткую Энциклопедию" ^_^;; , равно как мы не будем останавливаться и на японских словах вроде "аригато", "саёнара" и т.п., не имеющих никакого отношения к тематике аниме и манги.

Пара слов о том, ЗАЧЕМ вообще нужен этот словарь. Дело в том, что за годы, пока жанр японской анимации успешно играл роль эдакой забавы для относительно узкого круга лиц, среди почитателей этого жанра успела сложиться весьма разветвленная система терминов и понятий, практически не применяемых за пределами аниме-сообщества. Вот почему людям, только знакомящемся с миром японской анимации, бывает очень трудно соориеноироваться, когда их вдруг с головой окунают в море "непонятных словечек" (особенно, когда это еще вдобавок переплетается с интернет-сленгом). И впрямь, порой, когда на форумах встречаешь фразы наподобие "поглядел тут сканлейты додзинси а-ля неко-лоликон - ИМХО неимоверный кавай~~ня!" или "третий арк РуроКена, конечно, жжот, но я предпочитаю махо-сёдзё, и желательно бы панцу побольше... ну на худой конец гаремничек...", у человека, морально неподготовленного, может сложиться впечатление, что эти самые "закоренелые отаку" говорят на каком-то секретном языке-шифре, понятном только им самим ^__^

Стоит отметить, что данный словарь в основном рассчитан именно на начинающих анимешников, которым хотелось бы лучше разобраться в смысле "загадочного языка закоренелых отаку". Но, я надеюсь, и профи тоже найдут для себя кое-что новенькое ~_^ (ну или на худой конец подучатся выражать свои мысли на более понятном для окружающих языке).

Если же говорить о форме документа, то данный словарь мне вздумалось сделать в виде ИНТЕРНЕТ-ГАЙДА - иными словами, текст документа может обновляться (в отличие, например, от обычных статей, которые никаких новых версий не предусматривают). Вы также можете присылать мне дополнения к словарю на silentpyramid@mail.ru - новая инфа будет учтена в новых версиях словаря, ну и конечно же все, кто решился поспособствовать развитию сего скромного гайда, не обойдутся без заслуженных аригатошек в секции с благодарностями! ^__^ По мере поступиления новой информации и обновлений гайда, я буду выкладывать новые версии словаря в своем архиве статей на http://www.silenthillpa.nm.ru.


3. Немного о российском анимешном жаргоне.

Равно как каждому роду деятельности и каждой науке присуща своя терминология, также и любая субкультура обладает характерным лишь для нее набором терминов и понятий, зачастую именуемых "жаргоном" или "сленгом". Бесспорно, и аниме-субкультура не стала исключением из этого правила. Говоря о российском анимешном жаргоне, необходимо отметить, что львиная доля всех "анимешных словечек" пришла к нам из западных аниме-комьюнити и представляет собой либо русифицированные английские понятия (например, "киберпанк", "гаремник", "деформинг", "сканлейтинг"), либо приспособсленные к русскому языку японские слова (к примеру, "сугойный", "кавайная", "яойщик" и пр.) Но при этом стоит помнить, что зачастую при кочевании слов от японского первоисточника к заокеанским анимешным сообществам, смысл этих слов сильно искажался, т.ч. в итоге используемый в анимешной среде термин иногда по смыслу далек от своего японского собрата.

Примером может послужить даже само слово "аниме": если в Японии под аниме понимается любое анимационное кино вне зависимости от страны-производителя, то в среде поклонников японской анимации, под этим словом понимается именно ЯПОНСКАЯ анимация (реже - корейская), соответствующая определенным стилистическим стандартам. Или же например, популярное в аниме-фандомах слово "чиби", обычно означающее милых персонажей с детской внешностью, в Японии может быть воспринятно как оскорбление вроде "коротышка". Аналогичная история и с распространенным словом "отаку", которое в Стране Восходящего Солнца чаще используется в смысле "фанатик" и имеет негативную окраску.

Думается, что весь используемый в российских аниме-сообществах сленг в зависимости от тематики можно условно разделить на следующие категории:

1) Общие термины ("аниме", "манга", "додзинси" и т.п.) Как правило, подобные термины используются довольно часто и являются наиболее важными для понимания мира японской анимации.

2) Названия аниме-форматов ("OVA", "ONA", "Мини-Сериал" и т.п.) Знание этих обозначений позволяет лучше понять "что есть что" и различать различные релизы. Также в аниме-сообществах используются и такие убщеупотребимые обозначения как "телесериал" (TV-сериал), "полнометражка", "короткометражка".

3) Названия жанров и стилей аниме и манги ("махо-сёдзё", "хентай", "меха"). Нужно отметить, что жанры в аниме довольно расплывчаты и делятся по трем направлениям: в зависимости от тематики (киберпанк, любовь между мальчиками, магические девочки); в зависимости от аудитории, на которую рассчитано произведение (дети, девочки, мальчики, девушки, юноши); а также в зависимости от наличия\отсутствия откровенных эротических сцен и их характера (эротика с детьми, эротика с щупальцами, эротика с большой долей жестокости и т.п.).

4) Термины, относящиеся к дизайну ("кемономими", "ахоге", "бисёдзё", "чиби", "деформинг"). В основном, используются в кругу любителей фанарта и рисования манги, а также любителями детального разбора дизайна анимешных персонажей.

5) Термины, относящиеся к любителям японской анимации и их деятельности ("анимешник", "отаку", "косплей", "фансаббинг")

6) Термины, обозначающие вещи, так или иначе связанные с аниме и мангой ("ранобэ", "додзин-новел", "j-rock", "H-game")

7) Заимствованные из японского языка слова, часто используемые фанатами аниме в русском языке, чтобы показать свою "продвинутость" (например "Аригато годзаимас всем фанам!").

