ВТОРАЯ НЕДЕЛЯ ПЕРЕД ВЕЛИКИМ ПОСТОМ-О БЛУДНОМ СЫНЕ Церковь призывает нас к покаянию, напоминая: при условии истинного смирения и раскаяния со стороны человека-грешника для милосердия Божия возможно прощение самых тяжких грехов. Это беспредельное милосердие Божие Церковь представляет чтением на литургии Евангельской притчи о блудном сыне (Лук. XV, 11 — 32), по имени которого называет и саму неделю. Пьер Пюви де Шаванн. Блудный сын. 1872 Изгнание блудного сына. Бартоломео Мурильо. 1660 Возвращение блудного сына. Лиз Свиндл 2005.

Каспар Давид Фридрих - меланхоличный романтик, полностью соответствующий духу своего времени. В своих пейзажах он стремился передать единство природы и человека. Некий символизм и скрытый смысл.
В каждой композиции элементы пейзажа имеют конкретное значение: кладбище обозначает смерть, корабль — земной путь человека, гавань — вечный покой. Однако эти символы становятся в его картинах естественной частью изображаемой природы. Почти во всех произведениях Фридриха звучит тема одиночества человека перед лицом величественной и равнодушной природы, с которой он неосознанно стремится слиться. Единственный путь к этому художник видит в смерти.


Живопись знаменитого немецкого романтика наполнена глубоким философским смыслом и требует от зрителя сосредоточенности, внимательности и умения ассоциативно связывать художественные образы с реалиями действительности.



Читать далее...

Фрэнк Бернард Дикси (1853 - 1928) — английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены.

Он также был известен своими портретами модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя Фрэнк не был членом «Братства прерафаэлитов»,многие из его картин можно считать написанными в стиле прерафаэлитов.

Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году, а в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден

Предложения
Читать далее...

Долгое время Фридриха считали очень угрюмым, болезненным художником. Отчасти это было связано с его замкнутым характером, аскетическим образом жизни. Но более всего такую репутацию Фридрих заслужил своими картинами, многие из которых действительно посвящены теме довольно мрачной – смерти. За всю свою жизнь он написал огромное количество могил – от современных христианских погребений и до древних языческих дольменов.
Иногда Фридрих выполнял подобные картины на заказ. В этих случаях центром композиции он почти всегда делал кладбищенские ворота – символический барьер, отделяющий мир живых от мира умерших.


Часто Фридрих противопоставляет на своих полотнах мрачный, тяжелый "земной" мир миру небесному, представленному освещенным ярким светом пейзажем, который виднеется на горизонте. В поздних работах Фридриха, посвященных этой теме, появляется сова – символ ночной темноты и смерти. Этот образ, например, присутствует в одном из последних произведений художника – "Сова на могиле"
Читать далее...

Изначально картина называлась «Эскиз французского кафе», потом «Люди в кафе», а в 1893 году была переименована в «Абсент»




Читать далее...

4 цитаты и 4 картины франц. художника Ф.Делакруа (26 апреля 215 лет со дня его рождения):

1.Не сближайся с людьми, у которых слишком гибка совесть.
2. Какое чудо — восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься!
3. Самый смелый человек становится трусом, когда у него нет установившихся взглядов.
4.Лень, конечно, наибольшая помеха к развитию наших способностей:



Читать далее...

Дональд Золан (Donald Zolan) не просто художник. Этот человек рисует с душой, он рисует одно из прекрасных что есть в нашем мире, это счастливое, приятное и беззаботное детство. Не зря говорят, что дети - это цветы жизни. Они у него получаются восхитительно прекрасными и милыми.
Художник в пятом поколении, Золан начал рисовать в три года, в возрасте пяти лет он начал работать с акварелью и даже выигрывал местные соревнования. Таким образом, в 13 лет он даже умудрился выиграть престижный Чикагский конкурс, где премией была стипендия одного из художественных вузов города. С тех пор Дональд Золан не расстается с мольбертом, а его вдохновением по-прежнему являются картинки из счастливого детства

ИСТОЧНИК ПОЗИТИВА!


Читать далее...

