В Санкт-Петербурге с 25 февраля по 29 мая 2011 года в Эрмитаже проходит выставка уникальных живописных произведений из испанского музея Прадо. Это большое и значимое событие для нашего города и для всей России.


Музей Прадо в Мадриде


Предлагаемая посетителям Эрмитажа выставка - самая крупная и представительная из когда-либо организованных Национальным музеем Прадо за пределами Испании. На ней представлены 66 произведений - от 1450 до 1820 года, от выдающегося нидерландского мастера Рогира Ван дер Вейдена до великого испанца Франсиско де Гойи. Тщательный отбор картин имел целью показать исключительное качество живописных шедевров, которыми славится этот великий музей, и дать возможность российскому зрителю насладиться разнообразием и высочайшим уровнем собрания Музея Прадо.
Выставка проводится в рамках программы «Год Испании в России» и «Год России в Испании». Ответная выставка «Сокровища Эрмитажа в Прадо» откроется осенью в столице Испании.


Эрмитаж

Как и Эрмитаж, своим возникновением Музей Прадо обязан страсти монархов к коллекционированию художественных произведений, и настоящая выставка показывает роль испанских королей – от Карла V (1500 – 1556) до Фердинанда VII (1784 – 1833) – в формировании его коллекций. Почти все испанские короли были наделены страстной любовью к искусству, и на выставке представлены приобретённые ими картины, такие, например, как «Св. семейство с ягнёнком» Рафаэля, «Портрет неизвестного» А.Дюрера и «Давид, победитель Голиафа» Караваджо, а также картины, которые были заказаны ими непосредственно – «Портрет Карла V с собакой» кисти Тициана, три портрета Д.Веласкеса, два натюрморта Луиса Мелендеса и большой картон для шпалеры «Осень (Сбор винограда)», написанный Ф. де Гойей.



Президент России Д.Медведев на открытии выставки

На выставке можно увидеть портреты почти всех испанских монархов, которым Музей Прадо обязан своей славой. Открывает этот ряд Карл V (правил 1519 – 1556), император Священной Римской империи и одновременно испанский король, с которого началось в Испании правление Габсбургов (в Испании её называют Австрийской династией), и – через умершего в 1700 году бездетного Карлоса II, после которого эта династия в Испании прерывается, и основателя испанской ветви Бурбонов Филиппа V – к Фердинанду VII, который в 1819 году основал Музей Прадо.

Особое внимание уделено картинам, которые были приобретены или заказаны самыми страстными коллекционерами и тонкими ценителями живописи. Ими были Филипп II (правил 1556 – 1598), благодаря которому большая часть сохранившихся произведений И.Босха находится именно в Мадриде, и его внук Филипп IV (правил 1621 – 1665), который был покровителем и постоянным клиентом Д.Веласкеса и П.П.Рубенса и заказчиком картин Ф. де Сурбарана, Х. де Риберы, Н.Пуссена и Лоррена. Именно для Филиппа IV Веласкесом были созданы «Менины», а его зятем Мартином дель Масо написан экспонируемый на выставке портрет юной дочери короля – инфанты Маргариты Австрийской.

Первый испанский Бурбон Филипп V отдавал предпочтение французским живописцам, и поэтому на выставке можно видеть «Портрет Карлоса III в детстве» Жана Ранка и «Портрет Филиппа V» Луи Мишеля Ваклоо, входившие в Королевские коллекции.
В свою очередь Карлос III, который ранее был королём Неаполя и Сицилии, а в 1759 году занял испанский трон, пригласил работать в Испанию итальянского живописца Джованни Баттисту Тьеполо и европейскую знаменитость – немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, чьи работы также представлены на выставке. А его сыну Карлосу IV судьба дала возможность иметь своим придворным живописцем великого Гойю, четыре работы которого представлены на выставке. Когда в 1819 году король Фердинанд VII, чей портрет кисти Гойи можно видеть на выставке, открыл Музей Прадо, создатель этого живописного произведения почитался как самый великий из существующих на тот момент испанских живописцев.

Предлагаемая российскому зрителю выставка шедевров из Музея Прадо даёт возможность познакомиться с историей коллекционирования и меценатства в Испании и воочию увидеть произведения выдающихся испанских и западноевропейских мастеров живописи. Совершенно очевидно, что без Музея Прадо невозможно проследить развитие испанской живописи, но справедливо и то, что без Прадо невозможно понять историю Испании и испанский характер, Если говорится, что Эрмитаж – частичка души России, такую же метафору можно по праву применить к Прадо. Это и призвана показать выставка «Прадо в Эрмитаже»

 

Ниже картины расположены в примерном хронологическом порядке - от 1450 года до 1820.

Каждую картину можно посмотреть в высоком разрешении и подробно рассмотреть все детали картины. Для этого у каждой картины внизу справа стоит значок ВР. Нажимайте и рассматривайте - это очень увлекательное занятие.