Нельзя также обойти вниманием и сокращения, столь часто используемые в аниме-сообществах. Например, буква "J" перед словом означает японское происхождение обозначаемой вещи - скажем, "j-rock" и "j-pop" обозначают сложившиеся в Японии музыкальные жанры рок и поп-направления соответственно; JRPG означает ролевую игру от японской компании-разработчика, "j-хоррор" будет означать японский ужастик и т.д. Буква "H" перед словом образована от "Hentai" и обычно означает эротическую направленность: к примеру, "H-game" означает японскую игру с эротическим содержанием, "H-doujinshi" означает додзинси "для взрослых" и т.п. Говоря о сокращениях, также необходимо упомянуть, что существует три вида сокращений названий аниме и манги: аббревиатура, простой сокращенный вариант названия, совмещение слов в названии. Так, например, название популярной манги "Рурони Кенсин" ("Ruroni Kenshin") можно сократить тремя разными способами: "РК", "Кенсин" или "РуроКен".


Аниме-словарь от "А" до "Я"

Словарь выстроен по алфавитному принципу в зависимости от *русского* произношения каждого слова. Соответственно, сначала идет русский вариант, потом английский аналог (если имеется), потом дается толкование слова и (если нужно) краткое пояснение с парочкой примеров для наглядности.


А

Айзобан (aizouban) - коллекционное издание манги, обычно выпускаемое ограниченным тиражом и содержащее различного рода бонусы ("омаке").

АМВ (AMV, Anime Music Video) - музыкальные клипы, созданные фанами аниме, и представляющие собой нарезку из аниме-сериалов (одного или более) под музыкальное сопровождение (как правило, песня известного исполнителя).

Анигайд (Anime FAQ, anime guide, aniguide) - статья с полезной информацией об аниме, как правило, распространяемая через сеть интернет на безвозмездной основе. Обычно гайды отличаются, скажем, от журнальных статей возможностью последующих обновлений и способом распространения. Существует большое количество вариантов анигайдов: это могут быть анализы сюжета того или иного аниме; гайды с перечнем и описанием заклинаний, которые используют персонажи сериала; гайды, содержащие информацию об отличиях в различных релизах одного и того же аниме, и т.п. К примеру, данный словарь аниме-терминологии также является разновидностью анигайда ^__^

Аниме (anime) - японская анимация (хотя иногда словом "аниме" могут обозначаться и иные анимационные фильмы, близкие к стилистике японской анимации). Термин происходит от сокращенного японского произношения английского слова "animation".

Анимешник - поклонник аниме-жанра, отаку.

Аниманга (animanga) - собирательное понятие, обозначающее аниме и мангу.

Антеннки (hair antennas) - особенность дизайна прически персонажа аниме или манги, заключающаяся в том, что две пряди волос на голове персонажа торчат таким образом, что напоминают усики насекомого. "Антеннки" можно наблюдать у многих персонажей японской анимации - например, у Нару Нарусигавы из "Love Hina" или Арики Юмемии из "Mai-Otome" (zHiME).

Арк (story arc) - часть сюжета аниме или манги, характеризующаяся относительной степенью самодостаточности. Как правило, этот термин применяется только к весьма длинным аниме-сериалам и манге, где история проходит несколько сюжетных "витков". К примеру, манга "Рурони Кенсин" условно делится на три сюжетных арка -- "Токио", "Киото" и "Месть". Несмотря на то, что обычно "арки" сюжетно связаны между собой и образуют собой единую историю, существуют и примеры аниме, когда различные сюжетные арки не имеют между собой непосредственной взаимосвязи -- например, в сериале Higurashi no Naku koro ni каждый сюжетный арк дает свою концовку истории, и с каждым последующим арком все начинается заново.

Ахоге (ahoge) - особенность дизайна прически персонажа аниме или манги, заключающаяся в наличии постоянно торчащей "непослушной" пряди волос. Как правило, такой прием используется, чтобы подчеркнуть несерьезность или комичность персонажа. Ахоге можно наблюдать, к примеру, у Кицуне из "Love Hina" или Эда из "Fullmetal Alchemist".


Б

Бакуню (bakunyuu) - особенность дизайна, заключающаяся в том, что героиня аниме или манги изображается с намеренно преувеличенными (и часто выходящими за рамки жизненных реалий) размерами грудей. Наиболее богаты такими художественными приемами эротические жанры аниме.

Бисёдзё (bishoujo) - "красивая девушка". Термин обозначает очень милых и привлекательных героинь аниме\манги, а также может подразумевать жанр аниме, где уделяется особое внимание подобным персонажам. Примерами бисёдзё могут послужить, Чии из "Chobits" или Харука из "Kimi ga Nozomu Eien". Как жанр, "бисёдзё" обычно нацелен на мужскую аудиторию.

Бисёнен (bishounen) - "красивый парень". Термин обозначает красивых мужских персонажей аниме\манги (при этом "красивыми" в данном случае считаются не мускулистые "мачо", а, наоборот, юноши женоподобного типа), а также может подразумевать жанр аниме, где уделяется особое внимание подобным персонажам. В качестве примеров бисёнен-персонажей можно привести Гриффита из "Berserk" или героев Yami no Matsuei (Асато Цузуки, Хисока Курасаки, Доктор Мураки). Как правило, все персонажи произведений в стилистике сёнен-ай также представляют собой тип бисёненов.

Буккаке (bukkake) - поджанр эротического аниме (а также "живой" порнографии), где делается упор на сцены группового секса и "разлет" спермы.

Бункобан (bunkoban, bunko) - том манги (хотя, в бунко-формате могут печататься и книги) более компактных размеров, чем обычный танкобон и, как правило, отпечатанный на более качественной бумаге.


