Dale 'Buffin' Griffin
24.10.48 - 17.01.2016
Один из основателей и ударник Mott the Hoople, Mott и British Lions, продюсер Hanoi Rocks и радиосессий Джона Пила. Последние 7 лет он боролся с болезнью Альцгеймера, но ему все же удалось поучаствовать в воссоединении Mott The Hoople, о котором он так мечтал.

Добралась наконец до концертных записей Mott - тех самых, о которых вокалист Найджел Бенджамин вскользь заметил, что разрешения на выпуск не давал и вообще извиняется за паршивый вокал - оглохши был. Что я могу сказать - действительно показалось, что исполнение не дотягивало до того блестящего уровня, на котором он всегда был в студии. ЗАТО на сборнике обнаружился ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ кавер дорзовской Love Me Two Times, где и Найджел в прекрасной форме, и гитарист Рэй Мэйджор выдает просто нечто фантастическое (и даже немного "Истории любви"))). Кстати, местами его игра удивительно напоминает Ронсона.

Mott (live) - Love Me Two Times
(Polytechnic Students Union, Leeds UK, 4th November 1976)

Интересно - после Mott, по крайней мере, остались профессиональные "живые" записи. А вот ушедшим в свободное плавание Иэну и Ронно повезло меньше - тур Hunter/Ronson 75 записали только из аудитории...

***

К слову о Ронно и последних денечках Mott The Hoople (перед разделением на Mott и Hunter/Ronson) - друг из Франции нашел журнал 74-го года с обзором концерта MTH в Париже - оттуда вот это классное фото.

 Huge thanks to Laurent Moitrot

А это - с сайта festivalphoto.net, фотограф Fredrik Lundberg - Ронно в фирменной позе! :) (мне всегда один фигурист вспоминается, Брайан Бойтано, делал прыжки с поднятой рукой... )))

Еще парочка фото тут http://www.festivalphoto.net/pictures&concertID=21195&artist=mott-the-hoople

С тех пор, как я стала интересоваться творчеством Ронсона, Хантера, Mott The Hoople и так далее, нередко приходилось читать о талантливых, но недооцененных, а нередко и вообще забытых музыкантах, о непонятно почему провалившихся альбомах, об уходах из музыки после неудач. Приходилось привыкать и к недостатку аудио- и видеоматериалов. Но история Найджела Бенджамина, вокалиста Mott на альбомах Drive On (1975) и Shouting and Pointing (1976) - это уже перебор в плане обломов, в том числе и обломов для начинающего поклонника.

Когда я впервые услышала альбомы Mott, я еще не совсем оценила Mott The Hoople и не совсем привыкла к Хантеру. И Mott показались мне более адекватными, легкими для восприятия, такой задорный непритязательный рок-н-ролл без особых переборов и непонятных моему разуму аранжировок и мультитемповых композиций. А главное, мне очень понравился голос. Нагловатый, звонкий, полный энергии голос 21-летнего Найджела Бенджамина. Особенно на I'll Tell You Something и Career (No Such Thing As Rock'n'Roll), от которых аж мурашки бегают каждый раз (кстати, он соавтор Career).

Фото слева - Morgan Fisher, Dale Griffin, Ray Major, Overend Watts, Nigel Benjamin

Раритет - версия I'll Tell You Something с прослушивания Найджела

В общем, послушала, отметила для себя большим таким NB, часто возвращалась и на будущее решила поискать другие записи. Пока до этого доходили лапы, я "подружилась" с ним на Facebook и было очень приятно получать от него поздравления с дэ эром. А когда занялась поисками вплотную, оказалось что записей почти нет. !!! Найджел не прекратил петь после Mott, например, выступал с группой London, но из ее записей, насколько я поняла, с ним всего три демо (жуткого качества записи (((, остальные в другом составе.

Слева - Найджел в составе London

Еще был фильм "Rocktober Blood", где он очень классно пел за главного героя - а сам еще при этом играл менеджера группы, и, похоже, это чуть ли не единственная возможность увидеть его "живьем". Странно видеть, как кто-то "поет" под его запись (хотя не то чтобы сильно хотелось видеть его в роли рокера-маньяка). И попал он, кстати, в этот фильм вообще случайно, поскольку у группы Sorcery заболел вокалист.

Слева - в первой сцене фильма Найджел наблюдает из-за звукового пульта, как Трэй Лорен (исполнитель роли Билли Глаза - парень, кстати, не тянет на рок-героя) поет его голосом...

Вообще, фильм нормальный, хотя его ругают, даже мне понравился, хотя я не очень люблю этот жанр. Саундтрэк, по крайней мере, отличный.