Рядом с названием картины в скобках указан год её написания.

На Яндекс фотках я сделала альбом "Шедевры Прадо в Эрмитаже" - http://fotki.yandex.ru/users/valenkonst/album/158602/ . Здесь можно посмотреть все эти картины в различных вариантах форматов - нужно нажать под картиной справа надпись "В другом размере" и выбрать нужный формат.

 

Рогир Ван дер Вейден - Оплакивание (ок. 1450 г.)

ВP

Образцом послужил алтарный триптих для монастыря Мирафлорес (хранится в картинной галерее Берлина), созданный Ван дер Вейденом ранее 1444 года и повторенный с некоторыми различиями. В этой версии с добавленной в неизвестный период верхней частью Мария, Христос, св. Иоанн и донатор (заказчик картины) - член семьи Броерс - изображены в одном пространстве. Художник выразительно передаёт горе богоматери, прижимающей к груди тело мёртвого сына. Трагической группе слева противопоставлена фигура донатора, отделённая камнем. Он находится в состоянии молитвенной сосредоточенности. В то время заказчики часто просили изображать себя на картинах. Но, их изображения были всегда второстепенны - где-нибудь на заднем плане, в толпе и т.д. Здесь же донатор изображён на первом плане, однако отделён от основной группы камнем и при помощи цвета.



Иероним Босх - Извлечение камня глупости (ок. 1490 г.)

ВР

В сатирической сценке с фигурами на фоне пейзажа изображена операция по извлечению "камня глупости". Надпись готическим шрифтом гласит: - "Мастер, скорей удали камень. Меня зовут Лубберт Дас". Лубберт - имя нарицательное, обозначающее невежество и простодушие. Хирург в головном уборе в виде перевёрнутой воронки, символизирующей незнание, "извлекает" камень (кувшинку) из головы доверчивого пациента и потребует с него щедрой оплаты. В то время простодушные верили в то, что в их глупости виноват камень в голове. Этим и пользовались шарлатаны.



Рафаэль (Рафаэлло Санти) - Св. семейство с ягнёнком (1507)

ВР

Мария помогает маленькому Христу сесть на ягнёнка - христианский символ грядущих Страстей Христовых, а св. Иосиф наблюдает за ними. Картина написана во Флоренции, где художник изучал творчество Леонардо да Винчи, под влиянием его композиций со Святым семейством. В Музее Прадо это единственное произведение Рафаэля, написанное в ранний период.



Альбрехт Дюрер - Портрет неизвестного (ок. 1521)

ВР

Относится к позднему периоду творчества Дюрера. Написан в манере, сходной со стилем нидерландских художников. Шляпа с широкими полями привлекает внимание к лицу портретируемого, Падающий слева свет концентрирует на нём внимание зрителя. Вторым фокусом внимания на портрете выступают руки, и прежде всего левая, в которой неизвестный держит свиток - видимо, поясняющий его социальный статус.


Тициан (Тициано Вечеллио) - Портрет императора Карла V с собакой (1533)

ВР

Портрет был написан в Болонье во время второй встречи Тициана с императором (годы правления 1519 - 1555). Работа почти полностью повторяет портрет, написанный немецким художником Якобом Зайзенеггером. Однако, искусно изобразив фигуру монарха более стройной и элегантной, Тициан придал Карлу V аристократический вид, соответствующий его имперскому статусу. В творчестве Тициана это первый портрет в полный рост - в формате, не распространённом в Италии, но общепринятом в Германии и Нидерландах.



Тициан (Тициано Вечеллио) - Венера с Амуром и органист (1555)

ВР

Музыкант играет, расположившись у ног Венеры и любуясь обнажённым телом богини, отвлечённой игрой с Амуром. Некоторые видели в этой картине произведение чисто эротическое, другие же воспринимали символически - как аллегорию чувств, где зрение и слух выступают инструментами познания красоты и гармонии. Тициан написал пять версий этой темы.



Тинторетто (Якопо Робусти) - Портрет неизвестного с золотой цепью (ок. 1555)

ВР

Изображение типично для портретной техники Тинторетто, обращавшего особое внимание на лицо портретируемого, выделенное ярким светом на тёмном фоне. Тинторетто начал писать портреты ещё в раннем периоде своего творчества и в этом жанре сумел заработать себе имя в полном соперничества художественном мире Венеции.


Антонис Мор (Антонио Моро) - Портрет Пехерона, шута графа Бенавенте (ок. 1559 - 1561)

ВР

Мор изображает шута Пехерона в полный рост на тёмном фоне. Он изысканно одет, как придворный, и только большая голова, короткие ноги и увечная рука, в которой он держит колоду карт - символ праздности, указывают на его статус и род занятий - "шутовскую службу".


