ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (САЛОМЕЯ ВОЗВРАЩАЕТСЯ)

Я вроде бы "закрыл" для себя тему Саломеи, посвятив отображению ее образа в изобразительном искусстве несколько постов, ан нет! Постоянно "путешествуя" по галереям и сайтам любителей живописи, я насобирал еще с десяток картин художников разных стран и эпох, чем и спешу поделиться с вами, заодно пополнив "свою коллекцию" Саломей.



Якоб Корнелиус ван Остсанен Саломея с головой Иоанна Крестителя 1524 г.
Гвидо Рени Саломея с головой Иоанна 1639-40 г.г.



Мауриций Готлиб Танец Саломеи 1879 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Работы John Jude Palencar

 

+ 19 рисунков

Тематическая подборка. Фэнтази герлс-6

+ 34 изображения

Работы Brennan Pat,

В сообществе solnechnolunnaya
был выставлен пост с работами этой художницы , что напомнило о моей подборке, которую сделала уже давно. Заглянув в файл обнаружила, что выбранные мною когда-то работы - это совершенно другие картинки, нежели выставленные в сообщество. Что еще раз убедило меня в том, каждый человек выберет то, что отвечает его вкусам и всегда (!) надо заходить на сайты самому, если хочешь сформировать собственное мнение о творчестве художника, а не полагаться на впечатление сформированное на основе чьего-то выбора!!

+ 19 изображений

Виктор Брегеда

+ 24 картины

Огюст Роден.Вечный идол?

Я сознательно не вынесла все его работы.Пока только то,что относится к третьей ипостаси любви -эрос.
Бронзовый век.

Вечная весна.

Вечный идол

Марина Подгаевская

Утренний свет

Смотреть еще

PAUL ROBERTS

Paul Roberts was born in Tiverton Devon in 1948. Brought up by artist parents in Wales. He studied at Newport, Cardiff and Goldsmiths Colleges of Art. Gaining early recognition in the 1970's, his career as a painter was interrupted when he had world-wide success with the rockband Sniff'n'The Tears in 1978. Commitments to music meant that until 2000 time needed to develop his career as a painter was to some degree curtailed. In 1988 he moved with his family to Somerset, where he has continued to paint and make music. His work can currently be seen at the Plus One Gallery London.

TELEPHONE

Смотреть еще

Evgeni Gordiets

Under The Sunlight

Смотреть еще

ГУРАМ ДОЛЕНДЖАШВИЛИ

Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года.
В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной
Академии Художеств. Учился в мастерской профессора Ладо Григолия.
Заслуженный художник республики.
Почетный академик Российской Академии Художеств.

"Творчество Гурама Доленджашвили не имеет аналогов. Оно уникально. Другого такого художника, как Гурам, больше нет". (Игорь Обросов, народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, член президиума Российской Академии художеств)

Картины из серии "Женщина в пространстве"

(Все картины выполнены исключительно карандашом!)

После дождя

Смотреть еще

Майкл Велан (Michael Whelan)

Майкл Велан - фэнтези-художник , работы которого широко использовались и используются для иллюстраций таких писателей как Стивен Кинг, Пирс Энтони, Азимов и др. Его картины очень реалистичные и при этом фантастические, а темы картин очень оригинальны.

Нажмите, чтобы увидеть картинки

Мосты. Вода. Санкт-Петербург

художник CЕРГЕЙ СИДЕЛЕВ
***
Я не ищу былую славу,
пускай проходит стороной,
но я живу здесь и по праву,
и город нравится мне мой.
И я влюблён в его фонтаны
манящие своей игрой;
в нависшие, как великаны,
над разводящею Невой
в ночном дозоре непредвзятой
и гениальной простоты;
под белоснежными ночами,
раскинув своды, как цветы,
в немом общеньи с небесами,
в вас - Петербуржские мосты
(Вестов В)

