Краткая биография.

Miis Ket.(настоящее имя- Екатерина
Владимировна Казарян)-дизайнер, художник, поэтесса.

Родилась 5-го января 1989-го года в
городе Пятигорск.

Родители: Хасанова Елена
Владимировна, Казарян Владимир Рубенович.

Братья: Рубен и Альберт.

Её  выставки:

Принимала участие в девяти
экспозициях, в том числе школьных и краевых.

Её увлечения:

Обожает ходить в походы и совершать
длительные пешие прогулки. Не расстаётся с фотоаппаратом, стараясь запечатлеть
самые красивые места и явления природы. Очень любит животных, особенно свою
кошку Багиру. С удовольствием читает романы Коэльо и смотрит исторические
фильмы. Ей нравится готовить. Катя проводит на кухне не меньше времени, чем у
мольберта.

Персональная выставка Екатерины Казарян в Пятигорском краеведческом музее

Катя и ее картина "Что дает мне любовь"

 "Адмирал и персик".

Волшебная бутылка.

Дизайнерские вещи от Кати.

Автопортрет.

Волшебное зеркальце.

Мода от Miis Ket.

Оранжевобрюхая горлица.

Фоторепортаж: Алины Видер.

 Имя Екатерины Казарян не знакомо нашим читателям, но теперь мы впервые подробно расскажем о юной художнице и дизайнере с большим творческим потенциалом, и постараемся показать все грани её дарования.

Найти себя.

 Екатерина Казарян знает ответ на вопрос о том, как достичь гармонии, живя в двух мирах, - реальном, в котором так часто находится место несправедливости и необъяснимым парадоксам, - и фантазийном, расцвеченном радужными красками мире, сияющем, ярком, и таком же интересном, как она сама. Эта девушка добилась успеха в возрасте, в котором многие её ровесники ещё только ломают голову над тем, как им жить дальше после окончания школы. К девятнадцати годам Катя стала востребованным дизайнером, который интересен журналистам, именитым коллегам, устроителям и посетителям выставок, которые знают её под именем Miis Ket. За прошедший год Катя успела представить свои работы на девяти (!) экспозициях, и публика приняла их восторженно. Однако девушка не потеряла голову от успехов, она по-прежнему приветлива, открыта, и охотно впускает в созданный ею мир тех, кто хочет в нём побывать. Такая возможность появилась и у нашего корреспондента, которого дизайнер (а с недавних пор и художник), пригласила в гости, чтобы рассказать о своём творчестве, и показать всё, во что воплотилось её воображение. Несмотря на то, что комната Кати достаточно просторна и удобна для того, чтобы в ней работать, художница предпочитает трудиться в мастерской своего преподавателя, Людмилы Алексеевны Можайской. При этом в комнате тоже есть на что посмотреть: картины, дизайнерские работы, фотографии, отзывы с выставок, - богатый материал для журналиста, который захочет написать книгу о жизни и творчестве Miis Ket. В глаза сразу же бросилась одна очень красивая картина.

«Это девушка из моего воображения,- сказала Катя, показывая автору портрет очаровательной брюнетки.

Не просто портрет, а картина-символ, картина - философское размышление о желаниях человека,- реальных и несбыточных.

- Как назвать эту картину - «желание», или «мечта», я ещё не решила,- объяснила художница.- На этой картине можно найти, наверное, любую человеческую мечту, а та, которую вы не найдёте, заключается в сверкающем шаре, который держит в руках девушка. Шары, которые вращаются вокруг неё, тоже символизируют мечты. Кто-то мечтает о роскошных длинных волосах, кто-то о драгоценностях…» (всё это есть у героини картины).

Мечты самой Кати с раннего детства были связаны с творчеством. Художница призналась, что очень благодарна своей маме и Людмиле Алексеевне Можайской. Ведь мама не просто родила и воспитала, а помогла Кате найти себя в жизни, а преподаватель не просто научил правильно смешивать краски, но подсказал верное направление в творчестве. Катя с детства пела, танцевала, вязала, вышивала, принимала участие в школьных и краевых выставках, но не могла выбрать какое-то одно из множества нравящихся ей занятий. Поиски самой себя продолжались лет до четырнадцати, пока мама, наконец, не взяла дочь за руку и не привела в художественную школу, где будущая художница и познакомилась со своим преподавателем. С этого момента жизнь Кати стала такой, какая она сейчас.