Софонисба Ангишола - Портрет короля Филиппа II (ок. 1565 и 1573(дубль))

ВР

Софонисба Ангишола приехала в Испанию в качестве фрейлины королевы Изабеллы Валуа. В родной Кремоне она уже была признанной художницей. В её портрете Филиппа II черты светского правителя преобладают над образом монарха - воина, хотя он и держит в руке чётки, указывающие на нововведённый праздник святых чёток в честь победы Христиан над турками в сражении при Лепанто в 1571 году.


Хуан Пантоха де ла Крус - Портрет королевы Изабеллы Валуа (ок. 1604 - 1608)
(по оригиналу Софонисбы Ангишолы, примерно 1560 - 1570)

ВР

Пантоха де ла Крус написал этот портрет, повторив работу Софонисбы Ангишолы - оригинал сгорел во дворце в 1604 году. Художник только добавил к наряду королевы накидку из меха сурка.
Софонисба Ангишола - художница из Кремоны, работавшая при испанском дворе. Это был первый портрет молодой королевы из серии, выполненной художницей. Картина написана в манере, приближённой к испанской, но в более тёплых и светлых тонах.


Алонсо Санчес Коэльо - Портрет инфант Изабеллы Клары Эухении и Каталины Микаэлы (1575)

ВР

На портрете принцессы, восьми и девяти лет, держат венок цветов. Санчес Коэльо писал портреты инфант - любимых дочерей короля Филиппа II и его третьей жены Изабеллы Валуа - с самого раннего их возраста. Все портреты выполнены с соблюдением канонов придворного портрета - девочки в пышных одеждах и с бесстрастными выражениями лиц.



Доменико Тинторетто - Женщина, обнажающая грудь (ок. 1580 - 1590)

ВР

На картине изображена венецианская куртизанка, возможно, Вероника Франко. Используя эффектный контраст между одеждой и взглядом женщины, художник предлагает тонкую эротическую игру, в которой больше намёка, чем открытой демонстрации.



Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) - Кающаяся Мария Магдалина (1583 г.)

ВР

После обращения в веру Мария Магдалина посвятила свою жизнь расскаянию и молитве, удалившись от мира. На этом полотне она изображена глядящей в небеса и залитой божественным светом. Картина написана в густых тёмных тонах, характерных для стиля Веронезе в поздний период его творчества. Перед тем, как попасть в испанские Королевские коллекции, работа принадлежала английскому королю Карлу I (казнён в 1649 г.)



Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо) - Давид, победитель Голиафа (ок. 1596 - 1600)

ВР

Сюжет этой картины взят из Библии (Самуил I,17): юный пастух Давид выстрелом из пращи убивает гиганта Голиафа и отрубает ему голову в доказательство своей победы. Эпизод с завязыванием волос гиганта для того, чтобы продемонстрировать его голову, не имеет предшествующей иконографической истории и свидетельствует о независимости и оригинальности мышления Караваджо.



Хуан Санчес Котан - Натюрморт с дичью, овощами и фруктами (1602)

ВР

Один из первых натюрмортов, написанных в Испании, До нашего времени дошли только шесть натюрмортов Санчеса Котана, в 1603 году вступившего в монашеский орден картезианцев. Большой овощ справа - вид артишока, который в Кастилии едят зимой. Предметы, выстроенные на полке, выступают из живописного пространства, благодаря контрастному караваджистскому освещению.



Эль Греко - Портрет неизвестного с рукой на груди (ок. 1580)

ВР

Один из самых известных портретов Эль Греко написан вскоре после переезда художника из Рима в Испанию. Красноречивый жест рукой, лежащей на груди, ассоциируется с принесением присяги или клятвы верности. В строгом и печальном облике портретируемого отражены типичные качества благородного испанского идальго.


Эль Греко - Святое семейство со св. Анной и маленьким Иоаном Крестителем (ок. 1600 - 1605)

ВР

Для позднего периода творчества Эль Греко характерно использование пронзительных цветов и вспышек; пространство полностью заполняется фигурами, которые заслоняют горизонт. Выписанные вибрирующим мазком формы теряют свою материальность. Маленький Иоанн-креститель призывает зрителя к молчанию, чтобы не нарушить покой младенца Христа...


Эль Греко - Христос, обнимающий крест (1600 - 1605)


ВР

Изображённый на фоне типичного для Эль Греко грозового неба Христос обнимает крест своими изящными руками, со спокойной обречённостью устремляя взор ввысь. Картина имела большой успех, и в мастерской Эль Греко было создано множество её версий.



Хуан Баутиста Маино - Поклонение пастухов (1612 - 1614)

ВР

Один из шедевров Маино. В коллекции Государственного Эрмитажа хранится другая версия этого сюжета, написанная Маино. Художник родился в Пастране (Гвадалахара) и с 1604 до 1610 года жил в Риме. В этой работе, написанной по возвращении в Испанию, ощущается влияние Караваджо и Орацио Джентилески. В 1613 году Маино стал членом доминиканского ордена, и картина вошла в алтарный цикл монастыря Св. Петра Мученика в Толедо.



