Без заголовка |
Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.
Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак
Забытые нами слова. (кликабельно)
Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.
Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.
Аквилегия Души
|
Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего.
Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси. 
Still Life
|
"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".
Вечное повторение
Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!
И каждый раз раз он уникален...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Склоню колени, встав перед тобой
И сразу рой из чувств к цветам уносит.
Гадать к ромашкам,-поиграть судьбой,
И к василькам,-их заплету я в косы.
|
|
Без заголовка |
|
Красивый край, красивая страна! - Ты столько много русских приютила... О, Франция! Идут, бегут века.., Но сердцу русскому всегда ты мИла! Немало было непростых времен... - Бородино и Крым залиты кровью, - Не смог нас разлучить Наполеон, Русь на французском говорит с любовью! Ну, а когда пришла в Россию смута, И смертным боем брат на брата шел.., Культуры цвет... - он у тебя нашел Защиту от погибели... и гнета... О, сколько их... - поэтов и певцов, Юристов.., кисти трепетной творцов... - На Пер - Лашез в могилы полегли, И Родину в Париже обрели?! |
Гулял здесь по Монмартру бас Шаляпин, Алехин шахматами мир дивил, С Мариной Влади гранд - певец Высоцкий Счастливым по бульвару проходил... Город Гогена, Бальзака.., Марэ, Красот Версаля, Лувра и Нотр - Дама, - Вновь о тебе поет Мирей Матье, Волнуя душу сладостью дурмана! И прелести взирая благодать, Волною чувств захлестнутый совсем, Я вдохновлен и честно скажу всем: "Париж увидел... - Можно умирать!" Но... рано! - Рано умирать!.. В порыве кони мои скачут, Не успокоятся они... - Пусть струны рвутся.., сердце плачет! |
На взлете ввысь летящей страсти,
Волнуюсь, нежно признаю:
"Я счастлив в городе Любви!
Ты мой... - Париж! Тебя... - люблю!!!"
27.07.2010, Париж
Ги Дессат (Guy Dessapt) - родился в 1938 году в Центральной Франции. В детстве, Ги показывал способности к живописи, которые привели его в художественное училище в Париже. Ги провел много дней рисуя картины на улицах Монмартра. Он начал писать города и сельские местности Европы, которые позже станут его визитной карточкой. Дессат можете смело назвать Сен-Тропе, Венецию, Париж или Нью-Йорк своим домом. 
На самом деле, в течение семи лет в 60-х годах, Дессат работал в Нью-Йорке где исследовал разнообразие художественных стилей и техник. В настоящее время он проводит большую часть своего времени в доме, построенном его дедом во Франции, вместе с женой и детьми. Многие считают, что Ги Дессат волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле - Париж. В изображениях Парижских улиц, автор намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разного ракурса многочисленное количество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу - это рассказ о прогулке двух влюблённых... На американском, а также на азиатском рынке искусства, картины Дессата ставят в пример, как талантливого художника, Ги Дессат считается частью парижской школы, которая включает таких известных художников, как Марк Шагал, Роджер Бонафе, Бернард Баффет и Джордж Лапорт. Его работы высоко ценятся знатоками искусства по всему миру.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Edith Hayllar (British, 1860-1948)
Philip Richard Morris (British, 1836-1902)
Jose Simont-Guillen (Spanish,1875-1968)
|
|
Без заголовка |
Художник Alex Alemany родом из Испании, где родился 5.01.1943 года в городе Гандия. Изобразительное искусство изучал в Королевской художественной академии в Валенсии. В 1965 году Alex отправился в Париж, чтобы продолжить учебу у французских современных художников. А в 1968 году учился в Лондоне в Национальной портретной галерее. В те годы работал, в основном, под влиянием абстрактного экспрессионизма. Перепробовал несколько авангардных направлений, пока не нашел свой собственный стиль, более подходящий своей чувствительной поэтической натуре. В 1970 году начал писать первые работы в стиле "Магический реализм".
Магический реализм Alex Alemany:
1.
|
|
Без заголовка |
Hildegard Schwammberger родилась в 1950 году в Эссене, Германия. Schwammberger была ученицей профессора фон Штигенца в Эссене. В 1972 году она получила премию Folkwang. Наряду с Хубертом Капланом она в настоящее время самая известная "миниатюристка" в Германии.
Omar Akram *Passage into midnight*
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Paul Mauriat - Alouette
Друзья, учитесь верности у Лебедей!
Любите так, Как любят эти птицы!
Ведь если взять вселенную, Ни с чем...
Любовь такая не сравнится.
Они не люди, Но какая стать,
Какая нежность,
Преданность друг другу.
Их чувство невозможно передать,
Оно подобно истинному чуду!
Ну как не чудо? Ведь всегда вдвоем,
Крылом к крылу! В красивом оперенье
Они скользят по чистому пруду. Божественны!