Мать и дочь.

Жизнь творческая.

 Первый успех в творчестве пришёл к юному дизайнеру после сдачи выпускных экзаменов в художественной школе, когда Катя выбрала козырную карту из большой колоды своих творческих возможностей. На экзамене без пяти минут дизайнер получила задание расписать яйцо, и справилась с этой задачей блестяще.

« Мне Людмила Алексеевна тогда сказала: «Катя, твой «конёк» в росписи. Я тогда и внимания на это не обратила. Ребёнком совсем была…»

Но выпускница напрасно не обратила внимания на напутствие своего педагога. Ровно через год её работу заметила глубоко верующая в Бога женщина, и Катя получила от неё первый в своей творческой карьере большой заказ на создание двадцати расписных яиц с изображениями православных церквей. Кате удалось и это. Заказчица осталась довольна и увезла её произведения в один из греческих храмов.

Умение правильно применять свой талант принесло Кате новый успех: год назад наша героиня, будучи в Кисловодске, познакомилась с Татьяной, владелицей небольшого антикварного магазина, которая, почувствовав неординарность и сильную творческую натуру девушки, предложила Кате устроить первую персональную выставку в этом городе. Отказаться от такого предложения – всё равно, что порвать выигрышный лотерейный билет. Катя, конечно же, согласилась, и выставила на суд публики свои работы. После дебютной для неё выставки произведений декоративно-прикладного искусства, о молодом дизайнере Екатерине Казарян заговорили всерьёз.

Катя, словно визажист, вооружившись кисточками, красками и фантазией, меняет «лица» многих предметов. Каждая вещь, над которой работает этот талантливый дизайнер, становится красивее и оригинальнее. Обыкновенная джинсовая кепка преображается в модный и стильный головной убор, когда Катя красками рисует на ней цветы. Заурядное зеркало превращается в изысканный предмет интерьера, когда дизайнер обрамляет его стразами или пайетками. Ваза из цветного стекла изменяется до неузнаваемости, стоит только «оплести» её гирляндой из цветов, которые кажутся как будто вырезанными на стеклянной поверхности.

Заслуживают внимания и небольшие багеты для картин, которые, при желании, можно использовать как декоративный элемент двери или стены, настолько они универсальны.

Хорошо впишется в обстановку любой комнаты расписная бутылка, на которой изображён корабль (сделано это так мастерски, что кажется, будто парусное судно, мечта пиратов, находится внутри бутылки). А стандартные осветительные приборы заменит лампочка-груша, в которой «живёт» симпатичная гусеница.

Появление на выставке этих работ позволило взыскательным критикам и строгим коллегам заговорить о Екатерине как о многообещающем юном даровании. Заметки о ней появились на страницах газет ( в газете «На Водах»), а книга отзывов заполнилась самыми разными,- главным образом, положительными,- рецензиями. Например, такими:

Начало есть,

А нужно продолжение

Бог пусть пошлёт на будущее сил

Желаю творческого вдохновения

Хороших посетителей прилив,

Ты чувствуешь веселье, красоту,

И делаешь её собственноручно.

Пусть каждого затронет вид работ,

На выставке совсем не будет скучно.

Твори, дерзай, люби и созидай,

Все экспонаты – это просто чудо!

Катюша, никогда не унывай,

Такой я красоты век не забуду!

Прошло совсем немного времени,- и Катю снова пригласили на выставку, на этот раз в Ростов. Экспозиция называлась «Exclusive», и стала ещё одним важным достижением в послужном списке Miis Ket. Кате есть, что рассказать журналистам и о выставке авторских работ. Каждая выставка для неё,- самый счастливый день в жизни, возможность общаться с новыми интересными людьми, заводить полезные знакомства, чему-то научиться у более опытных коллег, получить позитивную энергетику от приходящих на выставку посетителей.

