Без заголовка |
Любите текстильные цветы в качестве украшений? А в магазинах попадается, но все не то? Сделайте сами, как например, делают мастерицы с портала Etsy. А для вдохновения мы оформили фото-сеты их работ. Смотрим?
Очаровательные цветы различных оттенков украшают ожерелья mojospastyle. Сделать такое украшение на так сложно, а выглядеть оно будет уникально!
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Идеи для дачников. Мне очень понравилась такая живая изгородь.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
В древней Индии был замечательный обычай - собирать «мешочек счастья», его еще называют саше. Если разобраться, то каждое событие в нашей жизни сопровождается каким-то ароматом. А события приятные хочется воскрешать в своей памяти вновь и вновь. Психологи называют этот прием созданием якоря, который тянет туда, где было хорошо, комфортно и куда хочется вернуться. Ароматный мешочек любимых чувств может подарить только очень близкий и внимательный человек, знающий об одариваемом что-то такое, что другим знать не дано. Мешочек лучше шить из натуральных материалов. Все остальное - дело вкуса, фантазии и возможностей. Потому что главное в этом подарке - содержимое. Внутрь нужно положить высушенные и измельченные травы, лепестки цветов, корочки цитрусовых, кофейные зерна, кора дерева - все то, что вызывает чувство радости и счастья у того, кому этот подарок предназначен. Композицию можете знать только вы, к этому нужно подойти со всей серьезностью, чтобы подарок не был формален, а вдыхая любимые ароматы, близкий вам человек мог оказаться там, куда стремится душа.
Этот мастер класс - просто как вариант для описанного подарка. Такая схема подойдет и для льна, например, или мешковины.
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Серия сообщений "Притча":
Часть 1 - Картины Михаила Иваненко Песни Моря, притча
Часть 2 - Что происходит на небесах, когда мы молимся?
Часть 3 - Грязное белье, притча
Часть 4 - Чудный мульт о Серафиме Саровском!
Часть 5 - Ведро с яблоками.Притча.
...
Часть 15 - Еще раз о главном - ПРИТЧА О ПРОСЬБАХ БОГУ
Часть 16 - Почему женщина плачет?
Часть 17 - Мудрая притча о сверчке
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Статуэтки, изображения ангелов всегда украшают нашу жизнь. А такие маленькие милые ангелы станут украшением рождественского стола, детского праздника, новогодней ёлки. Ангелы сделаны из бумажного круга с рифлёным краем. Бумагу можно взять ксероксную или дизайнерскую. Также подойдут бумажные тарелки с красивым узорным краем.
|
|
Без заголовка |
Для вдохновения публикую эти работы со Страны Мастеров.....ну а потом, мастер-класс приготовления холодного фарфора
Холодный фарфор был изобретен в Аргентине в начале прошлого века. Он быстро завоевал любовь любителей заниматься лепкой. Работать с этой смесью могут и взрослые и дети. Холодный фарфор - очень приятная на ощупь масса.. А главное его достоинство то, что он совершенно нетоксичен. На сегодняшний день «холодный фарфор» является, пожалуй, самым доступным, самым дешевым и самым безвредным материалом для лепки. Из него удобно делать мелкие детали. У него гладкая однородная текстура и он невероятно пластичен и удобен в использовании. В отличии от пластилина «холодный фарфор» на воздухе становится твердым — это тоже несомненное его достоинство.
Единственным минусом этого фарфора является, пожалуй, то, что хорошо из него вылепляются только тонкие детали. Более толстые покрываются трещинами. По крайней мере, так о нем пишут. Но фарфор, который получается у меня, почему-то не трескается даже в больших изделиях.
Можно купить готовый фарфор в магазине, но я предпочитаю варить его сама — в этом тоже своя прелесть .Так интересно ждать получится качественная масса или нет, а потом радоваться, что сотворил «чудо».
|
Без заголовка |
Самый простой рецепт холодного фарфора. БЕЗ КЛЕЯ!!!
