Нежные, проникнутые созерцательностью работы Махова Александра словно срисованы с тончайшей пластинки человеческих чувств и воспоминаний.
Художник родился в Москве в 1944 году. Является Членом Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Его работы можно найти в Музее Русского искусства, г. Монжерон (Франция), Галереи КРИСТЕЛЬ (Финляндия), Музей современного искусства России, г. Нью-Йорк (США), а так же в частных коллекциях Великобритании, Германии, Канады, России, США и Франции. Так же у художника проходят международные выставки. Сам себя автор причисляет к последователям авангардизма.
Художник признается, что сюжеты картин сами собой возникают у него в голове «перед внутренним взором открывается новый образ. И произойти это может где и когда угодно: ночью во сне, днем в метро, иногда образы сыплются как из рога изобилия, и художник едва успевает воплотить их в реальные картины, а порой подолгу не посещает ни одна идея – и тогда кисти не касаются холста».
В одном из журналов об искусстве было опубликовано интервью художника, где он говорит о своём таланте так: «После того, как картинка появилась у меня в голове, - говорит художник, - рука сама бегает по холсту, как мне удаётся рисовать звезды, я и сам толком не знаю». Кто же водит вашей рукой, Александр? Как кисть первый раз легла к вам в руки? Оказывается, что никто из родителей, дедушек-прадедушек даже близко к холсту не подходил. А Александр начал рисовать «вдруг» - примерно с трех лет. И рисует по сей день – сейчас ему за шестьдесят.
«Бывает и так, что основой для будущей картины становится не образ, а поэтическая строка, литературный отрывок, библейский сюжет, высказывание древнеиндийского философа…» Конечно, у всех разные вкусы и кого-то работы художника могут не впечатлить, но отрицать их художественную ценность точно не стоит. источник



Передышка в пути

далее...

"Мои любимые картины, это картины с изображением детей, они играют у воды, отражаясь  в ней яркими и красочными красками " - Салли Свтланд......Они действительно прекрасны, её картины, добрые, чистые, нежные и полны большой любовью к детям.  Картины вызывают воспоминания о периоде, когда все были  счастливы... о детстве! 

Художник Видан (Vidan) родился в живописном городе Перуджа, Италия. В очень раннем возрасте, Видан осознал свою страсть к искусству. Он посещал несколько лучших художественных школ в Италии, в том числе в лицей Artistico di Milano и Академию изящных искусств в Брера.
После переезда в Соединенные Штаты в 1988 году, Видан начал свою карьеру в качестве иллюстратора обложек для журналов, и проявил себя как художник - романтик. За свою 15 летнюю карьеру он работал для таких известных издателей как Doubleday, Harper-Collins, Harlequin, Zebra, Berkley и Ballantine, Vogue Italia, TV Guide.
В настоящее время он пишет свои картины в студии своего дяди - известного художника, романтика Пино (Pino), создавая портреты и прекрасные чувственные женские образы и красивые пейзажи.
С 2004 года Видан начал выставлять свои работы в престижных галереях, и теперь его работы можно увидеть на выставках по всей стране.



Caught By The Light

далее...

 Looking in the Mirror

 .

"Мои любимые картины, это картины с изображением детей, они играют у воды, отражаясь  в ней яркими и красочными красками " - Салли Свтланд......Они действительно прекрасны, её картины, добрые, чистые, нежные и полны большой любовью к детям.  Картины вызывают воспоминания о периоде, когда все были  счастливы... о детстве! 

Художник Yanko Yanev родился 25 ноября 1963 года в г. Димитровград, Болгария. Окончил среднюю школу изобразительного искусства и Академии художеств. Принимал участие в национальных выставках и организовывал персональные выставки в Болгарии и за рубежом. Его работы можно найти в частных коллекциях в Германии, Англии, Франции, Голландии, Израиля, России, Греции, Македонии, Канады, США и др.


Old street in winter

далее...

Польский художник - акварелист, иллюстратор и графический дизайнер Grzegorz Wrobel, публикуется под ником ~GreeGW.
Пишет легкие и одновременно насыщенные акварельные пейзажи и городские зарисовки, зачастую пронизанные солнечными лучами. Особенно живописно у него получаются природные пейзажи: будь то зимний лес, с искристым снегом под лучами солнышка, или водная гладь, в которой реалистично отражается окружающий пейзаж.


Light brown

далее...

