Зрение, пожалуй, - главное из пяти чувств. Способность поделиться увиденным – одна из самых больших радостей в жизни.

Я обожаю посещать художественные выставки и делаю некоторые наблюдения.

Наиболее часто задаваемые вопросы в галереях, на художественных выставках, в музеях изобразительных искусств:

* На что обратить внимание? Как распознать картину Пикассо, Рембрандта, Тициана, Босха?
* Что изображено на картине? Какие события там происходят?
* Кто такой Зевс? Что такое Благовещение?
* Чему радуются люди на этой картине?
* Этот большой черный крест что-то означает?
* Почему сквозь этого человека произрастает дерево? Художник сошел с ума?
* Почему на этой картине вместо людей и природе изображены какие-то пятна и фигуры?

Вопросы меткие, по существу. Большая часть аудитории с удовольствием делится впечатлениями по поводу произведений искусства или принимает живое участие в обсуждении конкретных тем (особенно провокационных или дискуссионных). Им нравится говорить о том, что они видят, думают, чувствуют.

Считаю целесообразным предоставить обзорную информацию по истории искусства и ознакомить читателей с наиболее выдающимися художниками, начиная с Раннего Возрождения. Лучше сказать меньше, чем больше и дать возможность читателю самому обдумать свои наблюдения и сделать собственные выводы.

Искусство эпохи Возрождения

«Ренессансом», т. Е. «возрождением» назвали родившийся на их глазах художественный стиль сами современники. Начало новому этапу развития искусства было положено в Италии.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII веку (период педвозраждения, Проторенессанса). В XV веке (кватроченто) наступила эпоха раннего Ренессанса. XVI век (чинквеченто) считается периодом Высокого Возрождения.
 

Понятие «Ренессанс» означало обращение к античному наследию.

Стиль искусства Возрождения был представлен множеством художественных почерков мастеров Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании. Он многообразен, но , в то же время един в своей мировоззренческой позиции, в отношении к миру и человеку; он велик своими открытиями в области композиции и пространственной перспективы (изобретение Брунеллески), разработки светотеневых моделировок фигур и предметов, колористическими новациями.

Период предвозрождения, Проторенессанса (XIII)

Первым в ряду выдающихся мастеров эпохи Возрождения стоит проторенессансный живописец Джотто ди Бонди (1266 - 1337).

Джотто поднял на новый уровень реализм средневековой живописи: его работы оставались образцом для западноевропейского искусства вплоть до начала ХХ века, когда модернизм резко поменял систему координат.

Джотто родился в семье крестьянина, однако он сумел получить хорошее образование, стать весьма состоятельным и занять достойное место в флорентийском обществе. По легенде, талант художника в нем случайно открыл Чимбауэ. Его жизнь совпала с периодом расцвета Флоренции, которая превратилась в один из богатейших городов Европы.

Стоит обратить внимание:

Новаторство Джотто состояло в том, что он писал вполне реальные сцены, которые разыгрывались в знакомой обстановке, с персонажами, словно взятыми из жизни и выражающими свои эмоции.

Обратите внимание на лица, выражающие реальные эмоции; на говорящие жесты персонажей; на ясные сюжеты; на четко очерченные крепкие фигуры людей; на пространство вокруг и между фигурами. Насколько очертания предметов, например деревьев или скал, соответствуют действию и настроению сцены. Отметим и трудности с которыми приходится сталкиваться художнику: он не знаком с перспективой и анатомией.

Главный шедевр Джотто – это фрески капеллы Скровеньи в Падуе (ок. 1304-1313). Из самостоятельных и законченных эпизодов, в несколько ярусов покрывающих стены и свод, художник составляет повествовательный ряд, который производит удивительное впечатление возвышенности и монументальности.

«Когда я смотрю на фрески Джотто в Падуе, я не пытаюсь определить, какая сцена из жизни Христа передо мной, но сразу ощущаю то чувство, которое от нее исходит. Потому что оно заключено в линии, композиции, цвете».
Анри Матисс.

Таддео Гади

(ок. 1300 – ок.1366)

Главный последователь Джотто и, возможно его крестник, Гадди придал суровому реализму учителя более доступный вид: его картины декоративны, он рассказывает свои живописные истории подробно, с включением второстепенных эпизодов.

Чимабуэ (Ченни ди Пеппи)

( ок. 1240 - 1302)

Чимабуэ – самый выдающийся флорентийский художник конца XIII века, современник Данте. Предполагают, что Чимабуэ был учителем Джотто и родоначальником нового «реалистичного) стиля, противопоставленного статичной и «нереалистичной» византийской манере. У Чимабуэ более достоверное изображение как трехмерного пространства, так и человека, его движений, эмоций, нежели у его предшественников.

Этому мастеру приписывают такое огромное количество работ, что его имя ассоциируется с целой группой художников, хотя точно известно, что Чимабуе – реальное историческое лицо.

Дуччо ди Буонинсенья

(работал 1278 - 1319)

Его живопись полна лиризма. В отношении стиля и техники Дуччо нельзя назвать новатором. Подобным его современнику Джотто, но зато он прекрасный рассказчик. Обратите внимание. Как действуют и общаются люди на его картинах, как он использует окружающую обстановку для создания связного рассказа.

У его персонажей серьезное выражения лица, удлиненный прямой нос, небольшой рот и чуть лукавые миндалевидные глаза. Дуччо наделяет их риторическими жестами. Он прекрасно использует возможности цвета.


 

Симоне Мартини

(ок. 1285 - 1344)

Последователь Дуччо. Художник экспериментировал с новыми идеями и формами, например с перспективой, он все же оставался мастером декоративной иллюстрации, в том числе книжной миниатюры.
 

Для его стиля характерны : использование сияющие цвета, выразительный рисунок, точная проработанная линия, обостренное внимание к деталям, текучие драпировки. Позолота. Симоне всецело поглощен декоративностью как средством достижения общего впечатления великолепия.

Интересно сравнить работы Симоне и Джотто. Несмотря на все очарование работ Симоне. Они лишены многих достижений Джотто: фигуры плоские, позы искусственные, жесты вычурные; лица стилизованны. Их выражение лишено подлинной эмоциональности. Содержанию не хватает глубины, отсутствует представление о пространстве, объеме, движении.




 

*Продолжение следует. Надеюсь)))http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1936298/