Выставка "Арт Москва" - крупнейшая ярмарка современного, классического и ювелирного искусства в России. Каждый год в апреле она проходит в Гостином дворе (г. Москва).



В этом году "Арт Москва" отмечала свое 30-летие, и побывать на ней было особенно интересно. На выставке было представлено много предметов антикварного искусства, среди которых особенно выделялись старинные стеклянные вазы.



Сложнейшие техники украшения предметов из стекла, такие как камео-стекло (гравировка по многослойному стеклу), миллефиори (создание "мозаичного" узора, ручная роспись, уникальная форма или редкий, глубокий оттенок стекла делают антикварные вазы особенно желанными объектами для коллекционеров.



Интересно, что некоторые техники создания предметов из стекла были настолько сложны, что сегодня они практически утрачены.

В ХIХ - ХХ веках объемная роспись по стеклу (создание рельефных фактурных изображений с помощью эмалей и многослойного стекла) стала одной из самых выразительных техник художественного стеклоделия.

Она формировалась в разных странах и на разных производствах.



Работая над украшением стеклянных ваз мастера активно использовали многослойное стекло, травление кислотой для создания глубины и объема, наложение цветных эмалей и золочения, резные элементы и рельефные детали.



На старинных вазах часто можно увидеть радужную патины, которая делает каждый предмет завораживающе красивым.

Эффект радужной патины на антикварном стекле (также называемый иризацией или радужным налетом) возникал как в результате естественных процессов, так и с помощью специальных технологий.



В конце ХIХ - начале ХХ века эффект радужной патины стали получать специально.

Например, в компании Тиффани и других мастерских радужное стекло создавали методом прессовки: при остывании изделия соли металлов осаждались на поверхности формы и образовывали тонкую пленку, которая при повторном нагреве давала характерную переливчатость. Позже эту пленку начали наносить методом напыления, что позволило отказаться от повторного нагрева. А само стекло получило название "карнавального".



Украшение антикварных ваз - это огромное поле для творчества. Технологии сильно различались в зависимости от эпохи, страны и материала - в первую очередь от того, было ли это стекло или фарфор.

Мастера использовали как сложные химические процессы, так и кропотливую ручную роспись.



Гравировка и гранение были одними из самых известных способов украшения хрустальных и стеклянных ваз.

Мастер с помощью вращающихся абразивных кругов наносил на поверхность глубокие прорези, создавая сложные геометрические или растительные узоры.



Граненые вазы особенно красиво преломляли свет, создавая внутреннее свечение.



У многих антикварных ваз на дне можно увидеть шершавый неровный след. Это "понтиль" - след от железного стержня, за который мастер держал раскаленное стекло во время работы.

Со временем этот технический элемент стал восприниматься как признак подлинности ручной работы.



В ХIХ веке для удешевления производства стали использовать формы.

Расплавленное стекло вдавливалось в такую форму с рельефным узором. Это позволяло быстро создавать вазы с очень сложным четким декором.



Был еще один сложный и дорогой способ декорирования, особенно популярный в эпоху модерна - люстр.

На уже обожженное изделие с росписью наносился тонкий слой металлических пигментов (сульфидов серебра, меди и др.), после чего вазу обжигали повторно при низкой температуре и в бескислородной среде.

В результате на поверхности появлялся металлический блеск - золотистый, медный или перламутровый.



Эффект "кракле" или "треснувшего льда" достигался по разному.

Стеклянную вазу могли погружать в холодную воду, пока она была еще горячей, что вызывало появление мелкой сетки трещин на поверхности. Затем эти трещины могли оставаться прозрачными или заполнялись краской или позолотой.



Часто вазы расписывали вручную.

На стеклянную поверхность наносились растертые в порошок цветные стекла (эмали), которые при обжиге вплавлялись в основной материал, создавая гладкую блестящую поверхность.



А еще на мягкое раскаленное стекло вручную или с помощью формы наносились объемные элементы: цветы, фигурки животных и людей, абстрактные узоры.

Кромки часто украшали золотом.



В наше время технологии позволяют создавать вазы из самых разных материалов, в том числе и из стекла. И все же антикварные вазы обладают рядом уникальных особенностей, которые отличают их от современных изделий и делают предметом коллекционирования.

Их ценность определяется не только возрастом, но и рядом художественных, технологических и исторических особенностей.



Каждая антикварная ваза - это, как правило, штучное изделие. И даже делая серию мастера вносили индивидуальные отличия: роспись, гравировка, рельеф, форма никогда не были абсолютно идентичными. Отсутствие механизации и серийного производства гарантировало уникальность каждого предмета.

Источник