Г

Гайден (gaiden, side-story) - данный термин широко применяется в аниме, манге и видеоиграх, означая собой дополнительную историю, спинофф. Так, например, Higurashi no Naku koro ni Gaiden: Nekogoroshi-hen рассказывает дополнительную историю, которая не вошла в сериал и осталась "за кадром".

Гаремник (harem anime, harem comedy, haremcom, rabucomi) - поджанр романтических комедий в аниме и манге, характерной чертой которого является большое количество женских персонажей "на все вкусы" на фоне немногочисленности мужских персонажей. Жанр нацелен на мужскую аудиторию. Как правило, основой сюжета является сожитие одного парня (который призван быть "самым обыкновенным", дабы публике было легче ассоциировать себя с главным героем) с многочисленными особями противоположного пола, что в конце концов ведет к романтическим отношениям. В качестве примеров гарем-жанра можно привести Love Hina, He is My Master, Green Green. В Японии же для обозначения такого рода аниме и манги чаще используется термин "rabukomi" (lovecomi, любовная комедия)

Гекига (gekiga) - ранее (в 60-х годах) термин использовался для обозначения комиксов, которые отличались от рассчитанной в основном на детей "журнальной" манги более качественной и реалистичной рисовкой, а также имели более сложные сюжетные линии. Сейчас же слово "гекига" в основном используется для обозначения манги со стилем рисования, отличным от анимешных стандартов (реалистичные черты лица, пропорции тела).

Гонзятина - саркастическое наименование всей совокупности аниме, выпущенного известной японской студией GONZO.

Гуро (eroguro, guro-hentai, guro) - разновидность эротического аниме\манги с преобладанием крови и насилия. Наиболее известным примером является аниме "Уроцукидодзи" ("Chojin Densetsu Urotsukidoji").

Гэг (gag, visual gag) - сцена в комедийном аниме (манге), где юмор передается посредством рисовки. Примером графического гэга может послужить часто встречаемый в аниме момент, когда при виде симпатичной девушки-бисёдзё у парней начинает фонтанами хлестать кровь из носа. Особый акцент на графические гэги ставили, например, такие анимешные комедии как "FLCL" или "Excel Saga".


Д

Деформинг (deforming, super-deformed, SD) - характерный для аниме и манги (в основном - комедийной направленности) стиль рисования, при котором черты лица и пропорции тела персонажа искажаются самым неимоверным образом.

Джапанимэйшн (japanimation) - ранее этот термин употреблялся в российских (и западных) фандомах в качестве обозначения японской анимации, но позже был вытеснен словом "аниме". Тем не менее, термин "japanimation" все еще употребляется в Японии для обозначения анимации отечественного (т.е. японского) производства.

Джосэй (josei) - разновидность аниме и манги, в основном нацеленной на аудиторию молодых девушек (приблизительно 18-30 лет).

Добуцу (doubutsu) - миловидные пушистые зверюшки (но не стоит путать их с кемономими), в основном фигурирующие в аниме, рассчитанном на детскую аудиторию. Примером может послужить Мамо из "Chrono Trigger OVA (Nuumamonja)".

Додзинси (doujinshi) - самостоятельно публикуемая (в т.ч. распространяемая через сеть интернет) манга, как правило основанная на сюжетах (и персонажах) известных коммерческих аниме-сериалов (хотя, возможны и оригинальные работы). Додзинси, содержащие эротические сцены (а именно такие додзинси, как правило, и являются наиболее распространенными), обычно носят наименование "H-doujishi" или "H-doujin". Додзинси, распространяемые через сеть интеренет иногда именуются "вебмангой" или "вебкомиксами".

Додзинсика (doujinshi-ka) - автор додзинси.

Додзин-новел (doujin-novel, visual novel) - разновидность текстового квеста с графическим оформлением в стиле японской анимации, фактически представляющего собой интерактивное аниме. Но, несмотря на то, что игрок может в некоторой степени влиять на события игры, как правило, додзин-новелы не предусматривает многочисленных концовок или значительных сюжетных "развилок".

Дорама (dorama, live action drama) - "живой" японский фильм или сериал, снятый по мотивам манги или аниме.


Ё

Ёнкома (yonkoma, 4-koma, strip comics) - манга, состоящая из 4 кадров, обычно читаемых сверху-вниз. Как правило, все творения ёнкома-формата характеризуются комедийной направленностью и упрощенным стилем рисовки. Пожалуй, самым известным представителем официально издававшейся ёнкомы является "Azumanga Daioh!".


И

Ингриш (engrish, japlish) - неправильные, не имеющие смысла или содержащие ошибки английские фразы в аниме или песнях. Иногда под "ингришем" также подразумевают ошибки перевода, вызванные отсутствием некоторых присущих английскому языку звуков в японском языке (например, перепутанные буквы "л" и "р").

Инумими (inumimi) - разновидность кемономими. Антропоморфные персонажи аниме и манги с собачьими хвостиками и ушками. Примерами Инумими могут послужить, например, Инуяша из одноименного аниме, или героини манги "Inumimi".

ИСА, альбом-образ (ISA, Image Song Album) - музыкальный альбом с песнями, посвященными персонажам аниме. Как правило, в таком альбоме каждая песня посвящена отдельному персонажу и призвана отразить его внутренний мир, историю и т.п.


К

Кавай (kawaii) - термин, обозначающий все милое и прелестное. Зачастую на речи адаптируется в прилагательное, принимая формы "кавайный", "кавайная" и т.п. Кроме того на российских аниме-форумах "кавай" нередко используется в качестве наименования разновидности аниме, делающего особый акцент на миловидных персонажах.

Камеко (kameko, camera kozo) - те, кто фотографируют косплейеров.

