Владимир Иванович Аржевитин - художник, иллюстраторации которого позволяют нам увидеть тех самых существ, о которых мы так много слышали.

Домовой бани - Баенник (банник)

Домовой бани — Баенник (банник)

Живет этот дух в крестьянской бане за каменкой или под полком, на котором парятся. Хотя он невидим, его движение в куче неопаренных веников можно услышать ночью. Всему честному народу известен баенник за духа недоброго, а порою и злого. Баенник всегда моется после всех людей, обыкновенно разделяющихся на три очереди, а потому четвертой перемены, или четвертого пара, все боятся: в эту пору моются черти, лешие, овинники, русалки. Сунется неосторожно человек — «он» накинется, станет бросаться горячими камнями, плескаться кипятком; если не убежишь умеючи, то есть задом наперед, может совсем запарить, а все будут думать, что просто угорел человек.

Домовой - Дворовой

Дворовой (белор. хлевник) — у восточных славян домашний дух, мифологический хозяин двора, который обитал в хлеву вместе со скотиной и имел облик маленького человечка. Он считается младшим братом домового. С именем дворового связан тот же самый комплекс поверий и обрядов, относящихся к скоту, что и с домовым, а часто эти персонажи вообще не различаются. Внешним видом похож на домового — весь мохнатый.

Читать далее...

Живопись Чюрлениса.Как «отец» литовской музыки и талантливый художник оказался в «жёлтом доме»: Микалоюс Чюрленис

Чюрлениса относят к символистам, но его живопись вне любого направления.

 

Рай в изображении Чюрлениса.

Он родился в 1875 году в немецко-литовской семье. Его отец был крестьянского происхождения, мать происходила из семьи евангелистов, бежавших от религиозных преследований в Германии. Отец увлекался игрой на органе, и Микалоюс с шестилетнего возраста начал иногда подменять его в качестве органиста во время церковных служб. Сперва отец обучал его сам, но вскоре решил, что мальчику нужны настоящие учителя. Несколько лет Чюрленис занимался в оркестровой школе М.Огиньского, затем отправился в варшавский Музыкальный институт и окончил его с отличием.

Ангел.

Записи Чюрлениса тех лет показывают, что музыка была не единственной его страстью. Этот юноша, под маской спокойствия и скромности прятавший живой ум и горячее сердце, в годы учебы увлекался одновременно геологией, химией, историей, геометрией, культурами древних цивилизаций, философией, языками (как мертвыми, так и поныне существующими), восточными религиями, геометрией, физикой, астрономией… Невероятно широкий кругозор впоследствии стал основой его музыкального, художественного и философского творчества.

В работах Чюрлениса можно заметить образы древних цивилизаций.

Мистические зиккураты, вдохновленные древними культурами.

После Варшавы Чюрленис оказался в Лейпцигской консерватории – сначала в качестве студента, а затем – преподавателя. В Лейпциге Чюрленис в возрасте двадцати семи лет переживает первый задокументированный душевный кризис.

Живопись Чюрлениса.

Живопись Чюрлениса.

Частью творческого наследия Чюрлениса стали его дневники – подробные, содержащие размышления автора о жизни, о его страданиях и радостях, о тягостных размышлениях и духовном опыте. Они сохранились лишь частично, как и его переписка с братом и друзьями. Тексты Чюрлениса часто полны мрачных, минорных оттенков, отражающих настороженное отношение автора к действительности и неуверенность в своих силах.

В работах Чюрлениса часто присутствуют образы злого рока, фатума.

Читать далее...

7 культовых фильмов с Патриком Суэйзи, благодаря которым помнят актера: «Привидение» и др

Читать далее...

«Явление Христа народу» - картина, которой художник посвятил 20 лет и которая стала причиной его смерти

Иванов Александр Андреевич - русский художник.

Будучи рожденным в 1806 году в семье живописца Андрея Ивановича Иванова, Александру как бы на роду было написано стать художником. Мальчик, с раннего детства подрастая в атмосфере любви к искусству, уже в одиннадцать лет станет «посторонним» учеником в Императорской Академии художеств, где под руководством отца начнет осваивать азы классической живописи. В процессе учебы были на счету молодого художника и серебряные медали и золотые и поездка в Европу за особые успехи. И вместо планируемых трех лет за границей Иванов прожил на чужбине тридцать три года.

«Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения». (1835).