Рубенс П.П. - Портрет Марии Медичи, королевы Франции (ок. 1622)

ВР

Мария Медичи (1573 - 1642) была дочерью великого герцога тосканского Франческо I. В 1600 году стала женой французского короля Генриха IV. С 1610 года была регентшей при своём малолетнем сыне, будущем короле Людовике XIII. Рубенсу она заказала серию работ, прославляющих её саму и её покойного супруга. На портрете королева изображена во вдовьем головном уборе и на незавершённом фоне.



Рубенс П.П.- Конный портрет короля Филиппа II (ок. 1630 - 1640)

ВР

Филипп II умер в 1598 году, более чем за 30 лет до создания картины. Рубенс написал её, взяв за основу изображение Карла V на шпалере по рисунку Яна Корнелиса Вермейена. Лицо Филиппа написано на основе портрета кисти Тициана. Воинские доспехи Филиппа Рубенс мог видеть в Королевском арсенале в Мадриде, когда в 1628 - 1629 годах был в Испании. В коллекции Музея Прадо насчитывается более девяноста работ Рубенса.



Рубенс П.П. - Персей, освобождающий Андромеду (ок. 1639 - 1640)

ВР

По легенде, пересказанной в "Метаморфозах" Овидия, Персей освобождает свою будущую невесту Андромеду, уничтожив чудовище, посланное Посейдоном убить её. На заднем фоне можно видеть Пегаса и смертельно раненное морское чудовище. Король Филипп IV заказал это полотно для мадридского Алькасара. После смерти Рубенса картина осталась незаконченной. Её дописал много работавший вместе с Рубенсом Якоб Йорданс.



Якоб Йорданс - Мелеагр и Аталанта (ок. 1620 - 1623, ок. !640 - 1650)

ВР

Мелеагр, убив вепря, свирепствовавшего в царстве Каледония, преподносит эту добычу в дар Аталанте, в которую влюблён. Дяди Мелеагра хотят украсть трофей и затевают драку. Молодой человек пытается их остановить, угрожая мечом. Аталанта мягко останавливает его. Правая часть картины была написана приблизительно в 1620 - 1623 годах. Левую часть полотна Йорданс дописал в 1640-х годах.



Антонис Ван Дейк - Портрет мужчины с лютней (ок. (1622 - 1632)

ВР

Молодой человек на портрете держит в руках китаррон - лютню с длинной шейкой и прямой колковой коробкой. Возможно, здесь изображён придворный, желающий привлечь внимание к своим музыкальным талантам. А возможно, что музыкальный мотив всего лишь свидетельствовал об образованности и утончённости модели. Судя по стилю, Ван Дейк написал эту картину в конце своего пребывания в Италии или вскоре после возвращения в Антверпен в 1627 году.



Гвидо Рени - Богоматерь с Младенцем в кресле (1624 - 1625)

ВР

Мадонна с нежностью смотрит на младенца Христа, стоящего между её коленями. На этой композиции вертикального формата, отличающейся ярким цветом одежд Богоматери, Рени представляет Марию в виде Царицы небесной. В 1650-х годах король Филипп IV распорядился поместить это полотно в ризницу монастыря Эскориал, находящегося к северу от Мадрида. В наполеоновский период Жозеф Бонапарт вывез картину во Францию, но в 1815 году работа Гвидо Рени была возвращена Испании.



Жорж де Латур - Слепой музыкант с колёсной лирой (ок. 1625 - 1630)

ВР

Латур изображает старого слепого музыканта, играющего на колёсной лире, Этот сюжет он повторял неоднократно. Художник, работавший под влиянием стиля Караваджо, с увлечением воспроизводит детали - узор, украшающий музыкальный инструмент, морщины на лице слепого, его волосы.



Хуан ван дер Хамен-и-Леон - Портрет карлика (ок. 1625 - 1630)

ВР

Хуан ван дер Хамен в первую очередь известен, как выдающийся мастер натюрморта, но он писал и картины на религиозные темы, а также портреты - перед нами один из лучших образцов. В те времена при дворе часто служили карлики в качестве шутов. Лицо карлика полно достоинства и благородства. На поясе у него шпага, в руках - жезл военачальника. В таком изображении модели мог быть заложен и элемент фарса.



Никола Пуссен - Св. Цецилия (ок.1628 - 1629 г.)

ВР

Св. Цецилию - девственницу и христианскую мученицу - почитают, как святую покровительницу музыки. На этом полотне она за клавикордами поёт псалом 113 "Landate Pueri" ("Восхваляйте, отроки, Господа") - его текст изображён на партитуре, которую держат два ангела. Эту картину приписывали французскому художнику Шарлю Меллену (1597 - 1649), работавшему вместе с Пуссеном, но она бесспорно принадлежит кисти самого Пуссена.



