Знаменитые японские сады за пределами Японии.......
 

Японские сады давно стали одной из визитных карточек Страны восходящего солнца. Действительно, самые старые и знаменитые японские сады расположены на Японских островах, где почти 1 500 лет назад и появилась сама эта традиция. Бывшие некогда обязательным элементом аристократических усадеб, такие сады со временем появились в японских монастырях и возле самурайских домов, а с 19 века — и около жилищ обычных японцев.
В Европе и в США увлечение японскими садами началось только на рубеже 19-20 веков, на волне общего интереса к культуре Японии. И сегодня японские сады, мало чем уступающие своим «коренным» родственникам, можно найти практически на всех континентах.
Сегодня мы посетим самые знаменитые японские сады за пределами Страны восходящего, которые стоят того, чтобы в них побывать

Tea Garden (Сан-Франциско, США)

Где находится: San Francisco's Golden Gate Park,75 Hagiwara Tea Garden Drive

ЭТО ЯПОНИЯ!!!ОДНИ ТОЛЬКО СНИМКИ ВОСХИЩАЮТ И ЗАВОРАЖИВАЮТ!А ЕСЛИ БЫ ВСЕ УВИДЕТЬ ВЖИВУЮ?
 

 

25 шедевров потрясающей современной архитектуры Японии, которые стоит увидеть каждому

Япония развивается невероятными темпами, а ее архитектура, в основе которой лежит загадочная философия Востока, привлекает все большее внимание тысяч туристов со всего Света. В нашем обзоре представлены 25 потрясающих, невероятных, умопомрачительных шедевров современной архитектуры страны восходящего солнца, которые должен увидеть каждый.

1. Жилой комплекс Cellbrick в Токио

Жилой комплекс Cellbrick в Токио

Невероятный интерьер дома в жилом комплексе Cellbrick

Весьма необычный дом Cellbrick состоит из множества стальных модулей. Они расположены в шахматном порядке, что придает стенам здания оригинальный вид. Внутри дома эти модули служат в качестве стеллажей, на которые можно поставить небольшие предметы.

12 сочных фактов о Японии, которые оказались правдой.......
 

О кленовые листья!
Крылья вы обжигаете
Пролетающим птицам...

Обычно в Японию все ездят в марте, ведь именно в это время тут цветет сакура, однако осень — не менее живописное время. Осень в Японии еще называют временем цветения кленов: с начала сентября листья кленов, которые растут в Японии повсеместно, окрашиваются во все оттенки красного. Самые красивые красные клены можно наблюдать в Киото, на озере Каватуки и на острове Сикоку.

Сезону красных листьев японцы дали не менее красивое название - койо (光洋). Изменение цвета листьев происходит обычно на рассвете при низкой температуре 6-7 град по Цельсию. Сезон койо длится от 20 до 25 дней. Сами японцы сложили пословицу: "Человек существует до тех пор, пока способен созерцать момидзи" .
Фотографии красных японских кленов в нашей сегодняшней подборке.

Необычный кошачий храм в Японии.....
 

В Японии очень любят кошек. Настолько, что в городе Киото существует кошачий храм "Святыня мяу-мяу". Монахи в нем - тоже коты во главе с кошечкой Коюки. Ей помогают ученики. Естественно, храм с хвостатыми - очень популярное место у туристов. Такое должно быть в каждом городе, правда? Давайте посмотрим на кошачью святыню.

Озеро Аси-ноко – это водное «зеркало» для священной для всех японцев горы Фудзи. Расположенное у ее подножия озеро возникло в кратере вулкана более 400 тысяч лет назад, а тот вид, которым сейчас любуются туристы со всего мира, приобрело три тысячелетия назад. За свою «жизнь» озеро Аси-ноко обзавелось собственными легендами, также дошли до наших дней и реальные истории, с которыми оно было связано.

Так, одна из легенд повествует о том, что озеро является местом обитания кровожадного чудовища – трехглавого дракона, прикованного цепью на дне Аси-ноко. Дракону будто бы приносит пищу таинственный монах, который входит в озеро через красные ворота-тории, установленные в воде у самого берега.

В 1671 году от озера до поселка Фукара провели туннель длиной почти 1,3 километра для подачи воды на поля с рисом во время засухи. Для этого пришлось прорубить скалы, предварительно получив разрешение храма Хаконе, который владел озером. Строительство туннеля Фукара – Ёсуй велось целых пять лет, и тогдашний военный правитель Токугава Иэцуне заподозрил жителей деревни в шпионских намерениях и даже распорядился казнить деревенского голову. В настоящее время озером можно любоваться, ловить в нем рыбу, кататься на прогулочных катерах и водных лыжах, но использовать его чистейшую воду для водоснабжения разрешено только местным жителям.