Остановись мгновенье!
А преданность? Ведь если роковой
Наступит час - один погибнет,
То жить не станет и другой!
Он тоже этот мир покинет.
Вот так плывут по жизни, по воде
Два нежные, творенья!
Учитесь верности у лебедей!
Храните жизни чудные мгновенья.
Сергей Варакин
Рыжий маленький зверёк
Прыгнул с ветки на пенёк
Парашютом пышный хвост,
Лапки чешут чуткий нос.
Хоть и занят он собой,
Ушки ловят звук любой,
Но попробуй подойди
Уже с дерева глядит.
Трудно с белкой подружиться
Ей на месте не сидится
Т. Кайзер
Серия сообщений "белорусские художники ":
Часть 1 - Белорусский художник Юрий Хованский. Осеннее настроение.
Часть 2 - Художник Слободан Трпевски. Заснеженный лес.
Часть 3 - Художник Сергей Трухан. Пейзажная живопись.
Часть 4 - Художник Сергей Трухан. Животный мир.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Около тысячи лет назад в Китае была изобретена техника росписи маслом по бархату. В древнем Китае по бархату скорее рисовали, чем писали, и картины получались скорее графичными, нежели романтическими.
В чем же кроется секрет столь завораживающего эффекта полотен, написанных масляными красками по бархатной основе?
Недавно группа пятигорских художников возродила древнюю китайскую технику. В их работах присутствует эффект трехмерного изображения, который достигается за счет того, что матовая поверхность ткани поглощает свет: она отражает всего три сотых процента света, а краска отражает до 85 процентов. За счет этой разницы получается эффект «свечения полотна изнутри».
Один из мастеров поделился некоторыми подробностями техники живописи: «Сначала делается так называемый «картон»- рисунок на бумаге. Потом особым образом рисунок переносится на бархат. Для этого мы используем специальные карандаши- белые или желтые. Дорабатывается на стадии рисунка, и только потом начинается работа собственно масляными красками. Пишем не только на черном бархате, но и на темно синем, розовом, белом.
Если это небо или вода - на голубом. Не каждая кисть годится для такой работы. И бархат тоже нужен особый, скорее напоминающий замшу. Но основной секрет, конечно же - мастерство художника. Каждый из нас имеет академическое образование, на основе полученных знаний и умений у каждого свои секреты мастерства». В отличие от работы маслом на холсте, краски в бархат как бы «втирают». В остальном же все точно так, как и в традиционной живописи. Такие работы не терпят ошибок, в отличие от холста, на бархате их невозможно исправить.
На сегодняшний день в Кавказских Минеральных Водах да, пожалуй, и в России в целом техникой росписи по бархату владеют четверо: Сергей Евсеев, Дмитрий Зацарин, Сергей Элишев и Олег Туманин. (Из статьи в газете)
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Jean-Michel Mathieux-Marie родился в 1947 году в Париже. Изучал архитектуру в стенах Академии Художеств Парижа. Позднее, в 27 лет, заинтересовавшись техникой гравюры, он обучался ей в мастерской Дельпеш, окончательно отказавшись от профессии архитектора. Впоследствии художником создано больше 200 работ в технике сухая игла, напечатанные самим автором на ручном станке. Архитектура стала его главным мотивом его творчества – города мира: Рим, Венеция и, конечно, Париж, а также воображаемые фантастические объекты космогонического направления. Это - самые любимые темы, к которым он постоянно возвращается в своем творчестве. Произведения Жана-Мишеля Матье-Мари были представлены на многочисленных выставках во Франции и за границей, в Музее Барон Жерар города Байо, в Королевской Академии Изящных Искусств в Мадриде.
Признанный одним из лучших мастеров гравюры ХХ века во Франции, Жан-Мишель Матье-Мари является президентом ассоциации графиков "Игла и Резец" при Фонде Тэйлора. Художник постоянно сотрудничает с парижской галереей Анны Филимоновой со дня ее основания в 2005 году. Лауреат конкурса Министерства Культуры Франции "Каза Веласкез", за вклад в развитие искусства графики награжден Премией Бодри фонда Барона Тэйлора.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Милые женские образы... Не смотря на простоту бытовых сценок и некоторую однообразность, не устаёшь рассматривать эти добрые, умиротворяющие картинки.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Куст шиповника в овражке.
Суслик в поле, словно свечка.
Справа роща, слева речка.
Возле речки рыбачок ладит к удочке крючок.
На воде кувшинки лист. Солнце светит,
Воздух чист. Птицы веселы.
И мне тоже радостно
Вполне. Почему?
В том нет секрета:
Потому что всюду лето!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Ромасюков Андрей Николаевич родился в 1976 году в городе Рыбинск Ярославской области. Учился в Ярославском художественном училище. Выпускник Российской Академии художеств Санкт-Петербурга (мастерская профессора А.К. Крылова и профессора В.В. Пименова). Работы находятся в частных собраниях России, Великобритании, Австрии, США.
