http://online.profotovideo.ru/lessons/dslrsim7/dslr_sim.html

Зеленые помидоры пьяные


Сначала моем помидорки и закладывем плотно насколько возможно в стерелизованные банки - обычно в баночку объемом 0,7 л. помещается 10 штук.
Готовим заливку (из расчета на 7 баночек объемом 0,7 л.):

Кипятим: 1,5 литра воды + 4 ст. ложки сахара + 2-3 ст. ложки соли + 3 лавровых листа + 2 зубчика чеснока (порезать мелко) + 10 горошин черного душистого перца + 5 шт. гвоздики + щепока горького красного перца + 2 ст. ложки 9% уксуса и после того, как маринад готов, снимаем его с плиты, даем немного остыть и добавляем секретный ингредиент - 2 ст. ложки водки!

Подготовленным маринадом залить помидоры, простерелизовать 15-20 минут и закатать. Банки хорошо хранятся даже при комнатной температуре. Один недостаток - очень быстро съедаются!

http://i.ovkuse.ru/blogs/kulinarija/zelenye-pomido...rce=metabar&utm_medium=rss

Понедельник, 25 Июня 2012 г. 18:24 (ссылка)
Процитировано 228 раз + в цитатник
Прочитало: 4 за час / 14 за сутки / 63 за неделю / 347 за месяц

"Ришелье" на стекле (акриловые кружева)

Мастер-класс от Юлии Левашовой (Julia-Ju)

ИСТОЧНИК

Однажды (в творческом процессе ) родился в вот такой способ декорирования стекла: окрашиваю стеклянную поверхность акриловой краской, покрываю лаком, вырезаю разные узорчики, краешки срезов "затюкиваю" контурами по стеклу. Любуюсь.

Покажу на конкретном примере:

Это кусочек зеркала (остался обрезок после ремонта), очень удачно - с дырочками для крепежа.

Крашу черной краской по краям зеркала. Раз 5-6, каждый раз полностью высушивая. Чем толще слой краски, тем легче потом он снимается. Потом 2 раза покрвываю лаком (показывать не стала, это понятно)

Можно резать по заранее подготовленному рисунку. Вот я нарисовала кое-какие загогулинки, и скальпелем режу прямо по рисунку, положенному на окрашенный участок.

Вообще-то без трафарета мне резать интереснее,  вот и перешла на "свободную" резку - импрвизирую.

Для верха зекрала все-таки нарисовала будущий трафарет и старательно так повырезала...

Вот  так снимаю вырезанный фрагмент краски. Не всегда, конечно, так легко снимается, остаточки краски счищаю скальпелем. Не нужно обращать внимания на (может быть) не очень ровные края среза - это все потом закроется "точками".

Специально показываю фрагмент крупно- это рабочий процесс: что-то уже счищено, что-то только надрезано.

Когда весь рисунок вырезан, начинается рутинная работа - все краешки срезов "протюкать" мелкими точками (такие тюбики с контурной краской по стеклу и керамике) , стараясь, чтобы они попадали и на краску и на зеркало, то есть как бы "припаяли" краску к стеклу.

Ну, а дальше - наконец-то!!! - самое интересное!! Беру контуры (Декола и Таир - серебро, черный перламутровый) - и понеслась!!

Вот такой результат. Можно к стене привинтить на зеркальные крепежи, а можно на серебряный шнурок с кисточками подвесить. Для "гламурности"

Вы когда-нибудь задавались вопросом как коммерческие и фэшн фотографы создают идеально выглядящие фотографии?

Финальный снимок:

В течение двух уроков будет рассказано, как получить такой профессионально обработанный результат:

Потребуется некоторое время чтобы стать мастером, но вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание:

• Сохраняйте максимум текстуры, насколько это возможно. Это значит выбирать маленькую кисть и не слушайте уроки, которые говорят вам использовать инструмент blur на огромном участке кожи.
• Тренируйте свой взгляд различать, что является дефектом кожи, а что нет. В большинстве случаев, так же как и текстуру кожи, родинки стоит оставлять, сохраняя характер модели.
• Знайте когда стоит остановиться. Очень популярно среди новичков-ретушеров не останавливаться до тех пор, пока 40-летняя модель не будет похожа на Меган Фокс.
• Если вы собираетесь профессионально обрабатывать фотографии для других фотографов, уважайте их работу. Это значит не изменяйте снимок лишь бы что-то поменять. Помните, что по какой-то причине была выбрана именно эта модель. Аналогично были подобраны одежда, фон, освещение. Делайте большие изменения, только если вас о них попросят. Будьте невидимкой.

С этой точкой зрения, вот первая и самая легкая часть урока: лечение с минимальными признаками обработки

И вот исходная фотография, которая будет использоваться для обработки:

Всегда начинайте работать с фотографией высокого разрешения.

Если вы успешно справились с уроком профессиональная обработка кожи на фотографии: лечение, то вы готовы к следующему шагу Осветление и Затемнение. Это уже продвинутый уровень обработки фотографии, так что учитесь и продолжайте практиковаться!

