ИЛЛЮСТРАЦИИ

УЧЕБНЫЕ РАБОТЫ

---

I. РИСУНКИ С НАТУРЫ

Геометрические тела

Геометрические тела

Шар в миске

Натюрморт из бытовых предметов

Натюрморт из бытовых предметов c чучелом птицы

Зарисовки отделыных предметов: бочка, табурет и стул

Зарисовки отдельных предметов: корзинка и чашка, ботинки

Драпировка на стуле

Натюрморт c драпировкой

Мужская голова

Женская голова

Мужская голова в четырех поворотах

Женская голова в трек поворотах

Зарисовки рук

Мужская фигура в трех поворотах

---

II. НАБРОСКИ

Стоящий мальчик. Набросок

Дети на прогулке. Композиционный бросок

Сидящий мальчик. Набросок

За столом. Композиционный набросок

Набросок белого медведя

Наброски кошки

Наброски львов

Наброски медвежат

Сосновые ветки (акварель)

Кузнечик (акварель)

Рисунок лесного пейзажа

---

III. КОМПОЗИЦИЯ

Эскиз композиции «В контошНе> (масло)

Лошадь в поле (акварель). Подготови-тельный этюд

Лошадь c жеребенком (акварель). Подготовительный этюд

Эскиз композицти «В конюшне»

Koнюшня. Подготовительная зарисовка

---

 

РАБОТЫ МАСТЕРОВ

 

А. Л ы с е н к o. Рисунок натурщика

А. И в а н о в. Рисунок натурщицы

А. И в а н о в. Обнаженный мальчик

Ф. Б p y н и. Рисунок натурщтlков

П. Ч и c т я к o в. Рисунок натурщика

В. C e p o в. Начатый рисунок c натуры

В. С е р о в. IIпоконченный рисунок c натуры

А. И в a н o в. Голова девушки

А. И в а н о в. Голова левушки

Д. K a p д o в c к и й. Голова старика

H. К а с а т к и н. Голова мальчика

Г. В е р е й с к и й. Портрет Ершова

И. P e п и н. Портрет Баташевой

B. C e p o в. Лист из альбома

B. C e p o в. Наброски совы

B. B a т a г и н. Наброскп страусов

В. B a т a г и н. Наброски зайца

B. Серов. Дуб

Д. К а р д о в с к и й. Зарисовки сосен

B. C е p o в. Наброски пейзажей

B. C e p o в. Tpишкин кафтан. Зарисовка к композиции

B. C e p o в. Тришкин кафтап

Б. Я к o в л e в. Натюрморт

И. Х р у ц к и й. Натюрморт

Ш a p д e н. Натюрморт

Ш a p д e н. Натюрморт

B. C y p и к o в. Боярыня Морозова. Эскиз композиции

B. С у р и к о в. Боярыня Морозова.

В. С у р и к о в. Боярыня Морозова Эскизы композиции

B. С у р и к о в. Боярыня Лорозова_ Эскизы композиции

B. С у р и к о в. Боярыня Морозова.. Фрагмент композиции

В. С у р и к о в. Женская фигура co скрещенными руками. Зарисовка к картине «Боярыня Морозова»

В. С у р и к о в. Женская фигура со скрещенными руками. Этюд к картине «Боярыня Морозова»

B. С у р и к о в. Странник. Этюд к кар-тине «Боярыня Морозова»

Р а ф а э л ь М о р г е н. Гравюра с фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

---

---

B книге помещены учебные работы учащихся Московской средней художественной школы при Художественном институте им. В_ И. Сyрикова Академии художеств СССР

---

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Подведение итогов переписки

---

ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ЧЕТВЕРТОЕ

«Перед тобой различные искусства, вы бери из них одно, которое должно пойти тебе на пользу, изучи его, не унывай и не теряй терпения из-за трудностей, пока ты не достигнешь того, что оно станет доставлять тебе радость».