Простой рецепт холодного фарфора от автора Николета
1/4 часть чашки кукурузного крахмала (можно картофельного)
1/4 часть чашки воды
Все смешать в сковороде с тефлоновым покрытием
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Мастер-класс от Maika (maika46) с Ярмарки Мастеров
Много у кого есть старые колечки, которые и носить уже не хочется, и выбросить жалко.
Здесь я покажу один простой способ обрести красивое и необычное украшение 
Нам понадобится:
1) Старое кольцо (или обычная основа для кольца);
2) Всевозможные перья;
3) Клеевой пистолет.
Итак, начинаем.
|
|
Без заголовка |
Пожалуй, одним из самых значимых событий в жизни любой девушки является свадьба. Это уже потом оно затмится рождением ребенка, его первой улыбкой, первыми шагами и первым словом: «Мама».. Но все это потом! А пока..
Сбывшаяся мечта, сказка, ставшая реальностью, волнение и восторг, подкашивающиеся колени, дрожь в голосе и.. «Да, согласна!»
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Итальянский фотограф, иллюстратор и ретушер Фулвио Бонавиа (Fulvio Bonavia) давно работает в рекламе и дизайне, создавая необыкновенные композиции для клиентов, среди которых множество мировых брендов. Плоды его творчества — непременные участники всяких «подборок креативной рекламы».
Одна из работ Бонавиа – книга кулинарного дизайна «A Matter of Taste» с концептуальными фотоработами на тему «Food as Fashion» (еда как мода), часто цитируется целиком: очень уж будоражит вкусовые рецепторы и чувство стиля.
|
|
Без заголовка |
Всем хочется иметь как можно меньше морщин. И внешний уход не менее важен чем то, что мы потребляем. На коже сказывается всё!
Расскажу ещё один из многочисленных способов борьбы с морщинами. Если вы все эти способы систематизируете, то получится замечательный график косметических домашних процедур, которые помогут вашей коже дольше оставаться молодой.
Убрать морщины удивительно помогает семя льна. Нужно только сделать из этого семени отвар:
1 ст. л. семян льна залить 1/2 стакана кипятка и варить в течение 10 -15 минут. Затем процедить, и добавить в отвар 1 столовую ложку любого растительного масла. Наносить отвар на лицо на 20-30 минут. После процедуры умыть лицо тёплой водой.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
А еще можно и материей обтянуть, какой хочешь (бархат, плюш, свои размеры и цвета).
Отличная находка!
Источник
Татьяна Никитина.
.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
На основную ось набрать 3 бледно-желтых бис, 3 болотного цвета, 14 розового, 3 бордового. Остальные ряды видны на фото. (Плетение французское
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Мастер-классы ЗДЕСЬ, где разные дизайнерские штучки
Эти цветочки, за пять минут, конечно, не получатся.
Но, по-моему, ради такой красоты, можно и чуть больше времени потратить
А еще - этот мак меня добил
Его можно и поменьше сделать, и - куда угодно
Если бы я не была так занята, я бы перешла на цветочки
Это может быть самостоятельным бизнесом, при чем очень нужным и прибыльным.
Такое ведь купить нигде нельзя
Вот бы лавку идей оргвнизовать
Может, кто начнет? В реале!
Почитать
Почему у нас так слабо развивается малый бизнес?
Реклама Эффективные промо акции
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Обновить старый ободок для волос можно с помощью этой оригинальной и несложной хэнд мэйд идеи.
|
Без заголовка |
Серия сообщений "Цветы из ткани":
Часть 1 - Осень в моих работах.
Часть 2 - Основы композиции
...
Часть 6 - Фотосъёмка
Часть 7 - Без заголовка
Часть 8 - Готовлюсь к празднику!
Часть 9 - Ободок для волос
Часть 10 - Книга: Цветы из ткани
...
Часть 42 - Книга по изготовлению цветов. Шаблоны
Часть 43 - Какая прелесть! Свадебные аксессуары
Часть 44 - В чём Вы будете встречать НОВЫЙ ГОД??