Хусепе де Рибера - Св. Рох (1631)

ВР

Св. Рох - популярный святой, защищавший от чумы, представлен здесь со всеми своими атрибутами: шляпой паломника, язвой на ноге и собакой, которая приносила ему хлеб. Он стоит в спокойной позе, придающей его образу монументальность, и контур его силуэта отчётливо выделяется на тёмном фоне.



Хусепе де Рибера - Исаак, благословляющий Иакова (1637)

ВР

В основе картины лежит эпизод из Книги Бытия (XXVII,1-29), в котором Иаков, накрыв руку овечьей шкурой, выдаёт себя за его брата Исава, чтобы получить благословение их старого отца Иакова, по праву принадлежащее Исаву. Его мать Ребекка подсказала ему, как обмануть отца. Мастерство художника в повествовании и передаче сложных человеческих эмоций отличает эту картину, которую также можно интерпретировать, как аллегорию чувств.



Лоррен (Клод Желле) - Пейзаж с отшельником (ок. 1638)



Это единственная картина, которую не удалось найти на сайте музея Прадо, поэтому не могу показать её в более высоком разрешении.

Это полотно входило в серию больших пейзажей, заказанных Лоррену Филиппом IV для нового дворца Буэн Ретиро в Мадриде. Считается, что здесь изображён отшельник св. Онуфрий, живший в IV веке. Однако, главным в картине оказывается пейзаж, и особенно источаемый фоном золотистый свет, которым так славился Лоррен.



Франсиско де Сурбаран - Агнец божий (ок. 1635)

ВР

На сером столе лежит ягнёнок, резко выделяясь на тёмном фоне в остро сфокусированном ярком свете. Любой человек в XVII веке сразу узнал бы в нём "агнца божьего" и понял бы, что это намёк на самопожертвование Христа. Шерсть ягнёнка замечательно выписана и кажется такой мягкой, что трудно оторвать взгляд от животного и хочется прикоснуться к нему.


Франсиско де Сурбаран - Распятие с донатором (1640)

ВР

Человек с жёстким гофрированным воротником молится перед фигурой распятого Христа, отбрасывающей тень на тёмный фон. Этот живописный приём создаёт впечатление, что зритель смотрит на скульптуру. Сурбаран работал в Севилье и Мадриде, и писал в выразительном караваджистском стиле.



Антонио де Переда-и-Сальгадо - Св. Иероним (1643)

ВР

Св. Иероним, один из отцов и учителей католической церкви, изображён в момент глубоких раздумий. Перед ним лежит открытая книга с гравюрой Альбрехта Дюрера "Страшный суд". Череп символизирует неминуемость смерти, а чернильница с пером - напоминание о литературных трудах святого - переводчика Библии на латынь.



Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) - Кающаяся Мария Магдалина (ок. 1645 - 1649)

ВР

Мария Магдалина, символ раскаявшейся женщины, изображена Гверчино обращённой к распятию. Выразительность её позы, пронизанной нежной грустью, свидетельствует о пристрастии художника к аффектации. В работе заметны следы влияния живописной манеры Гвидо Рени, живописца болонской школы, которому Гверчино подражал на позднем этапе своего творчества.



Алонсо Кано - Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелом (ок. 1646 - 1652)

ВР

На фоне сумеречного пейзажа ангел поддерживает безжизненное тело Христа. Необычная иконография этого полотна объясняется тем, что оно связано не с евангелическими текстами, а с так называемым Христом св. Григория. По преданию, папе Григорию Великому явилось видение мёртвого Христа, поддерживаемого двумя ангелами. Кано по-иному трактовал этот сюжет - только один ангел поддерживает неподвижное тело Христа.



Бартоломе Эстебан Мурильо - Богоматерь с чётками (ок. 1650 - 1655)

ВР

В Андалуссии XVII века пользовался особым спросом образ Богоматери с младенцем. Мурильо, чья творческая жизнь прошла в Севилье, написал множество таких , пронизанных нежностью, картин. В этом случае изображена Богоматерь с чётками. И здесь, как и в ранние годы своего творчества, художник остаётся верен своему пристрастию к светотеневым контрастам.



Бартоломе Эстебан Мурильо - Добрый пастырь (ок. 1655 - 1660)

ВР

Мурильо - создатель очаровательнейших детских образов, причём поражают как его жанровые картины, где дети являются главными действующими лицами, так и изображения детей в религиозной живописи. На этом полотне младенец Христос с овечкой олицетворяет Доброго пастыря из евангельского текста. Такие религиозные образы были очень популярны в XVII столетии.



Диего Веласкес - Портрет короля Филиппа IV (ок. 1653 - 1657)

ВР

Один из последних портретов монарха. Интересно отметить, что здесь нет ни одного элемента, говорящего о королевском статусе портретируемого. Веласкес служил Филиппу IV почти сорок лет - с 1623года и до самой смерти, писал портреты короля и его семьи, большие сюжетные полотна для Королевской коллекции.