« Я живу творчеством, и абсолютно не представляю себе, как бы я занималась другими делами, скажем, работала бы с документами…», - призналась Катя.

Несмотря на приобретённый опыт и знания, девушка не перестаёт искать, экспериментировать, придумывать собственные ноу-хау, приятно удивлять саму себя и людей, следящих за её творчеством. Катя расписывает предметы одежды, стекло, дерево, создаёт расписные композиции из теста, а меньше года назад стала писать картины, собрав за это время целую галерею из одиннадцати собственных полотен. И опять поразила художников «со стажем» глубиной вложенного в каждую картину чувства, чёткостью тонов, насыщенностью, естественностью красок, так характерных для неё в «Осеннем пейзаже» или в картине «Анютины глазки». В этих картинах,- объяснение в любви к природе. «Вы знаете, я влюблена в природу, во весь мир,- сказала художница,- когда я выхожу на улицу, то признаюсь в любви к природе, к земле, к траве, по которой я иду, к росе, которая падает на листья…» Катя очень любит весну, пору пробуждения и расцвета всего живого. В это время года ей хочется носить яркую одежду, она полна энергии, и желания творить. О любви, о красоте природы Катя рассказывает не только в картинах, но и в стихах. Она никому не подражает, и описывает в рифмах и причудливых сравнениях всё, что видит и чувствует. Чувство любви девушка поэтично сравнивает с хрупким цветком:

Любовь – она подобна цветку.

Сначала всходит стебель,

потом сочные зелёные листья

окутывают бутон.

Он распускается, и начинает цвести,

окутывая нас своим благоуханием.

Цветок цветёт и тянется к солнцу,

Как влюблённые тянутся друг к другу,

И позволяет пчёлам собирать с него нектар,

Чтобы оставить след от своего цветения,

И любовь оставляет след,

Превращая его в деторождение…

Катя убеждена, что мир может спасти доброта людей друг к другу и любовь к прекрасному, которую ей очень хотелось бы пробудить в людях своим искусством.

Жизнь земная.

Катя нашла «золотую середину», научившись жить в мире, который нарисовала сама, не «выпадая» при этом из реальности. Но, даже несмотря на это, её удручает серость окружающей действительности, и так часто проявляющееся равнодушие людей к чужой беде, друг к другу.

Помогать людям - ещё одно заветное желание Кати, и она уверена, что сможет это делать после того, как твёрдо встанет на ноги в творческом и финансовом отношении. Сегодня Катя – студентка третьего курса Российского Государственного университета Сервиса. Девушка в совершенстве осваивает профессию дизайнера, и характеризует себя как целеустремлённого и требовательного к себе человека, который, поставив перед собой определённую планку, обязательно её «возьмёт». Отступить от своей цели Катя может лишь тогда, когда поймёт, что к этой цели ей стремиться не нужно. И, хотя в наши дни выпускников большинства российских вузов обычно ждёт неопределённое будущее и долгие поиски работы, Катя не падает духом: «Я полна оптимизма и веры в себя. Я верю в свои силы, в дело, которым занимаюсь, и знаю, что родные меня поддержат». Она надеется на то, что сможет помогать людям, как делала это раньше, собирая одежду, продукты и всё самое необходимое для детей из семей со скромным достатком. Кроме того, Катя хотела бы когда-нибудь открыть школу живописи и прикладного искусства для детей, чтобы развивать в них чувство прекрасного и любовь к искусству.

Автор: Алина Видер.

Фото: автора и из личного архива Е. Казарян.

Он не фокусник и не маг, а просто талантливый художник, который лучше других «специалистов по волшебству» знает, как совершить чудо, не прибегая к услугам сверхъестественных сил. Интерес к его творчеству огромен, картины завораживают и восхищают даже далёких от искусства людей глубиной чувств, реалистичностью изображения, яркостью и нежностью красок, нестандартным видением каждой детали… Да что могут слова, когда смотришь на эти картины?! Сегодня мы расскажем о творчестве автора изумительных работ. Итак, его зовут Сергей Евсеев.