А потом Найджел вообще перестал петь - это ж как надо было обломать человека... - и только несколько лет назад появился на Facebook и начал выкладывать новые песни. Сейчас на Soundcloud можно послушать более 20 новых трэков Найджела. Они очень стильные, красивые, даже волшебные. Иногда щемяще грустные, иногда полные надежды. Кажется, в них эхом откликнулось все то, что у него не сложилось. И кажется, что, даже если все это не сложилось, он все равно в глубине души остался мечтателем. "Я искал сказку между бумагой и ручкой"... Красиво.

Дай Бог, чтобы сложился официальный релиз нового материала, у него его накопилось на три-четыре альбома. Да и вообще, от всей души ему всего самого хорошего. 

Читая его посты на Facebook и едва ли не единственное данное им интервью на сайте Full In Bloom*, видишь очень честного и прямого человека, он говорит, что думает, и ценит тех, кто ценит его и интересуется его творчеством. Жаль слышать, что его недолюбливают некоторые поклонники MTH/Mott ("за мою сторону истории" - пока не нашла, что именно он имел в виду - надо перечитать, что ли, биографию Campbell Devine - но уже где-то читала, что денег ему тогда вообще не заплатили и всегда подчеркивали, мол, молчи, салага - нехорошо, товарищи, вы и сами обижались на Хантера и Ронсона как дети... а между тем, началом развала команды был уход Ральфера в Bad Company). Вот кстати, сейчас снова будет воссоединение Mott The Hoople, и фанаты обижаются, что не позвали Бендера и Фишера. А я бы вообще в конце собрала всех - и Найджела, и Рэя Мэйджора (гитариста Mott), и Фиддлера, если уж на то пошло. Все-таки и MTH, и Mott, и British Lions - одна большая интересная история.

* Оттуда, кстати, можно узнать, что вроде как он имеет прямое отношение к авторству песни Girls Girls Girls группы Motley Crue, но никто не соизволил хотя бы упомянуть его где-нибудь в разделе Thanks.

Очень советую послушать и почитать Найджела. 
 

Facebook - The Nigel Benjamin Club - https://www.facebook.com/thenigelbenjaminclub
 

Soundcloud - 23 трэка, включая новый альбом In The Absense Of God - https://soundcloud.com/nigel-benjamin
 

Мои любимые трэки из новых - Through The Looking Glass, My Ghost, The Bottom Of The World... (пошла слушать дальше)))
 

Дорогой vataga, как Вам Найджел? Слышали его где-нибудь, кроме альбомов Mott? А то может где-нибудь раритет водится, а я не в курсе. Вы столько разных проектов знаете. А то прям жалко, такой замечательный рок-вокалист - и почти ничего не найдешь.

Концертами в Нью-Йорке начался долгожданный тур Иэна в поддержку альбома Man Overboard, отложенный ради концертов Mott The Hoople. На очереди Англия, Шотландия, Италия, Швеция и Финляндия. Пальцы крестиком, чтобы никакие вулканы не помешали ему добраться до всех пунктов назначения, особенно до Хельсинки!

Ian Hunter - City Winery - April 21st 2010

photo by mickeydb (of IH message board and flickr.com)

REUNION SHOWS - HAMMERSMITH APOLLO, OCT 1,2,3,5,6

HONALOOCHIE BOOGIE

Stan Tippins, Jesse Hunter, Lisa Ronson, Tracie Hunter on b/v!

SWEET ANGELINE

Награду вручил самый пламенный фанат Джо Элиот. Иэн был в своем стиле - клевый, ироничный и очаровательно-нагло жующий. С таким стажем и с таким талантом можно прийти на такое вручение и в обычной ветровке.
Черт возьми, действительно хорошо выглядит...

35 лет назад они выпустили последний сингл Saturday Gigs, еще не зная, что он последний, но закончив его многократным goooodbyyyee. Ностальгическая лирика поставила точку в истории группы Mott The Hoople, которая на тот момент уже претерпела несколько изменений в составе и практически раскололась на два лагеря из-за разборок менеджеров. Распад MTH огорчил поклонников, зато вскоре перевел многих из них в ряды поклонников Хантера-Ронсона, а также группы Mott, выпустившей два замечательных альбома Drive On и Shouting and pointing. С тех пор многое произошло и изменилось, но в октябре этого года оригинальный состав Mott The Hoople – Иэн Хантер, Мик Ральфс, Оверенд Уоттс, Дэйл Гриффин и Верден Аллен собираются сыграть три концерта в Hammersmith Apollo!!! Билеты на два из трех шоу уже распроданы, а между тем, до октября Иэн, возможно, успеет выпустить новый сольник и отыграть свой собственный тур – так все-таки, как говорил Джером, куда же нам плыть? Серьезно подумываю о поездке в этом году, а меньшим поводом, как известно, меня не вытянешь…

Взгляд сквозь темные очки на золотые и не очень денечки, удачные и не очень альбомы, группу Mott The Hoople и ушедшего лучшего друга Мика Ронсона.

http://www.ink19.com/issues/december2000/inkSpots/ianHunter.html

Слава Mott The Hoople в разгаре, слава Queen на подходе, и при этом полное взаимоуважение и задел на будущее творческое сотрудничество.

