Режиссер-постановщик - Александр Строев
Гамлет - Андрей Шимко
Клавдий - Александр Строев
Офелия - Юлия Шубарева
Гертруда - Алла Одинг
Лаэрт - Андрей Кузнецов
Полоний - Геннадий Косарев
Розенкранц - Денис Цыганков
Гильденстерн - Василий Гузов
Фортинбрас, Призрак - Евгений Клубов
Горацио - Петр Журавлев
А также молодые актеры театра и студенты Спивака в эпизодических ролях.

Название, собственно, задает тон всему спектаклю. Это история не о Гамлете, а прежде всего о Короле, и лишь затем о Принце. Я долго гадала, почему Строев не играет Гамлета сам. Обычно он лидер во всем, и своего бы он точно не упустил. Но всё обьяснимо. Клавдий - чуть ли не главный герой спектакля. И уж точно он гораздо более симпатичен, чем Гамлет.
Вторая часть названия - Правда о Гамлете, тоже весьма справедлива. Вы знали, например, что Офелия - любовница Клавдия, а Гертруда, узнав об этом, покончила с собой? А Полония убил вовсе не Гамлет, а Клавдий, после чего несчастная Офелия утопилась в ванне прямо рядом с мертвым отцом. А Гамлета и Клавдия убил Лаэрт, чтобы стать королем. Но его заколол Горацио. А Фортинбрас, убив Горацио, придумал всю ту историю, что написана у Шекспира. Не правда ли, интересно?

Клавдия жаль. Жаль больше, чем слабохарактерного и малодушного Гамлета. Гамлет никак не может решиться ни на что, он не проявляет почти никакого интереса к происходящему, только философствует, мучит Офелию своими "люблю/не люблю" и хочет только покоя. Клавдий - герой сильный. Он решился на убийство брата, чтобы получить власть и любимую женщину. Но оказывается, что власть не приносит удовольствия, а любимая вскоре перестает привлекать. Влюбленность в Офелию ненадолго придает Клавдию смысла жизни, радует его хоть немного, отвлекает от мук совести. Но ему не суждено быть счастливым - Гертруда, узнав о том, что он ей изменяет, выпивает яд и умирает. И вот он сидит на ступенях у её ног и говорит о том, что остался совсем один. Что Офелия - это мимолетное увлечение, и он только сейчас понял, как он любит Гертруду. А уже слишком поздно... И он просит Гамлета убить его, потому что нет сил выносить муки совести из-за убийства брата и звенящее одиночество после потери любимой женщины. Но Гамлет не обладает сильным характером, он "нытик", слабый, безвольный, и даже убить Клавдия, отомстить за смерть отца и матери, он не в состоянии. Всё решает наглый, самоуверенный, невозможно глупый Лаэрт. Он убивает и измученного Клавдия, и равнодушного ко всему Гамлета.
Офелия здесь - удивительное сочетание легкомыслия, любви, кокетства и женского коварства. Весь спектакль она обманывает зрителя и героев: то она говорит с отцом о том, что нужно соблазнить Гамлета и стать королевой, то она абсолютно искренне плачет, когда Гамлет заявляет, что не любит её, то так страстно кидается в объятия Клавдия, что, кажется, она только его и любила всю жизнь. Но перед смертью, нежась в ванне с Клавдием, она уворачивается от его поцелуев. И остается загадкой, кого же любила, да и любила ли вообще эта очаровательная, веселая, живая девочка.

В этом спектакле удивительно красивая хореография. Ночь любви Клавдия и Офелии передана в танце. Но каком! Да на один этот танец можно смотреть как на спектакль! Страстный, плавный, невероятно чувственный, чем-то похожий на танго, чем-то на вальс.
Невероятно, восхитительно прекрасно музыкальное оформление спектакля. Музыкальный руководитель спектакля - Иван Благодер, но мне кажется, это во многом заслуга Строева. Отчего-то есть ощущение, что эту прекрасную музыку подбирал к каждой сцене именно режиссер.

Ещё хочется отметить декорации - три деревянные конструкции. Две подвижные, одна нет. Вообще в Молодежке тяготеют к различным подвижным декорациям, видимо, из-за маленькой сцены. Их можно и подвинуть во время действия, можно и вовсе убрать, причем сделать это могут сами актеры прямо во время спектакля. Так и здесь. Две деревянные двухэтажные башенки, держащиеся на честном слове, скрипящие, с несколькими лестницами, одна из которых веревочная, другая приставная, с функциональными стенами-решетками, которые можно закрывать и открывать. Всё это по ходу действия постоянно перемещается по сцене, закрывается, открывается, переставляются лестницы... Очень впечатляет, и главное, дает простор актерам и режиссеру, одна такая конструкция может быть и башней для дозорных, и местом свидания Офелии и Гамлета, и гробом для Гертруды, причем внутри, за стенами-решетками сидит на стуле мертвая Гертруда, на втором этаже прощается с ней Гамлет, а на ступенях у её ног - Клавдий.
И всё бы хорошо с этими декорациями, но они, видно, отыграли уже много спектаклей. Они ужасно шатаются, скрипят и ломаются. Прямо во время спектакля Аллу Одинг чуть не убили одной из стен-решеток, т.к. она отломилась от основания при закрывании. А бедную Юлию Шубареву было и вовсе жалко, когда она спускалась по немилосердно шатающейся лестнице.

Режиссерский дебют Строева удался. Это необыкновенно сильный для дебютного спектакль. Конечно, плюс в том, что идет он уже почти год. Но сам по себе он поставлен очень серьезно. Продуманны и тщательно выстроены сцены, как диалоги героев, так и бои, смены караула, передвигание декораций, сцены смерти героев. Я восхищаюсь Строевым.

Актеры тоже прекрасны, что Гамлет - Шимко, что Полоний - Косарев, что Лаэрт - Кузнецов, что Гертруда - Одинг. Очень понравилась и запомнилась Офелия - Шубарева, легкая, тонкая, какая-то светящаяся девушка, играет она очень искренне, со слезами на глазах, с искренним смехом, с невероятным обаянием и любовью к своей героине.
Строев состоялся в этом спектакле и как режиссер, и как актер. Его Клавдий - по праву главный персонаж. Играет он, как и всегда, бесподобно. Драматические роли удаются ему не хуже комических. Проникновенные монологи, какое-то полутона, этот его сногсшибательный голос и удивительный тон, которым он играет на протяжении всего спектакля. Это невероятно одаренный человек.

Хотя актеры "лажали". И текст забывали, и спотыкались, и декорации ломались, и реквизит зацеплялся, и меч из ножен было никак не вытащить... Обычно такие мелочи портят впечатление лично мне, но тут это был удивительно цельный и сильный спектакль, я только сейчас, когда начала писать, начала вспоминать "косяки".

И снова неприятно поразил зрительный зал. Я скоро начну в Молодежкау с ружьем ходить, вот честно! Мало того, что ползала явно пришло на комелию. А была трагедия. Но они всё равно смеялись. Ужасно. Про комментарии происходящего я даже промолчу, это уже прямо-таки святое. Хорошо ещё, что часть раздражавших меня зрителей ушло в антракте.
Я сама, конечно, хороша. Подумала, что раз у Спивака всё действие происходит с правой стороны, то возьму-ка я билеты на крайние справа места, а не на крайние слева. 90% действия происходило с левой стороны, с самого краешка. Строев постоянно стоял ко мне спиной) Что не помешало насладиться спектаклем, но напомнило о моей глупости)

Впечатления самые яркие. Я бы с удовольствием сходила ещё раз, только сидела бы где-нибудь справа. И посмотрела бы снова на всё, другими уже глазами, может быть, с другими мыслями. Но спектакль замечательный. Его можно поставить наравне со спектаклями Спивака, а это очень много значит.

PS. 20-го иду на "Жаворонка", как умная девочка взяла билеты поближе к серединке, но справа) 2 ряд) Жду с нетерпением и хочу ещё в ноябре на Отелло)