В Италии, ознакомившись с работами великих мастеров эпохи Возрождения, Иванов увлекся религиозными сюжетами и досконально начал изучать Священное Писание, а в особенности Новый Завет. Художника манила идея написать на огромном полотне первое явление Мессии народу. Но изначально, решив испробовать свое мастерство на менее масштабной картине, он напишет в 1834—1835 годах «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине», которая будет иметь колоссальный успех в Италии и в России. Академия художеств за это полотно в 1836 году удостоит Иванова звания академика.

«Явление Христа народу». (1837-1957). Автор: Александр Иванов.

Успех вдохновил мастера и он безотлагательно взялся за «Явление Христа народу». Кропотливый труд живописца затянулся более чем на 20 лет (1837—1857), и только в мае 1858 года Иванов решает везти гигантское полотно в Санкт-Петербург. Выставка картины и всех этюдов с натуры, а было их около 600, проводилась в Академии Художеств и произвела противоречивое впечатление на посетителей.

Читать далее...

Художник Виктория Процив.....(Позитивная наивная живопись )

Виктория Процив родилась в 1983 году во Львове. Выросла в творческой атмосфере. Оба родителей - художники. Окончила в 2006 году Львовскую академию искусств (графический дизайн). Отец обучил дочку искусству цветной графики, с тех пор молодой художник работает в иллюстративной по стилистике авторской технике «графической» живописи по ткани. Вита изображает своих герое в самых разных жизненных ситуациях, на природе, в волшебном мире, но все они объединены одной эстетикой - нежным, добрым, наивным флером. В её творчестве - кукольные смешные девочки, мягкие карикатуры на влюбленных, идеалистические сюжеты - иллюстрации национальных традиций и тому подобное. Это и есть тот легкий жанр, в котором нуждается обычный зритель. Все происходит просто: улыбка сама собой сияет на лице, при взгляде на картины Виктории Процив. А хотите еще сказку... такую же наивную, как и картины...  Зимой ангелы всегда стучатся, перед тем, как войти в окно. Они тщательно вытирают ноги на подоконнике, вешают пальто на оконный шпингалет и ставят сапожки под батарею. Солнце и море  Он увидел Её. Она сидела на заборе и болтала босыми ногами. - Привет, - сказал он ей. - Здравствуй, - в ответ улыбнулась Она. - Что ты делаешь? - Люблю Солнце. - А Оно тебя Любит? - Любит. - Правильно. Она вопросительно глянула. - Правильно, что Любит. Ты красивая. Он немного задумался. Она ждала и молчала. - Ты очень красивая. Можно я тебя поцелую? - Поцелуй. Она спрыгнула с забора и подошла к Нему. Положила на плечи руки, и в ожидании зажмурила глаза.  Почувствовав мягкое касание губ на щеке, вновь их открыла. Под лёгким загаром пробежал румянец. Потом Они пошли по Лесу к Морю. Сидя рядышком, Они смотрели на закат, уходящий в воду.

Читать далее...

"Планета кошек"... Susan Herbert (England, 1945-2014) на картинах старых мастеров. (часть-6)

 

Вся коллекция художника - здесь
Наведите курсор, что увидеть название

Читать далее...

Счастливое детство Jim Daly

35 музеев мира, которые можно посетить онлайн

Мир культуры становится все более дигитальным. Ведущие музеи оцифровывают свои коллекции и выкладывают в свободный доступ изображения шедевров. Помимо туров с обзором 360-градусов, видеоанонсов и трансляций своих главных выставок, а также тематических конференций и специальных программ. Основные из них доступны на Google Arts & Culture



США

Метрополитен-музей. Нью-Йорк

Один из крупнейших музеев мира предлагает взглянуть онлайн на более 200 000 экспонатов, среди которых картины Ван Гога, Джексона Поллока и Пабло Пикассо.


Музей Соломона Гуггенхайма

Музей Соломона Гуггенхайма. Нью-Йорк

Старейший и один из самых посещаемых музеев современного искусства в мире. Collection Online — это 1700 работ более чем 625 художников.

Читать далее...

Коллекция украшений и костюмов из «Игры престолов»

далее

Жизнь россии глазами живописцев...Сегодня мы представляем работы худ. Константина Савицкого.

Читать далее...

Красивая шёлковая вышивка с использованием традиционной китайской техники
 

........ Когда любительнице рукоделия Ин Скарлетт Х (Ying Scarlett H) исполнилось 30 лет, она бросила свою работу, чтобы путешествовать по миру и понять, что именно делает её по-настоящему счастливой. В период самопознания она начала заниматься традиционной китайской шёлковой вышивкой, создавая миниатюрные картины восточной тематики. Изменив свою жизнь, она поняла, что у неё появилась возможность делиться красотой своего народного наследия, тем самым предотвращая исчезновение древнего китайского вида искусства, и стала продавать работы и других художников по вышивке.