Канзенбан (kanzenban) - полное собрание манги.

Каоани (kaoani) - анимешные анимированные смайлики, зачастую используемые при общении поклонников японской анимации в сети интернет. Слово происходит от "као" (лицо) и "ани" (анимация).

Кемономими (kemonomimi, animal ears) - популярные персонажи аниме и манги, по внешности представляющие собой антропоморфных животных с хвостиками и ушками. Как правило, кемономими имеют свой характерный стиль речи и добавляют к произнесенным фразам окончания вроде "ня", "нё", "пуу" и т.п. (особенно часто это проявляется у кошачьей версии кемономими -- "некомими") При этом, значительное отличие от добуцу состоит в том, что кемономими не имеют меха на теле (за исключением ушей и хвоста) и выглядят достаточно человекоподобными. Не стоит также путать кемономими с персонажами, прическа которых стилизована под "ушки", или которые носят "ушастые" аксессуары (т.к. под кемономими обычно понимаются персонажи именно с *настоящими* ушками и хвостом). Примерами кемономими могут послужить Ичиго из Tokyo Mew Mew, Раби эн Розе из Di Gi Charat, Инуяша из одноименного аниме и т.п.

Киберпанк (cyberpunk) - жанр аниме и манги (впрочем, на западе этот термин применяется и за пределами аниме-стилистики), близкий к научной фантастике и концентрирующий особое внимание на жизни общества в футуристическом мире, соотношении человека и машины и т.п. Примерами могут послужить Ghost in the Shell или Cyber City Oedo 808.

Китайские порномультики (китайские-порно-мультики) - саркастическое название японской анимации, зачастую употребляемое, чтобы подчеркнуть фансервисную направленность некоторых полнометражек\сериалов.

Кицунемими (kitsunemimi) - разновидность кемономими. Антропоморфные персонажи аниме и манги с лисичьими хвостиками и ушками.

Кодомо (kodomo) - разновидность аниме и манги, рассчитанной в основном на детскую аудиторию (приблизительно от 5 до 12 лет). Наглядным примером такого аниме является "Покемон".

Кон (kon, con, convention) - посвященное аниме-тематике мероприятие, предполагающее большое собрание отаку; аниме-фестиваль. Например, Otakon, Sakuracon, Yaoi-con, Nekocon или Comiket.

Косплэй (cosplay, costume playing) - переодевание в (как правило самодельные) костюмы персонажей из аниме, манги или видеоигр. "Косплэйером" (реже - "косплейщиком") называются люди, увлекающиеся косплеем.

Кросплэй (crossplay, cross-dressing cosplaying) - разновидность косплея, заключающаяся в переодевании в костюмы анимешных персонажей *противоположного пола*. Например, когда девушка-косплэйер переодевается в Клауда Страйфа из Final Fantasy VII.


Л

Лоликон (lolicon, lolikon, loli) - разновидность эротического аниме\манги\додзинси с участием маленьких девочек (например, аниме "Lolikon Angel" или манга "Let's Study!"). Маленьких героинь из произведений такого рода обычно именуют "лоли" (от названия романа Владимира Набокова "Лолита"). Стоит отметить, что иногда слово "лоликон" может варьироваться для более точного обозначения жанра - например, "неко-лоликон" может обозначать лоликон с маленькими девочками-некомими; гуро-лоликон может обозначать лоликон с большой долей крови и насилия, и т.п.


М

Манга (manga) - японские комиксы. Как правило, отличаются от обычных комиксов черно-белой рисовкой и тем, что их принято читать справа-налево. Манга с эротическим содержанием часто обозначается как "H-manga".

Мангака (manga-ka) - создатель манги; человек, профессионально занимающийся рисованием манги.

Манва (manhwa) - корейские комиксы. От манги в основном отличаются тем, что читать их принято слева-направо.

Манхуа (manhua, man hua) - китайские комиксы.

Махо-сёдзё (mahou shoujo) - поджанр аниме и манги, основой концепции которого является идея "магических девочек" (хотя возможно и наличие в сюжете "магических мальчиков"). В основном, жанр нацелен на девчачью аудиторию, но зачастую в махо-сёдзё аниме используются и такие способы привлечения юной мужской аудитории, как, например, обнажение героини в процессе ее трансформации в "магическую девочку". Примерами махо-сёдзё могут послужить Sailor Moon, Card Captor Sakura, Tokyo Mew Mew, Mai-HiME и др. Аналогичные произведения с "магическими мальчиками" обычно именуются "махо-сёнен" ("mahou shonen")

Меганекко (meganekko) - "девочка в очках". Один из типичных вариантов дизайна аниме-персонажей, призванный придать героине вид "милой скромной школьницы-отличницы".

Мегане-кун (megane-kun) - мальчики в очках, мужской аналог меганекко.

Меха (mecha) - жанр аниме и манги, отличительной чертой которого является наличие гигантских роботов (как правило, пилотируемых людьми). Примерами жанра могут послужить Neon Genesis Evangelion, RahXephon, серия Gundam и т.п. Данный термин также может обозначать гигантских роботов как таковых.

Мини-сериал (mini-series, mini-TV) - сериал, состоящий из серий длительностью менее 5-6 минут (включая ОП). Например, Di Gi Charat.

Миядзаковщина - слово иногда используется для пренебрежительного обозначения совокупности работ японского аниме-режиссера Хаяо Миядзаки (либо иного кодомо-аниме, сходного по стилю с работами Миядзаки).

Моэ (moe) - термин иногда употребляется для обозначения разновидности аниме с большим количеством по-детски миловидных, кавайных персонажей (хотя в российских аниме-сообществах для обозначения такого рода аниме и манги чаще употребляется собирательное понятие "кавай"), либо для обозначения влюбленности отаку в ту или иную кавайную аниме-героиню. "Моэкко" (moekko), в свою очередь обозначает героиню такого рода аниме, которая нравится тому или иному отаку.

