Аргентина, как всем известно, – родина танго. Правда, говорят, что не так чтобы сейчас каждую минуту аргентинцы любят танцевать, скорее, это обязательное шоу – этакий Noblesse oblige. Ничего не могу пока сказать по этой теме, но то, что интонации танго интегрированы во всю аргентинскую музыку – это не вызывает никаких сомнений. Музыка Латинской Америки – отдельная большая тема. Это и то, что было принесено испанцами с португальцами, и установление собственных жанров церковной католической музыки. Это и развитие светских жанров. И влияние музыки индейских народов, и африканские ритмы, и взаимодействие с европейской культурой – всё отражает своеобразие и богатство музыки разных стран Латинской Америки.

По сути, им можно позавидовать – у них еще многое впереди, хотя главный взрыв уже произошел.

Астор Пьяццола – El Gran Ástor – Великий Астор – родился в красивом аргентинском городе Мар-дель-Плата 11 марта 1921 года, единственным ребенком в итальянской семье. Детство провел в США, в Нью-Йорке, в Итальянском квартале, где жила семья, вслушивался и полюбил джаз, начал заниматься игрой на аккордеоне. Потом там же начал брать уроки фортепиано у ученика Сергея Рахманинова – венгерского пианиста Белы Вильды. Тогда же он вслушался и навсегда полюбил Баха.         В это же время Астор Пьяццола познакомился со знаменитым исполнителем и композитором танго – Карлосом Гарделем, День рождения Гарделя и отмечается в мире как Международный день танго. А музыка последнего тоже знакома киноманам: под танго Гарделя танцуют Аль Пачино в «Запахе женщины» и Арнольд Шварценеггер в «Правдивой лжи». По рекомендации Гарделя Астор снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь». Гардель приглашает талантливого мальчика поехать с ним на гастроли по Латинской Америке.

 Отец Астора отказывается отпускать 13-летнего сына («молод еще»). Чуть позже, в этом же году, самолет, на котором летел Гардель и его оркестр, разбивается, столкнувшись в воздухе с другим самолетом...Читать далее

11 марта 1921 - 4 июля 1992 г.

Астор Пьяццолла - аргентинский композитор и мастер игры на бандонеоне - совершил переворот в традиционной музыке танго и стал родоначальником нового направления, получившего название танго нуэво (исп. tango nuevo). Пьяццолла первым добавил в танго элементы джаза и классической музыки, играл вместе с различными музыкальными коллективами, в том числе с великими джазовыми музыкантами. Именно благодаря Пьяццолле "новое танго" относится к одному из джазовых стилей, развивающихся в русле латиноамериканского джаза, 

На родине в Аргентине Пьяццолла известен как "El Gran Ástor" ("Великий Астор").

Его произведение "Libertango" стало одной из самых известных композиций стиля, ее часто используют в своих работах музыканты, режиссеры, фигуристы и другие спортсмены во всем мире. А "Oblivion" ("Забвение") - за эту мелодию к кинофильму "Генрих IV" Пьяццолла получил премию "Грэмми" - признана одной из лучших мелодий 20-го века.   Читать далее

Наверное, сегодня не найдется такого человека, который не слышал песню «Там, где клен шумит над речной волной». У этой популярной в свое время песни необыкновенная судьба. В 1960 году в сборнике под названием «Рябиновая осень» были опубликованы слова композиции «Клен». Автором этих строк явился поэт, композитор, музыкант Москонцерта Леонтий Шишко.

Через пять лет песня с мелодией, написанной тем же автором, прозвучала в исполнении знаменитой певицы Людмилы Зыкиной. 

В нынешнем варианте она зазвучала позднее, когда была переделана для мужского вокала. Новую мелодию написал музыкант Юрий Акулов. Песня имела колоссальный успех на концертах в его исполнении под гитару. Он же предложил эту композицию ансамблю «Калинка» из Ленинграда, однако она не прижилась. Читать далее

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Abba - кудесники звука
Часть 2 - Адажио Альбинони
...
Часть 42 - Ярослав Сумишевский - флешмобы и экспромты
Часть 43 - Как песня прекратила войну...
Часть 44 - Хор Сретенского монастыря - гениальное исполнение!

Иоганн Баптист Ванхаль (нем. Johann Baptist Vanhal, также Ян Крштител Ваньгал, чеш. Jan Křtitel Vaňhal; 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец-Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор.