Читать далее...

Никколо дель Арка | Оплакивание мёртвого Христа. 1463-1490.

 

 

скульптурная группа из семи терракотовых фигур, шедевр Никколо дель Арка, находящийся в церкви Санта-Мария делла Вита в Болонье.   Оплакивание Христа — эпизод Страстей Христовых, следующий за снятием тела Иисуса Христа с креста и предшествующий погребению, который принято выделять как самостоятельную иконографическую сцену. Оплакивание имело место на Голгофе — у подножия Креста, или же у гробницы, во вторую половину дня Страстной пятницы.       Живописцы и скульпторы обращались к этой теме бессчетное количество раз. Одной из самых сильных, на мой взгляд, является работа Никколо дель Арка  «Оплакивание мёртвого Христа» в церкви Санта-Мария делла Вита в Болонье. Вики пишет, что драма и пафос некоторых из этих фигур не имеют себе равных в итальянской культуре того времени.

Известные художники и поэты прерафаэлиты

«Юность Девы Марии», Д. Г. Россетти 1848—1849 годы, галерея Тейт, Лондон

Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Джона Эверетта Милле, Холмана Ханта, Данте Габриэля Россетти, его младшего брата Майкла Россетти, Томаса Вулнера, Фредерика Стивенса и Джеймса Коллинсона.

далее

«Мне осталась одна забава…»: горькая исповедь «озорного гуляки»

«Отвратительная, напудренная и нагло раскрашенная российская матерщина, обильно смоченная пьяными слезами» — слова из знаменитых «Злых заметок» одного из революционных и государственных вождей Николая Бухарина, адресатом которых был поэт Сергей Есенин и его стихи.

За Есениным закрепился образ восторженного гуляки и хулигана, но, выражаясь словами поэта Игоря Северянина, «близкого и родного русскому сердцу, какого-то своего, настоящего». За пару лет до трагической гибели Есенин публикует книгу стихотворений «Москва кабацкая», так и оставшуюся в умах многих читателей образцом эпатажности и средоточием непристойных произведений. В проекте «50 великих стихотворений» поговорим об одном из самых ярких стихотворений этой книги — «Мне осталась одна забава…» и увидим, что это не лихой, брошенный сгоряча поток мыслей «разбойника-богохульника», а исповедь одного из самых искренних русских поэтов.

Мне осталась одна забава…

Мне осталась одна забава:
Пальцы в рот — и веселый свист.
Прокатилась дурная слава,
Что похабник я и скандалист.

Ах! какая смешная потеря!
Много в жизни смешных потерь.
Стыдно мне, что я в Бога верил.
Горько мне, что не верю теперь.

Золотые, далекие дали!
Все сжигает житейская мреть.
И похабничал я и скандалил
Для того, чтобы ярче гореть.

Дар поэта — ласкать и карябать,
Роковая на нем печать.
Розу белую с черною жабой
Я хотел на земле повенчать.

Пусть не сладились, пусть не сбылись
Эти помыслы розовых дней.
Но коль черти в душе гнездились —
Значит, ангелы жили в ней.

Вот за это веселие мути,
Отправляясь с ней в край иной,
Я хочу при последней минуте
Попросить тех, кто будет со мной, —

Чтоб за все за грехи мои тяжкие,
За неверие в благодать
Положили меня в русской рубашке
Под иконами умирать.

1923

Исторический контекст

Стихотворение «Мне осталась одна забава…» входит в поэтическую книгу Сергея Есенина «Москва кабацкая», замысел которой начал складываться у автора еще в период его поездки с женой, американской танцовщицей Айседорой Дункан, в 1922–1923 годах в Европу и Соединенные Штаты. Почти сразу после возвращения Есенин и Дункан расстаются, и поэт берется за публикацию стихов из «Москвы кабацкой». Несмотря на то, что ряд текстов книги был написан за границей, в них нет и тени заокеанской и европейской жизни Есенина. Все мысли и чувства поэта — о своей родине, ее драматичной судьбе в послевоенной и послереволюционной действительности, о самом себе и духовном переломе, который во многом эта действительность спровоцировала.

Читать далее...

Частное мнение Oldbuka:

А ведь - "не красавицы"...

Как же их любили мужья, родные и близкие, что заказывали их портреты!

Теперь все проще... Щелкнул, щелкнул, щелкнул... сессия на 100 снимков готова... "Я на фоне..."