Мэйды (maids, meido) - служанки. Один из типичных вариантов дизайна аниме-героинь, призванный сочетаться с образом "сэксуальной прислужницы". Данный феномен со временем стал настолько распространен в аниме-индустрии, что начали появляться целые сериалы, полностью посвященные тематике служанок (например, "He is My Master" и "Hanaukyo Maids Team"), тем самым делая мэйдо практически самостоятельным поджанром аниме и манги.


Н

Некомими (neko, nekomimi, cat ears, catgirl) - самая распространненная разновидность кемономими. Антропоморфные персонажи аниме и манги с кошачьими хвостиками и ушками, обычно добавляющие ко всем фразам окончание "Ня". Примеры - Деджико из Di Gi Charat, Ичиго из Tokyo Mew Mew или Мерле из Escaflowne.

Нидзикон (nijicon) - термин обозначает комплекс, при наличии которого человек может проявлять сексуальный интерес только к рисованным персонажам (например, героиням аниме или манги), хотя вопрос реального существования такого комплекса до сих пор остается дискуссионным.

Ня (nya) - японский аналог "мяу"; слово, которым персонажи-некомими чаще всего оканчивают все фразы. "Някать", соответственно, означает добавлять слово "ня" ко всем фразам. Стоит отметить, что в последнее время няканье стало довольно популярным в сетевых аниме-сообществах, т.ч. многие отаку на интернет-форумах прилепляют "ня" к каждой фразе по поводу и без такового.


О

ОВА (OVA, OAV, Original Video Animation) - аниме, которое было выпущено в продажу на тех или иных видеоносителях (видеокассеты, DVD) и предварительно никогда не транслировалось ни на телеканалах, ни в кинотеатрах. Овашки могут состоять как из одной серии, так и из нескольких. Как правило, всё эротическое аниме выпускается именно в OVA-формате (но не стоит думать, что в OVA сводится лишь к эроаниме). Примерами OVA-релизов могут послужить такие аниме как "FLCL", "Video Girl Ai", "Urotsukidoji", "Wolf Rain OVA", "La Blue Girl" и другие.

Оданго (odango, odango atama) - особенность дизайна прически героинь аниме или манги, заключающаяся в том, что волосы персонажа по бокам заколоты наподобие двух шариков с косичками. Пожалуй, самым известным персонажем с такого рода прической является главная героиня сериала "Sailor Moon".

Омаке (omake) - различного рода бонусы к аниме, прилагаемые к изданию на видео. Это могут быть забавные чиби-сценки с персонажами из аниме, интервью с создателями и т.п. Термин "омаке" также применяется и к манге, обозначая любой дополнительный материал, прилагающийся к тому манги.

ОНА (ONA, original net animation) - аниме, выходящее в сети интернет и, как правило, не доходящее до продажи на видео или показа на ТВ или в кинотеатрах. Очень часто ONA представляет собой низкобюджетные "самодельные" аниме-короткометражки, созданные начинающими аниме-режиссерами и бесплатно распространяемые в сети. Примеры - "Rain, the little girl, and my letter", "Platonic chain Web", "Azumanga Daioh Web".

Опенинг, ОП (Opening, OP) - анимационная заставка с начальными титрами в ТВ-сериалах и OVA, как правило, показываемая в самом начале каждой серии и сопровождаемая заглавной песней (впрочем, "ОП" может иногда употребляться и для обозначения самой песни). Средняя продолжительность ОПа - 1 мин 30 секунд в ТВ-сериалах и ОВАшках; 45 секунд в мини-сериалах.

Отаку (otaku) - фанат аниме и манги, анимешник.

Оэкаки (oekaki) - начальные наброски дизайна персонажей, бэкграундов и т.п. Зачастую авторы манги прилагают оэкаки в качестве бонуса ("омаке") к манге, чтобы читатели могли лучше представить себе процесс её создания.


П

Панцу (pantsu) - нижнее белье, трусики.

Панцу-шоцу (pantsu shotsu, underwear shots) - разновидность фансервиса, заключающегося в том, что создатели аниме намеренно показывают кадры под таким ракурсом, чтобы под юбками героинь можно было разглядеть их нижнее белье. Таким приемом активно пользовались, например, создатели "Agent Aika" и "Najica Blitz Tactics".

Паропанк (steampunk) - поджанр аниме и манги, во многом сходный с киберпанком, но акцентирующий внимание на эстетике паровых машин и подобных механизмов, свойственных технологическому уровню Европы 19-го века (хотя, зачастую в такого рода аниме можно встретить и совершенно фантастические агрегаты, работающие на пару). Наиболее наглядным примером может послужить аниме "SteamBoy".


Р

Рав (raw) - аниме с японской озвучкой без какого-либо перевода; сканы манги и додзинси на японском языке без какого-либо перевода.

Ранобэ (ranobe, light novel) - рассказ с иллюстрациями в аниме-стилистике, в основном нацеленный на молодежную аудиторию. С ранобэ-формата начинали многие известные аниме-сериалы (Kino no Tabi, FMP), кроме того чаще всего новелизации аниме и манги издаются именно в форме ранобэ.

Редикоми (redicomi, ladies' comics) - японское название джосэй-манги.

Ренай (ren'ai) - разновидность японских компьютерных игр про любовь и свидания; японские лав-симы. При этом, "ренаем" обычно называют романтические игры именно для всех возрастов, игры же с эротическим уклоном чаще обозначают как "H-games", "эроге" или попросту "хентайный квест" (если игровой процесс позволяет назвать игру "квестом").