Диаметр озера Аси-ноко составляет около 20 километров, глубина – около 45 метров, на его берегах растут вечнозеленые сосны, вода в озере не замерзает зимой, а летом остается довольно прохладной. В озере водятся черный окунь и форель. Вдоль северно-западного берега Аси-ноко в горах проложено шоссе Ashinoko Skyline Drive длиною почти 12 километров, которое соединяет города Кодзири и Мото-Хаконэ. На шоссе расположены несколько смотровых площадок, с них открываются как вид самого озера, так и виды Фудзи и залива Сагами.

По озеру курсируют прогулочные катера, некоторые из них стилизованы под пиратский корабль и пароходы, курсировавшие по реке Миссисипи в XIX веке.

Эти редкие снимки рассказывают о том, какой была жизнь в Японии в 1908 году, до индустриализации и двух мировых войн. А жизнь эта выглядела идиллически. Сейчас Япония ассоциируется с бешеным ритмом жизни, а в те времена люди жили гораздо более беззаботно и неспешно. Кареты с лошадиными упряжками солидно грохотали по мостовым, полностью одетые местные жители прыгали в море, а дети крутили зонтики.

Фотографии собраны из коллекции, составленной американским студентом немецкого происхождения Арнольдом Генте, который бродил по японским улицам с камерой на протяжении полугода его пребывания в стране. После его смерти Библиотека Конгресса США купила у его студии, более известной фотографиями «чайнатауна» в Сан-Франциско, около 20 тысяч неизвестных снимков.

На снимках запечатлен период Мэйдзи, который начался в 1868 году и продлился до 1912 года. В это время Япония превратилась из феодальной в гораздо более современную страну.

Чай, завезённый из Китая, первыми стали пить дзенские монахи, поддерживая бодрость, во время ночных медитаций. В 15 веке чаепития широко распространились и среди аристократов и самураев. Особенно пышными и многолюдными были чайные церемонии "сён-тя": они устраивались в парадных покоях, украшенных золотыми росписями, китайскими картинами и дорогим фарфором, а гостей развлекали музыканты, жонглёры и куртизанки. 

 В конце 15 века столетия буддийский монах Мурата Дзюко, тяготившийся вычурностью "сёин-тя", разработал строгий ритуал чайной церемонии (тяною), взяв за основу скромные сельские чаепития, в которых главной была атмосфера единения. Его последователь Сэн-но Рикю, самый известный из "мастеров чая" ) (тядзин), утановил в конце 16 века классические правила церемонии, дожившие до наших дней. 

 Сначала чаепитие устраивали в жилой комнате, отгораживая её часть ширмой. Позднее стали строить специальные чайные павильоны (тясицу) в саду - небольшие (рассчитанные на 5 человек) и аскетичные, словно хижина отшельника в горах. Монахи собирались в таких домиках для философских размышлений и медитаций, поэтому павильон внутри был лишён всякого декора, за исключением ниши-токонома, напротив входа. В эту нишу помещали картину-свиток и букет цветов. Рассеянный свет, проникавший сквозь стены, из плотной бумаги, создавал спокойную созерцательную атмосферу. 

На картинке Мидзуно Тосиката. Чайная церемония. Конец 19 века. 

В Хэйанскую эпоху  в придворной культуре процветала изнеженность - в мужчинах ценились не воинственность и мужественность, а утончённость и женоподобность. Жизнь аристократов, пронизанная множеством формальностей и церемоний, сплеталась ищ приятных и изысканных занятий:прогулок и любования цветущими вишнями или первым снегом, состязаний в поэзии и каллиграфии, танцев, уроков игры на флейте, создании индивидуальных ароматов и ведения любовной переписки. 

 

В каждой мелочи требовалось достигать красоты и совершенства: пришедшее из буддизма ощущение непостоянства и мимолётности хрупкого мира учило людей ценить все нюансы жизни, наслаждаясь краткими моментами сезонных изменений в природе. Сезонность в культуре Хэйан вообще имела огромное значение: например, цитировать стихи, неподходящие по времени года, считалось неприличным. 

Люди этого утончённого аристократического круга много писали: и мужчины и женщины вели дневники, дамы развлекались сочинением любовных романов, рассказывая о хорошо им знакомой придворной жизни и с интересом читали творения друг друга, а письма и записки отправляли не только из одного дома в другой, но даже в соседнюю комнату. В это время были заброшены официальные исторические хроники, зато по указанию императора составлялись поэтические антологии. Официальным языком продолжал оставаться китайский, которому обучали мальчиков, а девочки осваивали изящную словесность с помощью японской слоговой азбуки. 

