О  Репине я не смогу рассказать в одном посте. Из  огромного количества его картин невозможно выбрать несколько.  Поэтому Илье  Ефимовичу  будет посвещено 3 поста.

Имя Ильи Ефимовича Репина - одно из самых великих среди имен русских художников. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости, и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика. По своему огромному, прямо таки, из ряда вон выходящему таланту, картины Ильи Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской, но и мировой живописи.

ИЛЬЯ  ЕФИМОВИЧ РЕПИН - 05.08.1844 - 29.09.1930 гг.

Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Рано обнаружив склонность к рисованию, и получив с помощью местных живописцев первые, но довольно уверенные навыки владения кистью и карандашом. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем.

Вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость, представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд - провинциального иконописца - в Петербург, счастьем - сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже.

Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа.

 Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий. Отчасти так оно и было.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы.

    Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, справа - бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа - «Илька-матрос», озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Спокойный, мудрый, с несколько лукавым прищуром, Канин являет собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями.

    Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища - последнего, одинокого бурлака, готового рухнуть на песок.

    Начало и конец пути, продуманное повествование о жизни людей, годами существующих рядом, вместе - таков «сверхсюжет» репинских «Бурлаков».

Широта интересов, отзывчивость таланта - основные свойства творческой натуры Репина. В одно и то же время он способен был работать  с различными вещами и в различной манере. Репина упрекали в художественной неразборчивости: «Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин…» Но не все это ценили.

В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. За какие-нибудь десять - двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Тема крестного хода - одна из популярнейших в русской живописи. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Но когда взгляд начинает выхватывать отдельные фигуры, создается впечатление, что Репин буквально каждое лицо увидел в жизни.

    В характеристиках привилегированной части толпы - мещан, купцов, кулаков и помещиков - отчетливы обличительные интонации, имеющие своим источником критическую тенденцию 1860 годов. На лицах - выражение притворного благочестия, сознание собственной значительности, важность.

Особое место в творческой биографии художника занимает серия работ посвященных революционной теме. Именно эти замыслы имел в виду мастер, когда, собираясь переезжать из Москвы в Петербург, заявлял о своем желании писать картины «из самой животрепещущей жизни».

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92; тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В центре образов — борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды.

    Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. Но затем дело остановилось: в течение нескольких лет он переделывал голову революционера, стремясь добиться нужного выражения. По первоначальному замыслу его герой должен был иметь мужественный облик, но, в конце концов, художник остановился на мысли, что гораздо важнее показать муки и душевные переживания человека, на много лет оторванного от родного дома и семьи.

Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»),1877. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных [«Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же; ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Репин так же проявил себя и как высокоодаренный педагог. Был профессором — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Давал также частные уроки В. А. Серову.

Репин никогда не был примерным супругом. Восторженный трубадур, он не просто увлекался, но служил прекрасному полу.

Жить рядом с гением - и удовольствие, и адово мучение. Вера Александровна Шевцова, первая жена Репина, родила Илье Ефимовичу четверых детей. Малообразованная, постоянно занятая домашними хлопотами и болезнями детей, она не могла претендовать на роль Саскии для своего Рембрандта. На роль хозяйки интеллектуального салона она также не годилась. Понимая это, она замыкалась в себе, устраивала мужу сцены. Дочь Вера рассказала как-то В.Ф.Леви, секретарю Репина, каким трудным было их детство: «Вы не знаете папу. Не знаете, в какой атмосфере мы росли. За обедом иногда тарелки летали».

Однажды после очередного его «увлечения» жена потребовала разрыва. Репин купил жене квартиру, обеспечил вклад в банке. Старшие дочери остались жить у отца, сын Юрий и дочь Таня - с матерью.

Возродить к жизни разбитого творца взялась Наталья Борисовна Нордман - она стала второй женой Репина.

Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полной мере оценить исторический, общественный смысл его искусства.

Умер Репин в преклонном возрасте, в 1930 году, и вплоть до последних лет своих не выпускал из рук кисть. 

 Похоронен в своем имении " Пенаты" в поселке Куоккале.

МОГИЛА И. РЕПИНА В ПЕНАТАХ

ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ. ИЛЬЯ РЕПИН И НАТАЛЬЯ НОРДМАН. ( Вторая жена художника)  1923 г.

ЗАПОРОЖЦЫ ПИШУТ ПИСЬМО ТУРЕЦКОМУ СУЛТАНУ. 1880-1891 гг

ИВАН ГРОЗНЫЙ И ЕГО СЫН ИВАН. 1885 г.

ЗАСЕДАНИЕ  ГОСУДАПСТВЕННОГО СОВЕТА.  1903 г.

САДКО.1876 г.

ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ. 1879 г.

ЦАРЕВНА  СОФЬЯ  В  НОВОДЕВИЧЬЕМ МОНАСТЫРЕ. 1879 г.

КРЕСТНЫЙ  ХОД В  КУРСКОЙ  ГУБЕРНИИ. 1880-1883 г.

МАНИФЕСТАЦИЯ. 1907 г.

НЕ  ЖДАЛИ.1884-1888 гг.

АБРАМЦЕВО. 1880 г.

ВОСКРЕШЕНИЕ  ДОЧЕРИ ИАИРА. 1871 .

АРЕСТ ПРОПАГАНДИСТА. 1880-1882 гг.

ПРИЕМ  ВОЛОСТНЫХ  СТАРШИН  ИМПЕРАТОРОМ АЛЕКСАНДРОМ 3. 1885-1886 гг.

ПРОВОДЫ  НОВОБРАНЦА . 1879 г.

ОСЕННИЙ БУКЕТ. ( ПОРТРЕТ ДОЧЕРИ ). 1892 г.

МУЖИЧОК  ИЗ  РОБКИХ. 1877 г.

ПУШКИН  ЧИТАЕТ  СВОЮ  ПОЭМУ

НЕГРИТЯНКА

НИЩАЯ (ДЕВОЧКА-РЫБАЧКА)

БУРЛАКИ, ИДУЩИЕ ВБРОД. 1872 г.

БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ. 1873 г.