С

Сёдзё (shoujo) - разновидность аниме и манги, по большей части рассчитанной на аудиторию молодых девушек. Как правило, сёдзё-аниме представляет собой нечто вроде легкой мелодрамы, где главным героем выступает девочка. Например, Card Captor Sakura.

Сёдзё-ай (shoujo-ai, girls love, GL) - романтическое аниме\манга про любовь между девушками, не содержащее откровенных эротических сцен. Например, "Revolutionary Girl Utena" или "Girl Meets Girl".

Сёнен (shounen) - разновидность аниме и манги, по большей части рассчитанной на аудиторию молодых юношей. Произведения такого рода, как правило, содержат много экшна, а главным героем являем юноша. Например, Full Metal Alchemist или Naruto.

Сёнен-ай (shounen-ai, boys love, BL) - романтическое аниме\манга про любовь между парнями, не содержащее откровенных эротических сцен. Например, "Gravitation".

Сётакон (shotacon, shota) - разновидность эротической манги и додзинси (реже - аниме), содержащей сцены сексуального характера с участием маленьких мальчиков. Иными словами, "мальчиковый" аналог лоликона, или "яой с детьми". При этом, понятие "сётакон" обычно обозначает произведения, демонстрирующие сексуальные сцены именно между двумя мальчиками или между мальчиком и взрослым мужчиной. Для обозначения произведений, демонстрирующих отношения мальчика с девочкой или взрослой женщиной существует понятие "straight shotacon".

СиДи Драма (Drama CD, audio-drama) - диск с аудиоспектаклем, сюжет которого, как правило, базируется на аниме, манге или видеоигре (не стоит путать с "дорамой"). Например, "Bleach CD Drama" или "Higurashi no Naku koro ni Drama CD". СиДи драма может быть простым воспроизведением истории первоисточника в виде аудиоспектакля, продолжением, приквелом, либо вообще практически никак не связана с сюжетом первоисточника. Чаще всего в СиДи Драмах роли исполняют те же сэйю, что и в первоисточнике, но возможен и новый актерский состав.

Сканлэйтинг (scanlating) - процесс перевода манги, осуществляемый фанами на безвозмездной основе посредством замены японского текста на отсканированных страницах манги на его перевод. Как правило, переведенные фанами страницы манги ("сканлэйты") бесплатно распространяются через интернет, что считается формой сетевого пиратства.

Спид-сабы (speed subs) - фансабы сделанные "на скорую руку" к только что вышедшему сериалу.

Спотакон (spotacon) - жанр аниме и манги, основной темой которого является спорт и жизнь спортсменов. Например, "Гонщик Спиди" (Speed Racer) или "Azusa will Help". В основном жанр нацелен на юношескую аудиторию.

Сугой (sugoi) - "классно", "круто". В российских аниме-сообществах, чтобы выразить восторг от того или иного предмета часто употребляются такие производные от данного слова как "сугойная", "сугойненький" и т.п. Например, "Лина Инверс тааакая сугойная!".

Сэйнен (seinen) - разновидность аниме и манги, рассчитанной на мужскую аудиторию приблизительно 18-30 лет. Какие-то отличительные черты сэйнен-произведений выделить сложно: это могут быть как эччи-комедии с тоннами фансервиса, так и серьезные вещи с длиннющими философскими диалогами о смысле жизни... В качестве примеров можно назвать Golden Boy, Chobits, Mahoromantic, Serial Experiments Lain, GANTZ, Berserk, Mushishi и др.

Сэйю (seiyu) - актер, профессионально занимающийся озвучкой персонажей в аниме и аудиодрамах. Реже понятие "сэйю" распространяется на актеров, исполнявших озвучку персонажей японских видеоигр.

Сэнтай (sentai, super sentai) - название жанра аниме и манги, повествующей о приключениях группы супер-героев и в основном нацеленный на детскую и юношескую аудиторию. Например, аниме "Gatchaman" или "Cyborg 009".


Т

Танкобон (tankobon) - том манги. Как правило, манга изначально публикуется в японских молодежных журналах (обычно по 1 главе в номере) и после журнальной публикации нескольких глав, издается в танкобон-формате, содержащем в себе большое количество глав (обычно - от 5 до 10 глав в зависимости от продолжительности главы).

Тентакли (tentacles, tentacle-hentai) - щупальца монстров, напоминающие собой половой член и появляющиеся в большом количестве аниме\манги хентайной направленности (а также эротических дорамах). Вследствие распространенности произведений, акцентирующих внимание на эротических сценах с участием щупалец, для обозначения такой стилистики иногда применяется термин "tentacle-hentai" или "tentacle rape".


У

Усагимими (usamimi, usagimimi, usagi-chan, bunnygirl) - разновидность кемономими. Антропоморфные персонажи аниме и манги с заячьими хвостиками и ушками. Например, Раби эн Розэ ("Усада") из "Di Gi Charat".


Ф

Фандаббинг (fandubbing, dub) - процесс голосового перевода аниме ("дубляж"), осуществляемый непрофессиональными актерами (а чаще -- одним полупьяным мужиком ^__^). Как правило, переведенное таким образом аниме ("фандаб" или "дублированное аниме") бесплатно распространяется через интернет, либо продается пиратами на рынках.

Фансервис (fan service) - различные моменты в аниме и манги, включенные исключительно в угоду фанам и не имеющие никакого сюжетного смысла. Как правило, фансервис носит сексуальный характер (скажем, демонстрация трусиков главных героинь или сцены в ванне и на горячих источниках) и предназначен, чтобы привлечь охочую до обнаженки мужскую аудиторию.