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

В некоторых своих письмах к вам я взял на себя смелость говорить о принципах рисования по впечатлению, o вопросах, связанных c композпционным замыслом и построением. Оба эти вопроса являются самыми неясными в искусстве, a потому o них обычно писалось недостаточно четко, в трудной форме, доступной только подготовленному читателю. Я попытался в своих письмах рассказать вам обо всем этом по возможности ясно и просто. Вам, как читателю, предоставляется право судить, удалось мне это или нет.

Я считаю своим долгом еще раз предупредить вас, что все написанное мной o композиции должно являться для вас лишь подсобными советами, помогающими вам добиваться необходимого художнику мастерства. Старайтесь накапливать свой собственный опыт в композиционных построениях. Не успокаивайтесь до тех пор, пока ваш замысел не станет глубок и остер. Добивайтесь того, чтобы острота и глубина эта не ослабли в момент воплощения замысла. Разумно и логично компонуйте свои вещи, но одновременно помните, что так же, как нельзя «музыку алгеброй разъять», по выражению Пушкина, так же нельзя ограничивать наше искусство, живое, трепетное, вечно взволнованное, какими-либо незыблемыми, раз и навсегда установленными законами, годными только для начальной стадии обучения молодого художника.

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Рисунок головы человека, портрет

---

ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ТРЕТЬЕ

«Портрет — труднейший вид изобразительного творчества. Не многие художники владеют им в совершенстве».

Герасимов Александр Михайлович (род. в 1881 г.)

Особое внимание должен обратить молодой художник на изображение человеческой головы и кистей рук. Если художник плохо знает анатомию тела и неточно рисует его рельеф, то погрешности его рисунка фигуры под одеждой не так заметны, a голова и кисти рук почти всегда открыты, на виду — и недостатки рисунка в этом случае одеждой не прикроешь. Поэтому строение головы и кистей рук художник должен особенно хорошо знать и рисовать их безошибочно.

Изображение головы человека (портрет) занимает в нашем искусстве почетное место. Немало художников посвятило этому делу всю свою жизнь. Несмотря на то, что все нормально развитые люди имеют по два глаза и уха, нос и рот, лоб и подбородок, разнообразие пропорций, формы и характера отдельных частей головы настолько велико, что среди множества человеческих лиц очень и очень редко можно встретить двух совершенно похожих друг на друга людей. Вот это-то великое разнообразие характеров человеческих голов и представляет неистощимый интерес для портретиста.

Кроме правильности рисунка и живописных достоинств хороший портрет должен иметь еще полное сходство c моделью, в противном случае он перестает быть портретом. Можно совершенно правильно построить голову, найти пропорции и формы ее отдельных частей и все же общего сходства c портретируемым не добиться. Все дело в том, что рисующий должен кроме правильности рисунка уметь подметить общий характер головы и характерные особенности отдельных ее частей. Хороший портретист за внешностью человека угадывает его внутренний мир и находит средства передать его в своем произведении. 

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 21 - Письмо двадцать первое
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Обнаженная натура, значение анатомии

---

ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ВТОРОЕ

«Чтобы быть хорошим рaсчленителeм поз и жестов, которые могут быть приданы обнаженным фигурам, живописцу необходимо знать анатомию нервов, костей, мускулов и сухожилий, чтобы знать при различных движениях и усилиях, какой нерв или мускул является причиной данного движения, и только их делать отчетливыми и увеличившимися, но не все сплошь, как это делают многие, которые, чтобы показаться великими рисовальщиками, делают свои обнаженные фигуры деревянными и лишенными прелести, кажущимися смотрящему на них больше мешком c орехами, чем поверхностью человеческого тела, или же пучком редисок скорее, чем мускулистым обнажeнным телом».

Леонардо да Винчи (1452-1519)

В одном из первых своих писем ко мне вы писали, что y вас «плохо получаются люди». Это совершенно естественно, так как из всего того, что рисуют художники, самым сложным является фигура человека.

B подавляющем большинстве произведений изобразительного искусства так или иначе изображен человек, и художник не может быть мастером своего дела, если не умеет рисовать людей c натуры и без натуры. Вы уже знаете, что для того, чтобы уверенно и легко рисовать предмет с натуры и особенно без натуры, нужно знать его устройство. Следовательно, каждый художник-мастер должен знать устройство, конструкцию построение человеческого тела, изменение его рельефа при движениях, механику движений и пропорции отдельных частей тела.

