Сумка дня |
Шоу выпускников лондонского королевского колледжа искусств всегда многообещающе (в том смысле, что кажется множество талантов прямо завтра должны пооткрывать свои дома моды и делать нам красиво), но когда видишь один такой ослепительный экземпляр, все остальное меркнет и теряет смысл.
Идеальная зимняя сумка, Merve Tuna.
|
|
Dam & Karlslund |
И медузы, и загадочные какие-то образцы другой жизни, и пробирки, и модное нынче (любимое мной) сочетание телесно-серого, нейлоновых чулок и чернил, все что надо для счастья, но самое главное — секундное ощущение чуда, пока не понимаешь еще что это стекло, неверояных человеческих рук дело.
|
|
Вещи ради которых стоит завести лофт |
Не то что бы для заведения лофта нужны были какие-то причины, но если вдруг кого-то надо уговаривать, то вот одна из них: в лофте можно повесить качели. И они будут выглядеть не менее естественно чем какой нибудь стул.
|
|
С плеча |
Убей не знаю как бы мне мог прогодиться в хозяйстве топор, но один из нижележащих я бы с радостью повесила на стену. Как произведение искусства. И на всякий случай, мало ли.
Они, на самом деле, не просто красивые и limited edtion (все кроме постоянной серии the famous four, четыреx однотонных ручкeк с выжжеными названиями благодетелей, призванных, очевидно, напоминать об употреблении по назначению), это действительно суперкачественные, продуманные и доведенные до совершенства инструменты.
|
|
Свое дело |
Это не тренд скорее, это тренд-wannabe: локализация, возвращение к ремесленичеству, к лавочкам, к людям, которые делают очень свое дело, с любовью, какую вкладывают обычно в собственных детей.
Братья Маст, которые делают свой шоколад в Бруклине (и да, борода им конечно добавляет приказчицкой колоритности), экспериментируют, делают с нуля и продают; и The Chop Shop, наглядное доказательство что даже лавку мясника можно сделать фотогеничной и уютной, и безо всяких замашек на беспрестанный рост, прогресс и мировое господство.
|
|
Noon |
Англо-французский дуэт Noon Studio отлично сочетает простую геометрию и модулярность; большинство их вещей вполне может стать классикой будущего.
|
|
Летние прически |
Ужасно трогательная серия, по-моему. Подумалось: прическа сзади, как внутреняя сторона кольца или дно чашки — невидная большинству, но именно поэтому очень говорящая деталь. Показатель, например, добросовестности.
|
|
Imm Cologne 2010 |
В Кёльне со вчерашнего дня и по 24е проходит очередная выставка достижений дизайнерского хозяйства. Kai Linke и Reinhard Dienes показывают там свои последние творения, из которых мне особенно нравится волшебно уровновешенная лампа, которую также можно использовать и как настольную; и стулья, похожие на вырезанные из бумаги макеты: бумага делает именно так, если по ней провести чем-то острым, но не режущим, а потом согнуть. Мелкие игры с восприятием.
|
|
По линеечке |
По всплеску любви к линеечной тематике вообще и редизайну линеек в частности, можно подумать будто черчение от руки снова в моде. Все нижележащие примеры, правда, японских дизайнеров. Так что может это просто национальная любовь к точности и линейке как ее олицетворению.
Линейка-лесенка (что бы инструмент не бездействовал в нерабочем состоянии, а делал маленькое wow) by Microworks; линейка с простым решением черной и белой печати цифр на прозрачном пластике, так что бы ее было видно и на черном и на белом (иногда надо, да) by Kaneko Hisahid; и графический/информационный дизайн для частной школы by Nosigner
|
|
Пуговичное печенье |
Вслед за пряничным домиком можно наделать пуговичного печенья.