Диего Веласкес - Портрет королевы Марианны Австрийской (ок. 1652 - 1653)

ВР

Марианна Австрийская (1634 - 1696), дочь императора Фердинанда III и Марии Венгерской, была второй женой короля Филиппа IV. Веласкес написал этот портрет вскоре после возвращения из второй поездки в Италию... Изысканность одежды,, кресла и занавеса подчёркивают высочайший статус модели, а часы на столе символизируют благоразумие, приличествующее королевской особе. Полоса холста в верхней части была добавлена позднее - дописана другим художником.



Диего Веласкес - Портрет шута дона Диего де Аседо (Эль Примо) (ок. 1644)

ВР

Дон Диего де Аседо состоял при дворе с 1635 года. Помимо "шутовской службы" он исполнял обязанности королевского посыльного и заведовал печатью короля. По всей видимости, об этих занятиях и говорят изображённые на картине книги, бумаги и письменные принадлежности. Считается, что портрет был написан во Фраге, провинции Уэска, во время поездки Филиппа IV по Арагону, в которой его сопровождал Диего де Аседо. На заднем плане высится пик Малисьоса горной цепи Гвадаррама.



Хуан Баутиста Мартинес дель Масо - Портрет Маргариты Австрийской (1665 - 1666)

ВР

На портрете изображена дочь Филиппа IV и Марианны Австрийской, выросшая девочка с картины Веласкеса "Менины". Масо следует канонам мадридского придворного портрета, установленным Веласкесом. Портрет был написан вскоре после отъезда Маргариты в Вену на венчание с императором Леопольдом I Габсбургом в 1666 году. Она в траурном платье, свидетельствующем о недавней смерти её отца Филиппа IV. Мальчик на заднем плане - её брат Карлос II, только что унаследовавший трон.



Хуан де Арельяно - Корзина цветов (ок. 1670)

ВР

Одна из лучших работ художника - известного автора цветочных натюрмортов. Тёмный фон и направленный свет подчёркивают яркость букета. И, хотя некоторые цветы были скопированы художником с других картин или написаны по памяти, а не с натуры, они выглядят удивительно живыми и свежими, кажется даже, что можно почувствовать их запах, привлекающий бабочек и других насекомых.



Клаудио Коэльо - Св. Доминик де Гусман (ок. 1675)

ВР

Испанский св. Доминик де Гусман (1170 - 1221) был основателем Ордена доминиканцев, одного из самых влиятельных в католической Европе. Этот образ святого, представленного со всеми своими символами, предназначался для монастыря Святых чёток в Мадриде. Полотно отличается театральностью композиции, великолепным чувством цвета и эффектным освещением. Коэльо был одним из крупнейших представителей мадридского барокко



Хуан Карреньо де Миранда - Портрет российского посла Петра Ивановича Потёмкина (ок. 1681)

ВР

Посол русских царей Алексея Михайловича и Фёдора Алексеевича Пётр Иванович Потёмкин посещал испанский двор в 1668 и 1681 - 1682 годах. Этот портрет, вероятно, был написан во время его второго приезда в Мадрид. Представительный вид и богатый наряд посла не могли не произвести впечатления в Мадриде. Использование ярких красок выдаёт влияние творчества Тициана, чьи работы были знакомы Карреньо по Королевским коллекциям.



Лука Джордано - Конный портрет Марианны Нойбургской, королевы Испании (ок. 1693 - 1694)

ВР

Портрет Марианны Нойбургской, парный к портрету её супруга - последнего испанского короля габсбургской династии, Карлоса II. Аллегорические элементы - рог изобилия, наяды с дарами моря, бог реки - символизируют способность монархини подарить наследника престола, отражая насущнейший вопрос для испанской короны того времени.



Лука Джордано - Конный портрет короля Карлоса II (ок. 1693 - 1694)

ВР

Портрет Карлоса II, последнего короля из династии Габсбургов, парный к портрету его супруги Марианны Нойбургской. Аллегорические элементы символизируют священную миссию монарха быть защитником католической веры. Защита католицизма была одной из основных проблем, волновавших испанскую монархию в тот период.




Антуан Ватто - Праздник в парке (ок. 1713 - 1716)

ВР

Эта очаровательная сценка - типичный образец "галантных праздников" Ватто. Лёгкий туман, смазывающий очертания, почти спрятанная в листве над фонтаном статуя Нептуна и блёклый золотистый цвет - всё это передаёт атмосферу острого, но мимолётного наслаждения.
Картина принадлежала Изабелле Фарнезе, второй жене короля Филиппа V.