Жизнь первая. Увлечение, ставшее профессией

Рисовать маленькому Серёже Евсееву нравилось всегда. Мальчик научился этому, может быть, даже раньше, чем в числе его первых школьных дисциплин появился новый предмет – «изобразительное искусство». Творческие способности у него от мамы. Любовь Григорьевна прекрасно рисовала, но не развивала свой талант. Рисование навсегда осталось для неё увлечением. Когда Серёжа был ещё маленьким, мама нарисовала его портрет – малыш, стоящий возле игрушечной лошадки на колёсиках. Сегодня портрет этот художник хранит как реликвию. В детские годы рисование  тоже было для него увлечением. Первыми персонажами детских рисунков будущего художника стали «звёзды» популярных в те годы индийских кинофильмов и герои его любимой книги «Маугли». Рисование приносило Серёже радость, правда, когда у него появилась возможность учиться в художественной школе, мальчик такой возможностью не воспользовался. Его интересовало столько прежде неизвестных вещей и явлений, что не хотелось зацикливаться на  чём-то одном. Но, надо заметить, что желание рисовать, придумывать, создавать всегда присутствовало в душе Сергея Евсеева, не оставляя его даже тогда, когда он был не вполне уверен в том, что сможет зарабатывать на жизнь только своим творчеством.

Став взрослым, молодой человек поступил в Астраханский рыбный техникум, надеясь, что специальность, которую он там получит, пригодится ему в жизни. Но творческое начало оказалось сильнее практических соображений, и студент рыбного техникума поступил в вечернюю художественную школу. Учёба начиналась для него утром и продолжалась до позднего вечера. Такая загруженность не помешала устройству личной жизни – будущий художник встретил девушку, которая стала его женой. Оставалось только определиться с выбором профессии.

Сергей Дмитриевич быстро осознал, что море никогда не станет смыслом его жизни, и что профессия художника гораздо интереснее профессии радиста. К тому времени у него уже была на руках заветная «корочка», дающая право работать художником- оформителем, и Евсеев с удовольствием занялся любимым делом. Художник брался за любое дело, дававшее ему возможность рисовать – оформлял рекламные щиты, расписывал вход на аттракцион в парке культуры и отдыха, писал на холстах собственные картины. Так продолжалось до тех пор, пока в его творчестве  не произошёл, наконец, коренной перелом.

Второе рождение художника

«Бархатная революция» разразилась в творческой жизни Сергея Евсеева лет десять назад. Тогда он совершенно случайно увидел работу  неизвестного художника, выполненную на бархате. На картине была изображена какая-то девушка. Работа была, в общем-то, простенькая, Сергей Дмитриевич абсолютно не запомнил деталей, но зато уловил идею. «Эврика!- сказал Евсееву его внутренний голос,- это то, что тебе нужно!»

Удачно найденную идею художник сразу же применил на практике, и задуманное ему удалось. Первая картина, первый успех, первые последователи, внимание публики. Почти архимедовский сценарий успеха, началом которого стала первая мини-экспозиция в Радоновых ваннах. Труд, упорство и талант сделали своё дело. Сегодня Сергей Евсеев может работать исключительно на себя, и дарить людям возможность увидеть результаты своего творчества.

 Взглянув на картины Евсеева, невольно задаёшься вопросом: куда же девается тонкая грань между вымыслом и реальностью, почему она исчезает всегда, когда чей-то взгляд обращается к этим полотнам? Нежное девичье личико, чуть тронутое лёгким румянцем, пристальный взгляд тёмно-синих глаз, стройная фигурка обнажённой венецианки с маской в руке, две сильные руки, сомкнувшиеся в стремлении защитить от всех бед хрупкое чудо по имени Женщина. А портреты животных! Кажется, будто следят за тобой умненькие лукавые глазки котят, невольный испуг охватывает, когда видишь осторожно подкрадывающегося к своей добыче волка, или гордого орла, которому достаточно лишь мгновения для того, чтобы скрыться в небесной дали. В чём секрет? Как достигается та степень реалистичности, при которой начинаешь верить в то, что персонажи на картинах живут своей собственной жизнью?