Образный мир, создаваемый Андреем, загадочен и, на первый взгляд, непостижим. С первого знакомства на зрителя обрушивается обширный символический ряд, логика повествования которого ускользает, увлекая в запутанные лабиринты истории и потайные ниши человеческой души.
Северный ветер. (кликабельно)
Андрею Николаевичу удается передать настроение эпохи изобразить подвижность времени, наглядно показав его зыбкость, неустойчивость и ненадёжность. Постоянство времени лишь в его непрерывном течении - и с тем следует неизбежная конечность земного пути.
"Единственная польза от здешней жизни в том, что само смятение видимого и подверженного бурям заставляет нас искать постоянного и незыблемого". Григорий Богослов.
На Васильевском острове
Башня В. Иванова. Таврическая, 15
Тайны Дома Singer
Прогулка по Невскому
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Эти фотографии знаменитых Обюссоновских ковров очень неплохо на мой взгляд подойдут для декупажа шкатулочек:
.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Я работаю дизайнером интерьера,и очень хорошо знаю,как порой трудно людям(заказчикам,покупателям) разобраться в стилях.И это не удивительно-редко кому приходится в обычной жизни сталкиваться с этим.Тем более,часто грань между различными стилями столь тонка,что её не всегда может рассмотреть и специалист.
Склонность к анализу))) побудила меня систематизировать информацию,которую я насобирала по стилям.Хочу предложить вам разобраться в особенностях трёх стилей,популярных сегодня в декоре : шебби-шик ,прованс и гранж.
Мне кажется,их часто путают.
Стили можно различить по преобладающим формам,линиям,цветам,орнаментам...
А последние в свою очередь проистекают из времени возникновения стиля,места,условий,...
О стиле Шебби-шик(потёртый шик) написано уже не мало,лишь немного напомню вам о нём.
Этот стиль едва ли не самый молодой декоративный стиль-ему всего два десятка лет.Он имеет автора-Rachel Ashwell (Рэйчелл Эшвелл).Рэйчелл скупала на блошиных рынках старинную мебель в самых разных стилях от барокко до кантри,и обновляла её.А вслед за этим последовало и обустройство совершенно особенным образом интерьеров и применение особенных предметов интерьера и текстиля.Вскоре этот стиль стал очень популярен.
Стиль этот очень декоративен,с большим количеством вычурных форм.
|
|
Без заголовка |
Возможно, это покажется неправдоподобным, но полимерная глина является отличным материалом для создания имитации под кожу. Готовое изделие из небольшого кусочка глины с декором штампами и добавлением чуточки акриловой краски заставит поверить ваших друзей, что вы овладели трудоемкой техникой работы с кожей.
Созданный «кожаный» ярлычок послужит прекрасным дополнением к скраповой странице, будет отлично смотреться на подарках или подарочных упаковках. Его можно повесить на ящик стола и на ручку двери, прицепить к связке ключей, на сумку или рюкзак. Это почти универсальная вещь, применение которой будет зависеть только от вашей фантазии!
|
|
Без заголовка |
Очень люблю натюрморты и в живописи и на фото. Сегодня посмотрите замечательные, шикарные натюрморты австрийского художника 19-го века Josef Lauer(1818-1881)
1.
2.
|
|
Без заголовка |
"One's art goes as far and as deep as one's love goes.”
"I search for the realness, the real feeling of a subject, all the texture around it... I always want to see the third dimension of something... I want to come alive with the object."
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.
На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.
После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.
Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.
Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:
1.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Творчество художника Романа Урбинского
Роман Урбинский рoдился в г.Новосибирске в 1977 гoду.
Образование получил в Новосибирской Государственной Aрхитектурной Академии на кафедре монументально-декоративного искусства.
Принимал участие при издании местного детского журнaла, работал в сфере сoздания рекламы и пoлиграфической продукции, препoдавал в школе, занимался керамикoй, периодически живописью.
Начиная с 2008 года решил заниматься карикатурой.
Стал победителем и призером 3-х конкурсов карикатуры и участником многочисленных выставок.
Его уникальные работы находятся в чaстных коллекциях в Рoссии, США, Нoвой Зеландии, Итaлии.
Смотрим.
Очень интересный художник!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
Известно ли вам, что ванные процедуры можно заставить работать на похудение при помощи обыкновенной пищевой соды. Как? Да очень просто!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мелодия коснется неба
И озарится небосвод
Роскошным заревом созвездий,
Что тихо водят хоровод.
Летит она и месяц ясный
Подарит звукам серебра,
И с синевой ночного неба
Ее созвучна глубина.
А нотки-звездочки ликуя
Погаснут в танце у Земли
Мы вместе, затаив дыханье
Желанье загадать смогли.....
|
|