Тициан. «Венера Анадиомена»
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Согласно древнегреческому поэту Гесиоду богиня любви Афродита была рождена в море полностью сформировавшейся и вынесена на берег в раковине (именно поэтому её называют Афродита Анадиомена, то есть выходящая из моря). Картина Тициана изображает богиню в море, отжимающую волосы, рядом с небольшой раковиной (в отличие от знаменитой картины Ботичелли), лишь символизирующую богиню. Поза и фигура Венеры повторяет классические скульптуры античности (Венера на корточках и Афродита Книдская), а её действие — утерянную картину Апеллеса, описанную у Плиния в «Естественной истории». Считается, что таким образом Тициан бросал вызов античному искусству

Сиреневое настроение художницы Anca Bulgaru

...Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.
Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.
Нет скромнее и проще малюток- цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Вас влекут за собой в недоступные выси…
(Ершова Марина)

Читать далее...

1914-й год становится переломным в жизни и творчестве художника. Во-первых, Апперлей все больше интересуется портретной живописью в ущерб своим замечательным пейзажам, во-вторых, в этом году он впервые едет в Испанию. Несмотря на то, что первое впечатление от страны было странным и пугающим, в 1916 году художник переезжает в Испанию на постоянное жительство



В Гранаде он развивает свой зрелый талант художника, воспевая в полотнах женщин, Андалузию и чувственность испанской земли. В 1918 году была организована его первая персональная выставка в «Отель Палас» в Мадриде, где его работы получили высокую оценку короля Альфонсо XIII и королевы Виктории Эухении. Этот успех облегчил экономическое положение Апперлея, в Гранаду устремились художники и аристократы со всей Европы.


Читать далее...

Arturo Ricci The Reception.



Francesco Beda The Suitor.
Читать далее...

Ира стала хорошо известна благодаря своим красивым картинам чувственных и нежных женщин. У нее есть удивительная способность "оживлять" восхитительных женщин на холсте, показывая их как некие эротические символы, но в то же время давая понять зрителю, что все гораздо сложнее. Привлекательный внешний вид женщины с большой долей иронии, приобретает удивительную интенсивность в ее работах. Ее героини своими яркими цветами бросили вызов мраку и готовы скрасить любую темную комнату и разогнать любые темные мысли. Она стала популярна из-за своих выдающихся навыков рисования и уникальных методов живописи.







Читать далее...

«Венера Урбинская» — одно из известнейших произведений великого итальянского художника Тициана.


Она была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. По другой версии моделью для картины послужила возлюбленная Тициана, которую он изобразил по меньшей мере на трёх полотнах. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.
Читать далее...

Посетителям Оружейной палаты предоставляется уникальная возможность познакомиться с одним из самых известных шедевров выдающегося ренессансного мастера Андреа Мантеньи - картиной "Святой Георгий".


Эта уникальная выставка стала возможной благодаря инициативе Посольства Итальянской республики в Москве и лично Посла Итальянской республики в Москве, господина Антонио Дзанарди Ланди.


Показ шедевра Мантеньи именно в Московском Кремле является по-настоящему знаковым событием. Образ святого Георгия имеет особое значение для России, Москвы и Кремля. Его культ получил широкое распространение в ходе борьбы русских земель с Золотой Ордой. На рубеже XIV-XV веков изображение всадника с копьем, в котором безошибочно угадывался облик святого Георгия, стало символом власти московских князей. Витязь, поражающий дракона, и по сей день украшает собой герб Российской Федерации и герб Москвы.


Разделяя гуманистическое учение о человеке – венце творения, Мантенья создал в своих произведениях особый тип героя, достойного и благородного, классически прекрасного внешне и внутренне. Одним из самых ярких тому примеров является картина "Святой Георгий". Дата создания этой работы по сей день вызывает споры. Одни ученые относят ее к концу 50-х годов XV века, когда художник только перебрался в Мантую ко двору герцога Гонзага. Другие считают, что Мантенья написал "Святого Георгия" в начале семидесятых, после поездки в Тоскану в 1466 г. Также нет точных сведений о первых владельцах картины. Известно, что она была выкуплена в 1856 году из собрания Манфрина австрийским императором Францем Иосифом и передана в венецианскую Галерею Академии, где хранится и по сей день.


Показ "Святого Георгия" в Музеях Кремля имеет исключительное значение еще и потому, что в богатейших собраниях российских музеев нет ни одной картины Мантеньи - прекрасного художника, принадлежащего к числу самых значимых мастеров, оказавших огромное влияние на сложение самобытного стиля живописи Северной Италии Раннего Возрождения.

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллес, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.


Джон Эверетт Милле


«Офелия», Д. Э. Миллес, одна из самых известных картин прерафаэлитов.
1852 г., галерея Тейт, Лондон
Читать далее...

Девушка за музыкальным инструментом


Читать далее...