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Материал: В живой природе тюльпаны бывают самых разных окрасок: красными, кремовыми, розовыми, желтыми, сиреневыми, красными с черными пятнами у основания, пунцовыми с белой каймой и темно-лиловыми. Лучше всего этот цветок получится из накрахмаленного белого батиста или шелка. Выкройка тюльпана состоит всего из 2 частей: лепестка и листика. Для одного цветка потребуется 6 лепестков и 3 листика.
Инструменты: набор булек разного размера, резцы для гофрировки, ножницы, маленькие плоскогубцы, кисточки для подкрашивания лепестков, пинцет, мягкая резиновая подушка, жесткая резиновая подушка, колодка, шило.
Техника: Лепестки подкрашивают. Для этого их кладут на лист бумаги и кисточкой красят верхнюю часть, затем переворачивают пинцетом и окрашивают нижнюю сторону. Для просушки лепестки помещают на новый лист бумаги.
К высохшим лепесткам приклеивают проволоку, предварительно обвитую тонкой бумагой того же цвета, что и лепестки.
На лицевой стороне листа делают центральную прожилку. После лист кладут на мягкую резиновую подушку и на изнаночной стороне горячей булькой гофрируют по обеим сторонам от центральной прожилки. Затем на лицевой стороне горячей булькой делают углубления у основания листа и на верхней части. Край лепестка гофрируют горячим крюком, для того чтобы он приобрел вогнутую форму.
На середину листа наклеивают проволоку, после чего ножом аккуратно намечают вдоль листа прожилки.
Шесть тычинок для цветка изготавливают из тонкой проволоки длиной около 4 см. Концы проволоки загибают и опускают сначала в клей, а затем в желтую манную крупу. Пестик цветка также изготавливают из проволоки, обернутой зеленой бумагой. Ее изгибают так, чтобы получилось 3 петельки, которые смазывают клеем и окунают в желтую или коричневую крупу. Теперь тычинки и пестики готовы. Их крепят нитками к стеблю. Вокруг сердцевины привязывают 3 лепестка, а между ними еще 3. От проволочного стебля отрезают все лишнее, а под чашечкой цветка обматывают зеленой бумагой. Листья же закрепляют у основания стебля. Лепестки полностью готового цветка выгибают в форме фонарика.
Итак, цветочная композиция наконец-то завершена, но впереди еще один серьезный этап – оценка. Людям свойственно критически смотреть на то, что они сделали своими руками. Существуют определенные критерии оценки готовой цветочной композиции. Для простоты их делят на две основные группы:
– выбор материала,
– принцип расположения.
Обе характеристики одинаково важны, так как при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая аранжировка, а при ошибках в расположении даже самое лучший материал не будет выглядеть эффектно. Существует еще и аспект, касающийся техники изготовления, но это уже практический вопрос.
Итак, разберем сначала первую группу: анализ аранжировки с точки зрения использованного материала. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.
При выборе материала следует руководствоваться определенными принципами:
– что должно доминировать?
– где должны находиться группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
– как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
– подходят ли части друг к другу?
– подходят ли части к композиции в целом?
– подходят ли части к композиционному стилю?
– подходят ли части композиции к случаю, для которого предназначена данная аранжировка?
Что касается оценки принципа расположения, то единый образ экспозиция получает при правильном, упорядоченном расположении частей. Применяемые принципы аранжировки находятся во взаимосвязи с видом поверхности (нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции (линейный, массивный, смешанный).
Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:
– Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие – вот перечень правил, которые в этом помогут.
– Меры, которые объединяют группы, используемые в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование – вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
– Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.
Соотношение величин 3 : 5 или в расчетном решении 1 : 1,6 – это соотношение длины пальца к кисти, кисти к предплечью, длины руки к росту человека и многие другие.
Итак, эта закономерность указывает на органический рост и является признаком развивающейся формы, а значит, подходит и к композициям с цветами.
В аранжировке, например, не только общая ширина находится в определенном отношении к высоте. Соотношения вазы и букета, величины цветов и цветочных групп также подчиняются этому закону. Флорист должен соотнести друг с другом много величин, поэтому закон золотого сечения является очень важным.
Итак, мы знаем, что два расстояния находятся в отношении золотого сечения, если большее в 1,6 раз больше меньшего. То есть, зная одно расстояние, можно вычислить новое, которое должно находится в соотношении золотого сечения.