Всеми этими вопросами занимается «пластическая анатомия», или анатомия для художников, которая, в отличие от анатомии для медиков, не интересуется теми органами тела, которые не имеют значения для пластики тела (мозг, сердце, легкие и другие внутренние органы) . 

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 20 - Письмо двадцатое
Часть 21 - Письмо двадцать первое
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Композиция (тональные пятна, масштаб, пространственные планы...)

---

ПИСЬМО ДВАДЦАТЬ ПЕРВОЕ

Поговорим еще o композиции.

Композиционное единство зависит не только от того, как художник распределил объемы и линии, не только от их размеров и местоположения в рисунке, но и от того, как художник расположил в своей работе темные и светлые массы. Компонуя, делая предварительные эскизы. художник должен думать o том, как лучше расположить светлые и темные массы, распределить светотень, ибо от этого, в конечном счете, и зависит композиционное единство.

Если первоначальные эскизы выполнены только одними линиями, то в процессе дальнейшей работы композиционная связь может быть нарушена, если художник необдуманно и случайно будет вводить в свою композицию темные и светлые пятна. Поэтому нужно уже во время работы над самыми предварительными эскизами ясно представлять себе, что будет светлым и что будет темным.

Когда художник работает над предварительными эскизами для картины или тонального рисунка, он обязательно должен представлять себе не только композиционный ритм светлых и темных масс, но и думать o том, какова будет их красочная напряженность, их тональность. B большой картине, выполненной в сдержанной, сероватой тональности, одно маленькое яркое, красочное пятно не только будет участвовать в общем композиционном построении всей вещи, но и играть решающую роль, так что, если оно неверно найдено по своему размеру и месту, вся композиционная стройность будет нарушена, подобно громкому удару в барабан во время исполнения оркестром какой-нибудь лирической симфонии. 

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 19 - Письмо девятнадцатое
Часть 20 - Письмо двадцатое
Часть 21 - Письмо двадцать первое
Часть 22 - Письмо двадцать второе
Часть 23 - Письмо двадцать третье
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Композиция (контрасты, ритм, линии связи...)

---

ПИСЬМО ДВАДЦАТОЕ

"Тот живописец, который не сомневается,— немного и достигнет".

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Композиционных построений может быть великое множество, и нет ни надобности, ни смысла разбирать их все, но сказать несколько слов o наиболее распространенных примерах построений необходимо. Очень большое количество широко известных картин и рисунков, как русских, так и иностранных мастеров скомпоновано треугольником. Композиционный треугольник надо понимать в том смысле, что основные части в композиции, будучи мысленно соединены прямыми, образуют треугольник, причем композиционный центр обычно помещен в вершине этого треугольника. Треугольники эти весьма разнообразны. Они могут быть прямоугольными или косоугольными, направленными вершинами вверх или вниз, опрокинутыми набок или стоящими строго вертикально. Часто также композиция строится в форме угла — острого, прямого или тупого. B одних вещах это построение треугольником или углом видно ясно, в других его не так просто обнаружить. Обычно в композиционных построениях участвует не один, a несколько углов или треугольников, но один из них обязательно должен быть главным, включающим в себя композиционный центр. Воображаемые очертания главного угла или треугольника более заметны, чем очертания остальных углов, участвующих в этом построении.

Композиционное построение может основываться и на других геометрических фигурах: круге, овале, ромбе и т. д. Основанием для построения могут служить также несколько параллельных вертикальных или горизонтальных линий в соединении c какой-нибудь гибкой фигурой. Наконец, в композиции можно вовсе не придерживаться какой-нибудь определенной геометрической фигуры, a строить ее на основе самых разнообразных гибких кривых линий. Приведенные примеры, конечно, не могут, исчерпать всего бесконечного разнообразия композиционных поcтроений, так как каждый художник вносит в них свои особенности, основанные на его индивидуальности и характере его творчества. 