Японский художник Кодзима Коукей 

Koukei Kojima -Коукеи Кодзима Сансуй— японский художник, изображающий преимущественно пейзажи. Его работы выглядят чарующе нежно, а их созерцание привносит умиротворение и гармонию в мир смотрящего.Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций. Цвета на всех пейзажах немного приглушенные, подернутые легким утренним туманом, природа спокойна, величественна и настолько осязаема, что кажется еще чуть-чуть и почувствуешь легкий ветерок на склонах гор. Фигурки людей настолько маленькие по сравнению с окружающим великолепием, что это настраивает на философские размышления.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363168837

Рёкан 
Повсюду, куда ни посмотришь
Осенние листья
Рассыпаны
Поодиночке
Вверх и вниз лицом. 
Пишет в стиле "сансуй" ("пейзажная живопись"). Натуральные красители на шелке.

Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле "сансуй". Термин "сансуй-га" в японской живописи означает "картины гор и вод". Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира. В соответствии со стилем, художник изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке.

Читать далее

В древности женская одежда мало отличалась от мужской. Она начала меняться в эпохи Асука ((593-710)и особенно Нара под воздействием китайскй и корейской моды. Под влиянием китайской династии Тан знатные женщины стали носить юбки мо высоко под грудью.  Юбки эти состояли из двух полотнищ пришитых к поясу, причём по бокам, они не соединялись, а нахлёстывались друг на друга. Постепенно мо превратились в 2 фартука, один из которых повязывали спереди, а второй сзади. И уж в эпоху Хэйан произошла финальная трансформация - мо теперь носили только сзади, и она стала длинным парадным шлейфом придворных дам. 

Этот костюм актрисы из придворного музыкального театра эпохи Нара демонстрирует, насколько сильным было влияние Китая и Кореи в этот период. Кофта и длинная юбка, завязанная под грудью, отсылают нас к китайскому народу жуцюнь, а причёска с двумя пучками рожками к корейским аналогам. 

Сложный кодекс правил, регламентирующий мужские костюмы к женским не так строг. На официальные церемонии с участием императора аристократки  обязаны были являться в многослойном ансамбле, получившем название дзюнихитоэ (двенадцать слоёв).  К нему неприменно полагался тот самый шлейф мо: чем выше был ранг придворной дамы, тем длиннее шлейф. Пл запретом оказались и некоторые цвета, но за исключением этого женщинам предоставляли возможность создавать наряды, которые превращались в настоящие произведения искусства. Во многом такое стало возможно благодаря развитию шелкоткачества. В эпоху Нара в Японию перебрались многие китайские и корейские ткачи, которые научили местных мастеров древнему искусству создания шёлка - как гладкого так и с вытканным узором. 

Женскую моду эпохи Хэйан часто описывают термином "утики-сугата". 

 

Придворные дамы играют со снегом.   

Культура Японии интересна и необычна. Япония – восточная страна с богатыми тысячелетними традициями. Интересен и японский национальный костюм. И это не только всем известное кимоно. 
 

 

Художник Мидзуно Тосиката (1866-1908)
Заснеженный сад

В III веке в Японии, если верить китайским летописцам, жила царица Химико. Именно с описанием времен данной царицы в китайских летописях и связаны первые упоминания о женском и мужском костюме японцев. В те времена японцы уже умели ткать, в том числе, и шелковые ткани. 
 

 

Развлечения женщин 1
Период Эдо (начало XVII века)

Форму одежды, как и некоторые другие элементы своей культуры, японцы изначально заимствовали у китайцев – к примеру, чайная церемония, иероглифы. Однако со временем все традиции видоизменялись и принимали свой неповторимый колорит. Так, традиционная китайская одежда халат в японской культуре трансформировалась в весьма оригинальный костюм - кимоно.           

В самых разных цивилизациях пурпурный цвет обозначал правителя. Дело в том что пурпурный краситель, в отличии от других. добывался с большим трудом и стоил очень дорого. В Японии его источником был воробейник краснокорневой, японское название которого - мурасаки. Так же назвали и получаемый из корня пурпурный пигмент, капризный к температуре и нестойкий. Чтобы шёлк стал насыщенно пурпурным, окрашивать его приходилось несколько раз. Неудивительно, что одежды цвета мурасаки могла себе позволить носить только знать. В запрещённый список цветов входил один из оттенков пурпурного-фука мурасаки, его могли использовать только чиновники 1-го ранга.

Пурпурный цвет часто упоминается в "Записках у изголовья" Сей-Сёнагон:она любуется им в природе, но ещё больше - в облачении придворных. Наблюдая за двумя молодыми чиновниками, гуляющими по заснеженному саду в штанах-сасинуки цвета мурасаки. Сей-Сёнагон пишет"Пурпур шаровар, казалось, ещё более насытился цветом ещё ярче заиграл на фоне белого снега." (перевод В.Н.Марковой).

Одним из официальных цветовых сочетаний касанэ-но иромэ была "Астра": тёмно-пурпурная лицевая сторона платья и зелёная подкладка. Это осенняя комбинация символизировала один из видов астр, которые, как известно, расцветают осенью.