Например, если нам известен отрезок длиной 25 см, пропорциональный ему отрезок должен быть в 1,6 раза больше, то есть 25 х 1,6 = 40 см. Если хотят найти к 25 см меньшее расстояние, также пропорциональное по золотому сечению, то нужно данное число разделить на 1,6, то есть 25 : 1,6 = 15,6, округлим до 15 см. Таким образом, соотношения 15 : 25 и 25 : 40 пропорциональны в золотом сечении.
Так как А и В вместе составляют С, которое определяет все расстояние из двух отрезков, то С в 2,6 раза больше, чем А. То есть легко можно вычислить длину отрезка С, зная длину отрезка А.
Расстояние делится на две части так, что оба отрезка являются разными по длине и находятся в определенном соотношении: меньшая часть соотносится с большей всегда так, как большая со всем расстоянием.
Математически это выглядит так: расстояние С делится на два отрезка – маленький отрезок А и больший отрезок В. А относится к В как В к С (А : В = В : С).
Это соотношение можно и продолжить. То есть большой отрезок В соотносится со всем расстоянием С так же, как и расстояние С с новым расстоянием, которое вычисляется из В+С и называется D, итак В : С = С : D (В+С).
В конкретных числах это будет выглядеть как:
2 : 3 = 3 : 5 (2+3)
3 : 5 = 5 : 8 (3+5)
5 : 8 = 8 : 13(5+8)
8 : 13 = 13 : 21 (8+13) и так далее.
Если мы произведем действия в уравнении 3 : 5 = 5 : 8, то получим:
3 : 5 = 0,60
5 : 8 = 0,62
Оба отношения оказываются равными приблизительно 0,6. Уравнение верно, так как здесь не требуется никаких точных математических расчетов. Если нужно доказать, что большее расстояние, называемое «мажор», в 1,6 раза больше «минора», или что все расстояние в 1,6 раза больше, чем больший отрезок, мы должны снова провести деление. Если попытаемся проделать это с соотношением 8 : 5, то получим 1,6.
Принцип золотого сечения.
Одними из основных вопросов флористики являются следующие: как можно привести размеры аранжировки в благоприятное соотношение? В какой пропорции должны быть высота и ширина композиции? Как много цветов можно использовать при определенной форме сосуда?
Похожие вопросы, хотя и относительно других предметов, ставили перед собой греческие скульпторы и математики более 2000 лет назад. И наконец, греки, а именно пифагорийцы, жившие на Сицилии, объединили различия в длине в гармоничное созвучие и вывели закономерность соотношения 1:1,6 на пентаграмме.
Человек также подходит для этой геометрической фигуры, руки и ноги рассматриваются как лучи звезды, и только голова не достает до пятой верхушки. Итак, пентаграмма – это основная геометрическая форма, которая содержит измерительную систему многих образов, и вместе с тем это фигура отношения золотого сечения.
В музыке один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные части аранжировки подстраиваются под него. Благодаря этому устраняется «соперничество». Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.
Итак, композиционные свойства, которые помогут выделить основной мотив группы:
– размер: больший преобладает над малым;
– цветность: светлый доминирует над темным, активный – над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным;
– форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону;
– положение по высоте: высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными;
– место расположения: самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине, при асимметричном – нет;
Ранжирование может быть различным. Очень сильно оно выражается, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все остальные элементы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, будут смотреться менее значимыми. А в круглом пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.
В разрыхленных группах, как и в группировках отдельных частей, закон ранжирования очень важен. Благодаря его использованию достигаются следующие эффекты:
– Группа взаимосвязана, подчиненные части приспосабливаются к мотиву, который преобладает в форме, движении, цвете и структуре.
– Группа содержит хорошо понятную идею, так как доминанта определяет тему и все приложенное к ней подчеркивает ее.
– Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.
– Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.
– Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению с группой, где части просто поставлены рядом.
Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше – запутанно, необозримо, неясно.
