АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Оба мальчика рисовали с раннего возраста, это занятие поощрялось матерью и ей  было ясно, что дети обладают незаурядным дарованием.

>>>

>>>

Вы хотели бы покататься на живом динозавре? Наверно, каждый из нас не отказался бы от этого! Американский художник James Gurney придумал целую страну - Динотопию (Dinotopia), в которой в мирном согласии живут и процветают люди и динозавры.

James Gurney родился 14 июня 1958 года в Калифорнии, США. Он был самым младшим из пятерых детей инженера-механика Роберта Гёрни. С раннего детства мальчишка привык проводить время в мастерской отца, мастеря разные игрушки, планеры, воздушных змеев, красочные маски... Затем увлекся археологией и антропологией, и в 1979 году с отличием закончил Калифорнийский университет. Затем - несколько семестров учился на художника - иллюстратора в Колледже искусства и дизайна (Art Center College of Design) в Пасадене. С начала 1980-х годов Джеймс стал свободным художником-иллюстратором, сотрудничающим с самыми разными заказчиками, в числе которых были: журнал Национального Географического Общества, центры по реконструкции древних цивилизаций и другие. По - настоящему James Gurney прославился после публикации в 1992 году его книги "Динотопия". Книга была переведена на 18 языков, ее общий тираж превысил миллион экземпляров. По сюжету книги и на основе картин художника был снят трехсерийный фильм "Динотопия" (2002), а также анимационный фильм и компьютерная игра.

(кликабельна)

Художник Mark Arian (Марк Ариан) ,

создает свои картины с помощью тонких цветовых вариаций,

творческое использование света, теней и образной визуализации,

отражения этих воздействий наполняют его работы духом жизни и красотой. 

Картины Ариана находятся в постоянной коллекции Британского музея в Лондоне,

Австралийского музея и художественной галереи Южной Австралии.

>>>>>>>

>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>>

Hipphopp

Карикатурист, художник и писатель Rudi Hurzlmeier родился 13 ноября 1952 в Mallersdorf, Нижняя Бавария. После долгих лет странствий и преподавательской деятельности в различных сферах, он начал в 80-е годы самостоятельно изучать комическую иллюстрацию, а с С 90-х годов он появился на арене искусства под псевдонимом RuDiHu.

Его сюжеты являются и дружественными шутками и игрой, а иногда и желанием шокировать. Руди Hurzlmeier опубликовал более 40 книг, проиллюстрировал работы Hans Zippert, Thomas Gsella, Wiglaf Droste, Peter Hacks, Harry Rowohlt, Robert Gernhardt, Truman Capote. Его работы были выставлены в более чем 100 персональных и тематических выставках в стране и за рубежом. Является членом правления Ассоциации развития галереи комиксов (Fördervereins Komische Pinakothek). В настоящее время живет и работает в Мюнхене.

Hipphopp

Карикатурист, художник и писатель Rudi Hurzlmeier родился 13 ноября 1952 в Mallersdorf, Нижняя Бавария. После долгих лет странствий и преподавательской деятельности в различных сферах, он начал в 80-е годы самостоятельно изучать комическую иллюстрацию, а с С 90-х годов он появился на арене искусства под псевдонимом RuDiHu.

Его сюжеты являются и дружественными шутками и игрой, а иногда и желанием шокировать. Руди Hurzlmeier опубликовал более 40 книг, проиллюстрировал работы Hans Zippert, Thomas Gsella, Wiglaf Droste, Peter Hacks, Harry Rowohlt, Robert Gernhardt, Truman Capote. Его работы были выставлены в более чем 100 персональных и тематических выставках в стране и за рубежом. Является членом правления Ассоциации развития галереи комиксов (Fördervereins Komische Pinakothek). В настоящее время живет и работает в Мюнхене.

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.

Художник Владимир Куш родился и вырос в Москве. В т80-е годы он был вынужден зарабатывать на жизнь, рисуя портреты на Арбате. В 1990 году на выставки в Германии были распроданы все его картины. Затем художник эмигрировал в США, где работал уличным художником и  накопил деньги на билет  на Гавайи, где живет по сей день. В 1993 году его творчество заметил бизнесмен из Франции и устроил экспозицию художника в Гонконге, после которой Владимир Куш стал по-настоящему знаменит. В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США. 

Старовойтова Надия родилась во Владивостоке. В 1977 г. окончила государственную текстильную академию (бывший текстильный институт им. А.Н. Косыгина) в Москве по специальности моделирование одежды. С 1987 г. - член союза дизайнеров Украины. Участница многочисленных выставок в Украине. Ее произведения находятся в частных коллекциях Украины, Америки, Канады, Германии. Художница тесно сотрудничает с представителями украинской диаспоры в Канаде.

>>>>>>>>>>>>

Мариуш Козик (Mariusz Kozik), также известен как Lacedemon, родился в Люблине (Польша) в 1973 году. В 1989-94 учился изобразительному искусству в художественном лицее в Люблине, затем в 1995-2000 гг в Академии искусств в Вроцлаве. Работы Мариуша были широко представлены в Польше. Использует традиционные методы живописи, с компьютерной графикой начал экспериментировать в 2006 году. В настоящее время работает на Lordz Games Studio
  >>>>>>>>>>>>>>

Вы готовы пойти за мной?... :))
Здесь около 70 картин, и фотографий, с которых они были написаны.



Norman Rockwell (1894-1978)
биография

Художник, которого не считали при жизни серьезным художником.
В начале своей карьеры Норман пользовался услугами профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии. Сам выбирал реквизит, моделей из друзей и соседей, расстановку для каждой детали. Собирал подлинные вещи и костюмы. То, чего не доставало, приобретал, занимал – от дешевой магазинной расчестки или кофейной чашки до полной комнаты стульев и столов. Он создавал множество изображений каждого предмета.

Черно-белые фотографии были скорее «плюсом», чем «минусом», так как давали Роквеллу больше свободы в воображении: «Если на модели надет красный свитер, я не могу написать его зелёным. Но работа с фотографией, позволяет изменять композицию во многих отношениях: в форме, тонах и цвете».


Norman Rockwell (1894-1978) «The Winner (Shiner)»


+65 art picture & foto...

Серия сообщений "Американские живописцы":
Часть 1 - Norman Rockwell. По ту сторону камеры...
Часть 2 - Peggy Abrams. Дед Морозы или Санта Клаусы?
Часть 3 - Из жизни Санта - Клауса...
...
Часть 7 - J. C. Leyendecker (1874 - 1951). Рождественское...
Часть 8 - Haddon Sundblom. Santa Claus & «Coca-Cola»
Часть 9 - Фильм о художнике. Thomas Kinkade