Цитата сообщения liudmila_leto СЛУШАЕМ И ПОНИМАЕМ СИМФОНИЮ

Автор текста:Алексей Сканави

Когда Алексей Сканави играет на фортепьяно – кажется, что у него не две руки, а где-то шесть-восемь. Когда он говорит о музыке – кажется, что и голова у него далеко не одна, но сколько бы их ни было – все они до краев наполнены рондо Моцарта, ноктюрнами Шопена, вальсами Штрауса и регтаймами Джоплина.

Алексей – далеко не ортодокс от классики, он легко порхает и в современной музыке, и в джазе, и в салонно-камерном репертуаре. При этом о любых фактах из истории музыки умеет рассказать так, словно сам при этом присутствовал. Ну, или, как минимум, подглядывал из-за портьеры. Сам себя он называет «хороший человек широкого профиля».
http://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/

Радиопрограмма:
Рандеву с дилетантом на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова Алексей Сканави

Алексей Сканави: «Своей основной миссией я считаю то, чтобы научить слушать музыку людей, которые пока еще не умеют этого делать.Потому что классическая музыка, помимо того, что это искусство, это еще и культура в своем концентрированном выражении, показатель высокого качества жизни и неисчерпаемый источник удовольствия. Но получать это удовольствие возможно только в том случае, если понимаешь, что это такое…»




ИДЕМ НА КОНЦЕРТ

Стандартный симфонический концерт состоит из увертюры и концерта для какого-нибудь инструмента (чаще всего для фортепиано или скрипки) с оркестром в первом отделении и собственно самой симфонии — во втором. Чаще всего исполняют либо увертюры из известных театральных произведений, либо имеющие собственный сюжет, который позволяет воспринимать музыку даже совсем неподготовленным слушателям — на внемузыкальном смысловом уровне. Инструментальные концерты композиторы пишут также в расчете на восприятие массового слушателя. С симфонией все кажется гораздо сложнее, но это только на первый взгляд.

Первые симфонии в том виде, к которому мы привыкли, появились во времена Йозефа Гайдна и во многом благодаря именно ему. Само слово «симфония», конечно, существовало задолго до композитора: оно в переводе с греческого означало «совместное [стройное] звучание» и служило для обозначения самых разных музыкальных форм и жанров. Но именно в творчестве Гайдна, первого из венских классиков — симфония стала тем, чем она является сейчас.

Почти все симфонии строятся по одной и той же схеме и, фактически, рассказывают один и тот же по типу сюжет. Схему эту принято называть сонатно-симфоническим циклом, он состоит из четырех самостоятельных музыкальных частей. Эти отдельные музыкальные произведения в буквальном смысле выстраиваются, подобно архитектурным сооружениям, в соответствии с вполне конкретными и точными математическими закономерностями. Именно эти законы имел в виду герой пушкинского произведения Сальери, когда говорил, что он «поверил алгеброй гармонию».

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ СИМФОНИЯ

Первую часть симфонии еще иногда называют «сонатным аллегро», так как она пишется в сонатной форме и идет, как правило, в быстром темпе. Сюжет сонатной формы составляют три крупных раздела — экспозиция, разработка и реприза.

Йозеф Гайдн
Симфония № 101 ре мажор «Часы»
I.Adagio presto



В экспозиции последовательно звучат две контрастные темы: главная партия — как правило, более активная, и побочная партия — часто более лирическая. В разработке эти темы переплетаются и взаимодействуют друг с другом каким-либо образом на усмотрение композитора. А реприза подводит итог этого взаимодействия: в ней главная партия звучит в своем первоначальном виде, а побочная изменяется под влиянием главной. Например, если в экспозиции она была лирической, то в репризе становится трагической (если симфония написана в миноре) или, наоборот, героической (для мажорной симфонии).

Сергей Иванович Танеев
Симфония No. 4 до минор, соч. 12
I. Allegro molto



Главной интригой симфонии остается то, как именно композитор развивает типовой сюжет. А в уже знакомом сочинении можно обратить особое внимание на интерпретацию музыки тем или иным дирижером — это сродни просмотру новой экранизации известного романа.


Вторая часть симфонии — медленная, медитативного характера. Она представляет собой осмысление драматических перипетий первой части — как отдых после бури или как необходимое, но медленное выздоровление после тяжелой лихорадки.

Йозеф Гайдн
Симфония № 101 ре мажор «Часы»
II. Andante



Сергей Иванович Танеев
Симфония No. 4 до минор, соч. 12
II. Adagio



Третья часть приводит внутренний конфликт симфонии к разрешению посредством внешнего движения. Именно поэтому композиторы XVIII века традиционно писали ее в трехдольном ритме популярного тогда танца менуэта. Форма менуэта была традиционно трехчастной, третий раздел которой буквально повторял первый по схеме «А — В — А». Этот повтор иногда даже не выписывали нотами, а после второго раздела просто писали «da capo»: это означало, что нужно играть с начала весь первый раздел.