Жан Ранк - Портрет Карлоса III в детстве (ок. 1723)

ВР

Карлос III (1716 - 1788) - сын короля Филиппа V и Изабеллы Фарнезе - с 1731 года герцог Пармский, с 1734 года под именем Карла VIII - король Неаполя и Сицилии. После того, как его сводный брат Фердинанд VI умер, не оставив наследника (1759), Карлос III вступил на испанский престол. Эта картина - прекрасный образец детского придворного портрета. Карлос, увлечённый своими ботаническими исследованиями, изображён в великолепной дворцовой обстановке.




Луи Мишель Ванлоо - Портрет короля Филиппа V (ок.1737 - 1742)

ВР

Филипп V (годы правления 1700 - 1746) был внуком короля Франции Людовика XIV и первым монархом из рода Бурбонов, к которому перешёл испанский престол после Карлоса II. Работа написана в стиле французского придворного портрета, привнесённом новой династией. По сравнению с живописью его предшественника Жана Ранка манера Ванлоо отличается более свободным мазком и большей выразительностью образов.



Антонио Йоли - Отплытие Карлоса III из Неаполя в Испанию (1759)

ВР

Испанская эскадра берёт курс из живописной неаполитанской гавани на Барселону. На борту одного из кораблей находится король Неаполя Карл VII, который с 1759 г. займёт испанский трон как Карлос III. Йоли получил много заказов из Англии, Испании и Италии на картины с топографическими подробностями.



Коррадо Джакуинто - Рождение Солнца и триумф Вакха (ок. 1761)

ВР

Эскиз к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Олицетворяющий монарха бог солнца Апполон летит на колеснице, недосягаемый для других богов и богинь - Вакха, Венеры и Дианы.
Джакуинто, итальянец по происхождению, был художником короля Фердинанда VI с 1753 по 1762 год.



Антон Рафаэль Менгс - Портрет Марии Луизы Пармской, принцессы Астурийской (1766)

ВР

Мария Луиза Пармская, принцесса Астурийская (1751 - 1819), будущая испанская королева, была дочерью Филиппа де Бурбон, герцога Пармского, и Луизы Изабеллы Французской. Оттенок изысканной элегантности отражает придворную атмосферу. Мария Луиза изображена со знаком королевского ордена Звёздного креста. Портрет написан по случаю бракосочетания, как парный к портрету её мужа Карлоса де Бурбон, принца Астурийского



Антон Рафаэль Менгс - Портрет Карлоса де Бурбон, принца Астурийского (1766)

ВР

Карлос де Бурбон, принц Астурийский, будущий король Карлос IV (1748 - 1819) - сын Карлоса III и Марии Амалии Саксонской. Женился на Марии Луизе Пармской в 1765 году. В 1788 году унаследовал отцовский трон, в 1808 был свергнут с престола. Портрет Карлоса де Бурбон, принца Астурийского, вместе с парным портретом его жены Марии Луизы Пармской, принцессы Астурийской, задумывались, как официальные изображения по случаю их бракосочетания.



Антон Рафаэль Менгс - Портрет Карлоса III (1766)

ВР

Карлос III (1716 - 1788) - сын короля Филиппа V и Изабеллы Фарнезе - с 1731 года герцог Пармский, с 1734 под именем Карла VII - король Неаполя и Сицилии. После того, как его сводный брат ФердинандVI умер, не оставив наследника (1759), Карлос III вступил на испанский престол. Этот официальный портрет, с которого было сделано множество копий, Менгс написал, вероятно, вскоре после своего приезда в Испанию в 1761 году. Карлос изображён со знаками отличия орденов Золотого руна, Святого духа и Святого Януария.



Джованни Баттиста Тьеполо - Явление трёх ангелов Аврааму (ок. 1768 - 1769)

ВР

Три ангела возвещают патриарху Аврааму, что у него с его бесплодной женой Саррой, несмотря на их преклонный возраст, будет ребёнок. Это полотно относится к испанскому периоду творчества Тьеполо (с 1762 года и до смерти в 1770 году) и по времени создания близко к картинам, написанным по заказу Карлоса II для церкви Сан Паскуаль в Аранхуэсе. Энергичная, полная жизни манера письма с яркой, контрастной цветовой палитрой типична для последних работ художника..



Луис Мелендес - Натюрморт с коробкой сладостей, кренделем и другими предметами (1770)

ВР

На столе в ярком свете красиво сервирован десерт. Работа демонстрирует блестящее умение Мелендеса передавать фактуру материалов и составлять композиции. Этот изящнейший натюрморт из серии, написанной для принца Астурийского, будущего короля Карлоса IV, поражает игрой света на поверхностях хрустальной, стеклянной и серебряной посуды.



Луис Мелендес - Натюрморт с куском лосося, лимоном и тремя сосудами (1772)

ВР

Входит в серию 44-х натюрмортов, заказанных принцем Астурийским - будущим королём Карлосом IV. Заказ имел и научное обоснование, типичное для того времени: на картинах надо было изобразить все дары испанской земли. Однако написанные работы - скорее лучшие образцы испанской традиции натюрморта, чем научные иллюстрации.