Ноябрь 1973 года.

О создании альбома All The Young Dudes - из первого отечественного Сlassic Rock и сайта ROCKHELL. Куча ошибок, но все равно приятно. Для особо заинтересованных - не без упоминания о Линолеуме Поле.

http://www.rockhell.spb.ru/musicians/mottthehoople/a3.shtml

Избранное

Дела в группе шли хуже некуда. В отличие от Free, писавшихся на том же лейбле. Mott The Hoople не смогли породить хит-сингла, который запечатлел бы их в массовом сознании. Определенно не "All Right Now".

[а кто их определяет, «хит-синглы»…]

Хантер дал интервью нашему журналу в своем доме, в Коннектикуте, как раз перед турне по Великобритании: "Положение было отчаянным. Дело в том, что если вы не выпускаете ничего нового, о вас благополучно забывают. Вдобавок к этому Islands теряли терпение. Мы понимали, что надо что-то делать. К счастью, Пит Уаттс попытался договориться о концерте с Боуи, и мы ему понравились. С этого все и началось..."

Боуи предложил команде записать "All The Young Dudes", и это стало переломным моментом как в его жизни, гак и в истории Mott The Hoople. Вот что об этом говорит Гриффин: "Мы собрались в крошечном офисе, в Gem Agency на Лоуер Риджент Стрит в Лондоне. Дэвид просто сел и сыграл нам эту песню на акустической гитаре, и у нас аж челюсти поотвисали: "С чего бы это кто-то взял да и подарил нам хит-сингл?" То, что это хит, было очевидно, даже несмотря на соло на 12-струнке".

Именно "Sweet Jane", этот опус Velvet Underground Лу Рида (Lou Reed), вытолкнул альбом вперед. Эту музыку слушали сами Mott, вместе или по одиночке. Оуверенд Уаттс, например, считал, что песня называлась "CJ", пока не увидел обложку альбома! Рида - еще одного героя-страдальца, попавшего под опеку Боуи - притащили в репетиционную, чтоб он послушал демо. По словам Хантера, симпатии не было: "На меня, например, ему было наплевать..." "Sweet Jane" некоторое время везде крутили, и автор был очевидно обеспокоен ее новым, более ритмичным толкованием, нежели его собственное. Когда Боуи присматривал кого-нибудь на разогрев для Save The Whale в Festival Hall, и Mott отказывались, он снова вспомнил про старого доброго Лу. Оживив ослабевших и неудачливых Hoople, Дэвид сделал то же и со вторым соло-альбомом Рида "Transformer", выпущенным в прошлом году.

[with much more than a little help from Mick Ronson, позвольте напомнить!]

Среди собственных произведений Хантера & Со мощные "Sucker" и "Momma's Little Jewel" сравнимы с композициями Rolling Stones, a "Jerkin'Crocus" (которым они часто открывали концерты), подобно "Aqualung" Jethro Tull, своим созданием и названием обязан какому-то бродяге

На той стадии Mott были группой с двумя вокалистами и текстовиками, ведущий гитарист Мик Ральфс (Mick Ralphs) делил лидерство с Хантером еще со времен, когда сорвиголова Гай Стивенс (Guy Stevens) в 1969-ом перетащил последнего в группу, тогда называвшуюся Silence. Вытесненный им вокалист Стэн Типпинс (Stan Tippins) стал надежным гастрольным менеджером Mott.

Фэнам Bad Company не составит труда опознать пару композиций Ральфса. Это, во-первых, "One Of The Boys", которая также была на стороне B в "...Dudes". Единственная песня альбома, исполнявшаяся во время турне Rock-n-roll Circus, появилась на первом диске Bad Company под новым названием "Can't Get Enough".
Вторым хитом была более сложная композиция "Ready For Love", тоже написанная Ральфсом. Ральфс и Хантер пели на пару, и Гриффин, сидя за своими барабанами, понимал, в чем дело: "Мик писал песни, которые ни он сам, ни Иэн не могли спеть убедительно. Позже
так получилось и с "Can't Get Enough". Конечно, отдай эту вещь Полу Роджерсу (Paul Rodgers), будет совсем другое звучание".

Альбомная версия отразила мастерство Боуи. Во вступлении - телефонные гудки и тональный набор. В "Sucker" использовали какую-то необычную перкуссию "а-ля наковальня", продюсер специально ее где-то заказывал, к вящему удовольствию и удивлению ребят; по какой-то необъяснимой причине подобной не было среди инструментов Trident.