Vladimir Ovtcharov

Родился в 1963 году, в Софии, Болгария.
Окончил среднюю школу прикладного искусства,
в 1989 году  Национальную Академию изобразительного искусства.
В 22 года познакомился со своей женой Даниэлой,
которая изменила не только его социальное положение, но и направление его творчества.
" Искусство красиво, и я рад быть его частью "

Считается, что рукотворное стекло было открыто случайно, как побочный продукт других ремесел. В те времена обжиг глиняных изделий происходил в обычных ямах, вырытых в песке, а топливом служила солома или тростник. Образующаяся при сгорании зола — т.е.  щелочь — при высокотемпературном контакте с песком давала стекловидную массу. Некоторые считают стекло побочным продуктом выплавления меди. А древнеримский историк Плиний–старший (79 — 23 гг до н.э.) писал, что стеклом мы обязаны финикийским морским купцам, которые, готовя пищу на стоянках, разводили на прибрежном песке костры и подпирали горшки кусками извести, создав тем самым условия для возникновения стекломассы.

Игорь Олейников талантливый художник иллюстрации.......     В своих произведениях создаёт удивительный, изящный и полный неожиданностей сказочный мир, однажды попав в который, можно заблудиться навсегда.......    Когда смотришь его работы, всегда хочется прочитать историю о том, что он он изображает.

"Беззаконие."По рассказу А.П. Чехова,  режиссер Наталья Мальгина,  художник - Игорь Олейников.

Если разбудить среднестатистическую россиянку посреди ночи и спросить, кто такая Полина Виардо, — ответит не задумываясь. Как кто? Женщина, которую сорок лет обожал Тургенев! И практически никто не вспомнит, что в образе «тургеневских девушек» от Полины очень мало. Если вы хотите изучить ее внутренний мир по художественной литературе, обратитесь к роману совсем другого автора — к легендарной «Консуэло» Жорж Санд. Прообразом главной героини послужила именно она — Мишель Полина Фернанда Гарсия-Виардо, звезда оперной сцены, женщина поразительно многогранного таланта.

 Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

 Looking in the Mirror

 The Forbidden Missive 

Grandmother,s Treasures 

"Она была столь изысканной, тонкой и хрупкой, что весь мир хотел ее защитить. Но, как это часто бывает в подобных случаях, ей приходилось защищаться от всего мира в одиночку", - написал один из влиятельных критиков о Хепберн.

Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе в семье голландской баронессы Эллы Ван Хеемстра и банкира Джона Виктора Растона.

В 1935 году родители Одри Хепберн развелись. Школьные годы Хепберн провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где жила с матерью. Организацию ЮНИСЕФ, которая помогала ее умирающей от голода семье в годы войны, Хепберн поддерживала до самой смерти – она перечисляла деньги на благотворительность, была специальным послом организации и участвовала в миссии милосердия в Сомали и других горячих точках.

Посоле войны она стала брать уроки балета в студии Сони Гаскелл. В 1948 году Хепберн переехала в Лондон, где брала уроки танца у Мари Рамперт, педагога Вацлава Нижинского. Там Одри сказали, что из-за последствий хронического недоедания в годы войны она не сможет стать прима-балериной. После этого Хепберн посвятить себя драматическому искусству.

Первым художественным фильмом, в котором снялась Хепберн стал британский фильм "One Wild Oat" (1951), в котором она сыграла девушку-регистратора в отеле. В том же году Одри снялась еще в нескольких фильмах, сыграв второстепенные и эпизодические роли.

Немногим известно, что Паганини владел гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара моя королева». Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной таинственной романтической историей.

 

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для французского художника Сальвадора Дали таковой была Гала, русская женщина, не красавица, но Дали боготворил её, вспомните его женские образы - это везде Гала.

Галина Дьяконова была загадочной и противоречивой фигурой, но не было у Сальвадора Дали более преданного друга и помощника, чем она. Не случайно после ее смерти художник впал в глубочайшую депрессию и потерял интерес к живописи. Вместе они прожили долгую и захватывающую жизнь - с 1929 года, когда познакомились в Каталонии, до 1982 года, когда Гала покинула этот мир.

В сентябре 1929 года в поселок Кадакес, в нескольких километрах от Порт-Льигата, где тогда жил Дали, приехал французский поэт Поль Элюар со своей русской женой Еленой Дьяконовой - Гала, как называли ее еще в России. Первая же встреча 25-летнего Сальвадора с 36-летней Галой был как удар молнии. Дали мгновенно и страстно влюбился в нее. И она, пораженная молодым художником, не раздумывая, осталась в Кадакесе.

Художник потрясен: облик Галы неожиданно совпал с образом той неведомой русской девочки, которая так часто виделась ему во сне, и с придуманным идеалом «элегантной женщины», которую он вечно искал вокруг и вот, наконец, встретил. Дали было наплевать на реальность, в его воображении все уже решилось: отныне Гала принадлежит ему одному.