Рецепт и пошаговые инструкции здесь (хотя, кажется, любое песочное тесто подойдет).
|
|
Вырастить дерево |
Для некоторых нью йоркских читателей, мечтающих завести дома что-то зеленое и живое, но сомневающихся в собственных садоводческих способностях, а также подозревающих все зеленое и живое в склонности к нафталиновой непотребности герани (почему-то домашние растения в коллективном сознании идут в разрез с диктатурой стиля), ниже и под катом лежат несколько вариантов эстетически удовлетворительной зелени, требующей минимального ухода:
Во-первых, есть такие штуки под названием суккуленты — очень скульптурные растения, практически кактусы в смысле сохранения влаги и неприхотливости, но с мясистыми листьями вместо колючек. Во-вторых, есть различные атмосферные тилландсии — эти вообще не имеют почти корневой системы, а посему не нуждаются в земле: их можно складывать в стеклянные террариумы и только периодически опрыскивать. В-третьих, на крайний случай, можно аккуратно вырщивать мох. Он тоже живой.
Не смотря на неприхотливость суккулентов, есть специально обученные люди, занимающиеся исключительно ими: например, Flora Grubb. Она создает из них настенные панно, больше похожие на абстрактное искусство, нежели на садик в квартирных условиях; и повторить такой подвиг будет сложно (а купить, ок, дорого), но сложить настольную мозаику поменьше, в геометрическом низком горшке, могут любые левые руки.
|
|
Labour and wait |
Еще про простые вещи : совсем-совсем простые вещи,которые, казалось, можно найти уже только в потертом виде на блошиных рынках, потому что такое уже не делают, хотя вся эта безвременная эмалированая классика функциональности актуальна как никогда.
Лондонский Labour and Wait.
|
|
Pebble |
Еще в Objectified и братья Бурулеки, и уже упомянутый Айв, и Ньюсон — все говорят о том, что работа дизайнера нередко состоит в уборке лишнего. И вот они соскабливают это лишнее до кости, материал истончается, остается якобы чистая эссенция вещи, ее прожиточный минимум. Что вроде как правильный и повсеместно практикуемый подход, но иногда так свежо смотрятся вещи не истонченные энорексией подобной концепции — почти нарочито толстенькие, прочные, живучие.
|
|
Objectified |
Посмотрела наконец долгожданный, ставший почти культовым, Objectified. За первые полчаса я даже простила создателям нежелание приехать на Design Act прошлым летом, но к концу немного поостыла.
Во-первых, желание показать все подходы к промдизайну, от самого технично-индустриального до призрачно-концептуального, понятно и логично. Но тому, кто с дизайном совсем незнаком — это все равно малопонятно и малоинтересно, а тому кто знаком хоть немного — очевидно.
Во-вторых, неизбежный реверанс в сторону экологической сознательности, особенно после того как Паoла Антонелли (MOMA, NY), говорит, что дизайнеры работают для 10% населения — выглядит совершенно неискренним, притянутым за уши и излишним. Давайте признаемся уже, что дизайн неэкологичен по определению: экологичней всего будет просто не делать еще один стул. Признаемся, и перестанем кокетливо плевать в собственный колодец ради псевдотолерантности масс.
В-третьих, через час примерно, начинает казаться, что пять двадцатиминутных лекций тех же людей на TEDe, впитались бы в мозг эффективней полуторачасового мелконарезанного салата.
Вместе с тем, смотреть стоит. Потому что, например:
Джонатан Айв (Apple) о том что он делает: «Mы постоянно задаемся вопросом «Почему это сделано именно так?», соприкасаясь с различными предметами. Мы стараемся делать вещи которые не вызывают таких вопросов. Вещи «Ну конечно это так. Как же может быть по-другому?»
Дэн Формоса (Smart Design) о разработке картофелечистки с резиновой ручкой для OXO: «Нас не интересует мнение среднестатистической матери с тремя детъми. Нас интересуют крайности. Если человек с артритом может пользоваться этой картофелечисткой — значит все могут».
Дитер Рамс (все легендарные дизайны Braun) о хорошем дизайне: «Хороший дизайн это как можно меньше дизайна».
Марк Ньюсон о том как все плохо в дизайне для детей: «Моей дочери 9 месяцев. Каждый день я сталкиваюсь с умопомрачительно ужасающими вещами. Я просто вижу этот дебильный детский стульчик и я хочу выкинуть его нафиг. Но у меня нет никаких альтернатив».