Во времена "...Dudes" Ральфс, ясное дело, был на вершине славы. Однако, как предположил Хантер, "он искал новые пастбища. Пол Роджерс и его трио Peace были у нас на разогреве, и Мик начал играть с ними, так все и пошло. Mott не были группой великих музыкантов, просто в команде присутствовал некий Х-фактор".
Наряду с гитарой Ральфса неотъемлемой составляющей звучания Mott были пианино Хантера и орган Теренса "Вердена" Аллена. "Soft Ground" Аллена - его личный вклад в "...Dudes". Позже этот трэк вошел в его соло-альбом "Long Time No See".

Последний трэк альбома "Sea Diver" - созерцательная баллада, исполняемая Хантером на пианино, с интересными гитарными [не гитарными, а СТРУННЫМИ и ДУХОВЫМИ] аранжировками Мика Ронсона (Mick Ronson), правой руки и верного лейтенанта Боуи. Иэн признает, что сессии получились запоминающимися в частности благодаря этому виртуозу, уроженцу Халла, с которым в 1974 началось долгое музыкальное сотрудничество. Ронсон стал лидер-гитаристом Mott The Hoople в тот год, хоть и играл с ними всего несколько месяцев.

[после чего Хантер занялся сольной карьерой под его чутким руководством]

Боуи не дал команде поиграть последние микс-сессии, о чем Хантер до сих пор жалеет. "Беда в том, что оригинальные пленки утрачены, поэтому мы не можем сделать ремиксы. Дэвиду нравилось более легкое звучание. Это было его видение, и, возможно, он был прав. Но если бы мы сами микшировали вещи вроде "Sucker", то сделали бы их раз в 50 тяжелее.
Когда Гриффин попытался записать ремиксы оригинальных трэков во время работы над антологией Mott The Hoople, вышедшей на трех дисках в 1988, он был поражен тем, что "не только "...Dudes", а вообще все исчезло". Он хотел сделать "Sucker" и "Jerkin'Crocus" поэнергичнее, убрать эффекты Боуи, но эти мысли пришлось отбросить. В тех записях, которые ему удалось найти, почти не было слышно бас-гитары и барабанов - фирменный знак ориентированного на радио Боуи.

Сингл вышел в июле и попал в Великобритании на третье место, не смотря на то, что в последний момент радиотрансляцию Mott могли запретить. В тексте Боуи некая Венди воровала шмотки из магазина Marks & Sparks, что при более пристальном рассмотрении можно было принять за рекламу Marks & Spencer. Чтобы избежать этого и возможных обвинений в пропаганде воровства, Иэн заехал в Trident и перезаписал эту строчку. Теперь радио-версия - это раритет.

[ммм, какая-то путаница. Боуи написал stealing clothes from unlocked cars, Иэн всегда поет from Marks & Sparks, что есть слэнг для, действительно, Marks & Spencer]

Отношения с MainMan стали натянутыми. Гриффин: "В процессе работы над альбомом Боуи потерял к нему интерес.

Иен Хантер, у которого давно зародились сомнения в перспективности отношений между Mott и механизмом Боуи, собрал все контракты, подписанные группой с MainMan, и "потерял" их. "Я положил их дома под пианино. Если бы ДеФрис спросил, где они, я бы ответил, что их кто-то где-то забыл". Гриффин добавляет: "Уже не было никакого менеджмента. Мы не могли к ним дозвониться. О гонораре речь вообще не шла. Был период, когда мы существовали на небольшую сумму, одолженную нам CBS Records в Лондоне".

С Боуи, или без него, но время требовало нового релиза, поэтому в феврале 73-го Mott снова оказались в студии.
"В те дни пара альбомов в год были нормой", - объясняет Гриффин. "И мы выпустили "Honaloochie Boogie", который поправил положение дел. Потом мы взяли в команду Моргана Фишера (Morgan Fisher) (пианино) и Мика Болтона (Mick Bolton) (орган), и Mott решили покорить Америку, - мы собирались в турне по Штатам, но тут Ральфс решил уйти".

Два альбома стали вехами как в творчестве группы, так и вообще в роке 70-х. Гриффин понимает, почему критики выше оценили "...Dudes". "Просто он продавался лучше всех, а имя Боуи тут ни при чем. Это альбом Mott The Hoople, в котором Дэвид немного поиграл на саксофоне, попел бэк-вокалом и постучал по наковальне. Все утонченные моменты - это Боуи, все мощные - это мы! И народ говорил: "Эти ребята могут прожить и без Боуи, может быть, они не так уж и плохи".

"All The Young Dudes" сделали Йана Хантера неоспоримым лидером, лицом и голосом Mott. Что касается Боуи, то он пытался вернуть себе права на ту пресловутую композицию, переделывая ее и исполняя на концертах в разных стилях. Но толпа так яростно требовала "парня в очках" (Хантера), что волосы вставали дыбом. Согласитесь, это не просто случайно упавшая тень славы.