Причина этой закономерности заключается в следующем. Если взять только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается гармония. Тройственность является олицетворением завершенности. Кстати прозвучит всем известна поговорка «Бог троицу любит». В японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния – жидкое, твердое и газообразное. В классическом стиле одежды отдается предпочтение костюму, состоящему не более чем из 3 цветов. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей – Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.
Иными словами, мир следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенства.
Кроме того, существует и «техническая часть» этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различные вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми. Чтобы композиция привлекала внимание и нравилась зрителям, следует придерживаться «правила трех».
Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.
Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Композиция сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета или три разные формы. Все дело в том, что наш глаз физически не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что «в ограничении лежит мастерство». Это не означает, что из «немногого» нужно сделать «хоть что-то», а наоборот, «многое» приводить в порядок, превращать его в хорошо продуманную картину.
В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия – свободная форма построения композиции. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создавать асимметричные композиции может оказаться более сложно, чем симметричные.
Первый и самый важный принцип создания асимметричной композиции – основной мотив нельзя размещать в геометрическом центре композиции. В большинстве случаев основной мотив размещают в правой или левой трети основной площади.
Между геометрическим центром и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью располагается второстепенная, а на другой стороне группы – третья часть, которая создает оптическое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, «легче» противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдалось равновесие всей группы в целом.
Баланс может регулироваться следующими способами:
– изменением оптического веса основной или второстепенных частей;
– удалением или приближением части к групповой оси.
К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.
Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это и делает асимметричную группу привлекательной.
Воздействие асимметричных композиций – хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.
Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных композициях выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одно- или двухцветия или посредством симметрично оформленных отдельных частей.
Ассиметричная структура используется для всех вегетативных, линейно-массивных и линейных стилей. Свободные композиции позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине. В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть неординарную личность умершего.
Ось композиции должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, которая зрительно разделяет аранжировку на две половины.
Все, что находится на одной стороне, должно повторяться на другой стороне в зеркальном отражении, иметь такой же цвет и вид, распространяться на такое же расстояние от оси группы и быть на такой же высоте и глубине.
Эта гармоничность может быть действительна только оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если присмотреться, можно обнаружить определенные различия.
Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное, строгое и торжественное. Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церкви, декораций сцены для праздников.
Флористы используют следующие симметричные средства композиции: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.
Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использовать более свободные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно ниспадающие формы.
Следует также помнить, что симметрия имеет правильное воздействие только при центральной перспективе, поэтому композиции следует устанавливать соответственно.
Композиции, выполненные в массивном стиле, имеют геометрически четкие очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму. Линейно-массивные экспозиции крайне редко бывают симметричными, но в таких редких случаях они действуют необычно и притягательно.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Серия сообщений "Цветы из ткани":
Часть 1 - Осень в моих работах.
Часть 2 - Основы композиции
Часть 3 - Пион из ткани Светланы Корниловой. МК.
...
Часть 42 - Книга по изготовлению цветов. Шаблоны
Часть 43 - Какая прелесть! Свадебные аксессуары
Часть 44 - В чём Вы будете встречать НОВЫЙ ГОД??
|
Без заголовка |
Для создания такого цветка Вам потребуется:
Серия сообщений "Цветы из ткани":
Часть 1 - Осень в моих работах.
Часть 2 - Основы композиции
Часть 3 - Пион из ткани Светланы Корниловой. МК.
Часть 4 - цветы цумами канзаши
Часть 5 - Цветы из ткани
...
Часть 42 - Книга по изготовлению цветов. Шаблоны
Часть 43 - Какая прелесть! Свадебные аксессуары
Часть 44 - В чём Вы будете встречать НОВЫЙ ГОД??
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
АВТОР - AutumnArt http://www.etsy.com/people/AutumnArt?ref=ls_profile
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Доброго времени суток!
Фетр - отличный материал для создания цветочных украшений или композиций - он не сыпется и шикарно держит форму. Я собрала для вас несколько вариантов создания цветов из фетра, используя разные приемы нарезания и формирования бутона. Это базис - все остальное - дело вашей фантазии!! Смотрите, изучайте и создавайте собственные шедевры!!!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