Вероятно, вы уже знакомы с инструментами Dodge и Burn (O), которые изменяют экспозицию, осветляя или затемняя места, где вы проводите кистью. Пользуясь аналогичными приемами мы будем разглаживать и усовершенствовать кожу, сохраняя ее текстуру, что очень важно для профессиональной обработки.

Если вы когда-либо пробовали следовать урокам, где для разглаживания кожи используется размытие, то это статья определенно для вас. Возможно, некоторые, уже привыкли мастерски использовать размытие и это прекрасно. Конечно это навык, но до тех пор пока вы не измените свою технику, вам не стать профессионалом.

Вот пример обработки кожи с использованием техники осветления и затемнения

Вместо того, чтобы использовать стандартные инструменты, воспользуйтесь более лучшим способом, дающий больше контроля и меньше разрушений в сравнении с инструментами Dodge и Burn. Это использование кривых. Именно его мы будет рассматривать в этом уроке.

• Откройте свою фотографию и создайте новый слой Curves Adjustment. После этого, протяните середину кривой RGB как показано ниже.
• Назовите слой «Dodge», нажмите на белый квадрат маски и нажмите Ctrl+I (Cmd+I на Mac), чтобы инвертировать цвет маски в черный.
• Создайте другой слой Curves Adjustment и протяните кривую RGB как показано ниже.
• Назовите слой «Burn», нажмите на белый квадрат маски и нажмите Ctrl+I (Cmd+I на Mac, чтобы инвертировать цвет маски в черный.

Ниже, рядом с каждым слоем кривых я добавил обведенный красным блок Curves Adjustment, так как он должен выглядеть на панели слоев с названием и инверсией в черный цвет.

Для наглядности, я воспользуюсь фотографией, над которой мы работали в первом уроке.

Выберите мягкую кисть белого цвета со значением flow приблизительно 1-4 %.

На черных масках вы будете рисовать белым, постепенно показывая эффект.

Нажмите на черную маску слоя Dodge и нарисуйте светлую область, или щелкните на черную маску слоя Burn и рисуйте, чтобы сделать область более темной.

Помните темную область около рта из первого урока? Просто закрасьте ее на слое Dodge.

Установив Flow 1 %, вы не увидите большого изменения при каждом нажатии мыши, однако вы получаете больший контроль, постепенно увеличивая эффект.

Мягко пройдите кистью по проблемным светлым и темным местам, переключаясь между слоями Dodge и Burn до тех пор, пока вы не получите красивую, равномерную структуру кожи.

Если вы сомневаетесь, что нужно осветлить, а что затемнить, то добавьте слой Black & White Adjustment и отодвиньте ползунок красного цвета достаточно далеко, чтобы увеличить контраст.

Теперь видите?

Остальное – это время, острый глаз и практика. Вот оригинал бок о бок с тем, что вы можете получить с помощью техники Осветление и Затемнение

Это не просто. Вам понадобиться намного больше времени, чем быстрое размытие, но помните тот пример с автобусной остановки из первой части. Хорошая обработка незаметна. Срежете угол, и каждый прохожий, водитель и пешеход на этой улице узнают об этом

Профессиональные результаты занимают время, но оно того этого. Фотографии в интернете раскрывают только малую часть, но при печати вы должны быть идеальны.

Сообщество на Li.ru: Рецепты медовых тортов

Рецепты медового торта

Медовый торт с черносливом и грецкими орехами

Хоть поверьте, хоть проверьте...

В этом уроке Вы увидите, как можно оживить фотографию, сделанную простеньким цифровиком.

Данный материал не содержит ничего кардинально нового. Однако перед вами раскроется последовательность действий, которую Вы в дальнейшем сможете применить для своих фотографий пейзажного типа.

Основные действия:
1) Возвращаем цвета
2) Наводим резкость
3) Делаем изображение более насыщенным с помощью Фильтра «Размытие по Гауссу», режимов наложения и уровня непрозрачности.

Применяя тот или иной эффект, делайте дубликат изображения или объединённый слой (Ctrl+A, Shift+Ctrl+С,Ctrl+V), чтобы в ходе работы было легче контролировать результат.

Прежде чем применять фильтр, преобразуйте слой в смарт-объект, это существенно облегчит вам задачу, т.к. при необходимости вы легко сможете сменить настройки.

В этом уроке я намеренно не указываю числовые значения настроек коррекции изображения, поскольку для каждой фотографии подход сугубо индивидуален.

Итак начнём.

Перво-наперво делаем дубликат изображения.

Картинка достаточно блёклая, поэтому нам необходимо вернуть цвета. Воспользуемся для этого уроком Е. Карташова Как отыскать цвет, там где его нет. 

Как отыскать цвет там, где его нет?

Как отыскать цвет там, где его нет?

В этом уроке вы познакомитесь с очень простым и эффективным способом коррекции фотографий, способным помочь, даже когда традиционные методы бессильны.