Антонио Карнисеро - Подъём шара Монгольфьера в Аранхуэсе (ок. 1784)

ВР

Картина написана по заказу герцога и герцогини Осуэна, в ней угадывается дух эпохи Просвещения, пробудившей интерес к достижениям научного прогресса. Изображено реальное событие: в 1784 году в Королевских садах Аранхуэса в присутствии монарха, членов его семьи и придворных был совершён полёт на шаре Монгольфьера. Антонио Карнисеро был известен своими прелестными жанровыми сценами, и это полотно - одно из его самых амбиционных произведений



Луис Парет-и-Алькасар - Портрет жены художника Марии де лас Ньевес Микаэлы Фурдинье (ок. 1785)

ВР

На этом портрете Луис Парет в изящной манере изображает свою жену с музыкальной шкатулкой на коленях и в платье по французской моде. Зритель видит её будто через окно, раму которого обрамляют цветы и вьющиеся растения. Ей и посвящается картина, о чём гласит надпись в нижней части полотна.




Франсиско Гойя - Осень ( Сбор винограда ) (1786 - 1787)

ВР

В 1775 - 1792 годах Гойей было создано семь серий картонов к гобеленам для дворцов Эскориала и Прадо в предместьях Мадрида. Эта картина , в частности, принадлежит к серии времён года и предназначалась для столовой принца Астурийского в Прадо. Гойя изобразил классический сюжет как повседневную сценку, в которой отражается характер взаимоотношений между разными сословиями - на картине изображены владельцы виноградника с сыном и служанкой.




Франсиско Гойя - Портрет генерала Хосе де Уррутия (ок. 1798)

ВР

Хосе де Уррутия (1739 - 1809) - один из самых выдающихся испанских военачальников и единственный в XVIII веке армейский офицер неаристократического происхождения, достигший звания капитан-генерала - изображён с орденом Святого Георгия, которым его наградила русская императрица Екатерина Великая за участие во взятии Очакова во время Крымской кампании 1789 года.



Франсиско Гойя - Портрет маркизы де Санта Крус (1805)

ВР

Маркиза де Санта Крус (1784 - 1851), прославившаяся своей красотой, покровительствовала поэтам и писателям. Изображена возлежащей на диване, пунцовые и лиловые цвета которого подчёркивают чувственные изгибы её тела под белой газовой тканью платья. Лирообразная гитара и венок из дубовых листьев и фруктов - символ добродетели, постоянства и твёрдости духа - указывают на то, что на портрете она предстаёт в образе современной музы.



Франсиско Гойя - Портрет короля Фердинанда VII в королевской мантии (1814 - 1815)

ВР

После поражения Наполеона в 1814 году Фердинанд VII вернулся на испанский трон. На портрете он изображён в королевской мантии на горностаевой подкладке, со скипетром и орденами Карлоса III и Золотого Руна.
Фердинанд VII, правивший страной до 1833 года, в 1819 году основал Музей Прадо.



Хосе де Мадрасо-и-Агудо - Любовь небесная и любовь земная (1813)

ВР

Небесная любовь поднимает вверх лавровый венок, празднуя победу над любовью земной, привязанной к дереву. Тема решена в виде назидательной аллегории и отчасти повторяет одну из гравюр, изданных Альчиато в его "Книге эмблем" (1531), явно демонстрируя эрудицию Мадрасо.
Хосе де Мадрасо был учеником французского неоклассициста Жака-Луи Давида и первым художественным директором музея Прадо.




Виссенте Лопес Портанья - Портрет Феликса Максимо Лопеса, первого органиста Королевской капеллы (1820)

ВР

Феликс Лопес (1742 - 1821), известнейший испанский композитор своей эпохи, поступил на службу при дворе в 1775 году, в 1805 получил должность первого органиста короля Карлоса IV. Правой рукой держит партитуру, на которой можно прочесть название "Безрассудство, или Бездумный поступок". Портрет написан по просьбе сына музыканта, тоже органиста, Амбросио Лопеса, о чём говорит дарственная надпись над клавишами рояля. Это один из лучших испанских портретов первой половины восемнадцатого века.


 

Вся информация о выставке и картинах, на ней представленных, записана мной на самой выставке, поэтому достоверность гарантируется. Но если кто-то заметит неточности, прошу написать в комментариях.

Все репродукции найдены на сайте Прадо - http://www.museodelprado.es/ . На этом сайте собрана большая коллекция картин этого музея и есть возможность каждую картину посмотреть в высоком разрешении.

Альбом "Шедевры Прадо в Эрмитаже" на Яндекс фотках - http://fotki.yandex.ru/users/valenkonst/album/158602/ . Здесь можно посмотреть все эти картины в различных вариантах форматов - нужно нажать под картиной справа надпись "В другом размере" и выбрать нужный формат.