Аничков мост

Эрмитажный мост

Певческий мост

+8

Вадим Леон (VaLeon)

http://foto.inbox.lv/valeon

+3

Жизнь и творчество К. В. Лебедева

Имя Клавдия Васильевича Лебедева, художника-передвижника, мастера жанровых картин и исторических композиций, представителя русской реалистической школы живописи рубежа XIX-XX веков, сегодня мало кому известно. О нем знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством архитектора Константина Тона, ибо возведенный по проекту последнего Вознесенский собор в Ельце расписывал именно Лебедев. Единственная небольшая книжечка, посвященная ему, вышла в 1948 году.
Родился Клавдий Васильевич 16 октября 1852 года в крестьянской семье. Занятия отца церковной живописью, как думается, определенным образом повлияли на выбор мальчиком жизненного пути, и это, пожалуй, все, что можно сказать достоверного о детской и юношеской поре будущего художника. В начале 1870-х годов он поступил в Строгановское училище, в 1875 году перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский. Любимым учителем Клавдия Лебедева стал Перов, а ближайшим другом и сподвижником – Маковский. Огромную роль в его творческой судьбе сыграл представитель академической школы рисования Е. С. Сорокин, уроки которого заложили основы последующей славы Лебедева как одного из лучших рисовальщиков своего времени и великолепного книжного графика.
Годы учебы совпали с началом проведения по инициативе В. Г. Перова регулярных ученических выставок. Выставка 1877 года, первая среди них, стала первой и в жизни Клавдия Васильевича.
70 – 80-е годы XIX века в русском искусстве ознаменовались всплеском интереса к отечественной истории, стремлением осмыслить ее в художественных образах. Исторический жанр становится преобладающим и в творчестве К. В. Лебедева. Его привлекает яркий колорит древнерусской жизни, красочность нарядов, архитектура наших старинных городов, эпические характеры людей далекого прошлого. Созданная в 1880 году, то есть еще в ученические годы, картина "Молодой боярин за столом" никоим образом не свидетельствует о желании молодого автора противопоставить что-либо оригинальное установкам небезызвестного В. Г. Шварца, призывавшего с буквальной точностью копировать поддающиеся изучению реалии воспроизводимой эпохи. Но уже за картину "Выход боярышни из церкви", отмеченную куда большей самостоятельностью видения, художник получил большую серебряную медаль.
Особый интерес вызывали у Лебедева XVI-XVII века. Ими навеяна "Боярская свадьба" – первое его большое историческое полотно, демонстрировавшееся в 1884 году на XII выставке передвижников.


Читать далее

Источник

Алексей Гаврилович Венецианов

В сообществе уже были публикации о творчестве А.Г.Венецианова http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post43779740/, но поскольку большая часть поста не повторяет содержания предыдущего, то я позволил себе предложить Вашему вниманию этот материал.

Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве 18 февраля 1780 года в купеческой семье. Его отец выращивал плодовые деревья и ягодные кусты и торговал ими. О ранних годах художника рассказывает его племянник Н.П. Венецианов. Из его воспоминаний («Мои записки») можно узнать, что мальчиком Алексей много рисовал с картин и делал портреты своих товарищей карандашом и щетинным пером. Ему доставалось за это увлечение и от домашних, и особенно от учителей, которых мальчик боялся. Однажды его за это чуть не выгнали из пансиона. Однако настойчивость победила, и в V классе он уже «смело завоевал свое любимое занятие и рисовал красками, да не водяными, а масляными, и не на бумаге, а на полотне». Известно, что в 1791 году Гаврила Юрьевич Венецианов, имея в виду увлечение сына, подписывается на готовящуюся к выходу в свет книгу «Любопытный художник и ремесленник».

Далее в «Моих записках» говорится о занятиях юного художника у некоего живописца Пахомыча, у которого он учился навыкам изготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке. Но уже на первом этапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость. Он рисовал на полотне прямо красками, без подготовительного рисунка, которого требовал учитель. Вероятно, до Пахомыча у Алексея Гавриловича был пример другого художника, работавшего пастелью. И не карандаш и масляная живопись, а пастель была первым материалом, в котором он начал работать.