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 18 - Письмо восемнадцатое
Часть 19 - Письмо девятнадцатое
Часть 20 - Письмо двадцатое
Часть 21 - Письмо двадцать первое
Часть 22 - Письмо двадцать второе
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Работа над тематической композицией (конкретное задание)

---

ПИСЬМО ДЕВЯТНАДЦАТОЕ

Попробуем теперь c карандашом в руке проанализировать весь процесс компоновки на конкретном примере какой-нибудь темы. Для удобства остановимся на уже знакомой вам теме: очередь y газетного киоска на улице большого города.

Сделав предварительно несколько схематических маленьких эскизиков и остановившись на одном из них, перейдем к работе над композицией самого рисунка.

Вот лежит перед нами чистый лист бумаги, предназначенный для нашего будущего рисунка. Не знаю, как y других художников, но дня меня в каждом приготовленном для работы куске холста, картона или бумаги есть какое-то очарование. Заключенный в прямоугольные рамки своих границ, он таит в себе все возможности для работы. Я люблю долго вглядываться в белую спокойную пустоту бумажного листа до тех пор, пока мне не начинает мерещиться будущая композиция задуманной вещи. Эта чистая плоскость кажется мне уже сама по себе спомпонованной и находящейся в совершенном равновесии, и я всегда с некоторой робостью провожу первые линии рисунка, разрушающие это холодное равновесие.

Пусть композиционным центром нашего рисунка будет газетный киоск. Примерно определим его массу и местоположение. Как только мы это сделали, равновесие чистого листа будет нарушено и центр его сместится в сторону намеченного киоска, то есть к левому нижнему углу, a в верхней части листа образуется пустота, требующая заполнения. Чтобы восстановить утраченное равновесие, необходимо создать еще какую-то форму, местоположение и размеры которой зависят от местоположения и размеров центральной части нашей композиции -- газетного киоска.

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 17 - Письмо семнадцатое
Часть 18 - Письмо восемнадцатое
Часть 19 - Письмо девятнадцатое
Часть 20 - Письмо двадцатое
Часть 21 - Письмо двадцать первое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Композиция (композиционный центр...)

---

ПИСЬМО ВОСЕМНАДЦАТОЕ

«Природа содержит в краске и форме элементы всех картин решительно так же, как клавиатура содержит все ноты музыки. Но художник предназначен к тому, чтобы разумно выбирать эти элементы, овладеть ими и сгруппировать их, чтобы достичь результата красоты, подобно тому как музыкант организует свои ноты и образует аккорды, творя из хаоса блестящую гармонию».

Джемс Уистлер (1834-1903)

Основное требование композиции — это единство частей художественного произведения. Автор должен уметь так расположить и связать между собой отдельные части рисунка, картины, романа, пьесы, симфонии и т. д., чтобы они давали единое, целостное впечатление.

«Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину».

Леон Баттиста Альберти (1404-1472)

Приступая к компоновке эскизов нашей темы, мы располагаем отдельными данными: киоск, человеческие фигуры, дома. Задача художника заключается в том, чтобы эти разрозненные предметы превратить в единое неразрывное целое, связав их общим композиционным замыслом_ Для этого прежде всего необходимо найти центр нашей композиции, ту отправную точку, от которой строит художник всю свою дальнейшую композиционную работу.

Композиционным центром можно назвать тот предмет (или часть предмета, или группу предметов), который расположен автором так, что он первым бросается в глаза зрителю. Этот предмет вовсе не обязательно должен быть самым значительным по величине, вовсе не должен занимать много места, но он обязательно должен чем-то привлекать к себе взгляд зрителя, или потому, что он является самым темным или светлым пятном в рисунке, или потому, что отличается от окружающих его предметов своей красочностью. Дело художника, каким способом выделить центр своей композиции, но как-то выделить его надо. Однако это можно сделать так деликатно, что иной раз не так-то легко, рассматривая какую-нибудь картину, определить в ней композиционный центр.

