Не стремитесь к психологии в скульптуре театральной куклы через нагромождение деталей. Есть много примеров, когда кукла играла без лица, например, балетные номера с планшетными куклами в черном кабинете. 

По неопытности, мастера увлекаются механикой головы, не понимая, что гораздо важнее изучить трансформацию конструкции самой куклы, а не моргание глазок и шевеление губ. 

Скульптура в театре обрастает специфической пахабщеной, - ее расписывают, украшают париками, текстилем. Скульптору нужен не малый опыт, чтобы научиться предвидеть подобные наслоения (противостоять им). 

Три объекта составляют единую форму. 
Изучите возможные комбинации их взаимодействия,
работа конструктора театральных кукол начинается уже со скульптуры.

Предыдущая страница
ttp://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post340101836/

Кажется, это Бог первым вылепил кого-то из глины и вдохнул ему душу!

Обновление потерянной страницы

 Возможно, это финальная страница рубрики, которая мало кому понятна. 

Эстетическое воспитание, ассоциативное восприятие образа, красота материала, технология его обработки. 

Читать мало, надо иметь опыт работы, стремление решать творческие задачи. 

---

 

 

В скульптуре мне всегда хочется найти красоту пластических переходов одной поверхности в другую, найти неожиданные конструктивные связи форм. Этим поиском я пытаюсь заразить и учащихся, которые наивно полагают, что скульптор, это тот, кто может точно вылепить корову.

Дизайн, как и архитектура, сосредоточен на изучении красоты конструкции, красоты пропорций и материалов. Если учесть специфику театральных кукол, то ко всем этим красотам следует добавить механические трансформации объектов. Что бы вы ни придумали, красота не должна раствориться при первом же движении куклы.   

Война у границы не повышает настроения, и размышления о жизни питаются смертью.

Успешному пищеварению способствует чистота вашей обнаженки.

В куклах и в детской графике всегда присутствовали все формы «большого» искусства. Я хочу сказать, что самые серьезные художественные размышления с легкостью реализуются в камерном искусстве театральных кукол. 

Майкл Иленс 

Фотоиллюстрация.

Ричард Гир в фильме-мюзикле Чикаго

Страсть к куклам в сочетании со страстью к игре на публике, это не все, что нужно для успешного проекта. Нужно умение «куклы» интересно разговаривать с людьми. Способны вы чувствовать людей, способны адекватно реагировать на их поведение? 

Многим, говорящим с публикой напрямую,
стоило бы спрятаться за ширму балаганного «Петрушки»,
где не видно лживой морды, а слова могут сойти за правду.  

Эскиз театральной куклы не должен смотреться иллюстрацией, как я думаю. 
Но это не закон, многие кукольники охотно берут за основу своего творчества образы из детских книжек с картинками. 

На эскизы нет ГОСТов, но о культуре художника судят по его эскизам. В данном случае я имею ввиду уважение автора к исполнителям.
Если говорить по делу, то в театре больше всего ценится не макет, а живописный эскиз, который без лишних деталей передает цветом эмоциональное состояние спектакля. Чтобы понять его материальную составляющую, создаются рабочие эскизы и чертежи. 
 

 Эти акварельные шедевры я сделал сегодня для вас, помня о своем обещании, показывать эскизы в разной технике исполнения.

Я рисую театральные куклы не как художник постановщик, а как дизайнер. Мне не хочется зависеть от драматургии, мне интересна конструкция и стиль пространственной среды, действие накладывается на изобразительный ряд.  

Многое зависит от выбора правил игры с отвлеченными формами. 
Круг и прямоугольник играют в человечков. Как им удастся расположиться, таков и человек. 
Это затравка из которой вырастает образ в вашем воображении. 
Далее все просто, то, что вам померещилось, вы фиксируете конкретными деталями.