О несомненном таланте молодого живописца можно судить по первому известному его произведению - портрету матери А.Л. Венециановой (1801).

Летом 1802 года в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось объявление о недавно приехавшем Венецианове, «списывающем предметы с натуры пастеллем в три часа. Живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Однако без связей и знакомств объявление в газетах не возымело воздействия на петербургскую публику, и юный живописец вернулся в Москву. Здесь он продолжал совершенствовать свое искусство портретиста и создал ряд удачных полотен.
В 1807 году Алексей вновь приезжает в Петербург и поступает на службу в канцелярию директора почт. Как вспоминает сам Венецианов: «В свободное время ходил в Эрмитаж и там изучал живопись». Вскоре он сближается с «почтеннейшим и великим» Боровиковским и оказывается в числе близких учеников блестящего портретиста, «украшавшего Россию своими произведениями», и живет у него в доме.

Некоторое время спустя Венецианов начинает издавать сатирический «Журнал карикатур на 1808 год в лицах», состоящий из листов с гравюрами. Третий по счету лист «Вельможа» был настолько остросатирическим, что навлек гнев самого Александра I. Император раздраженно приказал Венецианову заниматься «приучением себя к службе, в коей находится», т.е. заниматься делами почты, а не нравами дворянства. Правительство в день его выхода запретило дальнейшее издание журнала, а вышедшие листы были изъяты. К жанру карикатуры Венецианов обратился еще раз в эпоху войны 1812 года.

В 1811 году Венецианов получил признание академии как портретист, за представленный «Автопортрет» ему было присуждено звание назначенного. В том же году Венецианов получил звание академика за портрет инспектора Академии художеств К.И. Головачевского с тремя воспитанниками академии.

Стремление к общественной деятельности привело Венецианова после войны 1812 года в «Вольное общество учреждения училищ по методе взаимного обучения». Оно было организовано по инициативе поэтов В. Жуковского и И. Крылова, скульптора Ф. Толстого и будущего декабриста В. Кюхельбекера. На средства общества Венецианов открыл школу, где обучал рисованию одаренных детей. Эта школа находилась на окраине Петербурга. Воспитанников учили грамоте, арифметике, а также рисованию и скульптуре. Из ее стен вышли многие известные художники - Г. Сорока, С. Зарянко, А. Тырянов, Е. Крендовский. Ученики Венецианова стали называться «венециановской школой».

читать далее

Генрих Семирадский.Язычники и грешницы.

Я видела его "Фрину" и его "Грешницу" .И еще раз вспомнила о нем,когда искала картины на религиозные сюжеты.Вот это первая испостась художника -языческий мир.Есть и вторая -но чуть позже...
Талисман.

По примеру богов

George Clare

Недавно наткнулась на совершенно потрясающие картины.Удивительно нежные и в то же время красочные.Немного об авторе этой красоты...
Семейство Кларэ были викторианскими художниками. Семейство состояло из Джорджа (1835 - 1900) и трех сыновей: Давида (1870г.р.),Оливера (1853 - 1927) и Винсента (1855 - 1930), - все, кроме Давида, были художниками. Они были знамениты своими натюрмортами и славились очень точными и детализированными изображениями в написании фруктов и цветов.
Влияние на творчество Джорджа оказали художники Pre-Raphaelite.Среди его современников были Worsey Томас (1829-1875), Джон Шеррин (1819-1896)
и Уильям Халл (1820-1880).
Оба сына Оливер и Винсент переняли манеру письма у отца и стали довольно известными художниками благодаря своим натюрмортам и цветочным картинам.

www.edouardleoncortes.com/clare_family_virtex.htm

Итак- Джордж Кларэ:


Читать далее...

Генрих Семирадский.Вторая испостась -вера.

Александр Невский в Орде.

Блудный сын

Женские портреты Lee Bogle.




www.world-wide-art.com/art/Lee_Bogle.html

Читать далее...

Лебедева Евгения

Лебедева Евгения



Весенний букет





ДАЛЕЕ