1. Откроем изображение, нуждающееся в повышении насыщенности цветов, например, вот эту невзрачную фотографию

2. Переводим в меню Изображение - режим - Lab (Image - Mode - Lab)

3. На данном фото слишком много темных областей, где спрятаны многочисленные детали. Попробуем это исправить.

Переходим изображение-коррекция-света/тени (Image - Adjustment - Shadow/Highlight) . Данная команда в режиме Lab работает значительно лучше, после коррекции уровень шумов на изображении возрастает намного меньше, чем при использовании этой команды в режиме RGB. Кроме того не нарушаются цветовые переходы. Немного увеличим контрастность средних тонов.

Изображение после применения команды

4. Теперь перейдем к кривым, нажав комбинацию CTRL+M.  Затем нажимаем CTRL+2, чтобы выбрать канал а. Симметрично повернем кривую против часовой стрелки, перетащив мышкой крайние точки.

Далее нажимаем CTRL+3, переходя к каналу b. Проделаем с кривой ту же операцию.

Нажимаем ENTER, чтобы применить коррекцию.

5. Вот что получилось. Данная операция позволяет как бы раздвинуть друг от друга близкие по цветовой шкале оттенки. Это возможно только в режиме Lab, и ни в каком больше. В результате можно значительно оживить изображение.

Несмотря на свою простоту, данный прием мало известен широкому кругу, но часто применяется профессионалами.

Следующий шаг, это коррекция изображения с помощью «Выборочной коррекции цвета». Для моей фотографии нужно подправить желтый, зелёный и нейтральные цвета.

Теперь, не помешало бы навести резкость с помощью фильтра.

Следующий фильтр, который я применила к этому же слою - «Целлофановая упаковка». Этот фильтр недолюбливают, однако он очень полезен при работе с водой, т.к. оживляет её. Но будьте осторожны при работе с ним, используйте минимальные настройки, чтобы вода не превратилась в полиэтилен.

Таким образом, к одному слою я применила два фильтра «Контурная резкость» и «Целлофановая упаковка».
Теперь меняю режим наложения на «Мягкий свет» и играю с уровнем непрозрачности слоя.

В принципе уже на этом можно остановиться, но мне хочется более сочных цветов.

Создаю объединённый слой и применяю к нему фильтр «Размытие по Гауссу». Радиус размытия зависит от качества изображения. Чем ниже разрешение, тем ниже радиус.
Применяю к этому слою режим наложения «Яркий свет». Этот режим наложения, в моём случае, затемняет изображение и, как бы, добавляет контрастности.
Снижаю уровень непрозрачности слоя примерно до 40%.

Дублирую слой с размытием и меняю режим наложения на «Затемнение основы» - добавляю насыщенность и затемняю изображение. Снижаю уровень непрозрачности до 25%.

Мне не нравится фиолетовый цвет воды, плюс к этому её светлый тон отвлекает от кувшинки. На новом слое мягкой кистью тёмно-зелёного цвета с низким уровнем непрозрачности в режиме «Цветность» я закрашиваю воду.

Создаю «объединённый слой» и применяю к нему фильтр «Размытие по Гауссу» снижаю уровень непрозрачности до 30% и меняю режим наложения на «Умножение». Это не только затеняет изображение, но и вносит дополнительную контрастность.

Снова делаю объединённый слой и добавляю резкость.

Как видите ничего сложного, для получения данного результата задействованы только азы. Не верите? Проверьте!
Экспериментируйте и всё У ВАС ПОЛУЧИТСЯ.

Автор: Евгения Гончарова.

Хочу вам представить  два способа создания розы из ткани. Розу можно использовать для шитья сумки, пледа или одеяла.

]

Разрежьте квадрат 18 х 18 см.

Складочки делать по 1 см через 3 см 

.

.

Воскресенье, 09 Сентября 2012 г. 20:11 (ссылка) + в цитатник
Прочитало: 109 за час / 478 за сутки
Цитата сообщения Katra_I

Шкатулка для ниток от lunaria

ИСТОЧНИК

Ну кто из рукодельниц не сталкивался с проблемой хранения катушек с нитками? Думаю все, у кого их  больше хотя бы  десяти штук. А уж если у кого есть оверлок, так надо умножить количество ниток как минимум на четыре. Для решения этой проблемы, возникло вот это "чудо инженерной мысли". Итак представляю свою новую шкатулку для хранения ниток

Все  катушки стоят, каждая на своем месте, плотно прикрытые крышкой, поэтому они никогда не размотаются и не спутаются, даже если коробку перевернуть и изрядно потрясти. Кроме того хорошо виден цвет ниток, легко вынуть из шкатулки не сместив при этом остальные катушки, и так же поставить на место, что позволит, при необходимости систематизировать ниточки по цвету, например. В эту шкатулку поместилось ровно 60 катушек.

               

1. Конструкция.

 Итак, собираем конструкцию. При необходимости помогаем себе инструментами, мне достаточно было небольших плоскогубцев.
Вот так выглядит коробка в собранном виде снизу.

 А так внутри.

По тому же принципу оформляем саму коробку с боков.