Фансаббинг (fansubbing) - процесс перевода аниме посредством субтитров, осуществляемый фанами на безвозмездной основе. Как правило, переведенное фанами аниме с встроенными в видеофайл субтитрами ("аниме с фансабом") бесплатно распространяется через интернет и считается формой сетевого пиратства. Отдельные же файлы с субтитрами ("фансабы") пиратством не признаются.

Филлер (filler) - термин обычно применяется к нассчитывающим большое количество серий аниме-сериалам, основанным на манге. Дело в том, что создание манги обычно идет более медленными темпами, нежели создание ТВ-сериала, и поэтому создателям аниме по незаконченной манге зачастую приходится вставлять в сериал серии, не основанные на манге и призванные "выиграть время", чтобы мангака успел закончить сюжет первоисточника (или, хотя бы сюжетный арк) - такие серии и называются "филлерами". Обычно, филлеры не предполагают никакого развития сюжета или значимых событий, т.к. призваны "оставить все как есть", чтобы не повести историю вразрез с сюжетом манги. Как правило, подобный феномен не особо приветствуется в среде поклонников манги-первоисточника. Например, аниме "Naruto" знаменито своими филлерами.

Футанари (futanari, futa, D-girl) - разновидность дизайна персонажей в эротическом аниме (манге), когда персонаж сочетает в себе мужские и женские половые признаки. Например, имеет женскую грудь и половой член, или же влагалище и половой член.


Х

Хентай (hentai) - термин используемый в российских и западных аниме-сообществах для обозначения японской анимации и манги эротического характера, содержащей откровенные сцены. Поклонников такого аниме часто называют "Хентайщиками". Стоит учитывать, что "хентаем" обычно именуются только произведения, в которых демонстрируются сцены секса между мужчиной и женщиной (или сцены изнасилования девушки "тентаклями"). Аналогичные же произведения, показывающие секс между мужчинами, принято называть "яоем", между женщинами - "юри", и т.п. Также примечательно, что несмотря на японское происхождение слова "хентай" (которое иногда на речи используется в смысле "извращенец"), в самой Японии для обозначения эротического аниме чаще используется понятие "eroanime" или "ju hachi kin" ("детям до 18 запрещается").

Хэнсин (henshin, transformation) - термин, применяемый к махо-сёдзё и обозначающий процесс трансформации героини в "магическую девочку". Как правило, этот процесс представляет собой подобие заставки, которая показывается без каких-либо изменений от серии к серии при каждой трансформации (одну и ту же заставку снова и снова позволяет применять отсутствие определенного бэкграунда в хэнсин-сценах, кроме того использование одной и той же заставки несколько раз позволяет существенно сократить объем работы над сериалом); часто хэнсин сопровождается одной и той же "коронной фразой" персонажа - например, "Лунная призма, дай мне силу!". Во многих аниме "хэнсин" также сопровождается обнажением героини в целях фансервиса, дабы заманить мужскую аудиторию ^__^


Ц

Цундере (tsundere) - один из типовых вариантов характера персонажа аниме (манги и видеоигр), когда персонаж сначала ведет себя грубо, неприязненно, но впоследствии нам открывается его милая и нежная сторона. Например, Онидзука из GTO, который сначала кажется неотесанным грубияном, но потом мы постепенно начинаем видеть его "заботливую" сторону. Женские персонажи с характером типа "цундере" обычно называются "Цундерекко" (tsunderekko). Например, Мотоко Аояма из сериала Love Hina сначала ведет себя неприязненно и даже пытается порубить главного героя мечом, но впоследствии мы начинаем видеть в ней нежную девочку, даже испытывающую некие чувства к главному герою.


Ч

Чиби (chibi) - разновидность дизайна персонажа аниме или манги близкая к деформингу, когда персонаж рисуется в "детских" пропорциях; детская версия персонажа. Обычно, "чиби"-персонажи (или "чибики") считаются довольно милыми и забавными.


Э

Эччи (ecchi, etchi) - жанр аниме и манги, в котором особое внимание уделяется фансервису, а также юмору на сексуальную тематику. Как правило, такие творения содержат значительное количество обнаженки и "двусмысленные" сцены, но не демонстрируют половые органы или натуралистичные сцены секса. Примерами жанра могут послужить "Golden Boy", "Пламеннный Лабиринт", "Amainaideyo!!", "Chobits". Большая часть "гаремников" также преставляет собой жанр эччи.

Эндинг (ending, ED) - анимационная заставка с конечными титрами в ТВ-сериалах и OVA, как правило, показываемая в конце каждой серии и сопровождаемая конечной песней (хотя, после эндинга может идти анонс следующего эпизода). Обычно, эндинги не длятся более чем полторы минуты.

Эроаниме (eroanime, H-anime) - собирательное понятие, обозначающее любое эротическое аниме (хентай, яой, юри, лоликон, сётакон и т.п.)

Эроге (eroge, H-game) - японская эротическая видеоигра.


Ю

Юри (yuri) - жанр эротического аниме (и манги), специализирующийся на демонстрации сексуальных сцен между девушками. Персонажи мужского пола - редкие гости в произведениях такого рода.


Я

Яндере (yandere, deretsun) - один из типовых вариантов характера персонажа аниме (манги и видеоигр), когда персонаж сначала ведет себя мило, кажется скромным и нерешительным, но впоследствии нам открывается сокрытая от посторонних глаз "темная личность" этого персонажа. В общем, "яндере" можно определить как "цундере наоборот". Например, Идзуми из манги "GANTZ" сначала демонстрируется милым и застенчивым бисёненом, но впоследствии мы видим в нем кровавого убийцу, безжалостно устраивающего резню на улицах города. Женские персонажи с характером типа "яндере" обычно называются "Яндерекко". Бесспорно, наиболее показательным аниме с яндерекко-героинями является Higurashi no Naku koro ni [далее СПОЙЛЕРЫ!] : например, героиня по имени Шион сначала показывается нам в образе застенчивой официантки, но позже сходит с ума и начинает убивать всех подряд; другая героиня по имени Рена на первый взгляд может показаться обычной девочкой со страстью ко всему кавайному, но позже убивает человека с помощью гигантского тесака и, терзаемая параноидальными идеями, захватывает здание школы, угрожая сжечь себя и всех заложников [конец СПОЙЛЕРОВ] .