- Преимущество бархата перед холстом в его ворсистой поверхности, которая практически не отражает свет,- приоткрыл нам профессиональную тайну художник. - Я предпочитаю писать на чёрном бархате, работы на нём получаются очень эффектными, но если сюжет картины пронизан светом и радостью, могу использовать бархат светлых тонов. Если найти правильное цветовое решение, умело распределить свет и тень по поверхности, то «стереоэффекта», ощущения реальности можно будет добиться практически на любом материале. И, конечно же, нужно вкладывать душу в каждую картину.

Так вот почему такими удивительно настоящими кажутся море, горы, животные, и прекрасная незнакомка в тишине лунной ночи, написанная в подражание великому Крамскому (по картине И. Крамского «Лунная ночь»). Живопись стала «основой жизни» Сергея Евсеева (это его слова). Любимая работа воодушевляет, и, как лукаво заметил сам художник, пока является для него единственным видом отдыха. Востребованность в профессии, рабочий день, длящийся  двенадцать или пятнадцать часов, в зависимости от порыва вдохновения не приводят художника к творческому истощению. Напротив, новые идеи появляются даже чаще, чем он успевает воплощать их в жизнь. Но при таком ритме жизни иногда всё-таки возникает желание отдохнуть от кистей и красок и отправиться в путешествие. Посетить, например, страну-музей Италию, «хранительницу сокровищ Лувра» Францию, или  побывать в музеях Санкт-Петербурга. Может быть, когда-нибудь, сбудутся и надежды на появление собственной мастерской, где было бы так удобно реализовывать свои самые смелые планы. Впрочем, Сергей Дмитриевич не только надеется и мечтает, но и всерьёз подумывает о первой в его карьере персональной выставке. Пусть у него всё получится!   

Автор Алина Видер.

Фото с картин художника: Лилия Сейтмагамбетова.

Конец рабочего дня. Вы устали. Домой идете, опустив плечи, тяжело ступая. Это не удивительно: работа у вас сидячая, малоподвижная, потому и мышцы расслабляются, опускаются плечи, живот и спина слабеют, меняется осанка. Мало того, что это некрасиво, страдают и функции внутренних органов, что тоже доставляет немало неприятностей. Кроме того, накапливается избыточный вес, особенно если к малоподвижному образу жизни добавляются чайно-бутербродные обеды за рабочим столом. Но, дорогие женщины, все это поправимо. Через каких-нибудь две-три недели вы будете выглядеть вполне привлекательной, стройной, а походка станет легкой, если Вы не поленитесь выполнять некоторые физические упражнения. Они не отнимут у вас много времени, так как их можно делать, сидя за рабочим столом. Некоторые упражнения не заметны для окружающих, в других упражнениях присутствуют небольшие движения, и выполнять их удобнее без посторонних или в своем кругу, всем вместе.

1. Вытянуть вперед выпрямленные ноги и выполнять движения носков "на себя - от себя", а также вверх-вниз.
2. Повороты головы вправо-влево и движение плеча навстречу подбородку.
3. Напряжение ягодичных мышц (при напряжении слегка приподнимаетесь).
4. Напрягая мышцы спины, сдвигать лопатки.
5. Слегка прогнувшись, делать наклоны в стороны (будто что-то достаете).
6. Согнуть ноги в коленных суставах и поочередно пытаться прикоснуться носком одной ноги подколенной впадины другой.
7. Пригибаясь (плечи неподвижны) заглянуть за спину поочередно с каждой стороны.
8. Сгибать ноги в коленных суставах, пытаясь коснуться пятками сиденья стула снизу.
9. Палочку длиной примерно 60 см положить за спину горизонтально, вложив ее в локтевые суставы согнутых рук, и немного посидеть. Упражнение полезно для коррекции осанки.