Роб Уокер (критик NY Times) о терминологии: «Проблема в том, что „дизайн“ стал слишком широким понятием, что бы использовать его как определение. Мы же не говорим: „Писательство — это важно“. Мы можем конечно так сказать, но какое писательство? О чем вообще речь?»
*все цитаты приведены по памяти и в свободном переводе.
|
|
First things first |
Возвращаться к делам хочется очень медленно, поэтому начнем простого, но приятного. Прекрасная карма у людей-стилистов (определенного направления особенно; назовем их свитой Марты Стюарт): целыми днями они складывают мозаику повседневных кусочков в красивое и ни разу при этом на мучаются смыслом.
|
|
Преображение два: надежда |
Второй проект, Pie Lab студии Project M, начался с места где можно было встретиться с другими дизайнерами, обсудить дизайнерское вмешательство в жизнь города и выпить кофе с пирогом. Дело в том, что Гринсборо (штат Алабама), это до того Богом забытое место, что обыденных неформальных мест для встреч (кафе или не слишком темных баров) — в нем почти нет. И народ, местами совсем чуждый дизайну, повалил туда как на рождественскую елку. Очень быстро стало понятно, что Pie Lab, собственно, и есть вмешательство.
Собственными силами и силами добровольцев они сделали ремонт, используя в хозяйстве паркеты из домов предназначеных на снос, посуду с блошиных рынков, мебель со свалок и кухонный стол из нержавейки из заброшеной школы. Сегодня это полноценное кафе (хотя они по-прежнему уютны и скромны до социализма: все их меню умещается на маленькой доске и состоит из кофе, лимонада, молока — за доллар; и пая дня — за два) и культурный центр, где, например, делают сайты местным художникам и рисуют вывески местым магазинам, а также проводят воркшопы.
Дизайнеров часто спрашивают не собираются ли они разнообразить меню и подавать салаты и сэндвичи, но они надеются что на Мейн Стрит, где работает Pie Lab, будет приходить побольше людей, и вскоре кто-то откроет ресторан.
|
|
Преображение раз: восприятие |
Последний I.D. посвящен преобразовательным дизайнерским проектам: некоммерческим, некорпоративным, нереволюционным даже. Маленькие студии, небольшие объединения людей, много личной инициативы и много желания изменить мир или просто делать хорошее. Я, на самом деле, не очень верю в дизайнерские проекты как преобразовательную силу. Но кое-какие из них все же обнадеживают и вселяют веру если не в дизайн, то в людей.
Например: выставка португальского экспериментального дизайна , призванная изменить наше отношение к отклонениям от нормы. А точнее, попробовать людей видеть в отклонениях не дефект, а просто разницу. Здесь мне нравится не столько идея, идея утопическая, сколько два конкретных результата- чашки с ручками в различной степени мутации, и горшки, в которых выращивают не растения, а их корни.
|
|
Magazyn |
Уровень потребительского интеллекта, как мне кажется, диктует уровень выбора на прилавках. Другими словами: в каждой стране магазины выглядят так, как народ заслужил что бы они выглядели. Бельгийцы, например, судя по тому что у них есть такие магазины как Magazyn, достигли небывалой потребительской продвинутости. То самое super normal, рабочие, чистые, прекрасные, безвременные вещи, которыми можно заполнить дом, шкаф и душу. Ок, не душу, а то место в душе, которое отведено под вещи.
|
|
Пряничный домик |
К Рождеству наблюдается непременное обострение кавайности в кулинарных блогах. Местами настолько, что хочется распечатывать рецепты и выкройки и даже приглашать гостей: например на горячий шоколад с такими начашечными печенюшными домиками.
*Рецепт и выкройкa здесь; в украшениях крыши можно безумствовать по-всякому.
|
|
Hands dirty |
С опозданием посмотрела «Джули и Джулия» Норы Эфрон. Не то что бы это был шедевр мирового кинематографа, но очень ясно очередной раз становится, во-первых, что ничего никогда не произойдет, если не поднять собственную задницу с дивана, и поднимать ее много-много раз, даже когда она уже совсем, совсем не рада такому раскладу; и во-вторых, что только придумав себе убедительную и захватывающую идею-фикс и запихав ее как следует в собственную же печенку, можно чего-то достичь.
|
|