Яой (yaoi) - жанр эротического аниме (и манги), специализирующийся на демонстрации сексуальных сцен между мужчинами. Поклонники такого жанра японской анимации обычно называются "Яойщиками" ^__^

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя - Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории представляли из себя четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним.
Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны. Во время войны манга служила пропагандистким целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют "токийская манга").
"Островом сокровищ" Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре - словом, все те приёмы, без которых манга немыслима
Развиваясь, manga вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес упал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету.
После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. "осакская" manga, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и стоившая копейки. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу "Shin Takarajima" ("Новый Остров сокровищ"), которой было уготовано произвести настоящую революцию
Влияние манги в сегодняшней Японии не идёт ни в какое сравнение с влиянием, которое имеют комиксы (comics) в других странах - в том или ином виде оно чувствуется почти во всех аспектах современной японской жизни. Манга составляет от трети до половины всей публикуемой в Японии печатной продукции.

Японская анимация зародилась в первой четверти прошлого века и была вдохновлена, с одной стороны, ранними диснеевскими картинами, а с другой – традиционной японской культурой. Обычно аниме рисуется в характерной технике – его всегда легко узнать «на глаз», а, кроме того, этот жанр по большей части ориентирован на взрослых, а не на детей.
В основном аниме являются экранизацией японских комиксов (манга). Для японцев манга – это что-то вроде рядового чтива, которое можно листать в поезде (ну вроде как мы листаем газету в метро), то для западного человека – это настоящее приключение. Манга сама по себе очень похожа на мультфильм, особая специфика японских комиксов заключается в том, что они воспринимаются как бы в реальном времени: каждый кадр рассчитан и нарисован так, что страница комиксов сливается в вашем сознании в непрерывный поток.
Например:
первый кадр – шаг одной ногой,
второй – шаг другой,
потом – общий план человека у двери,
следующий кадр – напряженное лицо,
потом – кулак, касающийся двери.
Благодаря этому готовые рисунки манга можно применять для создания аниме.
Парадокс заключается не только в том, что японские комиксы воспринимаются как фильм. В свою очередь японская анимация воспринимается в некотором смысле как книга: ведь схематическое изображение лиц и фигур позволяет не просто поглощать визуальную информацию, как это бывает с фильмами или мультиками, у вас появляется возможность фантазировать, самостоятельно «дорисовывать» картины, насыщать их деталями.
Персонажи аниме – это не просто рисунки людей или животных, они будто сами – иероглифы, символизирующие «девушку», «юношу», «кошку», «робота» и так далее, а зритель уже сам имеет возможность наполнять их содержимым, заложенным в сюжете. Аниме – это не разжеванная история, преподносимая в одном-единственном варианте, оно является «моделью» этой истории, ее «уравнением». И, конечно, как и любое другое рисованное изображение, аниме дает неограниченный простор художнику, способному создавать самые фантастические пейзажи, невероятные образы, которые невозможно снять на видео- или кинопленку или смоделировать с помощью макетов.
Визуальный ряд в аниме немыслим без звука – и голосов персонажей, и музыки. И особенно важен голос персонажа: через него транслируется эмоциональное восприятие героя, чей визуальный образ схематичен.
Поэтому на Западе аниме обычно выпускается с субтитрами: это дает возможность насладиться неискаженным оригиналом (с манга сложнее, ведь японцы читают справа налево либо сверху вниз и при переводе картинки «отзеркаливаются», что, разумеется, сильно меняет дело).

Маленькое философское отступление…

Слово «анимация» и, соответственно, «аниме» имеют один и тот же изначальный корень – «anima», то есть душа.
И если анимация – это живая картинка, то в «аниме» прослеживается нечто большее – «живая картинка души». Слово «анима» в наше время имеет и другое значение, психологическое, и означает «женское начало в мужчине» Это женские чувства, проявляемые мужчинами: сентиментальность, влечение, сопереживание. Получается, что «аниме» происходит скорее не от «анимации», а от «анима» именно в таком, психологическом смысле слова. В первую очередь задача аниме – передать эмоцию, а не сюжет. В казалось бы логическую (мужскую) среду – четко выстроенный по определенным канонам визуальный ряд – внедряются чувства (женское начало), которые на самом деле являются не дополнением, а основой всего искусства аниме. Поэтому каждая сцена аниме – вовсе не последовательность событий, а последовательность чувств, созданная мелкими жестами, деталями, озвучкой и преумноженная фантазией зрителя.

В колонках играет - Dir en Grey
Настроение сейчас - Norm

Все началось с того, что как-то, в раннем возрасте, я посмотрела "Tenkuu no Shiro Rapyuta" или "Небесный замок Лапута". С того момента я стала верной и преданной почитательницей Японской анимации.С каждым новым просмотром я открывала для себя много интересного и удивительного. Чем дальше тем больше меня захватывало и увлекало. С появлением интрнета я стала узнаваться подробности создания Японской анимации. Постепенно и сама страна создательница стала для меня великолепной и столь притягательной мечтой. Открылась масса новых возможностей, о которых я раньше и не подозревала. По сей день я остаюсь верна тому чему однажды в детстве отдала свое наибольшее предпочтение. Анимэ для меня - это искусство, которое нужно понимать и уважать.

アニメ-の芸術は...
Анимэ - это искусство...