"Такие дела..." @ К. Воннегут

Как купцы, старообрядцы и художники-самоучки создали новый жанр в русском искусстве: Купеческий портрет

https://kulturologia.ru/blogs/080420/46027/
 

далее

14 человек, которые превратили вышивку в новый вид искусства

Вышивка нередко ассоциируется у нас со средневековыми дамами, которые коротали дни за рукоделием в ожидании принца, и уроками труда в школе. Но есть мастерицы, которые доказывают: это искусство, и искусство современное. Каждое их творение — шедевр, призванный украшать, радовать и напоминать о лучших моментах жизни. Невозможно не влюбиться в вышивку, когда в нее вложена бездна вдохновения и любви к своему делу. 1. Лера Петунина 2. Fistashka Art 3. Катерина Марченко 4. Таисия Ковалева 5. Шина Лиам 6. Келли Райан 7. Эмили Феррис 8. Kimber 9. elenamoart 10. Лиза Смирнова 11. The Monsters Lounge Embroidery 12. Хлоя Джо 13. stitchwhat 14. shimunia А так выглядит мастерская вышивальщицы Лизы Смирновой

Читать далее

8 апреля — День российской анимации

08.04.2020 | 15:08

8 апреля — День российской анимации

8 апреля отмечается День российской анимации. Именно в этот день в 1912 году в России состоялась премьера отечественного мультфильма «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором насекомые пародировали героев рыцарских романов. Автором фильма был биолог Владислав Старевич. В своей работе он использовал настоящих, но препарированных жуков, бабочек, стрекоз. Мультфильм был популярен в России и за рубежом и многие зрители удивлялись: им казалось, что это кино, в котором играют дрессированные насекомые.



Прекрасная Люканида, или война рогачей и усачей (1912) фильм смотреть онлайн
•23 июл. 2014 г.
Классика советского кино (официальный канал)

Король Цервус дает в своем замке пышный бал. Среди прочих гостей самый почетный гость страны усачей — граф Герос. Цервус с королевой Люканидой, красой и гордостью всей страны рогачей, восседает на троне. Во время праздника король застает Героса, который тайно признается Люканиде в любви. Герос одерживает победу в дуэли на мечах и уходит из замка. Тем временем Люканида пытается утопиться в реке, но Герос вовремя спасает ее и увозит в свой замок. Развязывается кровопролитная война...

Свое развитие российская анимация получила прежде всего в советский период, когда на экраны вышли «Каникулы Бонифация» и цикл мультфильмов про Винни-Пуха Федора Хитрука, «Ежик в тумане» и «Сказка сказок» Юрия Норштейна, «Жил-был пес» Эдуарда Назарова, многосерийные анимационные ленты «Трое Простоквашино», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», мультфильмы про Чебурашку и крокодила Гену, Малыша и Карлсона и другие.

В 90-е отечественная индустрия анимационного кино, как и многие другие отрасли, осталась не у дел, зато сегодня активно набирает обороты. На экраны выходят настоящие хиты — как полнометражные картины, так и мультипликационные сериалы. Некоторые из них могут составить конкуренцию игровому кино — к примеру, приключения «Трех богатырей» суммарно собрали в кинотеатрах почти 100 миллионов долларов. По прогнозам специалистов, российский анимационный рынок растет более чем на 20% в год, и эта цифра в перспективе будет только увеличиваться.

Ко Дню российской анимации предлагаем нашим телезрителям посмотреть документальный фильм «Монолог» с Юрием Норштейном, «Федор Хитрук. Быть всем», «Линию жизни» с Андреем Хржановским, и «Белую студию» с Константином Бронзитом.



Монолог в 4-х частях. Норштейн Юрий Борисович





Федор Хитрук. Быть всем - Трейлер
•18 мая 2017 г.
ГБУ РК «Крымский киномедиацентр»

Фильм о Федоре Хитруке - классике отечественной мультипликации. Он был режиссером и сценаристом, художником-мультипликатором, на чьих работах выросло не одно поколение. "Винни Пух", "Фильм, фильм, фильм", "Каникулы Бонифация", "Дарю тебе звезду" - это лишь небольшая часть его работ. За свою долгую карьеру Фёдор Хитрук был награждён многими кинематографическими премиями.
Документальный фильм: (Россия, 2017).
Режиссер: Дмитрий Золотов.




Документальные фильмы про анимацию

Кадр из мультфильма «Как Львёнок и Черепаха пели песню» (реж. Инесса Ковалевская, 1974 г.)

Любовь художника и модели, которая закончилась великой трагедией: Джеймс Тиссо и Кэтлин Ньютон

https://kulturologia.ru/blogs/090420/46038/

далее

Судьбы женщин с картин.......

Читать далее...