Йозеф Гайдн
Симфония № 101 ре мажор «Часы»
III. Menuetto, Allegretto



Со времен Людвига ван Бетховена менуэт стали порой заменять быстрым и оживленным скерцо (в переводе с итальянского — «шутка»), но и в этих случаях третья часть стандартной симфонии сохраняла часто трехдольный ритм и обязательную трехчастную форму «da capo».

Сергей Иванович Танеев
Симфония No. 4 до минор, соч. 12
III. Scherzo - Vivace



И наконец, стремительная четвертая часть или финал симфонии эмоционально и по смыслу возвращает слушателя в «круговорот жизни». Этому способствует музыкальная форма рондо (от французского rondeau — «круг»), в которой чаще всего написаны финалы классических симфоний.

Йозеф Гайдн
Симфония № 101 ре мажор «Часы»
IV. Finale, Vivace



Сергей Иванович Танеев
Симфония No. 4 до минор, соч. 12
IV. Finale -Allegro energico



Принцип рондо основан на периодических возвращениях, как бы по кругу, основной темы (рефрена), перемежающейся другими музыкальными фрагментами (эпизодами). Форма рондо — одна из самых стройных и позитивных, и именно она способствует жизнеутверждающему характеру симфонии в целом.

---

Сергей Танеев Symphony No. 4 in C minor, Op. 12 I. Allegro molto (0:00) II. Adagio (11:44) III. Scherzo. Vivace (25:32) IV. Finale. Allegro energico - Molto maestoso (31:29)

Йозеф Гайдн Symphony No.101 in D major I. Adagio - Presto (0:00) II. Andante (08:11) III. Menuet: Allegretto (15:43) IV. Finale, Vivace (22:29)

---

НЕТ ПРАВИЛ БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЙ

Описанная типичная форма характерна для подавляющего большинства симфоний, созданных с конца XVII века и до наших дней. Однако нет правил без исключений.

Если в симфонии что-то идет «не по плану», это всегда отражает особый замысел композитора, а не его непрофессионализм или незнание. Например, если медленная («осмысляющая») часть симфонии меняется местами с менуэтом или скерцо, как нередко бывает у композиторов-романтиков XIX века, это может означать, что автор сместил смысловой акцент всей симфонии «вовнутрь», так как именно в третьей четверти музыкального произведения находится точка «золотого сечения» и смысловая кульминация всей формы.

Другой пример отклонения от типовой формы — еще одна часть, добавленная «сверх плана», как в Прощальной (45-й) симфонии Йозефа Гайдна, где после традиционного быстрого финала следует медленная, пятая часть, во время исполнения которой музыканты по очереди перестают играть и покидают сцену, гася свечи, закрепленные на их пюпитрах для нот.

Й. Гайдн.
Симфония №45 "Прощальная", 5 часть



"Все так же замирают одинокие скрипки"... Йозеф Гайдн


Этим нарушением канонической формы Гайдн, будучи руководителем придворного оркестра князя Эстерхази, привлек внимание своего работодателя к тому, что музыкантам долгое время не выплачивалась зарплата и они в буквальном смысле готовы были покинуть оркестр. Князь, прекрасно знавший форму классической симфонии, понял тонкий намек, и ситуация была разрешена в пользу музыкантов.

СИМФОНИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ из концертного зала им.П.И.Чайковского все ссылки кликабельны П. И. Чайковский Полонез из оперы «Евгений Онегин» Концерт для скрипки с оркестром Симфония № 5 http://www.meloman.ru/concert/shedevry-russkoi-muzyki-02-12-2016/ ***** Мендельсон Увертюра «Сон в летнюю ночь» Увертюра «Рюи Блаз» Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 3 («Шотландская») http://www.meloman.ru/concert/national-philharmonic-orchestra-of-russia-09-12-2016/ ***** Григ «Из времен Хольберга» - сюита в старинном стиле Концерт для фортепиано с оркестром Брукнер Симфония № 4 («Романтическая») http://www.meloman.ru/concert/rossijskij-nacionalnyj-orkestrvasilij-sinajskij/ ***** Дворжак Концертная увертюра «Карнавал» Шостакович Концерт № 2 для виолончели с оркестром П. И. Чайковский Симфония № 2 http://www.meloman.ru/concert/svetlanov-symphony-orchestra-of-russia-mihail-jurowski/