Родился в крестьянской семье, учился музыке у деревенского музыканта. В юные годы был органистом и хормейстером в храмах небольших городков своей родины, играл также на скрипке и виолончели. В 1760 г. был замечен графиней Шафготш, владелицей поместья в Неханице, и за её счёт уехал в Вену, где совершенствовал своё исполнительское мастерство и учился композиции под руководством известного композитора и музыкального педагога Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. 

Позднее до конца жизни работал в Вене, был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнял его концерт. Исполнительская репутация Ванхала была настолько высока, что снискала ему место в составе звёздного струнного квартета тех времён: Моцарт — первая скрипка, Диттерс фон Диттерсдорф — вторая, Гайдн — альт, Ванхаль — виолончель. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.

Lkis

Серия сообщений "**плейлисты":

Часть 1 - Плейлист "Музыка из кинофильмов"
Часть 2 - Плейлист "Романсы"
...
Часть 12 - Плейлист "Духовное песнопение" в исполнении Юлии Березовой
Часть 13 - Плейлист"Авторские песни протоиерея Олега Скобля"
Часть 14 - Плейлист "Игорь Кружалин - Золотой саксофон России (2007)"
Часть 15 - Плейлист "Вечер с саксофоном" + код рамочки
Часть 16 - Плейлист "Ретро-джаз"
...
Часть 26 - Плейлист "Красота Русской Песни"
Часть 27 - Плейлист "Старинные песни и романсы" исп.Евгения Смольянинова
Часть 28 - Плейлист " Саратовский джаз-оркестр РЕТРО"

Она родилась, как воробышек,

Она прожила, как воробышек,

Она и умрет, как воробышек!

11 октября 1963 года навсегда улетел на небо «Воробышек Парижа» - ушла из жизни несравненная Эдит Пиаф. Детство её прошло в публичном доме, юность на улицах французских городов, но затем был взлет на вершину успеха, шумная слава и любовь миллионов людей, для которых она пела не только голосом, но и сердцем.

О Эдит Пиаф написано так много, что отличить правду от вымысла уже практически невозможно. К счастью, она и сама написала удивительную книгу о своей необычной судьбе, назвав её «На балу удачи». Конечно, кое-что она немного приукрасила, что-то сознательно забыла, но в описании многих моментов своей жизни была правдива и безжалостна к себе. «Если судьба временами бывает ко мне жестока, почему я себя должна щадить?» - говаривала Эдит, отражая на бумаге очередную страницу своей жизни. Временами она и сама, наверное, не могла отличить, где правда, а где вымысел.

Эдит Джованна Гассион родилась 15 декабря 1915 года в семье уличных цирковых артистов. Вскоре отца призвали в армию и отправили на фронт. Мать, не обремененная излишней любовью к дочери, оставила малышку у своих родителей, которые в моменты протрезвлений пытались за ней хоть как-то ухаживать. В результате их «забот» девочка почти потеряла зрение, но умудрилась выжить. В 1917 году отец, приехавший с фронта на побывку, увез девочку к своей матери, работавшей то ли поваром, то ли горничной в публичном доме.

Кто-то из мудрецов сказал, что "перегородки между церквами не достают до Неба".
Поэтому,в христианское Рождество предлагаю послушать музыку композитора-католика...

Программные фортепианные пьесы Листа, объединённые в циклы впечатлений, поэтических переживаний и музыкальных зарисовок - наиболее лиричнейшие страницы музыки композитора.
Многим знакомы "Годы странствий", оригинальнейшие "Поэтические и религиозные гармонии", к сожалению редкоисполняемые.
Есть и другие, практически не известные широкой публике.
Они занимают в европейской музыке XIX века особое место, не принадлежа к ее магистральному пути, зато открывая дорогу многим композиторам будущего времени - Дебюсси, Равелю, Скрябину, Бартоку.
 

Детский цикл "Рождественская елка" (двенадцать пьес, 1874—1876) – посвящён внучке композитора Даниэле Бюлов. По стилю он близок к 3-му 'Году странствий', в котором, как известно присутствуют приёмы почти стопроцентной импрессионистской звукописи. Здесь новшества (в фактуре и гармонии) заметны особенно в колокольных пьесах (Колокольный перезвон, Вечерний звон), в поэтично-интимной Колыбельной. Интересно, не ими ли вдохновлялись Дебюсси и Равель?

Упоминания об этом сочинении в научной и популярной литературе о Листе крайне немногочислены. Тем более интересно знакомство с этой страницей творчества композитора, которая мыслима «только в домашнем кругу и в ситуации праздничного общения и подразумеваемая совместное коллективное исполнение».
 

Дмитрий Василевский - Одинокий Мужичок За 50...