Читать далее

Читать далее

Имитировать изделие под старину с помощью эффекта патины можно иногда довольно простым способом, добиваясь притом отличного результата.В качестве исходного материала лучше всего взять гипс, так как его конечная обработка ведется на пористой поверхности, что дает весьма реалистический эффект. Во многих случаях копии архитектурных элементов и гипсовые скульптуры обработаны таким способом и выглядят как старинные.

1. Сотрем пыль с гипсовых элементов, выбранных для декорирования. Составим смесь из мебельного воска и асфальтового графита в равных частях. Закрасим ею весь фрагмент, особенно тщательно оформив углубления. Можно использовать в качестве основы такие, например, материалы, как пластмасса, древесина, пенопласт и т. д. Следует только предварительно нанести два слоя грунтовки из жидкой латексной краски, чтобы получить такую же пористую поверхность, как у гипса. Качество грунтовки можно проверить, проведя предварительные пробы.
2. Удалим лишнюю патину мягкой шерстяной тряпкой, особенно тщательно очистив выступающие части. Для удаления патины из углублений и углов используем сухую кисть.


3. Если окажется, что изделие закрашено слишком равномерно или выглядит очень темным, осветлим патину, осторожно пройдя темные участки тряпкой с бесцветным воском. Однако не каждая патина выглядит хорошо после осветления. Иногда желательно оставить без изменения более темные участки.

4. Прежде чем воск начнет сохнуть, припудрим все изделие тальком. Он смягчит контраст и придаст поверхности слабую шероховатость.

5. Осторожно разнесем тальк руками по всей поверхности с тем чтобы он проник во все углубления. Оставим нашу работу на полчаса, чтобы тальк хорошо смешался с воском.Тальк изготавливают промышленным способом, но можно использовать его парфюмерный сорт, хотя он и дороже.

6. Удалим широким флейцем с щетинным ворсом лишний тальк. В углублениях можно оставить немного талька, чтобы эффект «старого камня» выглядел реалистичнее.


7. Отполируем изделие мягкой тряпкой и энергично протрем ею детали изделия до тех пор, пока поверхность не получит шелковистого блеска, который выглядит весьма эффектно.

8. Готовая работа.

источник
http://maxmeyer.ru/Article/303/Staryj_kamen

Серия сообщений "МАСТЕР-КЛАСС":

Часть 1 - Делаем розочки не быстро,а очень быстро
Часть 2 - Подсолнух из... кукурузы!
...
Часть 98 - Формы для изделий из папье-маше
Часть 99 - Как сделать шкатулку (мастер-класс)
Часть 100 - Вазы, чаши из папье-маше. Простое рукоделие или подарки своими руками.

Серия сообщений "Техники декорирования":

Часть 1 - Винный бочонок, декор прищепками
Часть 2 - Мастер-классы из теле программы "Школа ремонта".
...
Часть 98 - Фактурная абстракция
Часть 99 - Реанимация "помоечного" шкафчика
Часть 100 - Красим кухонный гарнитур. МК.

Серия сообщений "папье-маше":

Часть 1 - Папье-маше
Часть 2 - Браслеты, кольца, заколки из папье-маше
...
Часть 22 - Панно из гипса
Часть 23 - Красиво пристраиваем декупажные тарелочки
Часть 24 - «Старый камень» . Мастер-класс.

Серия сообщений "ГИПС":

Часть 1 - Настенные панно. Делаем сами или с детьми.
Часть 2 - Ваза из лопуха и шпаклевки
...
Часть 23 - ЗОЛОТАЯ РАМА ДЛЯ ЗЕРКАЛА
Часть 24 - Гипс и работа с ним.
Часть 25 - «Старый камень» . Мастер-класс.

 

ФОТКИ

Пауль Бриль(нидер. Paul Bril; 1556, Антверпен — 7 октября 1626, Рим) —    южнонидерландский (фламандский) художник. Учился у художника Дамиана Оортельмана, в 1582 г. переехал в Рим к своему брату Матеусу Брилю и продолжал обучение у него. Пауль Бриль писал пейзажи — фрески и маслом. В отличие от своих предшественников Бриль стремился к единству освещения на своих картинах и тем самым значительно развил искусство пейзажа под влиянием итальянских мастеров. Цветовая гамма его картин, в основном, осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков. Пауль Бриль писал картины на религиозные темы, пейзажи, в том числе морские, батальные сцены, аллегории, которые в настоящее время находятся в различных музеях Европы. Бриль также занимался гравюрой.Пауль Бриль оказал влияние на творчество многих художников Рима: Адама Эльсхаймера, Корнелиса ван Пуленбурга и Бартоломеуса Бреенберга.Мастер фресковой и станковой живописи,  Бриль сыграл важную роль в развитии европейского  пейзажа.Согласно Карелю ван Мандеру,  около 1575г.  он отправляется в Рим,  где в 1582г. поступает в Академию св. Луки. Вместе  со своим старшим братом Матиасом он  работает  над  росписями нескольких залов в Ватикане,  а затем в живописно-орнаментальной фламандской  манере расписывает люнеты сводов ризницы капеллы Паулины в ц.Санта-Мария      Маджоре.     Около 1599-1600гг.,  вдохновленный простотой и величием работ Джироламо Муциано, он создает фрески в ц. СантаЧечилия и в римских палаццо (например,  палаццо Роспильози). Затем, под влиянием кропотливого реализма Эльсхеймера, Бриль вновь меняет свой стиль и  почти  полностью  посвящает себя станковой живописи  и  интересуется римским  пейзажем.  Его <Виды Рима> (1600,  Ауге-бург,  музей;  Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха; Дрезден,  Картинная  гал.;  Шпейер, музей)  свидетельствуют о Бриле как об  основателе  римского   пейзажа, жанра,  долгое время не выходившего из моды. Этот новый стиль Бриля находит  свое развитие во фреске <Мученичество св. Климента> (1602, Ватикан)  и особенно в картинах <Виды порта> (1611 ?,  Милан,  пинакотека Амброзиана;  Брюссель,  Кор.  музей изящных искусств). Однако такие работы,  как  <Горный  пейзаж> (1608, Дрезден,  Картинная гал.), <Рыбаки> (1624,  Париж, Лувр), <Пейзаж с водопадом> (1626,  Ганновер,  музей), показывают,  что  Бриль  не забыл и  фламандскую  традицию  -   изобилие листвы или воды на первом плане выдают в этих произведениях северного мастера.  Концепция  пейзажа Бриля, декоративного, но всегда живописного и гармоничного, делает его предшественником классических пейзажистов  -  Пуссена  или Клода Лоррена, образцом  для  которых  был  ученик Бриля, Агостино Тасси. Стиль Бриля, в отличие от манеры Гиллиса ван Конинкслоо и других северных художников,  провозвестников барокко,  был подхвачен  многими  последователями художника,  среди  которых  следует упомянуть Мартина Рейкарта, Виллема ван Ньюландта,  Балтазара  Лауверса и,  в какой-то степени, Жака Фу-кьера. Значительное собрание пейзажей Бриля находится в Лувре. 

Далее...

Винтажные декоративные цветочные украшения 1 Vintage Flower Decorative Embellishment

Деда-еу
Стеклянные красоты

klassika


сайт Anelise Sabino

кликабельно


 
 

 

Родилась 4 мая 1948 года в семье художника на Волыни. С детства занималась прикладным искусством и любила рисовать.
В 1967 году поступила во Львовский государственный институт декоративно-прикладного искусства на отделение художественной керамики. В студенческие годы принимала участие в областных и международных выставках (Япония). В 1972 году защитила диплом на отлично. Тема дипломной работы: "Русские народные сказки" декоративные пласты - роспись.
После этого работала в Киевском фонде, в Черниговском доме народного творчества. Потом переехала во Львов и работала во Львовских межобластных реставрационных мастерских по реставрации классического витража.
С 1975 года работает во Львовском государственном институте декоративно-прикладного искусства на кафедре керамики, а с 1976 года в научно-исследовательском секторе при институте на должности старшего научного работника. Постоянная участница областных, республиканских, международных выставок (Польша, Финляндия).
Художница заинтересованно работает над миниатюрой, в области маленьких форм, а впечатлением у нее является живая природа. В творческих поделках художницы тайный образ всего света, образ эпохи.
В последнее время активно работает в стиле батик.

 

Лето красное
Батик 

 
 

Сакура
Батик
 

Читать далее...