Излюбленным жанром китайских мастеров является"хуа-няо" (птицы - цветы). В нем нашло свое отражение поэтически образное толкование природы, а также воплощение философско-поэтической идеи "великого в малом". В этом малом и на первый взгляд ничтожном, по представлению китайцев заключается безграничная красота окружающего мира.

 

 

 

 

 

 

В Китае чрезвычайно развита благожелательная символика. Цветок мог олицетворять определенное время года, а также различные эпические понятия: стойкость, мужество, благородство, нежность. В соответствии с традиционным ассоциативно-символическим восприятием искусства сложнейшие понятия, все многообразие мира художник «го хуа» может передать лаконичной сценкой, одним или двумя предметами.Так, пион - символ богатства и процветания; бамбук означает стойкость и мужество; хризантема, орхидея, лотос соответствовали идее "цзюнь цзы" - «истинно благородному человеку».

 

 

Жанр "цветы-птицы" подразумевает более широкое включение изображаемых объектов:
насекомых, рыб, лягушек, креветок и даже мелких бытовых предметов.Художникам,
работающим в этом жанре, присуща мягкая ирония и очень добрый взгляд на
мир.
Следует назвать два основных стиля китайской живописи - это «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи). Художник,работающий в "гун би", кончиком кисти прорисовывает каждую деталь,создает ровный четкий контур, краски накладывает плотно, при этом использует все колористическое богатство китайской палитры. В работах, изображающих тигров, мастер прописал каждый волосок его роскошной шкуры, реально передал движение этого грациозного,полного пластики, зверя.

В рамках стиля "се и" художник оперирует свободной экспрессивной линией, небрежными, расплывающимися пятнами, но за кажущейся небрежностью ощущается выверенность каждого элемента,соответствующего принципу "идея рождается раньше кисти".
Еще одной глубокой традицией китайской живописи является нерасторжимость изображения и каллиграфического текста. Надпись усиливает идейный смысл картины, уточняет ее содержание.

 

 

 

 

Художник использует иероглифы по-разному. Это может быть только его имя или имя с датой, но иногда художник пишет целые изречения, шутливые или назидательные, нередко в зашифрованным подтекстом.
Как в живописи «се и», так и в скорописной каллиграфии ценилась сила и выразительность линии, гармония графических элементов.
Рука каллиграфа и художника должна быть одновременно и сильной, и гибкой, чтобы на едином дыхании, не прерывая движения руки,виртуозно чередовать обильные потеки и сухие мазки, при этом учитываются и степень нажима на кисть, и ее повороты, и наклоны.
Самое сложное - добиться, чтобы при движении кисти, наполненной краской или тушью, провести прерывистую линию в несколько волосков,как бы сводя тушевой мазок на нет.
Произведение "го хуа" - это синтез искусств. Над одной работой трудятся несколько человек: сам мастер, художник-каллиграф, а вдохновленный композитор может написать музыку к этому произведению. Наполненные глубокого смысла произведения китайских художников вызывают большой интерес к традициям этого народа, его богатой духовной культуре.

 

 

 

 

 

 

современные анимационные работы: