В этом посте хочу показать своеобразную фотоисторию одного съемочного
утра в Доломитовых Альпах.
Стремительно меняющаяся погода, туман и облака, дождь и солнце – все это было в то утро…


Утро началось как обычно – ранний подьем, приготовление термоса с чаем и выезд на заранее присмотренную точку.
Настроение портила погода: сплошная серая облачность, которая убивала всю надежду на рассветные краски.
Не внушал оптимизма и мелкий, противно моросящий дождь, низко стелившийся туман.

В конце XIX века, благодаря международным выставкам, проводившимся и в России, и в Европе, и в Америке, публика Старого и Нового Света стала ближе узнавать культуру России. Товары русских промышленников стали заказывать и поставлять в другие страны. Публике пришлись по вкусу многие российские мануфактурные товары. Помимо мехов, традиционно поставлявшихся Россией на внешний рынок, высокую оценку потребителей получили изделия из серебра, золота, бронзы, изделия гранильных предприятий Урала и Санкт-Петербурга.

Большой серебряный позолоченный набор для пунша в стиле tromp l'oel (обманка) с имитацией ткани. Дизайн набора выдержан в панславянском стиле: братина с рифлеными сторонами, стоящая на четырех фантастических птичьих лапах с ободком, и ступенчатая подставка, украшенные узором с эмалью, кружевные салфетки. Антип Кузьмичев, Москва, 1887 г., в продаже у Tiffany & Co. Этот набор можно увидеть в Музее Фаберже (Санкт-Петербург).

Вот уже скоро два года с того дня, как ушла из жизни всем известная премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер, а ее жизнь, ее опыт и ее мудрость до сих пор являются наследием и богатством миллионов людей.

Читать далее

В конце XIX — начале XX века производство серебряных изделий сосредоточилось главным образом в Москве, где базировались производства крупных фирм, таких как Овчинников, Сазиков, Хлебников, а также множество мелких мастерских ювелиров-серебряников. В начале XX века возникли новая форма ювелирного производства — артель, объединявшая мастеров-одиночек в едином производственном процессе. Чаще всего эти мастера имели большой стаж работы на крупных фабриках. Одной из лучших считалась 11-я Артель, занимавшаяся выпуском серебряных изделий с эмалью. Франц Бирбаум, главный дизайнер фирмы Фаберже, по этому поводу писал, что большие предприятия, подобно деревьям разбрасывают вокруг себя семена, от которых произрастают новые деревья.

К началу XX века мода на чисто серебряные изделия и серебро, украшенное чернью, шла на убыль, зато возрастал спрос на изделия, украшенные эмалью. Новое стилистическое направление, которое мы теперь называем модерном, привнесло яркость и разнообразие форм в производство серебряных эмалевых изделий. Поверхность стала рассматриваться как своеобразное живописное панно, украшенное растительным орнаментом в новорусском стиле. Изменилась и сложившаяся структура орнамента — на смену раппорту пришло свободное орнаментальное построение, соединяющее различные растительные, геометрические мотивы и живописные элементы.

Шкатулка из позолоченного серебра, украшенная перегородчатой эмалью (14,2 x 10 x 5,2 см). 11-я артель, Москва, 1908-1917 гг.

Маки-э — японская техника создания изображения с помощью золотого, серебряного или цветного порошка на лакированной поверхности, которая была разработана в VIII — XI веках, а ее расцвет пришелся на период Эдо эпохи Мэйдзи  (1603—1868). Изделия в технике маки-э изначально создавались как предметы домашнего обихода для дворян или предметы утвари буддистских и синтоистских храмов. Рост популярности маки-э привёл к появлению большого количества мастеров этой техники, особенно в городе Эдо.

Для создания разных цветов и текстур мастера маки-э использовали порошки, сделанные из различных металлов: золото, серебро, медь, латунь, свинец, алюминий, платина и олово, а также их сплавы. Бамбуковые трубки и мягкие кисти различных размеров использовались для укладки порошка и рисования тонких линий. Практически ювелирная техника маки-э требовала высочайшего мастерства и многолетнего обучения для развития необходимых навыков.

Пик расцвета техники маки-э пришелся на вторую половину XIX века на волне интереса мирового сообщества к этой загадочной и закрытой стране, когда японские товары вышли на мировой рынок и стали доступны покупателям из Европы и Америки. Яйцо страуса, расписанное в технике японской лаковой живописи стало популярным экзотическим  подарком в Старом и Новом Свете. И нужно сказать, что многие из этих миниатюр были настоящими шедеврами.

Три яйца страуса с росписью в технике маки-э, конец XIX века.

Aфоризмы Леонида Шеборшина интересны уже тем, что их автор 2.5 года возглавлял внешнюю разведку КГБ СССР. Их подборка представлена в замечательной книге «КГБ шутит…»

Преимущество диктатуры перед демократией очевидно каждому – лучше иметь дело с одним жуликом, чем со многими.

Справка
***
Л. Шебaршин застрелился в марте 2012 г.
Оставил предсмертную записку, которая, естественно, засекречена.
 

1. У нас всё впереди. Эта мысль тревожит.
2. Не стоит возвращаться в прошлое. Там уже никого нет.
3. Нельзя насытиться воспоминаниями о прошлогоднем банкете.
4. Если русские вымирают, значит это кому-то нужно.
5. Чем глупее начальство, тем меньше оно сомневается в своей мудрости.
6. Hа переправе не меняют лошадей, но стоило бы поменять кучера
7. Если дела будут идти таким манером, то у народа не останется сил даже для гражданской войны.
8. Многие ушли в политику потому, что это более доходное дело, чем вооружённый грабёж.
9. Демократы стесняются употреблять слово «товарищ».
   Они слишком хорошо друг друга знают.

Процесс превращения китайской икры в российскую выглядит следующим образом. Первоначально белорусские компании закупают китайскую чёрную икру. Затем на территории России они меняют упаковку и уже в качестве российского продукта отправляют её в Республику Беларусь. Та, в свою очередь, экспортирует икру в Россию и другие страны, но уже по другой цене, сообщают «Известия». /epochtimes.ru/

В 2018 году белорусы купили 3 тонны чёрной икры по цене $8 за один килограмм, хотя в 2017 году стоимость 1 кг составляла $439 (импорт ― 44 кг), сообщил Национальный статистический комитет Республики Беларусь.

«Цена в Китае на чёрную икру ниже $20 за 1 килограмм, в России в розницу — от $750 за 1 килограмм. Разница объяснима низким качеством китайской продукции. Чтобы её „отбелить“, поставки идут сначала в Россию, а потом, уже под российским брендом, уходят в другие страны», — объяснил схему глава информационного агентства по рыболовству Александр Савельев.

Беларусь отправляет чёрную икру на экспорт в Казахстан, Молдавию, Иорданию, Новую Зеландию. При этом основным потребителем её является Россия, на долю которой приходится 80% от общего объёма поставок. В Беларусь икра уходит по цене $8 за 1 кг, а возвращается в Россию с новой ценой ― $300 за 1 кг.

Чёрная икра воспринимается в мире как российский национальный экспортный продукт. Однако в действительности в Россию из-за рубежа её ввозится больше, чем вывозится. По данным ФТС, в 2016 году в страну ввезли 7,5 тонны чёрной икры, а отправили 7,2 тонны. Девальвация рубля могла поддержать российских производителей, но на деле экспортные поставки падают. По сравнению с прошлым годом экспорт чёрной икры снизился на 10%, а импорт вырос на 34%.

Каждый день мы употребляем множество афоризмов и крылатых фраз, но знаем ли мы их происхождение и истинное значение? Едва ли. Всегда интересно «покопаться» в хитросплетениях и тайных смыслах языка, ведь порой в одной фразе могут заключаться целые легенды.

Легенда Древней Греции

Кто такая Пандора, что это за ящик и какие смыслы скрываются за этим словосочетанием?

Всем известен миф о Прометее, который подарил людям огонь, забрав его у богов Олимпа. Но не каждый знает, что Пандора – тоже героиня этой истории.

Небожители решили отомстить наглецу Прометею и выбрали для этого оригинальный способ – создали женщину. Отдает сексизмом, не правда ли? Однако кого это волновало во времена Древней Греции?

Итак, они создали женщину, которую каждый из богов наделил своим особым даром – она умела все и даже больше. После небожители решили преподнести это создание, которое назвали Пандорой (в переводе – всем одаренная), Прометею, но он быстро понял, что ничего хорошего ждать не стоит, и отверг подарок. Тогда Пандора очаровала брата Прометея, Эпиметея, и последний женился на девушке.

Самые потрясающие минералы.

Самой богатой и щедрой сокровищницей является, конечно же, матушка-природа. В ее недрах спрятаны самые дорогие и красивые драгоценные камни и минералы. Зачастую их вставляют в кольца, перстни, кулоны, создают из них предметы декора. Однако попадаются и такие минералы, уникальность которых не позволяет человеку испортить их грубой огранкой. В этом обзоре представлено 25 необыкновенных минералов, в которых можно увидеть целый мир.

ВОТ ПОЧЕМУ ЯПОНКИ НИКОГДА НЕ ТОЛСТЕЮТ И ЖИВУТ ОЧЕНЬ ДОЛГО! ЭТОТ СЕКРЕТ ПОИСТИНЕ ПОТРЯСАЮЩИЙ!

Знаете ли вы, что средняя продолжительность жизни японских женщин составляет 84 года? Они не только живут дольше всех, но они также считаются устойчивыми к старению. В этой статье мы хотим поделиться с Вами секретом долголетия и вечной молодости японских женщин!

Японская писательница Наоми Морияма, исследовав японскую кухню, написала в своей книге о естественной борьбе японок против старения и лишнего веса. По мнению автора, традиционная японская кухня включает в себя продукты, которые останавливают увеличение веса и старение. Обычные продукты, такие как рыба, морская капуста, фрукты, соя, рис, овощи и зеленый чай, на самом деле, потребляются на регулярной основе, и все они оказывают омолаживающие действия и способствуют похудению, или же сохранению нормального и приемлемого веса.

По статистике, японцы имеют большую продолжительность жизни по сравнению с жителями других стран. Средний показатель жизни японцев составляет почти 87 лет. Кроме того, японки признаны самыми стройными женщинами в мире. Почему японские женщины редко бывают толстыми? Есть 10 причин, о которых мы на uDuba.com сейчас вам расскажем.

Причина 1

Первой и основной причиной является питание. В приготовлении блюд японки используют рыбу, морские водоросли, сою, рис, фрукты и зеленый чай. В их рационе практически отсутствует высококалорийная и вредная пища.

Причина 2

Традиционно рацион японцев составляет жареная рыба, миска риса, вареные овощи, мисо-суп и зелёный чай в больших количествах. В качестве десерта полагаются нарезанные фрукты. Ежедневное потребление рыбы насыщает организм омега-3 жирными кислотами, полезными для здоровья и молодости кожи. Наряду с морепродуктами японцы активно употребляют в пищу большое количество брокколи, кочанной капусты, капусты кале

цветной и брюссельской капусты.

Имя Буччеллати в нашей стране известно не только антикварам и любителям ювелирных украшений, публика могла познакомиться с творчеством фирмы на выставке-ретроспектие «Вне времени», посвященной деятельности компании  проходившей несколько лет назад назад в Московском Кремле. Название выставки — это по сути девиз и миссия фирмы Buccellati, которая демонстрируют высокое качество ручной работы,  особую эстетику произведений, преемственность по отношению к ювелирному наследию прошлого. Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения.

«Смитсоновская чаша», Джанмария Буччеллати. Экспонировалась на выставке в Московском Кремле.

В 1919 году итальянский ювелир Марио Буччеллати (1891-1965) открыл первый бутик под собственным именем Mario Buccellati, выкупив фирму Beltramie Besnati, в которой начинал свою карьеру. В 1965 году после смерти Марио семейный бизнес перешёл четырём из его пяти сыновей. Джанмария Буччеллати возглавил производство и творческую деятельность компании.  В настоящее время компанией Buccellati руководит сын Джамарии – Андреа Буччеллати. Его дочь Лукреция, работает в качестве художника и креативного содиректора компании.

6 способов обаять любого человека по методике спецслужб

Профессор психологии Джек Шафер долгие годы работал специальным агентом ФБР и обучал других агентов техникам влияния и убеждения, которые порой немыслимы без личного обаяния. По его словам, есть золотое правило, пользуясь которым можно расположить к себе любого человека. И звучит оно так: «Заставьте собеседника понравиться самому себе».

1. Совершите ошибку

Когда Джек Шафер начинает вести курс лекций у нового потока, он как бы невзначай делает ошибку в произношении какого-нибудь слова и позволяет студентам исправить себя. «Я делаю вид, что смущен, благодарю их за внимательность и исправляю ошибку», — говорит Джек.

Этот прием он использует, чтобы достигнуть 3 целей. Во-первых, когда студенты исправляют ошибку преподавателя, это позволяет им чувствовать себя более уверенно. Во-вторых, они начинают более свободно общаться с наставником. В-третьих, они позволяют себе ошибаться.

Этот прием можно использовать, чтобы расположить к себе любого человека.Ошибайтесь, показывайте свою неидеальность, позволяйте людям исправить себя. И они будут расположены к вам.

В  Королевском собрании британских монархов есть две вещи: шкатулка и ковш, которые отмечены клеймом фирмы Фаберже и клеймом мастерской Федора Рюкерта, одного из самых талантливых эмальеров своего времени.

Ковш с изображением зимней сценки с русской тройкой. Федор Рюкерт, Москва, 1908-1917 гг.

25 самых интересных музеев мира по мнению обычных путешественников В экспозициях самых интересных музеев мира из нашей подборки встречаются картины,скульптуры, оружие, драгоценности, самолеты, космические аппараты, невиданные существа и даже настоящий корабль-утопленник.

Всемирно известная ювелирная компания Tiffany & Co была создана Чарльзом Льюисом Тиффани в 1837 году. История началась с небольшого магазинчика канцелярских принадлежностей, открытом в Нью-Йорке. Выручка первого дня составила 4,98 доллара. Чарльз Тиффани обладал недюжинным талантом коммерсанта. Уже через пару лет магазин торговал предметами роскоши: фарфором, богемским стеклом, столовым серебром, экзотическими товарами, привезенными из Японии, Индии, Китая.

В 1840-х годах компания Тиффани приступила к разработке и созданию собственных ювелирных изделий, приняв на работу известного ювелира, серебряных дел мастера Джона Чендлера Мура (1803-1874 гг.). Джоном Муром был разработан стандарт для серебра фирмы, равный английскому стерлинговому серебру - 92,5% чистого серебра и 7,5% других металлов. Впоследствии разработка компании Tiffany & Co. была принята в качестве стандарта США для серебра.

Сын Джона — Эдвард Чендлер Мур (1827-1891 гг.) впоследствии тоже сотрудничал с Tiffany & Co и отвечал за разработку и производство столового серебра. К середине 1860-х годов компания Чарльза Тиффани стала лидером на американском рынке серебра, а в 1867 году на Всемирной Выставке в Париже продукция компании получила главный приз за изделия из серебра. Это было большим прорывом - первый раз американский дизайнерский дом был удостоен признания на европейском рынке.

Чарльз Тиффани прожил долгую жизнь и умер в возрасте 90 лет. На этот момент его компания получила мировую известность, ее стоимость оценивалась в более чем 2 миллиона долларов.

В этой подборке представлены изделия из серебра компании Tiffany & Co конца XIX — начала XX веков.

Чайник на подставке, Джон Ч. Мур для Tiffany & Co., Нью-Йорк, 1854-1870 гг.

Дреер (Dreher) — династия мастеров-камнерезов из немецкого города Идар-Оберштайн. Первым резчиком в знаменитом роду был Карл Дреер (1861-1943), который передал свое искусство сыну Герману.

Герман Дреер стал первым, кто занялся резкой именно драгоценных камней. Он прорабатывал свои скульптуры в гипсе, а затем уже самую удачную версию вырезал из драгоценного камня. Кстати, несколько фигурок попали в коллекцию ювелира Фаберже, который высоко оценил мастерство коллеги.

Пол, сын Германа, продолжил традицию и, в свою очередь, передал свое искусство собственному сыну Герду. Герд сейчас считается лучшим мастером камнерезом в мире, его почитают и его работами восхищаются.

Фигурки Герда Дреера поражают своей точностью, динамичностью. Они кажутся живыми, благодаря пластичности и выразительности, тончайшему воспроизведению деталей.

Глиптика — этим словом обозначается жанр художественной резьбы по самоцветному камню. Историю происхождения и примеры антикварных гемм можно посмотреть в статье  «Глиптика — камнерезное искусство».

Манфред Вильд — знаменитый мастер камнерезного дела из Идар-Оберштайна, в своем творчестве довольно часто использует камеи (геммы с выпуклым рисунком) и инталии (геммы с углубленным изображением). Особенно интересны реверсные инталии, которые мастер использует для оформления крышек шкатулок. Реверсная инталия — это инталия, которую нужно рассматривать с обратной стороны кристалла. При этом кристалл, в котором вырезана инталия, в зависимости от огранки может служить для увеличения или обрамления изображения. Для усиления художественного эффекта мастер использует тонирование изображения, полировку изнанки (реверса) прозрачного камня и непрозрачную подложку (перламутр, золотую либо серебряную фольгу, эмаль).

Создание инталии требует высочайшего художественного мастерства. Иногда в своих работах Манфред Вильд использует геммы других мастеров или заказывает резные изображения мастерам, специализирующимся на глиптике.

 

 

 

Шкатулка из кварца с изображением лягушки. Мастер использует природные включения кварца для создания «болотного» пейзажа.

Основатель знаменитой ювелирной фирмы Павел Акимович Овчинников родился в 1830 году в семье крепостных крестьян князей Волконских. В подростковом возрасте был отправлен в Москву на фабрику к своему брату,  А.А. Овчинникову, где в течение 8 лет трудился подмастерьем. Получил вольную и женился. После свадьбы приданое супруги — 1000 рублей, пустил на развитие собственного дела и уже в 1853 году открыл собственную фабрику золотых и серебряных дел. Сам Овчинников был записан в 3 гильдию купечества.

Мастера фирмы использовали различные техники, однако наибольшую известность Овчинников получил за чеканку, литье и эмали. Русское декоративное искусство  во многом обязано незаурядным талантам и энергии Павла Акимовича. Его усилия прочно закрепили уникальную русскую эстетику. Более того, несомненно, что Карл Фаберже опирался на безупречный пример Овчинникова в реорганизации структуры бизнеса своего отца в Санкт-Петербурге в 1882 году. О фабрикантах-ювелирах Фаберже, знают, пожалуй, все. А вот имя Павла Акимовича Овчинникова (1830-1888) сейчас известно только профессионалам: ювелирам, музейщикам, коллекционерам.

Между тем изделия его фирмы являются уникальными по красоте и изяществу, исполненными с применением самых разных техник, приемов и стилей. Согласно оценкам российских и зарубежных экспертов фирма Овчинникова относится к наивысшей категории предприятий золотого и серебряного дела царской России: все изделия фабрики, как по рабочим характеристикам, так и по стоимости поставлены в один ряд с именитыми произведениями ювелирного искусства Фаберже.

На выставке 1865 г. его работы получили золотую медаль, а сам Павел Акимович удостоился звание придворного поставщика.

В этой подборке вы увидите невероятно красивую посуду из серебра, украшенную перегородчатой эмалью, производства ювелирной фабрики Овчинникова.

Редкий серебряный ликерный сервиз с позолотой, перегородчатой эмалью, стеклом и лаком, Овчинников, Москва, 1899 г.