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 16 - Письмо шестнадцатое
Часть 17 - Письмо семнадцатое
Часть 18 - Письмо восемнадцатое
Часть 19 - Письмо девятнадцатое
Часть 20 - Письмо двадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Композиционный эскиз (исследование темы)

---

ПИСЬМО СЕМНАДЦАТОЕ

«...Сделать эскиз можно только тогда, когда в голове сидит какая-либо идея, которая волнует и не дает покоя, идея, имеющая стать впоследствии картиной, ...нельзя по закону сочинять когда угодно и что угодно».

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

B одном из своих прежних писем я писал вам, что при работе c натуры каждый художник по-своему решает поставленную перед ним задачу, в зависимости от своего мастерства и таланта. Но все же пределы этих решений ограничиваются возможностями, заложенными в самой модели. B работе же «от себя» художник ограничен в своих творческих замыслах только темой. Самая простая тема содержит в себе множество задач, и вся дальнейшая работа художника зависит от того, какую из этих задач положит он в основу рисунка и как он решит выбранную им задачу. Приступая к работе, художник должен прежде всего «замыcлить .свою будущую вещь», то есть ясно представить себе, что и как он хочет :изобразить.

Представьте себе, что я дал вам конкретное задание — сделать рисунок на тему «Очередь y газетного киоска». Такая тема дает очень широкие возможности для творческой фантазии художника. Замысел ее может быть совершенно различен и целиком зависит от автора. Единственно, в чем я вас ограничиваю, это в размере рисунка: он должен иметь 20 см в ширину и 30 см в высоту.

Получив такое задание, вы должны прежде всего решить, где и когда происходит действие. Необходимо решить это до начала работы, для того чтобы, приступив к ней, уже иметь в голове четкий образ этого рисунка. Нужно эту расплывчатую и неопределенную тему насытить конкретным содержанием, прикрепить ее к определенному времени и месту, уточнить обстановку, костюмы и характеристику людей, стоящих у киоска. 

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 15 - Письмо пятнадцатое
Часть 16 - Письмо шестнадцатое
Часть 17 - Письмо семнадцатое
Часть 18 - Письмо восемнадцатое
Часть 19 - Письмо девятнадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"

Рисунок по памяти

---

ПИСЬМО ШЕСТНАДЦАТОЕ

Умение рисовать c натуры для каждого художника совершенно обязательно, но, кроме тоге, художник должен еще научиться рисовать без натуры — по памяти или, как говорят художники, «от себя». К сожалению, на этот важнейший участок работы не всегда обращается должное внимание, вследствие чего молодые художники, заканчивая свое художественное образование, неплохо рисуют c натуры, но без натуры иногда не могут нарисовать самой простой вещи. Этот недостаток в дальнейшем может стать для них источником больших неприятностей и затруднений, так как работа по памяти, «от себя» занимает большое место в изобразительном искусстве.

Вся газетно-журнальная работа художника, книжная иллюстрация, плакат, карикатура немыслимы без умения рисовать по памяти. C каждым годом увеличивается количество газет, журналов и книг, выпускаемых нашими издательствами. C каждым годом расширяется поле деятельности для художника-графика.

Не только книжная и журнально-газетная работа художника базируется на умелом рисунке «от себя», но и в области станковой живописи ему часто приходится обращаться к рисованию по памяти, так как даже при самом серьезном и вдумчивом отношении к своей работе, трудясь над большой и сложной картиной, не все сможет художник нарисовать c натуры.

Читать далее...

Серия сообщений "Письма к начинающему художнику":

Книга "Письма к начинающему художнику М. Б. Храпковский

Часть 1 - Письмо первое
Часть 2 - Письмо второе
...
Часть 14 - Письмо четырнадцатое
Часть 15 - Письмо пятнадцатое
Часть 16 - Письмо шестнадцатое
Часть 17 - Письмо семнадцатое
Часть 18 - Письмо восемнадцатое
...
Часть 24 - Письмо двадцать четвертое
Часть 25 - Письма - иллюстрации
Часть 26 - Оглавление "писем"