Мужской портрет 15 и 16 веков.



Нетрудно заметить, что самые разные посты, посвященные портретной живописи (и мои в том числе), изобилуют портретами женщин. Это само по себе понятно: мужчины-художники всегда более охотно писали женские портреты... Но мне захотелось вглядеться в мужские лица, запечатленные на портретах, написанных в течение шести столетий. Я надеюсь, что и вам тоже будет это интересно. Я долго делала этот пост, в итоге он получился огромный, и я разбила его на три части. В первой части будут выложены портреты, написанные в 15 и 16 веках, во второй части - мужской портрет 17 и 18 веков, а в третьей части - 19 и 20. Внутри подборок я старалась располагать портреты в хронологической последовательности, но не всегда мне это удавалось, поэтому я выдержала ее лишь приблизительно. Названия картин я тоже давать не стала, т.к. в некоторых случаях они мне были известны, а в других - нет. Даю только имена живописцев и их годы жизни.

Hans Holbein the Younger (1497-1543)

more

Венецианская рапира



От балконов - к оружию.

Перед нами - характерная итальянская рапира начала 16 в., с массивным дисковидным противовесом, гардой с изогнутой поперечиной и дужками в плоскости клинка.

Такое оружие с прямым клинком в 16 в. на севере Апеннинского полуострова и в Далмации (адриатическом побережьи нынешних Словении и Хорватии) начало вытеснять предшествовавшие её мечи, сделав ставку на подвижность её владельца, точность укола и выверенность техники зарождавшегося в нынешнем понимании фехтования.

Хорошее сочетание рубящих и колющих свойств, вес, позволявший воспользоваться всеми достижениями фехтовальной техники своего времени (предполагавшей в левой руке либо небольшой щит - баклер, либо второе оружие - дагу) завоевал такому типу шпаги сердца не только итальянцев, но и испанцев. Такую рапиру можно было найти как на поясе отправлявшихся в Новый Свет конквистадоров, так и офицера, воевавшего в Нидерландах.
О ней, как о шпаге, подобающей настоящему англичанину, писал Джордж Сильвер, в своём трактате "Парадоксы защиты".

Итак, рапира, годы изготовления - 1520-1550, место изготовления - Венеция. Образец хранится в частной коллекции. Перед нами фотографии изготовленной с него современной копии (правда точной, вплоть до техники расклёпывания хвостовика рукояти).

Общая длинна - 106 см,
Длинна клинка - 86 см, ширина - 3 см,
Длинна поперечины бугельной гарды - 22 см







Дополнительные кольца перед поперечиной позволяли перехватывать пальцами оружие за незаточенную часть клинка - рикассо - и достаточно тонко управлять колющими движениями. В то же время, взявшись за рукоять ближе к навершию, можно было обрушить на противника сокрушительный рубящий удар ( а вес вполне этому способствовал - в ней порядка полутора килограммов).
Стойка с ней была ещё левосторонняя, доставшаяся в наследство от меча - в ближней к противнику левой руке защитные функции выполнял баклер, стилет с поперечиной, очень популярный в Италии или дага (такой стилет с треугольной гардой, закрывавшей кисть руки).

Софонисба Ангиссола (Ангишола)



Софонисба Ангиссола (Ангишола) является одной из наиболее известных художниц эпохи Ренессанса, чей творческий успех сподвиг многих женщин профессионально заняться живописью.



Автопортрет.1556 г.

Она родилась приблизительно в 1532 году в Кремоне в принадлежащей к высшему аристократическому кругу Генуи семье Амилькара Ангиссолы и Бьянки Понцоне и была старшей из их семерых детей.
Но протяжении четырех поколений семья Ангиссола испытывала сильную привязанность к истории Древнего Карфагена, поэтому Софонисба получила свое имя в честь легендарной дочери знаменитого полководца Гасдрубала. Хорошо, что судьба девочки сложилась намного удачнее ее несчастной тезки.
Мать Софонисбы умерла, когда она была совсем ребенком. Зато Амилькар Ангиссола поощрял детей развивать и совершенствовать свои таланты. Софонисба, а также ее сестры Елена, Лучия, Европа, Минерва и Анна Мария занимались успешно занимались живописью.
Впоследствии Елена ушла в монастырь и вынуждена была оставить живопись, а Софонисба написала ее портрет в монашеском белом одеянии.
Читать далее

Gustave Dore

Поль Гюстав Доре: (6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.



5.49Mb / фрыхх...

Девушка с единорогом



Девушка с единорогом - аллегорический образ непорочности. Непорочная мученица святая Юстина изображалась с такими же атрибутами. На картине главным является не религиозное содержание, а нашедшие в нем выражение изящный, манерно-утонченный вкус и мировоззрение придворно-рыцарского искусства.
Главным центром этого направления была Ломбардия, его влияние распространялось, и в середине эпохи кватроченто не избежала его и Венеция.
Мастер балтиморской истории Париса (середина XV в.),
школа Венето "Девушка с единорогом"

Будапештская картина по стилю напоминает работы Антонио Виварини. Первоначально она могла служить украшением какого-нибудь дворца вместе с другими тремя картинами, тематика которых была еще ближе к идеям рыцарского круга. Эти три картины принадлежат одному мастеру и находятся в Балтиморе (США) в Вальтере Арт Галлери.
>>>>>>>